Después de unas reparadoras y merecidas vacaciones (?) retomo la radio a partir del lunes 2 de enero.
Será la segunda temporada de "Música para camaleones" de lunes a viernes de 15.30 a 16.30
Más días, más horas, más picante, más música, más entrevistas y más delirio.
Siempre por www.fmsuarense.com.ar
Allí nos comunicamos.
Releyendo continuamente a Osho me encuentro con una aclaración que hace sobre la libertad.
Según Osho, la libertad es el valor supremo, incluso por encima del amor.
Luego, en otro momento, dice que el hombre debe estar en soledad y libertad hasta encontrar el amor dentro suyo para luego poder derramarlo en los demás, en el mundo entero.
Recordé entonces mis lecturas adolescentes de Adam Smith y el liberalismo.
Resulta que Adam era más un filósofo que un economista pero su libro "La riqueza de las naciones" se toma al pie de la letra para aplicar el neoliberalismo en la economía. Demasiado.
Es muy probable que un filósofo como Smith, amigo de Hume, estuviera al tanto de conocimientos espirituales y religiosos que son los mismos que cita Osho.
Ahora: no es lo mismo aplicar algo en la religión, en la espiritualidad, que pretender aplicarlo también en la economía de un país y del mundo. Eso más bien es una locura.
Arriesgo, intuyo, que Adam Smith era una gran persona, un erudito honesto y bien intencionado pero le ha dado letra a muchos inmorales, que se hacen llamar a si mismos liberales o libertarios.
Es una pelotudez y una cumbre del cinismo decir que la riqueza de unos pocos luego se derramará sobre la mayoría.
Nunca sucede ni nunca sucedió eso.
En el amor si, en la economía no.
Allí hace falta un estado que defienda los intereses de los que menos tienen sino los que mas tienen se los comen siempre crudos.
Es simple, es claro.
Ahora que ya es de noche, que pasó todo, te lo puedo contar más tranquilo.
Fue maravilloso, fue sufrido, fue merecido.
Nada que ver con aquella final triste de 2014 que vimos juntos y nos dejó un sabor amargo.
Es que Messi jugó su último mundial como nunca, lo hubieras visto.
Y también apareció un equipo que yo no le vi nunca a la Argentina, ni en el 78 ni en el 86.
Un equipazo que vieras como lo bailó a Francia en el primer tiempo.
Después nos quedamos y sufrimos, bueno, somos argentinos, vos entendés muy bien eso.
Pero al final se hizo justicia, con Argentina y con Messi. Lo merecían.
Si vieras como festejamos todos en familia, faltabas vos solamente.
No andarás tan lejos, supongo, por Cuyo o con el Diego.
Ahora empezó el debate:¿quién es mejor Maradona o Messi?
Creo que Messi es más completo, sus números son aterradores.
Pero no nos olvidemos de D10S que es un mito que nos sigue haciendo felices.
Lio entonces el más completo, Diego el más mítico.
Eso viejo querido, sabé que estamos todos muy bien acá.
Y te extrañamos: hoy más que nunca.
Sufrí mucho todos los partidos de Argentina menos este contra Croacia que fue un baile nada menos que ante el actual subcampeón mundial.
El equipo fue de menor a mayor, de una derrota impensada frente a un rival débil y llega a la final con esta goleada espectacular, devolución de atenciones por lo de hace 4 años.
Messi, ya grande, juega su mejor mundial, las hace todas y encuentra los socios que antes no tenía: Julián Alvarez, Rodrigo de Paul, Enzo Fernandez, Mac Allister.
Este equipo es mucho mejor que aquel que salió subcampeón en Brasil, es mejor y tiene más que ver con nuestro ADN futbolero: toque, gol y dinámica de lo impensado.
Ahora no importa quien gana el domingo porque este equipo ya ganó y Messi demostró estar, como mínimo, a la misma altura de Maradona y Pelé.
También es un triunfo de la dirigencia, cuando se elige (por fin) gente proba para dirigir el equipo, todos: Scaloni, Aimar, Samuel, etc.
No importa pero si importa: quiero ver a Argentina campeón del mundo porque se lo merece y porque Messi se merece un cierre así para su brillante carrera deportiva.
