ERAMOS FELICES Y NO NOS DABAMOS CUENTA

El sábado vuelve a volver Sergio Pángaro y Baccarat en la preciosa sala Siranush.
Sobreviviente de la escena platense de los años noventa, Sergio fue compañero de aventuras del gran Rudie Martinez en San Martín Vampire y en el under de La Plata.
Se están cumpliendo 20 años del fascinante debut de Baccarat, el mítico "Baccarat por el mundo" y Pángaro vuelve con todo: con su divina y talentosa esposa Cocó Muro y su mejor amiga Sofía Bergallo en coros, con mi querido amigo Ignacio Long en el contrabajo, con el gran Javier Estrin al piano y una orquesta de más de 10 músicos en escena.
Veinte años atrás Sergio era perseguido como un terrorista por samplear las grandes orquestas clásicas del jazz, la salsa, tango y easy listening en general.
Esta vez tiene su propia big band, sus propias grandes canciones y el festejo será inolvidable, coronando un año intenso y despidiendo al macrismo como antes despidió al menemismo.
Vamos a ser felices otra vez porque lo merecemos.
Y porque, como decía el gran Berugo: los sueños sueños son, pero aquí se hacen realidad.

SEAMOS ESTUPENDOS AMIGOS

Ayer volví a ver "Voley", película de 2015 escrita, dirigida y protagonizada por Martín Piroyansky, lo que marca el debut como cineasta del reconocido actor argentino.
En su momento, Piroyansky, humildemente, había señalado que se había inspirado en la comedias norteamericanas contemporáneas, esas que mezclan sorpresa y mal gusto por igual.
Creo que se quedó corto: "Voley" es o pretende ser, mucho más que eso.
Digo porque es una película fascinante y pretenciosa, así que Piroyansky apunta más a ser nuestro joven Woody Allen que a las demás boludeces que dice citar.
El planteo es perfecto: un grupo de amigos y amigas se van a una casa en el Delta del Tigre a pasar Año Nuevo.
Las míticas fiestas en el Tigre, alejados de la gran ciudad, en donde todo puede pasar, con esa mezcla tan particular de sexo, drogas y naturaleza agreste.
El elenco también es perfecto: Piroyansky como el soltero machirulo, el Chino Darín y Violeta Urtizberea como la pareja en apariencia perfecta, Inés Efron como la loquita mística, Vera Spinetta como la escritora dark y la estruendosa aparición de la bomba sexy Justina Bustos como una guarra sorprendente.
La eficacia y brillantez de las situaciones y los diálogos son lo mejor y lo peor que tiene la película.
Es decir: en la vida real nunca pasan tantas cosas grosas en 3 días.
Todo no se puede Tincho, pero bueno, esto es cine.
Tiene altos momentos cómicos, especialmente los referentes a los efectos de las drogas.
Y Martín se pone al frente de su propio proyecto contando una historia de tintes autobiográficos, como el donjuan que finalmente cae y es obligado a reflexionar.
Spoiler: hasta se da el lujo de soplarle la novia al Chino Darín: esaaa campeón, como te dicen???
Igual me encantó este film, lo veo muy bien a Piroyanksy protagonizando y dirigiendo la película sobre mi libro "He visto a Lucy".

THE LORCA SESSIONS

 

Ayer, en la bella Casa de la Lectura de Villa Crespo, se presentó una antología de Federico García Lorca editada y curada por el notable poeta, narrador, ensayista y traductor uruguayo Roberto Echavarren.
El mítico Lorca, poeta gitano, folklorista andaluz, nos fue enseñado en el colegio con miedo y represión, así que es bienvenida esta edición para sacarlo del closet y hacerlo brillar en toda su dimensión.
Para ello Echavarren convocó una selección de notables poetas porteños y platenses, para interpretar en vivo los escritos del español.
Como una big band de lujo, como un recital de grandes éxitos under, se presentaron estas Lorca Sessions a las que lamentablemente les faltó más público.
Una lástima porque lo que se perdieron fue hermoso: el misterioso poeta con peluca, la bailaora que recitó con castañuelas, la performance de Anahí Mallol con celular incluído, las preciosas cacofonías de Agueda Pereyra, el acting salvaje de Gaby Bejerman y más, mucho más, para terminar cerrando la noche con el gran Echavarren narrando e interpretando la obra de teatro de los zapateros.
Notable show, que me confirmó que la gran poesía es música y así debe ser escuchada y disfrutada.

