lunes, mayo 21, 2012

Este es el final de MiraventZen. Muchas gracias por todo.

Mi casa y mi tejado han ardido.

Ya nada me oculta

 la luna que brilla.

miércoles, mayo 09, 2012

THE HUNTER IN THE RYE

En un spot reciente cometí varios errores y arbitrariedades en relación a la película “Diario del Ron” conocida estúpidamente aquí como “Diario de un Seductor”. Justamente, son interesantes en general todas las arbitrariedades que se dijeron también en tantas críticas de la película y lo absurdo del nombre, creo que todo obedece a ese no lugar, a esa incomodidad que provoca la obra de Hunter S. Thompson. Thompson se hizo conocido especialmente en los 60 y 70 por su periodismo gonzo, una de las tantas mutaciones ,reversiones y experimentos por los que pasó el periodismo en esos años. Una más, no la más famosa, Thompson no es tan famoso ni prestigioso como Truman Capote y otros. Su leyenda negra tiene viene porque sus experimentaciones tenían siempre que ver con los excesos con el alcohol y la droga que luego el usaba creativamente en la escritura. No he leído su obra completa como para opinar abiertamente sobre esta clase de cruza entre periodismo y literatura pero este Hunter siempre me cayó muy simpático. La historia posta de este, su primer libro, es que fue escrito en 1959 cuando Hunter tenía solo 22 años y el nunca quiso publicarlo. Su amigo y fan, Johnny Depp, insistió en que el libro era bueno y consiguió que lo publicara en 1998, porque además Hunter anda mal económicamente. Lo curioso del libro, ahora que lo releeo más despojado de fanatismo es que no tiene gran prosa, pero sorprende por sus personajes y visiones del mundo, que parecen las de alguien muy maduro. Alli relata las aventuras de un periodista y escritor en Puerto Rico, obviamente de manera muy autobiográfica, aunque le da unos 30 años a su protagonista y a su vez, en el film, Depp lo interpreta teniendo 48 años… Como decía, el estilo no es gran cosa, pero la historia tiene personajes y situaciones que conmocionan. En la solapa del libro, se resalta un comentario de The Guardian, donde acierta con algo que yo había intuido: “La filosofía del protagonista es una versión beat de la de Houlden Caufield en The Catcher in the Rye”. Coincido, hay mucho de Kerouac en esa orgía desenfrenada de ron y a la vez, mucho de Salinger en la particular mirada de Kemp. Una vez más, Hunter es como el eslabón perdido. Este libro y la película lo demuestran. La película también tiene cosas raras, su director, Bruce Robinson, un experto en borracheras, se tomó libertades varias a la hora de adaptar el libro y no esta nada mal que lo haya hecho. Lo complicado, lo que resaltan todos, es que, en definitiva, no se entiende de que va la película, es difícil catalogarla en un género determinado. Como a Hunter.

sábado, mayo 05, 2012

UNA PSIQUIATRA MODELO

Entre los múltiples hallazgos que tiene la tira Graduados, sin duda el más logrado es el de la psiquiatra interpretada por Paola Barrientos. El personaje, gracioso y pasayesco, una mina chismosa que cuenta todo lo que dicen sus pacientes, famosos y no tanto, guarda en su aparente simplicidad, una oscuridad y complejidad que se las trae. Porque lo peor no es que cuente los secretos de sus pacientes, los peor es la típica sarasa, sanata que aplican los psiquiatras con sus pacientes y que aquí está tan bien reflejada. Los psiquiatras son médicos, que pueden medicar, ese es su fuerte, el resto es una base que les dan de psicología barata y que ellos pretenden que alcanza para ayudar a un paciente. Todo esto viene de EEUU, donde la psicología en general y el psicoanálisis en particular nunca prendió. Y no por casualidad. También como he visto tanto en todos lados, la gente tiende a creer que la psiquiatria es ciencia y el resto es verso. Cuando es exactamente al revés. Y conozco algo del tema porque lo viví en carne propia, nadie me lo contó. Gente de muy buena posición económica y cultura general, condena a sus hijos a ir con estos psiquiatras sanateros en lugar de permitirles la cura con la palabra. Sobre estas y otra tensiones se basa mi libro "He visto a Lucy". Me cansé de ver gente en Coronel Suárez que con hacer un poco de terapia psicoanalítica solucionaría sus problemas y en cambio la condenan a un coctel de drogas sin contención, que las empuja rápidamente al aislamiento social y familiar. Demasiada gente que no tiene nada del otro mundo termina enchalecada, internada y sufriendo electro shocks o mierdas por el estilo. El tema excede claramente estas líneas, pero digamos que culturalmente, el psicoanálisis no prendió en EEUU (excepto en Woody Allen) porque el psicoanálisis, como el budismo, de alguna forma va en contra de la sociedad de consumo. Estas disciplinas, que son difíciles de definir exactamente, ayudan a las personas a ser felices sin necesidad de desear o tener tanto. Y ahí hay un problema grave con el Primer Mundo. No por casualidad, el psicoanálisis prendió sobre todo en Francia y la Argentina, lugares que están llenos de gente inteligente y muy culta. Celebro entonces, este gran hallazgo de la tira, que la hermana aún más conmigo.

viernes, mayo 04, 2012

IMAN

Un imán. Un imán que atrae todo el sufrimiento del mundo y también la felicidad. Ahora se ordenó mi cabeza, por fin entendió que no existe el mal absoluto, que no existe el bien absoluto. Soy un niño libre al fin, jugando, haciendo mis cosas. Nunca tuve tantos amigos y amigas. Tantos secretos compartidos. Todos hemos sido abandonados de chicos a nuestra merced, a la ley de la selva. Ahora, llegando a los 40 algo entendí. Y también, por suerte, la vida sigue siendo un misterio.

viernes, abril 27, 2012

EL DESPERTAR DE GRACIELA

Graciela Schmidt siempre fue la mujer del Pitu, Sergio Pita, el mejor guitarrista de Suárez. Desde que tengo uso de razón los recuerdo juntos. Los miraba de adolescente, como figuras venerables, el guitar hero y su chica. En estos últimos meses comencé a tratar a Graciela en relación a su primer libro de poesía, "Ofrenda". El otro día nos juntamos, intercambiamos libros y me contó su vida. Una vida novelesca, que la llevó por las cimas del placer y el sufrimiento, de la felicidad y la tristeza. Ella vivió todo eso y despertó. Ya no es la misma que solía ser. Prueba de ello son los poemas de "Ofrenda", siempre eufóricos, desaforados, encantadores. Muchos, no todos siempre del mismo vuelo, un poco como le pasa a su bienamado Walt Whitman. Pero siempre como prueba de vida, como testimonio en carne viva, de ese espíritu hermoso que es Graciela. Me hace acordar a la chica de "Fahrenheit 451". Una sorpresa, una revelación, en el gris otoño suarense.

miércoles, abril 25, 2012

LA PELICULA QUE ODIAN LOS PERIODISTAS

"The Rum Diaries" fue publicada hace algunos años, posteriores a la muerte del gran Hunter Thompson, por voluntad de su amigo y fan, el gran Jonnhy Depp. Tengo para mi una anécdota maravillosa, la única vez que viajé en el camarote del tren y en Constitución compré esa novela y no pude dormir en toda la noche, hasta terminarla. Cuando llegué a Suárez, influenciado por ese desquicio del ron, compré uno barato y me tomé la mitad una noche que casi no cuento el cuento. Esta es una novela de iniciación e iniciática, escrita por Hunter a los 19 años y que el nunca había querido publicar. Deep hizo bien en publicar la novela, que de hecho es muy buena y luego en hacer la película y ponerse el al frente del protagónico y la producción. Lo que ya no me sorprende, es la recepción tibia que mereció de la prensa local, ahora viendo la película, entiendo porqué. Es un retrato descarnado de la sociedad capitalista yanqui, de su explotación del Caribe y sobre todo, del rol de forros de la sociedad de consumo que tienen los periodistas. Si mal no recuerdo, el libro no ponía tanto el énfasis en lo económico, es un libro más de climas,levemente alucinógeno, de una voz poderosa, pero en todo caso es un mérito del film, apostar por varios temas fuertes a la vez. Es una gran película que supera holgadamente a la adaptación de "Miedo y asco en las Vegas" y que habla de códigos, de traiciones, de deseo e ideales y se le pueden perdonar ciertas tilinguerías sobre el final, porque después de todo es un homenaje casi personal al gran Hunter. Otra cosa horrible es la traducción del título: "Diarios de un seductor", el personaje de Deep, alter ego de Hunter, es cualquier cosa menos un seductor. Es un beautifull loser, un clown inolvidable, una cruza única. Como Hunter. Como Jonnhy.

domingo, abril 22, 2012

EL OTRO

Anoche, en un evento cultural donde fui a ver a la Socialista Villa Funk Club, me robé un librito que había sido dejado con esa idea por su autor.
Un libro mínimo, mini pocket, de Editorial Casi Enciendo la Casa.
El libro se llama "Poemas para leer bajo la frazada" y pertenece a Juan Manuel Daza.
Lo curioso es que yo soñé escribir exactamente este libro, estos poemas, desde hace décadas.
Me acuerdo cuando dormía en los noventa en lo de una novia y le contaba del mundo que me imaginaba bajo las frazadas y ella me miraba espantada.
Nunca me animé a escribir ese libro y Juan Manuel lo ha escrito.
Curioso, como si la poesía estuviera esperando que alguien la descubra y el otro que escribe fuera uno mismo.
Una alegría, una epifanía, un hallazgo hermoso.

sábado, abril 21, 2012

QUIERO VERTE FELIZ

Quiero que sepas esto:
quiero verte feliz.
Aunque tenga que tragarme el orgullo
Mi cabeza trató de olvidarte,
pero mi corazón está con vos.
Quiero que vivas
quiero que brilles
quiero que me llames
para poder decirte que si.