Con mucha tristeza, alquilé mi departamento de Buenos Aires, que fue mi casa los últimos 15 años.
Es que me mata la indiferencia de la gran ciudad.
Estar ahí paseando sin que suene el teléfono.
Puras promesas de nosequé y nunca pasa nada.
Mismo con el trabajo, me pusieron en una lista negra y me resulta muy difícil conseguir trabajo en periodismo. Pensar que llega cada lacra, cada corrupto y a mi no me dan ni una chance.
Una porquería todo.
Pero bueno, hay un proverbio zen que dice: "Ni un copo de nieve cae en el lugar equivocado".
Es así.
Mi presente ahora es en Suárez, cerca de la naturaleza y la paz, lejos de la locura y la contaminación.
Seguiré peleándola desde el llano. Como lo hice siempre.
Lo que sucede conviene.
Hace un tiempo que tengo presión. Alta la baja.
Cuando consulto porque puede ser es bien simple: nervios, ansiedad, depresión.
Nada nuevo.
Es el ego, la mente, llamalo como quieras.
Es algo falso que dominó siempre mi vida y se resiste a morir.
Pero la batalla está ganada de arranque.
¿Cómo me podría derrotar algo que ni siquiera es real?
Hay algo en mí que boicotea todas las meditaciones, toda la paz, el silencio.
Tal vez algo denso y oscuro de la infancia.
Como fuera, el buscador es lo buscado.
Y estoy para esto: encontrarme y despertar feliz.
Eso que algunos llaman Dios pero lo han usado para cada cosa que mejor no llamarlo más Dios.
Esa consciencia cósmica es lo único que existe en todo el Universo.
Lo entreveo en la mal llamada meditación.
En el estado de no mente, cuando expiro e inspiro.
Ahí se frena la mente y aparece el auténtico ser.
Nosotros no somos, solo es la Creación, la Divinidad, la Totalidad.
Un mar infinito y eterno del cual somos solo una gotita perdida, que sin embargo, cuando encuentra su camino, vuelve a ser el mar.
Tenemos mil y una resistencias a volver al Ser.
Pero ese es nuestro destino.
Y con el ejercicio diario se va ampliando ese gap, esa brecha de luz, de presencia, de conciencia.
Porque la mal llamada meditación, la no mente, no tiene que ver con posturas físicas raras.
Es simplemente un estado de acá y ahora que se puede dar sentado, parado, caminando, corriendo, nadando o lo que fuera.
Ese es el Paraíso en el que vivían Adán y Eva y que perdieron por adquirir una mente, un ego, una capacidad de juzgar el bien y el mal.
Entonces volver a cero, a la tabula rasa que éramos cuando nacimos: sin pensamientos, sin juzgar.
Pura conciencia luminosa: presencia, observando, siendo testigo.
Siendo uno con el Ser.
El domingo, en un breve retiro espiritual, reconecté con la naturaleza.
La caminamos, la respiramos, meditamos a orillas de un arroyo, en medio de un bosque.
Recordé lo que dice Osho y recuperé sensaciones guardadas desde mi infancia.
La madre natura es esa madre amorosa que nos perdona todas las cosas horribles que le hacemos.
Debemos volver a ella.
De hecho, me parece mucho más razonable creer en la Pachamama que en un dios abstracto. Esta es una divinidad que podés ver, tocar, respirar.
Hoy por hoy me parece una boludez ir a amontonarme en ciudades enormes, alienadas, contaminadas, a no ser que sea por importantes obligaciones laborales.
Debemos volver a casa, a la naturaleza.
Salvarla, salvarnos.
Durante muchos años no acepté mis problemas. Los negaba, hasta escribí un libro como una especie de denuncia.
Cuando te hablan de esquizofrenia generalmente dicen de gente que escucha voces en su cabeza y eso nunca me pasó, entonces no aceptaba.
En verdad, la débil ciencia humana, ya sea psiquiatría, psicología o psicoanálisis, agrupa un montón de trastornos que no comprende bajo el nombre de esquizofrenia o psicosis.
En lugar de decirte: estás re loco, chabón, no te entiendo, te dicen sos esquizofrénico.