DAME UNA MÁSCARA Y TE DIRÉ LA VERDAD

Cerati en vivo en Monterrey, el primer recital de su última gira, la de Fuerza Natural, se exhibió ayer por única vez en algunos cines de diferentes países de América, antes de convertirse en disco y dvd.
Decir que estuvo dividido en dos partes bien diferentes entre sí.
La primera, adonde presenta todas las canciones de Fuerza Natural (menos una).
Allí se ve al mejor Cerati de todos los tiempos: brillante, eufórico, elevado espiritualmente y químicamente también (esos excesos de vida, ese hombre alado que está llegando al sol para luego caer, que vive su sexo, drogas y rocanrol con una modelo de 19 años).
También la banda que lo acompaña brilla exultante, con ese trío imposible de guitarras que hacen Gustavo, Richard y Gonzálo Córdoba.
Sale a escena enmascarado y nada es casual: va a decir las más grandes verdades, va a cantar sus mejores canciones de la vida, se va a despedir del Planeta Tierra.
Esa poesía esotérica que enmarca su ultima y más grande obra maestra, esas músicas con paletas de colores setentosas pero también eternas.
Recuerdo que me sorprendí cuando Richard Coleman dijo que este disco es tan grande como El lado oscuro de la luna, de Pink Floyd, pero tiene razón Richard.
Como siempre.
Luego viene la segunda parte adonde tocan una catarata de hits de sus otros discos solistas, uno de Soda y cierra con Numeral, el último tema de su ultimo disco, ese que dice: 13 paré de contar.
Buen viaje Gus.
Y gracias por la magia.

SCARFACE

Todos conocemos la Scarface ochentosa, escrita por Oliver Stone, dirigida por Brian de Palma y protagonizada por Al Pacino, que interpreta el ascenso y caída de un exiliado cubano en EEUU metido en la mafia del narcotráfico.
Pero no todos conocen que esa película es una remake, una versión libre y aggiornada de la original Scarface de 1932, dirigida por Howard Hawks, que se basó en un libro que narra la vida de Al Capone.
El Scarface original es un italo-americano que se mete en la mafia del tráfico de alcohol durante la ley seca y asciende meteóricamente. Hasta que cae.
Howard Hawks es un nombre fundamental del cine de Hollywood y del mundo entero y en este film queda clarito porqué.
Desde el primer hasta el último plano, cada escena, está contada con una creatividad que inventa muchos recursos cinematográficos que aun hoy no son tan comunes.
Puesta en escena, montaje, encuadres.
Toda una semiótica de la imagen riquísima que además no se queda en el mero recurso técnico, sino que revela un profundo conocimiento de la naturaleza humana.
Acá se explica el porqué de un pobre tipo violento y despiadado que solo quiere poder y se da cuenta que eso no significa nada cuando ya es demasiado tarde.
Todo está narrado con una intensidad que mezcla drama, comedia y acción,romance, amistad, traición, incesto con un tonito ligero, lejos de los estereotipos de espectacularidad del cine de hoy, que le dan una naturalidad sorprendente a la película.Como si fuera la vida misma.
Francois Truffaut escribió sobre este film: "Probablemente el plano más bello de la historia del cine es el de la muerte de Boris Karloff. Flexiona las piernas para lanzar una bola de bowling, pero no volverá a levantarse, pues una ráfaga de metralleta termina de arrastrarlo hacia el suelo (...) Literatura no es. Tal vez danza, tal vez poesía. Cine, seguro".
La película se está dando hoy en la Sala Lugones del Teatro San Martín y repite el miércoles a las 19.
No se pierdan esta obra maestra descomunal.

¿DE QUE HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE DESEO?