jueves, abril 19, 2012

LOS DOS ORTEGA


Es la segunda vez que voy a ver una película en toda la historia del BAFICI y no me arrepiento de haberme venido hasta Villa Urquiza. La travesía valió la pena.
Todavía estoy conmocionado por la visión de "Dromómanos" quinta película de Luis Ortega y sin duda su obra cumbre. Una ¿película? que narra historias cruzadas de gente en el borde de la psicosis, entrando y saliendo, encantadores freaks.
Un ¿film?que se interroga a si mismo sobre sus límites, los límites de la actuación, de filmación, montaje,etc.
No había otra forma de contar estas historias si no era en este formato que desafía cualquier convención del documental o lo ficticio.
Luis es un salvaje que filma oscuridades con momentos de iluminaciones geniales, que atrapa belleza en lo abyecto de la condición humana.
Con el revés perfecto de esta trama, esta su hermano mayor, Sebastián, el creador de "Graduados" y tantos éxitos televisivos. El método de Sebastián es el opuesto: el inocula lo anárquico en historias de corte convencional, narra entretenidas historias aptas para todo público y de repente, cuando uno no lo espera, se filtra la oscuridad, el lado salvaje.
En ese sentido, sería interesante ver que película haría Sebastián y que programa de televisión haría Luis.
Creo que están en su mejor momento y me es imposible no encontrar semejanzas con ambos, como si fueran amigos que hubieran crecido cerca de uno.

martes, abril 17, 2012

REAL

Nada escapa de la experiencia total. De la eternidad.
Cada pequeño hecho está interconectado.
No quiero caminar más con los dientes apretados,
simplemente dejar ir la ira, el arrebato psicótico.Ya no me pertenecen.
Le debo todo a todo el Universo.
Porque me quiero salvar, porque quiero salir de la oscuridad.
Me animé a abrir los ojos. Y pude dormir en paz.
Y pude soñar que estaba despierto y era feliz.

sábado, abril 14, 2012

UNA VEZ EN LA VIDA


Personaje oscuro, que no goza de mi simpatía, Lars Von Trier siempre tuvo esa tendencia a las películas largas y sufridas. Después de ver “Bailarina en la oscuridad”, a la que fui más por Bjork que por otra cosa, decidí que Von Trier era un sádico y que no me interesaba su cine.
Pero el run run que produjo su última película estrenada en Cannes el año pasado, “Melancholia” me interesó. Con un elenco y una fotografía lujosos, Melancholia es el anti Hollywood perfecto. Esta vez si que le salió su mejor film. Con la excusa del fin del mundo, Von Trier bucea en la tristeza la angustia femenina y algunos tópicos más. El título tiene por lo menos tres significados: es el nombre del planeta que se estrella contra la Tierra, es el antiguo nombre de la depresión y es, en definitiva, el sentimiento que embarga a este creador frente a la creación toda. Una desesperanza, una soledad absoluta, una melancolía que se ve reflejada, esta vez si, en la película. Una obra maestra del vacío existencial.
Se consigue trucha por ahí, porque no creo que la vayan a estrenar comercialmente.

viernes, abril 13, 2012

UN GARCA ES UN GARCA


Los garcas son así: no tienen ideología. Su ideología es el éxito a cualquier costo, la guita fácil. Y muchas veces tienen éxito porque hay montones de boludos que los admiran, que les gustaría ser así de garcas, de amorales, pero no se animan. Pero los garcas son así, no tienen ideología, se suben a cualquier colectivo y cagan a quien tengan que cagar para llegar a su objetivo. No tienen códigos. Y ni siquiera ganan porque sean mejores, ganan porque son una mierda, y el poder acá o en cualquier lado es siempre para los mierdas.
Por ejemplo Macri: hacer no hace nada, no se hace cargo del subte, pero para arrancar subió el boleto más del 100 por ciento. Y con el ABL hizo lo mismo.
Son razonables, dan estadísticas, parecen tener sentido común. Pero son todas mentiras, psicopateadas, manipulaciones. Quieren cagarte y encima que les agradezcas.
Como Boudou, por ejemplo, ahora resulta que es el nuevo Che Guevara. Por favor, este ladri de cuarta, que viene de la UCedé, que vive en Puerto Madero, lo pusieron en evidencia mal, se estaba mandando el negociado de su vida y lo descubrieron. Y ahora resulta que el problema es del Juez que lo investiga o del Fiscal que lo acusa.
Por favor, terminemos con este totalitarismo. Yo ayudé a bancar este proyecto político, pero ahora llegó el momento de ponerle límites, porque si no vamos a terminar como el Perón del 73.
Y los idiotas útiles de la juventud apoyando cualquier cosa y los medios adictos al poder justificando lo injustificable.
Mi límite es este: no me trago a los garcas.
A ninguno.

miércoles, abril 11, 2012

EL MIEDO DE GONZALO GARCES


Recién acabo de llegar de San Telmo, donde presentó su novela “El Miedo” Gonzalo Garcés. El hecho guarda varios puntos de interés para mí. En principio, me llamó la atención que se hizo en el Bar Orsai, propiedad, entre otros de Hernán Casciari, autor del blog y la revista del mismo nombre.Casciari, un best seller poco convencional, que reside en Barcelona, es un escritor popular que entre sus éxitos cuenta con “Más respeto que soy tu madre”, libro del cual Gasalla tiene su gran éxito en teatro. Casciari, un escritor humorístico y guarro, hace una literatura que está bastante lejos de la de Garcés.
Así que en principio, me interesaba saber que tenían que ver los dos.
Garcés contó la historia de esta amistad mientras Casciari acompañaba desde Barcelona, en directo por Skype. Luego Garcés presentó en vivo y directo a más de una decena de personas, entre amigos y parientes, que dijeron unas breves palabras sobre libro y autor.
Fue una sorpresa para mí conocer a un par de esas personas, al menos virtualmente. Todo el evento estuvo marcado por ese tono intimista, afectuoso.
Lo que me sorprendió al principio fue la actitud recelosa de Garcés cuando lo fui a saludar. Solamente nos conocíamos por Facebook, así que no entendía porqué esa indiferencia en el trato.
Cuando volví acá comencé a revisar este blog y descubrí que había hablado mal de Garcés en más de una oportunidad.En realidad, me causa gracia, porque siempre hablé mal de Fogwill por ejemplo y nunca admiré tanto a un escritor como a él. Mis críticas eran una forma de homenaje. Claro que Garcés no tiene porque verlo así, pero es verdad que yo solía tener al principio esa maldad que da la impunidad del blog.También pienso en ese personaje de loco malo que me construí hace unos años, que a la vez da pie para que los envidiosos usen esa mala fama y pongan siempre palabras resentidas en mi boca sobre cualquiera.Cosa que me ha hecho perder la simpatía de algunos escritores notables y algunos no tan escritores ni tan notables.
En fin, me gusta lo que escribe Garcés, aunque no siempre esté de acuerdo, sobre todo con su parte ensayística y crítica y ahora diría que me cayó muy bien como tipo, tan expuesto, tan sensible. Y también Casciari dijo cosas muy piolas y agudas, desde Barcelona, tomando mate y fumando porro en pantalla gigante.

lunes, abril 09, 2012

NADIE VIVE EN VILLA ORTUZAR

Gustavo Cerati nació y vivió en Villa Ortuzar, pero cuando le preguntaban, decía Villa Urquiza. Lo mismo le pasa a Alina Gandini. Es que no solo Ortuzar suena a orto, sino que parece que estás hablando de una villa miseria del Conurbano Bonaerense.
En realidad, Villa Ortuzar es como un apéndice bohemio de la careta Villa Urquiza, no muy claramente delimitado en los mapas y repleto de phs, casas y parrillas, con mucho artista dando vueltas y gente en general de clase media o media alta.
Mi prima Male vive a la vuelta de lo de Alina y para variar, dice que no sabe bien en que barrio vive.
Es uno de los tantos barrios porteños, con su magia particular y su gente genial.

viernes, abril 06, 2012

JUEGOS DE MENTE


David Cronenberg debe ser el más grande director de cine vivo o algo así. Su prolífica carrera, que además atraviesa géneros diversos, tiene la mirada sorprendida de un artista excepcional. Lo que me hermana con el, es que en cualquiera de sus films mira a sus personajes y sus historias como seres extraños, en un mundo extraño. La vida es rara, parece decirnos, los seres humanos son bichos muy complicados.
Ya sea en un film barato de ciencia ficción, en una adaptación de algún libro famoso, en una película de acción o hablando de Sigmund Freud, no deja de meter sus maniáticas obsesiones.
Es un genio tiempo completo.
Con más o menos presupuesto, nunca dejó de meter su talento de creador inigualable, jamás cayó en ningún tipo de qualité a la francesa o como el Hollywood más berreta.
Canadiense de origen judío, es un rara avis en el mundo del cine y en cualquier mundo.
Su último film estrenado aquí "Un método peligroso", lo encuentra en su mejor estado, convirtiendo en una película apasionante, en una exploración de la condición humana, el cruce entre Freud y Jung.
Notable duelo de actuaciones y temas varios que quedan apenas sugeridos, es la lucha del conocimiento entre dos genios y una mujer brillante metida al medio.
Como una película de acción de la mente, una aventura del conocimiento, son juegos dementes y de mente.
No se pierdan esta ni ninguna película de Cronenberg.