Eso: el estigma, lo misterioso, lo que nadie comprende.
En mi caso, el trastorno se activa especialmente en mis relaciones con mujeres.
Hay algo en mí que se enloquece por ellas y con ellas.
No soy peligroso ni violento, más bien todo lo contrario: algo se tilda en mi y me vuelve inoperante.
Toda mi vida y cada vez más, se producen esos encuentros y desencuentros locos con mujeres que antes me aterraban y ahora casi que me dan risa.
Ellas no me entienden y yo no me entiendo.
Supongo que hay una lección importante en todo esto, la Creación no hace nada porque si.
Y si la hay, la voy a encontrar.
Mientras tanto, resuenan en mi cabeza los terribles versos de Dárgelos: " la vida es un vaso de gaseosa aguada/como una secuencia de bromas pesadas".
Hará unos 12 años la conocí a Lali y le pronostiqué algo así: digo la consagración absoluta no solo en popularidad sino también en calidad, no solo en la música, también en la actuación.
Este es un papel a su medida y lo mejor que ha hecho en su vida, claramente.
Es muy inteligente el guión de Tenembaum porque es la primera en criticar su propia figura y jugando fuerte, a fondo, se corre siempre antes de caer en la autoindulgencia.
Hay también un casting hermoso que parece una fiesta de amigos, donde todos tienen su momento para lucirse.
Aparte de Lali, me gustó mucho la actuación de Vera Spinetta, Verónica Llinás y un "malo" de antología: Mike Amigorena.
Mucho sexo, drogas y rocanrol adonde resaltan las escenas hot de Lali con Mariana Genesio Peña y la de Julieta Ortega con Vera Spinetta.
De los 10 episodios no todos tienen el mismo nivel de intensidad pero son muy parejos en cuanto al nivel artístico.
Otro hallazgo maravilloso de Amazon Prime Video, junto con "Argentina, 1985".
Que el árbol no nos tape el bosque.
Que lo urgente no nos haga olvidar lo importante.
Lo urgente, lo de todos los días, es la rosca política.
Luchar por defender la causa progresista, con este gobierno mediocre y falto de autoridad que pese a eso está muy por encima del gobierno de Macri, cumbre absoluta de la ineptitud e hijoputez.
Pero hay gente muy involucrada con la lucha ambiental y al principio me parecían chetos excéntricos pero cada vez me convencen más de estar en lo cierto. Liz Solari, por ejemplo: te plantea que vamos derecho al colapso ambiental, a la muerte del planeta Tierra y que la única solución es dejar de contaminar y dejar de comer carne.
Nada menos, en el país del asado y las vaquitas ajenas.
Ya en la cultura de los meditadores está implicita la cultura vegetariana. Ahora esta nueva generación es aún más extremista, hablan del veganismo como única solución.
Y es que no solo está mal comer seres vivos por una cuestión religiosa, hoy día toda la industria que genera la carne animal contamina, poluciona todo y nos lleva rápido al abismo.
Entonces, dicen Liz y otros, hoy tenemos que ser veganos para salvar al planeta y a nosotros mismos.
Terrible, al principio me parecía una exageración pero cada vez me parece que el escenario apocalíptico está mas cerca.
¿Qué es más importante: que todos tengan para comer o salvar al planeta y a la raza humana?
Es horrible plantearlo así pero cada vez tenemos menos margen de maniobra.
El tiempo se acaba y el 2023 me verá tomando algunas decisiones drásticas.
El que avisa no es traidor.
La famosa frase del dedo que señala a la luna ha sido citada y analizada por todos, de Buda a Confucio y de Osho a Lacan.
Todos han dado su interpretación así que yo también daré la mía.
Para mi el tema es bien simple: un Buda, un Cristo, un iluminado señala a la luna y los necios ven el dedo. Luego adoran ese dedo y le construyen iglesias.
Mas te digo: adoran a Cristo, Buda y Mahoma cuando lo que están haciendo estos profetas es simplemente señalando la verdad. Es la verdad lo importante, no el dedo.
Como yo lo veo, todas las religiones se han apartado de la verdad y se concentran en el dedo y en idolatrar a los que señalan como si fueran seres superiores, de otro planeta, de otra dimensión.