Ayer a la tarde en la antigua sede de la UBA de Sociales se dio una notable charla con debate en torno a los temas del consentimiento o no, del abuso, de la mujer hetero, lésbica, trans y demás.
Al panel lo integraban la abogada Ileana Arduino, las antropólogas Rosario Castelli y Rocío Subiría, la activista travesti y psicóloga social Marlene Wayar y la psicoanalista y escritora Alexandra Kohan.
El temario fue amplio y no alcanza este espacio para abarcarlo todo, incluso hay temas que me superan, que no conozco tanto, pero quisiera detenerme en algunos puntos del texto leído por Alexandra.
Fiel a su estilo iconoclasta Kohan comenzó analizando una letra de Ricardo Arjona (!) Dime que no, definiendo al guatemalteco como platónico y lacaniano (!!) en el sentido de que, según Lacan y Arjona ese no permite encender el deseo y se apagaría muy fácilmente con un sí.
También con respecto al consentimiento Alexandra armó bardo diciendo que es imposible porque no siempre tenemos ganas o sabemos lo que queremos, a veces sí, a veces no, a veces no nos decidimos por si o no. Y destacó el rol del psicoanálisis que se atreve a no saber, a diferencia de la psicología y la psiquiatría, que siempre tratan de normativizar, normalizar todo, hacer pedagogía.
Esto es maravilloso y coincide con las enseñanzas de Osho y el Zen que vengo estudiando hace rato.
Ellos ponen el acento en que la única forma de ser libre y auténtico es siendo espontáneo, incoherente.
Porque toda la realidad, dicen es atómica, no hay conexión del ser de hace un minuto atrás con el de este minuto y hay que tener la suficiente valentía como para ser libre aunque todo el esfuerzo de la sociedad sea para obligar a las personas a ser coherentes, previsibles, esclavas.
En cuanto al deseo propiamente dicho hay diferencias importantes, porque según entiendo, el psicoanálisis cuando habla de deseo se refiere específicamente el sexual y en Oriente por deseo se  entiende querer ser determinado tipo de persona o querer tener tal o cual objeto.
También hay diferencias importantes en cuanto a la noción de ego, pero son muy complejas y tampoco son el objeto de este escrito.
Pero me encanta esa valentía de la psicoanalista que te empuja a la noción misma de no saber, de no reaccionar de acuerdo a lo establecido, sino de permitirte dudar y cambiar según el momento; lo cual también empuja a un problema grande para definir cuando se habla de acoso u abuso, si fue consentido o no, en todo caso ambos son temas muy finos, con una línea muy delgada que los separa, difícil de definir y que todavía están en construcción.
Y volvemos a Lacan, a Platón pero también a Sócrates con su mítico: solo se que no se nada.

HAGAMOS EL AMOR Y NO LA GUERRA

Estrenada en 1981, plena dictadura militar, "Tercero incluído" obra icónica de Tato Pavlosky fue perseguida por ser una feroz crítica a los militares.
Montada hoy en un teatro independiente, muestra un filo doble o así lo sentí yo al menos.
Es una angustiante y catártica crítica a toda lucha armada.
El enfrentamiento entre la pareja en la que el hombre no puede dejar de hablar de guerra y tácticas y la mujer solo quiere hacer el amor o al menos coger, me golpeó justo en el pecho.
Es que la notable puesta de escena dirigida por Jimena Palma y protagonizada por Laura Dantonio y Fausto Guerra cuenta con un poderoso soporte tecnológico que incluye pantallas de video, música y luces de última generación, todo lo cual refuerza lo poderoso del conflicto expuesto en la obra.
E incluso más movilizante que el texto, que las palabras, es el despliegue físico de los dos protagonistas que se mueven por todo el espacio de la sala marchando, retorciéndose y expresando con todo el cuerpo el vacío, la alienación y la falta de conexión entre el corazón y la cabeza que la obra expone.
Es un gran acierto de la querida compañera Anabella Valencia y su teatro "El Popular", ubicado en Chile 2080, el presentar esta obra, que, atención, solo estará los viernes hasta fin de noviembre.
Poderoso golpe a los lugares comunes del recordado Tato, psicólogo, boxeador, actor, creador de psicodrama, freudo marxista, genera cualquier cosa menos indiferencia.
Recomiendo ardientemente.

UN DOMINGO PERONISTA

Se sabe, el gorila más famoso y brillante, dijo aquello de: "los peronistas no son ni buenos ni malos, son incorregibles".
Seguramente inspirado en aquella frase, el bar y restaurant Los incorregivles se propone como un lugar de gastronomía y cultura populista.
Y este domingo a partir de las 19 arrancan también con la música, con un dúo de lujo que venía prometiendo show desde principios de año: Alina Gandini y Matías Mango.
Todo lo cual será la ocasión ideal para festejar por el reciente triunfo electoral entre compañeres y amantes de la buena música.
Allí nos vemos.