jueves, abril 05, 2012

DIVAGUES METAFISICOS


Tengo para mí que todas las religiones son la verdad, pero contada de diferentes formas. Aquí también el relato es fundamental. También creo ver una clara tendencia al retroceso, como que las diferentes culturas y civilizaciones conforme van avanzando materialmente, van retrocediendo espiritualmente, así las verdades que en Oriente era tan claras y sutiles, cada vez se van ensuciando más cuando viajan a Occidente, lo cual se presta para manipulaciones de todo tipo.
Así vamos en una involución permanente de la palabra, que culmina hoy Siglo XXI en Argentina con Claudio María Dominguez.
Ja! En fin...
En el Budismo, que es una evolución del Hinduismo, la primera religión que existe desde hace más de 6000 años, no está tan clara la noción de perdón y olvido. Más bien tiene que ver con que todos sufren y los que te hacen sufrir por ende es que sufren más. En todo caso, lo que llamamos perdón sería cortar la cadena del sufrimiento en algún punto, dejar pasar, no engancharse.
El Axioma básico del Budismo es: La vida es sufrimiento y entonces uno tiene que hacer todo lo posible para remediar ese sufrimiento en uno y en los demás. Porque aquí también entra en juego el panteísmo.
No hay un Dios o muchos Dioses. Todos somos Dios, todo es Dios, cada partícula, el Universo es Uno. En ese sentido, odiar o cometer el mal, no tiene que ver con pecar, no existe la noción de pecado, hablamos de ignorancia.
A la superación, al perdón, se llega por dos vías: el sentimiento, corporizado en la compasión y el conocimiento, la sabiduría.
En este sentido también hace rato que me atormenta la necesidad de ser vegetariano, ya que los animales son torturados y sacrificados con inmenso sufrimiento para que nosotros luego nos deleitemos inmundamente comiéndolos.
Así entonces, no alcanza con no comer carne un sólo día al año...

sábado, marzo 31, 2012

CIUDAD MELANCOLIA

La ciudad melancolía,
la invasiva humedad,
la bilis negra que duele en todo el cuerpo.
El verano que se fue y el triste y bello abril que llega.
La que busco no está.
La que está no me va.
La pulsión amorosa opacada por la sensación de muerte en la luz mortecina de un sábado como todos.
De ella solo me quedan garabatos,una dirección borroneada y un teléfono que no responde.

viernes, marzo 30, 2012

UNA PELICULA MUY AFORTUNADA


De la notable camada del Nuevo Cine Argentino, Daniel Burman era quien menos me simpatizaba. Desde el comienzo. Desde aquellas” Historias Breves” que reunieron a varios futuros nombres rutilantes haciendo un cortometraje. El de Burman era, de lejos, el más pretencioso.Había en el una arbitrariedad notable, un no sé que quiero decir, pero lo importante es que soy diferente. Pasó mucho tiempo para que fuera a un cine a ver algo suyo. Cuando ganó un premio importante con “El abrazo partido” arriesgué y la cosa había mejorado bastante: ya podía contar una historia particular, en un ámbito particular, aunque la arbitrariedad seguía dosificada y más simpática, allí el alter ego de Burman, Daniel Hendler, corría cuando tenía algún problema emocional. Pero esos juegos de palabras en los títulos, mmm …
¿Qué pretende este tipo, ser un autor, un cineasta industrial, las dos cosas o ninguna de las dos? Circunstancias azarosas, variadas, me llevaron de paseo y como en un libro argentino de Paul Auster ( la referencia no es casual) de pronto me encontré en el Gaumont, frente al afiche de “La suerte está en tus manos” que empezaba en 20 minutos. – Que buen título-me dije-Que buen afiche-. ¿Jorge Drexler como actor, con Valeria Bertucelli? Me gustó la apuesta, entré.
Tengo que admitir que la película es una pequeña obra maestra que seduce con su tonito epifánico, etéreo. Planteada como una peli de amor para los que entramos en los cuarenta, supera con creces a los modelos hollywodenses que suelen verse.
Pequeña digresión: leo ahora las críticas de los diarios y son parcas, injustas con la película, como alguna vez señalé con respecto a Luis Ortega. ¿Qué les jode de esta película?
Hay un guión y una realización magistrales, actuaciones notables (Jorge Drexler es una revelación) muchos detalles hermosos, mucho plano detalle, mucha mirada madura de la vida, entendida no como aggiornamiento, sino como crecimiento genuino.
Y hay, cosa poco común en cualquier tipo de cine, subtramas que no son mero relleno, sino que cobran un único sentido que excede en muchos las boludeces que consignan los diarios, tipo está bien, pero las otras eran mejores…
Hay una apuesta filosófica, metafísica, en ese cocktail de póker, judaísmo y telos. Hay un título por fin justo y afortunado, que a la vez sintetiza el sentido de la película. Hay mucha tela para cortar y el tema del azar y el sentido de la vida excede con mucho estas líneas. Los otrora detalles arbitrarios han mutado en bellos momentos luminosos, en una poética propia, mostrando que estamos ante un gran director y ante una gran película. Cerca del final, Drexler corre pero esta vez está perfectamente justificado y le da cierta emoción a la escena.
Lo único criticable es ese final a toda orquesta donde Burman fuerza varios lugares comunes tratando de que todo cierre perfectamente. Pero no se pierde ni ahí la magia del conjunto del film. Un film muy afortunado que habla de gente que busca la felicidad simplemente, más allá de que sean judíos, financistas, exitosos y cogedores.
¿Será eso lo que jode tanto?

jueves, marzo 29, 2012

VOLVER

Sebastián Ortega había ensayado diversas formas de tiras que tenían cierta familiaridad con películas o series famosas. Ignoro que lo llevó este año a atreverse con Graduados, pero se ve que es su idea más personal. También la que tiene más que ver con mi vida. Los graduados de la tira terminaron el secundario en 1989, yo lo hice en 1990, Ortega seguramente por esas fechas. Como nunca me interesó esta tira, más aún con su planteo inicial de dos grupos antagónicos. Los caretas y los bohemios, por decirlo de algún modo, aunque como debe ser, son grupos que se entrecruzan todo el tiempo y son todos graciosos y humanos, todos queribles. Es que toda la tira está sobrevolada por esa idea de divertirse jugando a interpretarse. Los actores parecen ser en su mayoría de nuestra generación y los que no lo son se acoplan perfectamente. Así, la tira, antes que una gran idea de marketing, antes que un drama, es una fiesta. Y todos la pasan bárbaro, actores y público. Hay una energía especial que se transmite. Sin ser la gran cosa nueva, se permite tener pequeños momentos anarcos y llenar la pantalla de simpatía por los freaks, son momentos, que brillan dentro de caminos trillados, de estructuras conocidas.
Espero cada noche la tira con la hermosa sensación de volver a jugar al patio de casa.

lunes, marzo 26, 2012

INSTINTO

Camino por Buenos Aires y solo veo minas que se parten: en Palermo, en el Centro, por cualquier avenida.
Camino por el Centro de Bahía Blanca y solo veo minas que se parten, en Avenida Alem, estudiantes que se parten.
Y hasta en Suárez, en cualquier lado están esas chicas como ofendiendo la dicha de uno, como desafiando el instinto primal del artista.
Cada una que pasa y no es poseída, se convierte en una herida.
Y algunas que son poseídas se convierten en peores heridas.
Tomo la pastillita para estar tranquilo, para que la belleza del mundo no me supere.
Leer una obra maestra es como si me cosieran a balazos, me ofende tanta genialidad, me ofende que no se me haya ocurrido a mi primero.
Hay veces que la gula, la rapacidad me supera y deseo haber llegado primero a todo.
Se que solo son ilusiones, juegos paranoicos, pero soy feliz volviéndome loco.

domingo, marzo 25, 2012

LOS 15 DE JULI JOVELL


Ayer nomás, teníamos 15 años.
En Julio voy a tener 40.
La hermana menor de mi amigo Arturito, Teresa, tuvo una nena que ayer festejó sus 15.
Uff.
Y después sacamos a pasear al sobrino mayor, Nico, 19.
Mientras tanto, el tío, tiro loco, ya es tío abuelo.
Y Don Amadeo, es bisabuelo.
La vida transcurre antes mis ojos como una poderosa película de la cual solo conocemos el final.Como un delirio supremo, una alucinación mayor.
En ella se acumula material precioso para la escritura.
Veremos que puedo hacer al respecto.

miércoles, marzo 21, 2012

VOX


Es el segundo libro de la editorial Vox que me compro y cada vez me gustan más sus ediciones.
La editorial bahiense de poesía me sorprendió primero con "Mamushkas" de Roberta Iannamico y sus epifanías serranas y ahora el "Spleen de Boedo" de Fabián Casas.
Son dos poetas de mi generación, seguramente los mayores poetas de la actualidad y diferentes al común de los mortales.
A ambos les regalé mi libro.
Cuando se lo dí a Casas me dijo: -Gracias maestro, un honor-. Chequeé el grado de ironía, pero parecía ser una frase límpida, auténtica.
Ahí fué cuando, nuevamente, me tomé todo el kerosene y en la borrachera aluciné que este es un mundo lleno de gente hermosa.

martes, marzo 20, 2012

LA HERENCIA DE MI TIO CHIQUI

Las hermosas clases de literatura en inglés que tengo con mi teacher Valeria, son como una especie de viaje autobiográfico, siempre me da para leer un cuento que representa mucho para mí y van surgiendo los recuerdos. Hoy particularmente fue un momento mágico cuando leímos y comentamos “El Corazón Delator” de Edgar Allan Poe.
Entonces comienzo a recordar: fines de los setenta, comienzos de los ochenta. Era un niño, pero ya leía todo lo que caía en mis manos. En mi casa leía Clarín, en lo de mis abuelos Miravent, leía La Nación. En la hermosa casa de los Miravent, paseaba fascinado por recovecos y pasillos y cada tanto mi tío Chiqui mi sorprendía con unos extraños chocolates importados, que tenían la particularidad de ser largos y rosados.
Un día mi tío se enfermó, se murió y lo sacaron de la casona familiar en un cajón de madera. Recuerdo vívidamente como yo reía nervioso, la muerte era algo extraño, ridículo. Seguí yendo a esa casona cuasi gótica y comencé a investigar la biblioteca que me legó mi tío. Allí, entre tantos best sellers del primer mundo y los insoportables libros de política conservadores y biografías de patriotas, me robé tres libros que me marcaron para siempre.
Uno era el primer tomo de los cuentos completos de Edgar Allan, traducidos por Cortázar, otro eran “La Muralla China y otros escritos”, de un tal Franz Kafka y finalmente, “Una temporada en el infierno” de Rimbaud.
¿Cómo seleccioné tres obras maestras entre tanta basura, siendo un niño?
Destino, causalidad, azar, seguramente ya me sonaban ciertas cosas de leer los suplementos culturales
Como sea, mi querido tío Chiqui, me legó, antes que dinero, antes que propiedades, el amor a la mejor literatura del mundo, a los sueños y sobretodo las pesadillas de los mundos reales e imaginarios. Me legó un destino hermoso y paradójico de escritor que tiene en la patria de la infancia su mayor orgullo.
Y ahora que recuerdo a mi tío, a sus chocolates rosados y a la risa que me dio su muerte, me doy cuenta que la literatura es el mejor antídoto contra la ilusión de la vida y la muerte.
Un festejo de la eternidad.