Para mi simplemente todos somos iluminados en potencia y los que despertaron primero pretenden guiarnos señalando la verdad.
Entonces se produce la famosa distorsión en donde una religión, una iglesia se apodera del monopolio de la verdad y lo explota económicamente y moralmente, para tenernos a todos bien agarrados, sometidos.
Pero es la luna, no el dedo, boludo.
¿Qué es lo primero: la maldad o la idiotez?
En todo caso, creo que van de la mano.
Ella que se cree irresistible y tal vez alguna vez lo fue, pero ya no.
Ella que siempre le dio bola a mis enemigos y me dejó en espera a mi.
Y cuando digo le dio bola, significa que no solo se acuesta con ellos, sino que también se toma en serio sus difamaciones.
Pará un poco loca: yo nunca te pedí dinero, ni casamiento. Solo quería tener alguna clase de aventura, de romance.
Pero ya fue, nunca más.
Arruinaste todo.
¿Qué más puedo perder? ¿Amigos?
Mentira, gente que nunca me terminó de aceptar del todo.
Horrible sensación la de tratar de caerle bien a gente que siempre me termina despreciando y dejando afuera.
Aparte, ni siquiera los eché, se fueron solos.
Siento alivio de perderte a vos y a tu grupo.
Darks, losers, junkies.
Vampiros ladrones de energía.
Miro bastante porno.
Es un arte menor, pero interesante.
Y no para de sorprenderme como hay actrices porno tanto o más bellas que las del cine convencional.
Pienso mucho en sus vidas, medio escondidas del mundo, sabiendo que las van a juzgar mal.
Un poco como las actrices famosas, pero mucho peor.
Soy muy sensible a la belleza física femenina.
Me agarra siempre como un enamoramiento bobalicón.
Pero, curiosamente, mis mejores relaciones sexuales, las más extensas e intensas, no fueron con una mujer hermosa.
Misterios del deseo.
Siempre tuve una libido loca, imprevisible.
En ese sentido el porno es una estilización del placer.
Muy pocas veces deben disfrutar de su trabajo los actores y las actrices porno.
Incluso eso se da por cierto en las páginas porno cuando avisan que una filmación es sobre un orgasmo "real".
Belleza, deseo, disfrute, orgasmo.
¿De que hablamos cuando hablamos de acabar?
Como todo en la vida, creo que se juegan energías misteriosas en un encuentro íntimo y es imposible preverlas.
A veces la intuición nos dice verdades.
A veces la calentura se equivoca.
Y llega la saturación, el asco.
La energía sexual es energía baja como la ira y la codicia.
Pero hay formas de transformarla en algo sagrado.
Hace 3000 años en India, el Tantra descubrió eso.
Y luego, con los años, se olvidó todo.
"Argentina, 1985" es la nueva película de Santiago Mitre y la mejor que hizo este joven director.
Hacía falta esta película como ninguna en estos tiempos oscuros que nos tocan vivir.
Una gesta épica, ética, de justicia.
Esto pasó de verdad en este bendito país y en ningún otro país del mundo. Digo el enjuiciar los crímenes de lesa humanidad, cometidos por una dictadura militar.
El film es una típica película de juicio al estilo hollywoodense que equilibra sabiamente horror, humor, emoción y acción.
El gran acierto del guión, coescrito por Mitre y Mariano Llinás, es enfocarse en la vida íntima de los dos fiscales para mostrar lo que no es tan obvio: que no eran superhéroes, que eran seres de carne y hueso con dudas, miedos, defectos y virtudes.
Pero pudieron, pero pudimos.
Orgullo argentino.
Este reestreno un poco antes de que llegue la segunda parte me dio la oportunidad de verla en el cine.
Arranca muy bien, la alegoría que plantea es poderosa: ese planeta que los humanos quieren saquear y destruir es la Tierra misma. Eso es lo que le hicimos a nuestro propio planeta.
Invadimos, saqueamos y asesinamos a las culturas originarias de América como ahora quieren hacerlo con el planeta Pandora.
La idea de infiltrarse entre los nativos con un avatar también es poderosa.
El marine protagonista se enamora de una chica nativa y de la candidez y espiritualidad de su tribu.