URUGUAY EN PELIGRO

Los uruguayos tuvieron su propia década ganada gracias al Frente Amplio del mítico Pepe Mujica.
Crecimiento y redistribución económica y ampliación de derechos civiles que son ejemplo en todo el mundo.
Ahora parece que les agarró la misma boludez que a nosotros.
Esa de: queremos un cambio...
Guarda hermanos, miren lo que nos pasó acá.
Encima van al ballotage contra toda la derecha junta, la moderada y los ultras.
El eje del mal.
Si el 24 el Frente llegara a perder (quiera Dios que no) peligra no solo la situación económica del laburante uruguayo, sino derechos modelo como la legalización del aborto, de la marihuana y la separación entre Estado e Iglesia.
Confío en la sabiduría y el sentido común que siempre han demostrado los charruas.

¿NO TE PARECIÓ ESTUPENDO?

Me contó Sebastián Mondragón, la mitad de Estupendo, que tocó en la primer formación de Juana la loca, de ahí lo conoce a Rodrigo Martin, el primero al que oí hablar de Estupendo, bardeándolos porque "cualquiera puede sacar un disco así teniendo un quincho con pileta en Banfield".
Se refería el gran bocón del Nuevo Rock Nacional al primer, mítico disco de los Estupendo, "Bistró Málaga" que apareció como un ovni retro-futurista en 1994 y luego fue imitado aquí, allá y en todas partes.
De esa zona difusa del sur del Gran Buenos Aires comprendida entre Lanús y Lomas de Zamora, salieron los Estupendo, Juana la loca y los Babasónicos.
Nada menos.
Por décadas me imaginé a los Estupendo como unos dandys electrónicos que vivían en un verano eterno, en un chalet con pileta y quincho y solo se dedicaban a hacer música.
Finalmente, este año los conocí.
También me contó Sebastian Mondragón que el tenía una tía con la que se juntaba mucho, que fue la que le puso el nombre al grupo porque siempre usaba el latiguillo ¿no te pareció estupendo?
Ella aparece sampleada en los primeros temas de Bistró Málaga, especialmente en ese tecno pop hipnótico llamado "San Antón".
Este año los Estupendo editaron un nuevo disco llamado "Dotremos" y lo estarán presentando el viernes a la medianoche en La Tangente juntos a Los pibes del espacio.
De más estar decir que allí estaré.

EL DEPENDIENTE

Anoche, en gran charla con el Chitri, salió el tema de la superioridad absoluta de Leonardo Favio como director de cine.
Yo le decía, que para mí, su película El dependiente, es la mejor película argentina de todos los tiempos y una de las mejores del mundo.
Hace un rato, haciendo zapping, la encuentro justo cuando comenzaba en Cine Ar.
Y recordé cuando en 1994 estudiaba Dirección de Cine en la Escuela de Avellaneda y un grupito de novatos hinchábamos las pelotas con Terciopelo Azul de David Lynch, como si fuese la mejor película de todos los tiempos.
Un día, uno de los profesores, nos dijo: Ah, si, Terciopelo Azul? Vamos a ver una película de Leonardo Favio, de 1969 y después me cuentan...
Y nos proyectó El dependiente.
Basada en un cuento de su hermano Zuhar Jury, El Dependiente es una obra maestra que muestra la bucólica vida de un empleado en un pueblo de provincia, como si fuera una alucinación, una pesadilla.
Hay mucho humor negro, mucha crueldad, pero también esa ternura para comprender el corazón del pueblo como solo un peronista puede hacerlo.
En este film Favio descula el arquetipo argentino y a la vez el universal.
Y además, claro, la sutileza e ironía de los diálogos, la sofisticada puesta en escena, los travellings, el aprovechamiento de la profundidad de campo, todo muy nouvelle vague francesa pero a la bonaerense.
Y consagratorias actuaciones de la divina Graciela Borges, Walter Vidarte y Nora Cullen.
Hasta el gato actúa bien en esta genialidad.
Leonardo Favio: no hubo ni habrá ninguno igual.