sábado, marzo 17, 2012

EL ESLABON PERDIDO

El jueves al atardecer en la Biblioteca Nacional se le rindió homenaje al gran Jorge Alvarez, el editor de los mejores autores literarios de los sesenta y también de los grandes del rock nacional. De Spinetta a Walsh y de Piglia a Sui Generis, todos recibieron el empujoncito cariñoso de Alvarez, el eslabón perdido de la cultura argentina.
Como nunca, el sofisticado ámbito de la Biblioteca Nacional, reunió a Gieco, Mestre, Piglia, María Moreno y tantas otras luminarias de nuestra cultura, para rendirle homenaje a semejante personaje, que sexagenario y todo, sigue con ganas de empezar todo de nuevo.
Fue un momento con sabor a histórico y todo concluyó con mágicos encuentros y copas de buen champagne.

jueves, marzo 15, 2012

GRADUADOS EN LA VIDA


Hubo un momento particularmente revelador, entre los múltiples aciertos y errores de la tira Graduados, estrenada el lunes por Telefé.
Típico producto a la Sebastián Ortega, es decir: gran puesta en escena, actores cool, tramas entre originales y choreadas, con una dirección llena de ideas geniales y otras horribles.
Pero iba al momento revelador: es cuando el trío compuesto por Mex Urtizberea (eh, chabón, cuantos años tenés?) Daniel Hendler y Julieta Ortega, se dicen: nosotros somos mejores que ellos.
Comparto totalmente esta visión de los losers: nosotros, los que no aceptamos la sociedad, el casamiento, los hijos, los compromisos, somos como mínimo más valientes y originales que los caretas.
La frase me suena a declaración de principios de Ortega: un exitoso productor multimillonario, menor de 40, que reivindica, aún desde un lugar de privilegio, su condición de freak, de inconformista con la sociedad.
Por ahora te creo chabón, veremos como evoluciona todo.

lunes, marzo 12, 2012

LOS SOSPECHOSOS DE SIEMPRE

En la tapa de “La Nación” de hoy se avisa que quien manda en la economía argentina de hoy es Axel Killiciof o como se llame. Lo curioso es que lo atacan con el mote de “marxista” como si eso fuera un pecado mortal o implicara que el tipo es un guerrillero comunista.
Señores cavernícolas de “La Nación”: Carlos Marx diagnosticó como nadie los males del capitalismo hace ya muchos años, sin que, lamentablemente, se haya mejorado mucho. Otra cosa es que haya encontrado la solución al capitalismo.
Pero, amigos trogloditas, solamente a ustedes se les ocurre utilizar en el Siglo XXI el calificativo marxista como si fuera un insulto.

viernes, marzo 09, 2012

DISTINTAS VERSIONES DE LA POESIA


Ayer por la tarde me di el gusto de visitar la exposición por los 25 años de Diario de Poesía, en un espacio maravilloso de la Fundación OSDE. Además de los números históricos de esta querida publicación, se pueden ver obras pictóricas de grandes artistas argentinos, incluido el amigo Fernando Fazzolari.
Luego, a partir de las 18, hubo una lectura de varios notables de la poesía argentina contemporánea.
Pero es de uno de los poetas de quien quiero hablar especialmente: Fabián Casas. Más allá de cuan elaborados e inspirados fueron los poemas leídos, Casas se desmarcó brillantemente, como hace casi siempre.
Cuando le llegó su turno, comenzó a hablar improvisando sobre sus recuerdos con Diario de Poesía y a hilar anécdotas de manera muy graciosa. Hizo poesía en vivo y directo. Es un poeta full time, no sólo para el papel. Y para terminarla, leyó ignotos poetas coreanos, que estaban muy bien, lo cual creaba una confusión sobre si eran reales o una creación de Casas. Ese fue por lejos el momento más interesante de la tarde.
Eso me hace pensar en los lugares comunes del arte, como cuando asistimos a una exposición y lo único que hay son cuadros colgados, se toman unos vinos, se chusmea un poco y se acabó el arte. Me parecen concepciones perimidas, lo que hizo Casas fue un momento poético, artístico real, el resto hizo lo previsible: leer sus poemas ya editados sin quitar ni agregar nada.
A partir de acá voy a leer la obra entera de Casas y más sobre su biografía, porque es por lejos el escritor que más empatía me produce en la actualidad. Aparte tiene pinta de simpático y buen tipo. Notable.

miércoles, marzo 07, 2012

EL CINE GAUMONT COMO ESPEJO DE LA SOCIEDAD

Vez pasada, cuando la pertinaz y fría lluvia no paraba de caer sobre este veraniego y tropical Buenos Aires, fui al cine Gaumont y vi una imagen que me sobrecogió.
En la entrada del cine, bajo techo, se acurrucaban dos o tres personas, con sus respectivos colchones y frazadas y como haciéndoles compañía, tres o cuatro perros enroscados en sí mismos.Luego,una vez que hube entrado, había montones de personas que se notaba que no querían ver ninguna película, simplemente no tenían lugar mejor para refugiarse del frío y la lluvia y estaban sentados, como esperando algo.
Así, desmintiendo las pajereadas de Scorsese y otros, que insisten en el cine como bigger than life, el Gaumont se ofrece como refugio para los olvidados de la sociedad.
También, justo es decirlo, se pueden ver películas argentinas por sólo 8 pesos (que consuelo, me dirán ustedes) pero bueno, también desarrolla una extraordinaria labor el Cine Club Núcleo que allí funciona y por la accesible suma de 70 pesos, se pueden ver 10 películas mensuales,entre pre estrenos y clásicos universales.
Y cuando hablo del Cine Gaumont, señores y señoras, hablo también de la imperiosa necesidad de que existan las políticas de estado, que han caracterizado estos últimos 8 años del país, cosa innegable y necesaria, aunque haya otro montón de cosas que no me gustan.
Es una cuestión de corazón vistesss, veo muchos a los que les duele más que enjuicien a Videla a que haya gente en la calle que se muere de frío como sus perros.
Con todos sus vicios y defectos, elijo siempre el populismo estatal al cinismo del neo liberalismo.

martes, marzo 06, 2012

85 AÑOS DE GENIALIDAD


Para muchos catedráticos,el Gabo es un sanatero,un talento menor.Tal vez el secreto de García Márquez y Cien Años de Soledad es que sea una novela para provincianos. Porque los que venimos de pueblos de provincia, sabemos que las historias que cuenta el Gabo son reales, nosotros también conocimos esas familias. Por eso lo de realismo mágico. En todo caso, tuvo el don de meter toda la historia provinciana latina en un solo libro. Por eso es un grande.
Feliz Cumpleaños Maestro.

lunes, marzo 05, 2012

MORRISEY, UNA CREACION DE PABLO SCHANTON

Allá en los ochenta, en la pampa húmeda, cuando comenzó nuestra adolescencia, consumíamos con voracidad las revistas y los discos que llegaban de Capital. Pero pongamos algo en claro desde el principio: The Police era nuestro grupo y luego Sting fue nuestro solista. Como toda ambigüedad, apenas concedíamos escuchar algo de The Cure que nos intrigaba oscuramente.
De Morrisey y The Smiths, su grupo de entonces, apenas atesoro una frase que a la postre resultaría profética, leída en alguna nota perdida: “Cuelguen al maldito DJ porque la música que está pasando no tiene nada que ver con mi vida”.
Cuando en los noventa me vine a estudiar a Baires, comencé con una furiosa carrera para ponerme al día de todo lo que quería conocer. Y si, todos escuchábamos Bjork, Bowie, Beck, todos pronunciábamos la palabra DJ.
Pero hubo que esperar hasta que comenzara el Siglo XXI (2001) para que Leo García hiciera su debut mainstream, con un simpático mini disquito que traía el tema Morrisey, una joya pop, un temazo, hitazo radiable y a la vez, ultra codificado.
El autor de la letra o del poema, no es otro que el talentoso periodista Pablo Schanton quien cuenta la historia de un triángulo entre dos hombres y una mujer, con relación homo incluida.
Morrisey aparece aquí como el secreto inconfesable, en un triángulo de tres músicos alternativos, ella escucha Bjork, Bowie, Beck, ella repite la palabra DJ, pero sé que no sabe de Morrisey. Aquí Morrisey aparece como el guiño gay entre los dos hombres, y también el guiño musical, conocer algo que el resto no conoce, típico gesto snob y a la vez culto, que puesto en una canción pop funciona también como publicidad develando un secreto y un nuevo hábito de consumo para las masas: escuchar a Morrisey.
A partir de allí, milagrosamente, todo el mundo conoce a Morrisey, lo idolatra y el tipo ya es la tercera vez que viene a la Argentina. Ah, y como buen inglés culto, también dijo que las Malvinas son Argentinas.
Por eso digo que esta nueva pasión argentina se la debemos a la pluma afiladísima de Schanton y al talento melódico y la voz increíble de Leo García.
Mientras tanto, sonrío amablemente porque ya nadie se acuerda de Sting .
Todo pasa, como dice Don Julio y las modas, justas o injustas, cambian bajo el influjo de las mareas.