Después comienza la típica pavada yanqui. Plantear que una tribu con arcos y flechas puede vencer a armamentos sofisticados es poco creíble y pretende cambiar la historia de la conquista y saqueo de América.
También plantear que todo se soluciona con guerra es muy yanqui. Que al mal se lo combate con mal.
Después, si, todo espectacular, los efectos de ultima generación, la interacción con humanos, etc.
Es la película más vista de la historia del cine.
Una boludez muy sofisticada.
Lo dijo Osho, lo dijo Lao Tse, lo dije Rumi, lo dijo Jesus.
Todos con distintas palabras pero con el mismo significado: hay que ser débil, flexible, perdonar, poner la otra mejilla, no vengarse.
Contra la palabra de los sabios, de los iluminados, se opone todo un mundo, una cultura del fuerte, del vengador, del justiciero.
Está en las películas de Hollywood y está desde siempre en el inconsciente colectivo de todo el mundo.
Hay excepciones claro, me sorprendió en la última película del hombre araña como este perdonaba y transformaba al que había asesinado a su tía.
Eso: lo inesperado del perdón, de poner la otra mejilla cuando nos golpean, sorprende y transforma al golpeador.
Si no hay yo, si todo está vacío, no hay quien se ofenda.
Si todos somos uno, no hay competencia.
Entender y practicar esta enseñanza es uno de nuestros grandes desafíos en esta vida.
Murió Carla Tintoré, quien será para siempre la DJ de la Age.
Me remonto inmediatamente a 1992, era el segundo año que viví en Buenos Aires, estudiando Publicidad en la UCA.
Alguien que vivía conmigo y que era mi amigo en esos años, me cuenta de un boliche reloco que había conocido por Retiro. Nosotros vivíamos cerca, por Santa Fé y 9 de Julio.
A partir de ahí comencé a ir a The Age of Communication, la mejor disco que conocí en mi vida.
Te cobraba la entrada Lisa, pasaba música Carla y ahí los vi a TODOS. No faltaba nadie.
Era una casa gigante con varios pisos, me acuerdo que cuando entrabas, en una pared había un Cristo que decía I love you y en la otra pared un Hitler que decía lo mismo.
En un piso había biblioteca, en otro un piano de cola, en otro estaba la pista propiamente dicha y arriba estaba la terraza adonde vendían choris y patys.
Fue el primer experimento que conocí adonde convivíamos todos bailando excitados, borrachos, drogados.
Heteros, gays, lesbianas, bi, trans y freaks en general.
Era un mundo feliz, una noche feliz y pienso como todo eso en las siguientes décadas decantó en políticas de derechos humanos y civiles para las minorías.
Seguí yendo todos los noventas pero fue decayendo y en un momento me entero que lo cerraron. Alguien me contó que supuestamente un pibe se había tirado de cabeza desde la terraza y se había matado. Un bad trip.
Para los que se pregunten como era, el video de "Selva" de La Portuaria está filmado en parte en la Age.
Como olvidarme de esa puertita mágica de la calle San Martin: ahí empezó todo, al menos para mi.
Osho dice algo hermoso: "La mente, un sirviente excelente, un amo peligroso".
No hay que estar siempre en la mente ni ir contra ella. Hay que domarla.
Meditar en realidad significa no mente. Igual que la famosa palabra zen.
Hay una instancia superior donde nos encontramos con el vacío.
Es cuando se apaga la computadora. Es cuando desconectamos la mente.
La mente o ego sirve para hacer las tareas intelectuales y prácticas, pero no debe manejar nuestra vida so pena de volvernos locos y ser profundamente infelices.
Cuando aprendemos a desconectarla, volvemos al paraíso perdido, a la inocencia primigenia.
Ese famoso estado zen también se conoce como iluminación, nirvana, samadhi.
Es tan simple como esto: estar en el aquí y ahora.
Atentos, despiertos, presentes, alerta.
Observando, siendo testigos, sin juzgar.
Siempre volvemos al libro fundacional de este país como es el "Martín Fierro".
Un libro mucho más citado que leído.
Por ejemplo, en la parte que aparece el Viejo Viscacha he escuchado a muchos comunicadores sociales decir que era la representación del "viejo sabio" que da consejos.