domingo, marzo 04, 2012

CASAS TOMADAS

Mauricio Macri llegó al Gobierno de la Ciudad gracias a la tragedia de Cromañón. Es un hecho. A partir de allí, nadie quiere arriesgar nada y habilitar un local nocturno cuesta un Perú. Eso ha generado que desde 2004 a la fecha se abrieran cientos de lugares fuera de la ley en la ciudad. Videoclubes, casas, diversos sitios donde pasan cosas maravillosas a nivel artístico, de gente que, como la mayoría, no puede pagar un teatro o un boliche para tocar.
También es cierto que el rock siempre fue marginal, pero uno pediría un poco menos de hipocresía y que haya lugares habilitados para todo el mundo.
Anoche pude ver brutalmente el contraste entre la cultura que propone Mauricio y la que se genera a contrapelo del oficialismo. En el Centro Cultural Recoleta hubo un festival artístico bancado por la marca Puma (¿¡?) todo muy lindo, mucha gente, mucha chica hermosa, mucho turista, hasta vendían cerveza, pero, ¿qué hacía la reina del rock indie Rosario Bléfari tocando en un festival neoliberal, encima dando uno de los peores shows que le vi en su vida?
Más tarde, lejos de allí, en Casa Rosa, vi dos de los mejores shows en mucho tiempo, uno acústico y otro jazzero. Lo que jode es que la hipocresía del sistema hace que uno se sienta un poco fuera de la ley por asistir a lugares copados, con gente aún más copada que se hace de abajo, lateralmente, marginalmente y que no encaja en la versión aséptica, fashion que tienen de la cultura Mauricio y sus muchachos.
Seguiremos entonces tomando casas copadas como la Rosa (que no es la Rosada) y haciendo de nuestro arte la contracultura.

viernes, marzo 02, 2012

WATERS HACE AGUA

Envalentonado por la brillante nota que escribió Fabián Casas en la Rolling Stone de este mes, yo también tengo algunas ideas guardadas sobre Waters y The Wall que quisiera compartir con ustedes. Varios discos de Pink Floyd ranquean en los mejores discos de todos los tiempos, pero no precisamente este doble pretencioso y deprimente, fruto de un ego desaforado y sangrante que quiso pasar a la historia con lo que quiere ser la gran obra conceptual de rock de la historia.
¿Qué es The Wall? ¿Qué significa? Nada en particular, como tan bien lo desnuda Casas, nada más que una ideíta de este casi arquitecto que muchos tomaron en todo el mundo como la gran metáfora de sus vidas. También es verdad que en esta época de tanto mito revolucionario, garpa mucho llenar 9 veces River con lo que se supone que es una obra inmortal y encima decir que las Malvinas son Argentinas. En ese sentido, Waters parece haber sido el primer Kirchnerista histórico, allá a finales de los setenta.
Finalmente, volví a ver la película The Wall hace unos años, pasado el furor adolescente y es una pavada aún más torpe y pretenciosa que el disco, hecha por un director mediocre a quien solo se le puede reconocer el haber anticipado un poco el video clip.Eso es The Wall: un largo video clip de dos horas de duración.
Insoportable.

jueves, marzo 01, 2012

BUSCANDO DESESPERADAMENTE A CESAR AIRA


Ando caminando por Flores y recuerdo que por acá vive César Aira, que en sus cafés escribe sus inclasificables libros, que en sus gimnasios entrena. Me fijo en la Guía Teléfónica (si, figura en guía) y encaro para su casa.
Siempre llevo en mi mochila algunos ejemplares de "He visto a Lucy", así que la idea es dárselo. En 2004 cuando saqué "Farándula" se lo llevé también pero me atendió su hijo.
Pasaron muchos años, no reconozco las calles, ni siquiera su edificio. Cuando toco el contestador me atiende su mujer, con desgano me pide que deje el libro en el kiosco de la esquina. ¿El kiosco de la esquina? Ok.
Nunca lo vi a Aira personalmente, pienso que tal vez sea un hombre gris de anteojos, sin sentido del humor o que se ríe de cosas que uno no entiende.
¿Que busco en Aira?
Los mundos maravillosos, delirantes, irrepetibles, geniales y a veces idiotas de sus libros sólo viven en su imaginación y nos son obsequiados como un divertimento excéntrico y delicioso.
Tal vez, pienso, sea una mayúscula decepción conocer a Aira.
Cuando estaba en la radio, en Suárez, lo llamé varias veces para tratar de conseguir una entrevista, sabía que no le da notas a nadie, pero igual lo intenté.
"Preferiría no hacerlo" me dijo.
Tampoco ayuda decirse pueblerino vecino (de Coronel Suárez a Coronel Pringles) porque me consta que no tiene precisamente una relación cordial con su pueblo.
Y eso me encanta, claro.
Como dice el personaje de "El cazador oculto" a uno le gustaría hablar por horas por teléfono con su escritor favorito, porque uno lo siente como un amigo de toda la vida.
Pero Aira no, el elige solo enloquecer en sus ficciones, después es un personaje misterioso, ápatico, que realiza una vida rutinaria y no quiere que le rompan las pelotas.

martes, febrero 28, 2012

LECTURA EN EL CIBERESPACIO


Este jueves vuelvo a la Casita Rosa a leer!
Nuevamente en el Ciclo Escondido de poesía, aunque esta vez leeré un capítulo de “He visto a Lucy”. Me acompañarán María Angeles Vivanco, Pablo Lespiaucq y Cristian Cabrejos, entre otros.
El intermedio musical estará a cargo del anfitrión Fer Van Lacke, la organizadora es su chica, Ana Losoviz y la conductora del evento es Patricia González López.
Este ciclo tiene la particularidad de hacerse en vivo en Capital Federal todos los jueves a partir de las 22 pero se transmite a todo el orbe entrando en: www.livestream.com/casarosa.
Siempre tarda en arrancar, pero cuando arranca, no se puede parar!!
Los que quieran ir personalmente, busquen en Facebook.
No se lo pierdan!

lunes, febrero 27, 2012

RUDIE


Hoy me desayuno con dos noticias: es el cumpleaños 43 de Rudie Martinez y anoche dio su último show su grupo Adicta. Clásico en cruzar electrónica y rock, yo soy fan de Rudie desde los 90 cuando hacía arder las pistas de baile con Audioperú.
Nunca me enganché demasiado con Adicta pero si con ese músico y artista excepcional que es Rudie, que me terminó de convencer cuando me dijo que su libro favorito es “El corazón de las tinieblas”.
Lo llamé para ver que onda y dice que lo cansó la música, que se va a dedicar a otra cosa. Veremos, sería una verdadera pérdida, ya que es uno de los tipos más talentosos de la escena actual. Seguramente nos sorprenderá con alguna oscuridad genial cual Kurtz local.
Salud maestro y suerte para lo que desees emprender!

domingo, febrero 26, 2012

AMO A DAVID FINCHER

Si Nolan es el supuesto genio anti sistema, Fincher es el primer trabajador, el que filma historias industriales a las cuales les encuentra vida, personajes de carne y hueso y que se hizo de abajo creando videoclips y publicidades.
Todas sus películas son muy conocidas, producen la inmediata empatía con el público y gusten o no, dejan huella.
Me pregunté como muchos de ustedes: ¿Había necesidad de filmar una película sobre Facebook? La respuesta fue una compleja y sutil comedia shakesperiana sobre triunfos y traiciones, como nadie lo hubiera soñado.
Me vuelvo a preguntar: ¿Había necesidad de filmar una versión hollywodense del best seller sueco Millenium?
La respuesta es contundente: Un film noir, pero muy noir, casi diría dark (Trent Reznor a cargo de la música) y el James Bond Daniel Craig totalmente opacado por un personaje fascinante interpretado por Rooney Mara, emergente ficcional de un nuevo tipo de mujer que describe estos tiempos: bisexual, abusada, internada, brillante, enigmática.
"La chica del dragón tatuado" es todo oscuridad y confusión, una película larga y compleja, por suerte no va a ganar ningún Oscar. Como si hubiera querido borrar con el codo lo que escribió con la mano, convierte un producto comercial en un hecho artístico y nos descubre una nueva estrella.
Inolvidable.

viernes, febrero 24, 2012

ASIGNATURA PENDIENTE

Me alejo de mucha gente.
Otros se alejan de mi.
Y otros aparecen,
reaparecen
Porque tengo una asignatura pendiente que cumplir.
Eso es lo único que importa.
No busco fama ni dinero.
Solo cumplir mi destino.
Algunas personas son como lastre,
cuando las soltás, te elevás.
Si podés entenderme, sumate.
Tengo lugar en mi corazón para la gente especial.

sábado, febrero 18, 2012

ODIO A CHRISTOPHER NOLAN

Si hay alguien en el cine actual que tiene pretensiones de genialidad, monumentalidad, ese es Christopher Nolan.
Director inglés, se hizo famoso en el mundo por ese engendro pretencioso llamado "Memento".
Yo no sé si es genial o no, tal vez lo sea, pero igual es una cuestión de piel, me molesta que aplique ese gigantismo para cualquier historia banal (incluidas las últimas tren Batman).
Nunca pude terminar de ver "El origen", perdón, ¿me perdí algo?
Si me resulta inolvidable "The prestige" que salió un año después que "El ilusionista". He aquí un ejemplo perfecto de lo que quiero decir: "El ilusionista" fue una peliculita encantadora, independiente con gran idea y un guión perfecto. Se ve que Nolan pensó que podía hacer lo mismo, pero a gran escala, con grandes estrellas y presupuesto, con su acostumbrada pomposidad y hasta con la presencia de David Bowie. El resultado es una de las películas más pretenciosas y fallidas de todos los tiempos. Un tanque que hace agua por todos lados en comparación con el modelo original.
Para mi, es un modelo la crítica que escribió Jorge Luis Borges en ocasión del estreno en Buenos Aires de "Citizen Kane". Cito el final del artículo publicado en "Sur":
"Me atrevo a sospechar, sin embargo, que Citizen Kane perdurará como "perduran" ciertos films de Griffith o de Pudovkin, cuyo valor histórico nadie niega, pero que nadie se resigna a rever. Adolece de gigantismo, de pedantería, de tedio. No es inteligente, es genial: en el sentido más nocturno y más alemán de esta palabra".