Ja, que ironía: el Viejo Viscacha es un viejo turro que aconseja como hacer trampa para acomodarse y entre esos consejos resalta el de "hacete amigo del juez".
Lo que muchos no leyeron o leyeron y no entendieron es que José Hernández desplegó una historia en un país corrupto e injusto en el que el héroe y protagonista se ve forzado a convertirse en un delincuente.
Sobre esas bases anárquicas está fundada simbólicamente la Argentina.
Borges si lo vio y lo entendió y por eso renegó de el.
Pero la mayoría no entiende el chiste amargo de Hernández, que luego escribiría una segunda parte en donde se desdice, pero eso es otra historia.
A lo que iba es que el "hacete amigo del juez" muestra que en este país la justicia fue siempre más o menos lo mismo y que te conviene ser amigo de ellos.
Macri parece que si lo entendió.
Andrés Di Tella presenta en el film "Hachazos" a Claudio Caldini y su obra cinematográfica experimental, un secreto solo para iniciados.
Di Tella se involucra con Caldini, convive con el y mientras lo filma van apareciendo los momentos luminosos y otros no tanto.
Caldini trabajó en los años setenta con un formato hoy prácticamente extinguido y que probablemente desaparezca con el.
Escapando de la dictadura militar, Caldini quemó las naves y fue a India en busca de la luz espiritual. Pero no la encontró y se volvió loco. Volvió a la Argentina y tuvo que empezar de cero, sin dinero, sin casa para vivir.
Hoy cuidando una quinta en la provincia de Buenos Aires, retoma su pasión, sus films, sus escritos y cuenta su historia para un atento y sensible Di Tella, que se nota que lo admira y saca lo mejor de el aunque haya momentos de tensión, porque sabemos desde el principio, Caldini es un tipo "difícil".
El cineasta Andrés Di Tella también escribió el libro "Hachazos", paralelo a la película y así también debutó en las letras.
El documental "Hachazos" es un objeto extraño que produce un efecto hipnótico y provoca fascinación por el personaje y su pequeña gran obra.
El juicio a CFK ya está arreglado: la van a condenar.
Todavía no presentaron ni una prueba pero sus enemigos ya dicen lo que va a pasar.
El complot de la justicia con los medios grandes y la oposición encontró la forma de vengar tamaña afrenta: la de gobernar para el pueblo.
A Perón le bombardearon la Plaza de Mayo, lo proscribieron y le hicieron golpes de estado.
Ahora los métodos son menos burdos: juicios fogoneados por los medios de comunicación y la oposición. Como le hicieron a Lula, por ejemplo.
Es la venganza de los mierdas, de los mala leche.
Tanto les jodió un gobierno que fue progresista sin ser tan de izquierda. Que incorporó muchos derechos, sin por eso solucionar todo.
Pero así son los conservadores, así es la derecha: la quieren toda para ellos y nada de repartir la torta.
Meter presa a Cristina significaría una dura advertencia para el resto que ose creerse justiciero.
De hecho, el gobierno de Alberto Fernández no pasó de la tibieza, la mediocridad por miedo a estos poderosos, el poder real, los que cortan el bacalao.
Horrendo todo.
Los garcas, los dueños del país volvieron a tomar el control.
Así, recordaremos el gobierno de Néstor y los dos de Cristina como se recordó siempre el primer gobierno de Perón. Como lo mejor que le pasó a este puto país.
En reciente paso por Buenos Aires fui a visitar la FED y me hice de varios libros hermosos.
Primero: hay una colección que se llama Lectores de la Editorial Ampersand, adonde ya había leído el librito de Alan Pauls: Trance. Un precioso paseo por las palabras claves, glosando lo que a el lo marcó desde chico como lector y escritor.
Y ahora estoy leyendo Contramarcha de María Moreno, de la misma editorial y colección, adonde la gran escritora argentina cuenta su infancia y adolescencia, su conexión primera con la literatura. Como se hace una escritora de tamaño calibre.
Luego me encontré con mi gran amigo Alejo de Dovitiis, le regalé un ejemplar del libro de Pauls y el me regaló uno suyo muy interesante: Tablero y estrategia en la toma de decisiones.