viernes, febrero 17, 2012

LA MEJOR PELICULA DEL SIGLO XXI


Como corolario de una noche inolvidable, no pude dormir luego de mirar "Bastardos sin gloria", film de Quentin Tarantino de 2009, que en su momento había tomado por un capricho menor del gran estilista posmoderno.
Jamás pensé que Tarantino iba a superar la perfección formal de "Pulp Fiction" pero con este precioso y salvaje delirio, el italo-norteamericano se reinventa una vez más y de paso abre lo que llamaríamos el cine del Siglo XXI.
Un cine que abreva tanto de la alta como de la baja cultura, pero ya sin ironía adolescente.
Esto es arte: terrible, bizarro, pero cada escena es como un lienzo, como un cuadro del horror nazi y una revancha judía que se toma la muerte en serio y construye una tragedia de dimensiones épicas, no sin toques de humor, cinefilia, multiculturalismo y sobre todo: la venganza como un arte.
Siempre hablo mejor de Robert Rodriguez que de Tarantino, disfruto mucho el exceso endemoniado del chicano, pero acá su amigo sube la apuesta hasta niveles hoy insuperados.
Quentin paró la mano con la estilización de niño rico y encontró algo mucho más denso, compacto, abigarrado.
Que decir de tantas actuaciones magistrales, donde se ve realmente la mano magistral del director orientando a sus protagonistas.
Así construye la mejor película del Siglo XXI y da una pista de lo que vendrá.

martes, febrero 14, 2012

POEMA ROMANTICO

Volví a vivir bajo tu influjo
a no dormir
a entender todo y a no entender nada.
Pero una cosa es caer y otra saltar adrede al vacío.
Ahora que estamos más viejos, más sabios,
quiero agradecerte este Deja Vu.
Con todo el amor y el daño que nos hacemos.
Este es el día más romántico de mi vida.
Definitivamente.

lunes, febrero 13, 2012

LECTURA Y MISTERIO


Pasó algo raro.Siempre pasa algo raro.
Tengo una amiga en Facebook muy fotogénica, que no conozco personalmente, como tantas otras. Esta chica hace prensa para un músico que tampoco conozco.
Leo en el Face que organizan un ciclo de lectura de poesía y música que se transmite en vivo por livestreaming, que también ni idea que es.
Chateo con mi amiga desconocida para averiguar donde es y me invita a leer!
Así que este jueves, a partir de las 22, en algún lugar del ciberespacio, allí estaremos, transmitiendo desde Villa Pueyrredón.
Ciclo escondido, no se lo pierdan...

domingo, febrero 12, 2012

EL MEJOR HOMENAJE

Anoche, en el tórrido set de DJs Pareja en Le Bar, coronado magistralmente por Gustavo Lamas, sonó un homenaje perfecto a Spinetta:
Una hermosa versión dance de "Que ves el cielo", producida y cantada por Leo García, a la sazón presente en la pista de baile. El tema, que ahora no puedo encontrar, pero que tengo guardado en algún lugar, fue editado en el año 2000 ni siquiera como disco,sino como simple de muestra junto a temas de Ocio y Leandro Fresco.
Bailar a Luis en medio de la euforia tecno, fue un alto momento de trasmutación, la mejor despedida.

viernes, febrero 10, 2012

DESTINOS


Para empezar, si no hubiera existido Spinetta, no hubiera existido Cerati.
Si no hubieran existido ni Spinetta ni Cerati, seguramente no existirían los Babasónicos, ni yo estaría escribiendo esto.
Tampoco haciendo un curso con Alina y Marcelo, suerte de antropólogos del rock nacional.
Porque los yanquis tuvieron a Elvis y los ingleses a Beatles y Stones, pero ninguno de ellos entendió jamás ni por asomo lo que significa Spinetta en esta cadena evolutiva.
Entender llegando a los cuarenta, que la música es y fue todo en mi vida y que siempre fui músico aún antes que escritor.
Porque la performance es todo.
La vida misma.

miércoles, febrero 08, 2012

LEYENDA


Que día inolvidable por lo malo.
Entre tanto psicópata familiar bajando línea moral.
Y el Flaco Spinetta que nos dejó.
Gracias Clarin, Gracias Perfil...
No me sale nada lúcido, pero Luis es un padre presente y vital.
Gustavo duerme, Luis lo cuida.
Y nunca estuve más solo en esta ciudad.

martes, febrero 07, 2012

CON LOS BABASONICOS HASTA EL FIN DEL MUNDO


2012, fin de muchas cosas y principio de otras.
Seguramente de la música tal cual fue concebida.
La música, la droga más poderosa de mi vida y de tantas vidas.
Mientras escucho y veo videos de Babasónicos en la web, me doy cuenta que la industria está preparando el contraataque para salvar el negocio.
Muere el cd. Nace algo nuevo.
Babasónicos se escucha y ve por cualquier medio digital. Son la banda que se formó en el Siglo XX y triunfó en el XXI.
Recordemos que su explosión fue en 2001, justo también cuando explotaba el país.
Detalles, detalles, sin falsos chauvinismos, para mi los Baba son la mejor banda en cualquier idioma, en cualquier época. Las mejores canciones, los mejores discos, los mejores videos.La actitud correcta.
Son el Rock o lo que queda de el.
Pasa que hay como un adormecimiento ante tanta belleza, una especie de anestesiamiento colectivo.
Es como la tapa del Clarín Espectáculos, por cada vez que se la dan a Babasónicos o a un hecho trascendente, hay cien en donde sale cualquier boludo.
Está todo mezclado mal, la Biblia y el Calefón.
Pero algo cambia este año y que sea para bien.
Ellos lo vieron primero, e hicieron todo bien o todo mal, según como se quiera interpretar.

lunes, febrero 06, 2012

LITTLE WONDER

Hace unas semanas posteé un texto genial de Osho, donde explica la diferencia entre la iluminación y el satori. Osho siempre me había parecido un ladri hasta ahí, el decía ser un iluminado pero me parecía raro que fuera rico y fiestero. Después de leer ese texto, llegué a la conclusión de que efectivamente fue un iluminado.Primero, porque no se puede describir tan lúcidamente la iluminación sin conocerla, segundo porque yo tuve el satori de chico y la reflexión que hace terminó de aclarar mis dudas al respecto.
Efectivamente, haber tenido el satori de chico, más que una bendición fue un problema para mi, tal cual como lo aclara Osho. Intenté infructuosamente a partir de la adolescencia recuperar ese sabor, esa energía, con resultados cuando menos dispares. Ni el sexo, ni el alcohol ni la droga alcanzan esa energía, aunque el sexo, como bien lo sabía el viejo zorro, tiene algunos secretos para revelarnos.
Me convertí en un pobre adicto al satori y también a la música, que es lo más parecido que conozco.
¿La iluminación? Puede esperar, claro, y se obtiene por la actitud equilibrada de sentarse a meditar.

martes, enero 31, 2012

ESTE NO ES MI LUGAR

Este no es mi lugar
por eso siempre me termino yendo.
Jack se suicidó, como tantos otros
algunos de maneras imperceptibles.
Ya se que allá es la selva,
que nunca me fue bien.
Pero soy un animal salvaje
que ha tratado de ser domesticado
de las formas más crueles.
Es con sabiduría y compasión
que se me domestica.
Nunca por la fuerza,
eso me pone loco
y me incita a huir.
Lo único que voy a extrañar de este puto pueblo es a mi perro.

AYER MURIO JACK

Jack no era nuestro amigo, ni siquiera iba a nuestro curso, pero jugaba al fútbol con nosotros en la clase de educación física, en la secundaria.
Nunca supe nada de su vida, pero me lo cruzaba por la calle: Hola Jack.
Eso era todo.
Pero ayer murió, no se de qué, ni porqué.
Simplemente se fue. Salió de escena.
La realidad tiene cada vez más espesor de sueño, a veces de pesadilla, donde los personajes entran y salen caprichosamente de nuestra vida.
Antes que el dolor de una pérdida me embarga una sensación de irrealidad.
No hay tiempo que perder.

viernes, enero 27, 2012

MINERIA MAFIOSA


El reciente conflicto por el Famatima es la punta de un iceberg muy contaminado y en pleno derretimiento. Esto ya superó lo tolerable, uno puede simpatizar con muchas cosas del gobierno nacional, pero no puede hacer la vista gorda ante tanta mafia.
La Revista Barcelona tenía una de sus geniales tapas que ponía como la dicotomía actual Cianuro o Glifosato. Cianuro es lo que esparce la minería por el agua que todos toman, mientras que el Glifosato es más cercano, es el veneno con el que los productores agropecuarios rocían los campos para obtener más rinde y que nos envenena a todos.
Pero estaba hablando de la minería.
Yo fui muchas veces a San Juan, conozco la tierra del mafioso Gioja, que no conforme con entregar sus montañas a la minería, acaba de calificar a los ambientalistas como nazis.
El tema de la minería es muy simple: no solamente detonan la montaña, saquean los metales preciosos y envenan el agua con cianuro, tampoco pagan ningún impuesto (al menos de los legales).
Si, aunque suene gracioso, todo lo que se llevan es de ellos, porque se tiene en cuenta la multimillonaria inversión que realizan y que le dan laburo a la gente.
Y la gente, claro, es ignorante, se muere por trabajar en la mina, porque trabajan solo 15 días al mes y les pagan sueldos soñados.
¿Porque son buenos?
No, porque es trabajo insalubre, te caga la vida, estar a miles de metros sobre el nivel del mar, con temperaturas de 30 grados bajo cero.
Encima lo que jode es que lo quieran disfrazar como un triunfo más del actual modelo productivo, la gente labura, se puede comprar casa y auto, todos contentos.
Pero no es sinónimo de primer mundo, es sinónimo de tercer mundo, justamente vienen a nuestro país porque en el primer mundo hay leyes que impiden la minería a cielo abierto.
Entiendo que Cristina no tiene absoluta responsabilidad por leyes que vienen del Menemato y por las decisiones que toman Gobernadores inescrupulosos; que es complicado meter mano contra tan fuertes intereses multinacionales.
Pero al menos pongan la cara, digan algo coherente.
El 54 por ciento les dió más poder, pero también más responsabilidades.

lunes, enero 23, 2012

¿Cuál es la diferencia entre satori y samadhi?




Osho:


El samadhi empieza como una ruptura, pero nunca acaba. Una ruptura siempre comienza y acaba, tiene unos límites, un principio y un final, pero el samadhi empieza como una ruptura y entonces dura para siempre. No tiene final. Así que si el suceso llega como una ruptura y no tiene final, es samadhi, pero sí es una ruptura total, con un comienzo y un final, entonces es un satori, y eso es diferente. Si es sólo un vislumbre, sólo una ruptura, y esa ruptura desaparece de nuevo, si es un paréntesis y el paréntesis está completo—atisbas en su interior y regresas; entras en él y regresas—si algo sucede y de nuevo desaparece, es un satori. Es un vislumbre, un vislumbre del samadhi, pero no el samadhi.
"Samadhi" significa el comienzo del saber, sin ningún final.
En la India no tenemos ninguna palabra que corresponda a satori, de modo que, a veces, cuando la ruptura es grande, uno puede confundir el satori con el samadhi. Pero nunca son iguales; es sólo un vislumbre. Has alcanzado lo cósmico y has mirado en su interior, y entonces todo ha desaparecido otra vez. Desde luego, tú no serás el mismo; ahora nunca serás el mismo otra vez. Algo ha penetrado en ti, algo te ha sido añadido; nunca podrás ser el mismo. Pero todavía, eso que te ha cambiado no permanece contigo. Es sólo un recuerdo, sólo memoria. Es sólo un destello.
Si puedes recordarlo, si puedes decir, "He conocido ese instante", es solamente un vislumbre, porque en el instante en que el samadhi suceda, no estarás allí para recordarlo. Entonces nunca dirás, "Lo he conocido", porque al conocer, el conocedor se pierde. Solamente con el vislumbre permanece el conocedor.
Así pues, el conocedor puede guardar como un recuerdo este vislumbre. Puede suspirar por él, puede desearlo, puede acariciarlo, puede esforzarse de nuevo por experimentarlo, pero él está todavía ahí. Aquél que ha tenido un vislumbre, aquél que lo ha visto, está ahí. Eso se ha convertido en un recuerdo y ahora ese recuerdo te perseguirá, te acechará, y exigirá una y otra vez que se repita el fenómeno.
En el instante en que el samadhi sucede, tú no estás allí para recordarlo. El samadhi nunca se convierte en parte de la memoria porque el que estaba allí ya no está. Como dicen en zen, "El hombre viejo ha desaparecido y el nuevo ha llegado..." Y esos dos nunca se encuentran, de modo que no existe la posibilidad de recuerdo alguno. Lo viejo se ha ido y lo nuevo ha llegado y no ha habido encuentro entre los dos, porque lo nuevo solamente puede llegar cuando lo viejo se ha ido. Entonces no es un recuerdo, no hay un anhelo hacia él, no nos acecha, no suspiramos por él. Entonces, tal y como eres, estás en paz y no hay nada que desear.
No es que hayas matado el deseo, ¡no! Es una ausencia de deseos en el sentido de que aquél que podía desear ya no existe. No es un estado de no-deseo; es la extinción del deseo, porque aquél que podía desear ya no existe. Entonces no hay deseo alguno, ya no existe el futuro, porque el futuro es creado por nuestros deseos; es una proyección de nuestros deseos.
Si no hay deseos, no hay futuro. Y si no hay futuro, no hay necesidad del pasado porque el pasado es siempre un telón de fondo contra el cual, o mediante el cual, es anhelado el futuro.
Si no hay futuro, si sabes que en este mismo instante vas a morir, no hay necesidad de recordar el pasado. Entonces no hay ni tan sólo necesidad de que recuerdes tu nombre porque el nombre posee un significado solamente si existe un futuro. Puede que lo necesites, pero si no hay futuro, simplemente quema todos tus vínculos con el pasado. No los necesitas; el pasado ha dejado de tener sentido. El pasado solamente tiene sentido si apoya o contradice al futuro.
En el instante en que el samadhi ha sucedido, el futuro se convierte en algo no-existencial. No existe; solamente existe el momento presente. Es el único momento; no existe ni siquiera pasado. El pasado ha desaparecido y el futuro también y una única, momentánea existencia se ha convertido en la totalidad de la Existencia. Estás en ella, pero no como una entidad distinta de ella. No puedes diferenciarte de ella porque solamente te diferencias de ella debido a tu pasado o tu futuro. La única barrera entre tú y el momento presente que está aconteciendo son el pasado y el futuro cristalizados a tu alrededor. De modo que cuando sucede el samadhi no existen ni pasado, ni futuro. No es que tú estés en el presente; es que tú eres el presente, te conviertes en el presente.
El samadhi no es un vislumbre, el samadhi es una muerte. Pero el satori es un vislumbre, no una muerte. Y el satori es posible de muchas maneras. Una experiencia estética puede ser una posible causa para que se dé el satori; la música puede ser una posible causa del satori; el amor puede ser un posible origen del satori. En cualquier momento intenso en que el pasado pierda su importancia, en cualquier instante en el que estés viviendo en el presente – un instante que puede ser o bien de amor, o de música, o sentimiento poético, o de cualquier experiencia estética en la cual el pasado no interfiera, en la cual no haya deseo hacia el futuro—el satori se hace posible. Pero es sólo un destello. Este destello es importante porque a través del satori puedes, por primera vez, sentir lo que significa el samadhi. El primer sabor, o el primer perfume distintivo del samadhi, llega a través del satori.
Así que el satori sirve de ayuda, pero cualquier cosa que sirva de ayuda puede convertirse en un obstáculo si te aferras a ella y la sientes como si lo fuera todo. El satori conlleva una dicha que es capaz de engañarte; posee una dicha propia. Debido a que desconoces el samadhi, aquél es la cosa más grande que alcanzas, y te aferras a él. Pero si te apegas a él, puedes hacer que eso que era una ayuda, eso que era un amigo, se convierta en una barrera y en un enemigo. De modo que uno ha de ser consciente del posible peligro del satori. Si te das cuenta de esto, entonces la experiencia del satori te será de ayuda.

viernes, enero 20, 2012

CARROZAS Y CENICIENTAS EN TUCUMAN 442


Los jueves a partir de las 22.00 (con happy hour incluido) son las mágicas noches del DJ Fabián Dellamonica en Le Bar. Este hermoso sitio, heredero de la tradición afrancesada de La Cigale (corregida y mejorada) consta de varios niveles con terraza incluida, para hacerle frente a un verano tórrido aunque no tan despoblado.
Pero es después de las 00.00 hs cuando el lugar se llena de cenicientas y personajes que no se ven usualmente, mucho menos de día.
¿Vi bien yo hace 15 días cuando había un flaco disfrazado de Sergio Pángaro (lo cual ya es mucho decir) que conducía un coche fúnebre? ¿Son tan lindas, tan extravagantes y tan exóticas las chicas o es que el alcohol mezclado con el calor produce esas alucinaciones lyncheanas?
Otro toque alucinatorio es la música de Dellamonica, siempre variada, siempre opulenta y sensual.
Ya entrados en el viernes, toca una banda invitada, gente extraña y desconocida que ni soñaba ver en ningún lado, de los más variados registros y modas. Como anoche, que tocó esa banda de ska y el lugar se llenó de sombreros panamá y parecía Nueva York o Puerto Rico o Miami, pero era el centro de la ciudad y pasaban Mini Coopers por la puerta y hasta un Porsche mientras muchos esperábamos el 6 que nunca llega pero que para en la puerta y me lleva a casa casi como una calabaza.
Cosas que pasan en el extraño down town de esta extraña ciudad tropical.

martes, enero 17, 2012

CIERTO TIPO DE SUERTE

Mi amigo y yo formamos parte de cierta de-generación
que nunca transó con la hipocresía
que siempre dijo las verdades más dolorosas.
Que cayó lo más bajo que se puede caer
y a continuación, tocó el cielo con las manos.
Los pueblerinos mediocres, traidores, envidiosos,
llaman a esto suerte.
No amigos, esto no es suerte: es verdad y consecuencia.
Por eso las chicas se enamoran
por eso los grossos respetan.
Porque todo lo que hacés, todo lo que sos
va directo a tu cuerpo, a tu cara.
Y todos pueden ver quien sos.
Las mentiras solo sirven de mascarada.
La charada de vivir es nuestro arte.
Somos invencibles.
No se puede tapar el sol con una mano.

domingo, enero 15, 2012

DOMINGO DE AYUNO Y ORACION

No hay mal que por bien no venga.
Si te quedás sin plata, hacés ayuno.
Si confiás en alguien y te defrauda, ya sabés en quien no confiar.
Si te sentís mal, descubrís cuanto te importa estar bien.
Si te sorprende la insensibilidad de ciertas personas, también te sorprende como alguien a la distancia te puede hacer el aguante.
Nada nuevo, todo muy obvio, pero a veces tengo esos días tan Coehlo.

jueves, enero 12, 2012

TIPICO


Sucedió hace algunos años, pero recordé la anécdota en estos días al ver la tapa de una revista. Resulta que hay (entre otras) dos mellizas mediáticas,nada del otro mundo. Se las conoce conoce como las mellizas petardo (!). Una está otra vez en el candelero en estos días por haberle robado el marido a la hija de Susana Giménez (!).
Pero son chicas con una dilatada trayectoria en el mundo del espectáculo, andan hace rato por la noche y una vez lo saludaron a Andrés Calamaro.
Nada más, pero resulta que un par de años después, apareció un tema llamado "Victoria y Soledad" (que así se llaman las chicas) en "Honestidad Brutal" disco no siempre bien valorado del Andrelo.
Lo que recuerdo perfectamente es cuando uno de esos sagaces periodistas que recorre la noche, le preguntó a las mellizas petardo, que pensaban del tema que les había dedicado Calamaro. Y las chichis ,nada que ver, es un boludo, está loco, si ni nos conoce.
El tema en cuestión, una de las tantas perlas calamarescas no reconocidas, juega sencilla pero genialmente, con el nombre de las chicas: las mellizas Victoria y Soledad, que metáfora perfecta y a la vez sutil para definir tantos momentos por los que pasó el Calamaro más famoso. La victoria y la soledad del éxito, del rock.
En verdad el tema siempre aclara que es una fantasía y juega con la idea del trío, pero en otro plano, nada que ver con las petardo.
Así se pone en evidencia una cuestión tan obvia como no reconocida del arte: que el genio del creador supera con creces a las criaturas que lo inspiran.
Como un Don Quijote hablando de sus amadas...Calamaro elabora una hermosa metáfora en base al estúpido e intrascendente hecho de haber conocido a las mellizas petardo.
Y ni ellas ni el periodista que preguntó entendieron nada.
Típico.