Allí Alejo (abogado especializado en comercio y marketing, maestro internacional de ajedrez y periodista) ensaya similitudes y diferencias entre la estrategia ajedrecística y el manejo de una empresa, trazando además una historia del mundo y también de los grandes estrategas militares de la Historia.
Libros que van y vienen como los amores.
Los que hemos visto morir y renacer una y otra vez a la Argentina en los últimos 40 años casi que nos tomamos la vida con humor.
Pero no alcanza con eso para los que somos privilegiados: que nunca nos falta ni nos faltó un plato de comida en la mesa.
Hay en cambio millones que se caen una y otra vez del mapa.
Incluso Alberto, Cristina y Massa no pueden entender ese sufrimiento porque ellos son multimillonarios.
Los veo muy ocupados en lo importante y no en lo urgente.
Millones de argentinos muriéndose de hambre y ustedes peleando por ver quien la tiene más larga.
Yo mismo puedo hacerme el canchero y el analítico porque mi vieja nunca me negó dinero.
La situación de privilegio económico, sociocultural permite el pensamiento y la formación intelectual pero implica también obligaciones.
Incluso a Osho lo corrían con eso de que era el gurú de los millonarios y el decía que si, que efectivamente solo los ricos podían permitirse aprender un camino espiritual, preocuparse de su alma, porque el pobre es un esclavo, tiene que vivir laburando para poder comer al otro día.
Peor entonces, los que podemos comer todos los días, tenemos una obligación ética para con los que no.
No podemos dormirnos en los laureles y no hay pandemia ni guerra que nos justifique.
Estamos en deuda con nuestra gente humilde.
Madre ama los programas de chusmeríos, curiosamente llamados "del espectáculo".
Mira el de la mañana en Canal 13, a la tarde el de América y a la noche también América. Y los fines de semana mira los de Canal 9.
Eso ha generado acaloradas discusiones entre ambos ya que la cosa no termina ahí: pretende comentarme todo lo que vio como si a mi me interesara la vida de ignotos personajes mediáticos o con quien se acuesta la China Suárez.
Esa basura tóxica que genera la televisión llena las vidas de millones (imagino) de señoras y señores mayores como mi madre.
También me parecen detestables los personajes que eligen ventilar los puterios de su vida como si fuera un reality. Ni que hablar de los "periodistas" que se ganan la vida haciendo eso. ¿Adonde estudiaste mi amor para contar quien se acuesta con quién o quién se pelea con quién? ¿En Harvard? ¿Adonde se estudia para ser panelista?
Otra cosa son los artistas que van puntualmente a un programa para publicitar sus respectivos emprendimientos y no se enganchan en ese juego vil de armar quilombo por cualquier cosa.
El único programa que yo solía mirar era Bendita TV porque hace un recorrido inteligente y muy bien editado por todas las boludeces del día y se las toma en solfa.
Pero ahora madre mira a esa hora Ángel de Brito así que no miro más televisión.
Nunca olvidaré al psiquiatra César Ríos (entre otro ejemplares) que me recibía en su consultorio de Belgrano con un té con masitas y me regalaba algunas muestras gratis de las muchas medicaciones que me recetaba (y también de viagra) y en lo mejor de la charla, se ponía en pose de sabiduría y exclamaba: -No sabemos nada-. El plan siempre fue mostrar la humildad de los grandes, pero con los años comprendí que efectivamente: no saben nada.
Todo es medicación y resignación. Nunca curan a nadie. Sacuden pastillas para aminorar el síntoma pero ni idea de que están tratando. En esa época (principios de 2000) me había diagnosticado como bipolar. También los psiquiatras, como no saben nada, suelen hablar de su vida privada y revelar que ellos también siempre estuvieron un poco locos. Esa estrategia o síntoma, de mostrarse como una persona común, siempre me provocó rechazo y el echo de pensar: ¿en manos de quién estoy?
A los psicoanalistas lacanianos se les puede criticar muchas cosas, pero intentan saber, intentan llegar a entender, no te estafan.
La mente es lo de menos, hay un alma ahí dolorida, eso no se cura con medicación.