GENTE LIMADA

Conforme uno va creciendo, se va dando cuenta con quien podrá contar en la vida: los amigos de siempre, los que estuvieron en las buenas y en las malas. Sabe también, con tristeza y sufrimiento, que no va a poder contar con nadie de una familia que funciona como clan mafioso, donde son todos iguales menos uno, que es el raro, el bohemio, el boludo y que por lo tanto va a ser víctima siempre de la ignorancia y la brutalidad de los otros, que son mayoría.
Pero cuando uno comienza a vivir sus experiencias, va descubriendo un tercer grupo, un grupo intermedio diríamos, que tan bien ha sido bautizado como limados o limadas.
Esta gente siempre es artista o intelectual, famosa o desconocida, de pueblo o de ciudad y tiene una sensibilidad especial, un don, un talento.
Cuando uno habla con ellos por primera vez o los oye hablar por la televisión, cree haber hallado un alma gemela: alguien que comparte un mismo camino, que nos comprende, a la que le pasan las mismas cosas que a uno. El influjo es aún más poderoso que con los amigos de toda la vida, con ellos no hay tanta sintonía intelectual, es simplemente un afecto de toda la vida.
Hasta ahí todo bien: si es un varón, lo considerás un amigo, si es una chica, te enamorás perdidamente de ella.
El problema no tarda en llegar: siempre, antes que después, viene la traición, la puñalada trapera. No importa si es con excusa o no, después de haber tenido conversaciones maravillosas, momentos de sintonía absoluta, esa persona te traiciona de la manera más aberrante. Siempre.
¿Porqué lo hacen? ¿Qué los lleva primero a acercarse con toda la onda y luego hacer cualquiera?
Hace años que lo pienso, pero eso es ser justamente limado/a: haber llegado a un punto importante de evolución y haber perdido la chaveta, vivir en un limbo descontrolado donde se borraron los límites entre el bien y el mal.
Me hace pensar en la anécdota de la rana y el escorpión:

Un escorpión le pide a una rana ayuda para cruzar de un extremo a otro del río. La rana le dice: pero si te cargo, me vas a picar y voy a morir. Entonces el escorpión le dice: como te voy a picar, si nos ahogamos y morimos los dos. La rana lo carga y cuando están en el medio del río el escorpión la pica. Entonces la rana le dice: porqué? y el escorpión responde simplemente: porque es mi naturaleza.

PD: También, justo es decirlo, tengo amigos artistas e intelectuales, todo bien...

domingo, enero 08, 2012

MILION


Soy fan de la primera hora de este lugar que para mi es el más hermoso de Buenos Aires.
No solo por la construcción, sino también por la onda de la gente que va.
De todo el mundo.
Un mini Aleph enclavado en una antigua casona de Barrio Norte.
Si no me equivoco empezó en 2000 y nunca dejé de ir.
La fantasía que tengo hace rato es trabajar en un lugar así.
¿Me la cumplirá mi amiga, nos pondremos de acuerdo esta vez?

sábado, enero 07, 2012

TODO MAL POR SUERTE

Pará, pará un cachito, fui a una sesión de zazen después de años y tuve que huir todo roto porque no la resistí. Tanto leer textos budistas, tanto chamuyo zen y no me banco un par de horitas de meditación.
Paremos la mano porque algo anda mal, por suerte. Se viene un descanso hasta marzo y tengo que empezar ya a practicar, a elongar, porque estoy hecho una morsa.
Y eso no es lo único: cuando estuve sentado frente a la pared, pude ver el infierno dentro mío, me desbordó.
Lo más zen que puedo hacer ahora es ponerme a limpiar el depto y conseguir trabajo. Volver a brillar en serio, que no me devore el personaje literario, la oscuridad de la ficción.
Pero por suerte, decía, ahora sé que soy un practicante horrible, no lo tenía tan claro. Soy tan malo que no puedo sino mejorar.
Toda la construcción intelectual se te viene abajo cuando no podés hacer ni medio loto.
Agradezco que me fue revelada la verdad.

miércoles, enero 04, 2012

IMPORTANTE

Algo que aprendí en estos días, es que si alguien te quiere dejar algo de dinero en un testamento, lo tiene que hacer ante testigos y registrarlo legalmente.
Porque si te hacen lo que se llama un testamento ológrafo, es decir, de puño y letra, sin ningún registro, después viene cualquier hijo de puta y te lo esconde o lo rompe y cagaste, te chorearon la guita.
Eso, claro, hablando siempre de familias normales.

martes, enero 03, 2012

CARANCHOS


¿Existe alguien en el mundo que inspire más ternura, más admiración, que Luis Alberto Spinetta?
¿Existe alguien más genial, más extraterrestre, más brillante que el Flaco?
Sucedió en las últimas semanas, un pasquin inmundo de Clarin, llamado Muy, publicó que Luis tiene cáncer.
¿Había necesidad, que suma en el día a día periodístico saber que un tipo que casi no da notas, que no se mete con nadie, está enfermo?
Pero Perfil, entonces, decidió ser más que Clarín, decidió tener la foto exclusiva del músico, y la publicó en la tapa de Caras, una revista frívola, idiota, mediática, que no tiene absolutamente nada que ver con un genio de la música como es Spinetta.
¿A cuantos de los infradotados que leen Caras les puede interesar Spinetta? Leer es un decir, sólo miran las fotos. Pero: ¿que clase de nota de tapa es mostrar a un tipo marcado por una grave enfermedad?
El otro día, alguien puso algo en Facebook algo que terminó de indignarme.
Caras mandó a un fotógrafo en un taxi, el taxista tocó el timbre en la casa de Spinetta y dijo que tenía que entregarle algo personalmente. Cuando el Flaco salió, lo acribillaron a flashazos.
Un periodista de Perfil, un buen tipo, me decía que en 2011 no anduvo bien ninguna de sus publicaciones.
Y si hermano, que querés, cosecharás tu siembra...

DESPEDIDA CON UNA SONRISA

Recién estaba en Tacos leyendo el Clarín, tomando una cerveza
(nada como el alcohol para matar el sufrimiento)
Estaba solo en el bar vacío
De repente, entraron dos mujeres, se sentaron justo enfrente mío.
Caras conocidas de Facebook.
Debe ser una casualidad,me dije,
aunque se que las casualidades no existen.
Enseguida llegó ella, la Dra.
Me dije: no se como pasó, pero no es una casualidad.
Sonreí, al menos un reconocimiento.
Me hubiera quedado en este puto pueblo si ella hubiera brindado conmigo en Navidad,
hubiera cambiado todos mis planes de vida.
Pero ella es así, ya está visto, dice que si, luego que no, no contesta el teléfono ni los mensajes,desaparece y justo cuando la había dejado de extrañar, aparece.
Pero ya es tarde, hoy me vuelvo a Baires.
Y ella no es de las que va a llamar y reconocer algo.
Cuando me iba, me acerqué a saludarla, por si hacían falta más pruebas me dijo sin que le preguntara: -Vinimos acá porque no hay otro lugar para ir a comer.
Veredicto: Culpable.

lunes, enero 02, 2012

WELCOME TO THE JUNGLE


La misma secuencia que nos permite comprar películas truchas (incluso aún no estrenadas en el cine) por 4 pesos y verlas tranquilamente en casa, se vio sorprendentemente ilustrada en una película que jamás pensé que iba a ver: Rápido y Furioso 5. Esta seguidilla de película de autos, tiros y peleas, encuentra en su quinta parte, según los que vieron todas, su mejor momento.
Y algo más, dicho sea de paso.
No digo nada nuevo si descubro que en una película hiperindustrial, de repente se puede encontrar más verdad y belleza que en cualquier pedorradada independiente o de cine arte, siempre ha pasado a lo largo de la historia.
Y no me refiero solo al virtuosismo con el que están filmadas las escenas de acción, a su guión ingenioso pero tosco en la pintura de sus personajes y situaciones, me refiero concretamente a la pintura de época totalmente amoral y despiadada, que elige Río de Janeiro como escenario del presente para una batalla campal entre malos y no tan malos.
La cruda ambiguedad de los conflictos éticos y morales que plantea la película me superó absolutamente, simplemente me dediqué a disfrutarla.
Dejo para los grandes intelectuales críticos que interpreten que carajo está queriendo decir este film sobre nuestro presente.
Pero de lo que estoy absolutamente seguro es que esta película es el presente.

domingo, enero 01, 2012

TUCA

Al caer el año nuevo como un regalo
fuimos a verlo a Pito al Hospital
Todo fue una comedia de enredos
la comedia de la vida y la muerte.
Luego paseamos por el centro
agotados por la caminata sin sentido
Nos sentamos a tomar cerveza
y apareció ella para confirmarme que no tiene nada que ver con nada.
Todos estos años, hace ya como 30 años,
mi familia adoptiva me dio lecciones de vida.
Las que se viven en lo real.
Luego fue una despedida feliz.
Una vez más.
Crossroads.
Yo me voy para acá, vos te vas para allá.
Salud, hermano.