Por eso la búsqueda alternativa: Osho, el Zen, Constelaciones, Astrología, Tarot y lo que pinte.
Si: la vida es un misterio y casi nadie sabe nada.
Soñé que tomaba conciencia de la finitud del tiempo y de la vida y fue hermoso.
Me acordé también de una frase de "Fútbol, dinámica de lo impensado" el genial y zen libro de Dante Panzeri, adonde este dice en un momento: "El problema de la violencia en el fútbol es porque la gente no sabe para que se juega al fútbol."
De la misma manera puede acotarse que el problema de la violencia en la vida es que la gente no sabe para que vive y tiende a pensarlo todo como un partido de fútbol.
Hay que ser y amar.
Ser lo que uno es, lo que uno quiere ser y amar eso.
Nada más.
No conozco mucho de la carrera de Bowie, se puede decir que lo estoy descubriendo ahora.
Este año se están cumpliendo 50 años de la edición de su disco sobre Ziggy Stardust.
Allí el inglés marcó punta universal con la historia de este alienígena bisexual que bajaba a la Tierra.
Fue vanguardia en cuanto a la música y al género. Pero hay algo más.
Ya unos años antes (en 1969) y con Space Oddity el genio viaja al espacio exterior y se pierde para siempre. Esa canción en particular (Space Oddity) se anticipa al alunizaje y describe bellamente el viaje sin boleto de regreso de un astronauta.
Hay allí y luego también, la fusión del ser con el todo, con el espacio exterior, el Universo.
Algo que aparece en Osho, en Buda y en todos los que vienen de la India: el yo no existe, es una apariencia y en la iluminación desaparece para volver con Dios.
Luego Bowie se convertiría en el camaleón: cambiaría siempre de personaje, de vestuario, de estilo musical y de preferencia sexual.
Nunca ser alguien fijo, siempre mutar.
De eso aprendieron todos: Spinetta, Charly, Cerati, Coleman, etc.
Nunca ser un yo, un ego consolidado.
Es una tarde psicótica ligera.
Dentro de la anhedonia y la ansiedad.
Hay que estar presente en el aquí y ahora.
Pero hay una oscuridad que no se termina de revelar.
¿Qué quiero, que busco?
Sanar.
Pero la verdad es que anhelo volver a una normalidad que nunca existió.
Anormalidad siempre fue la regla.
Hice siempre lo mejor que pude y no estuvo nada mal.
Pero ahora estoy cerca de eso que dice Rumi: "Es por la herida que la luz entra".
El esclarecimiento está llegando.
Primero, tipo 14.15, estaré hablando por teléfono con el gran Alejo Kaufmann. El ex tecladista de Adicta retomó su carrera solista y se estará presentando este domingo en CABA.
Hablaremos de pasado y presente de su música e influencias.
Luego, a eso de las 15, vendrá al estudio la querida Rusa, Eliana Schroh, que estará presentando en Suárez su espectáculo de Stand Up, también el domingo en el Cervantes.
Charlaremos de su vida en Tigre, de su carrera como actriz y seguramente no faltará el recuerdo y las risas de cuando la dirigí en un cortometraje, allá en el lejano 1994.
Es el viernes, de 14 a 16, "Música para camaleones" para todo el mundo entrando en www.fmsuarense.com.ar
El ultimo disco de Babasónicos está buenísimo, como casi siempre.
La canción que más me gusta es "Mentira nórdica".
Allí la letra (la poesía) dice, entre otras cosas: Que infame es fracasar sin intentarlo todo/ peor es esperar a ser reconocido.
El fragmento da para extenderse e ilumina estos días fríos.
Cuando uno lo intenta todo, el triunfo llega tarde o temprano.
Ahora: que boludez es buscar ser famoso, que a uno lo reconozcan.
Hago lo mío por el placer mismo de hacerlo.
Escribo, hablo en radio, paso música porque amo hacerlo.
No busco otro resultado que la gratificación, el placer que me da hacerlo.
El placer zen, de cantar y bailar para festejar la existencia.
La foto ilustra la última entrevista que le hice a Matías Carenza en 2019, en otro ciclo, otra radio, otra ciudad y otra estación del año.
Hoy lo encontramos lanzado como Estimado Matías, de lleno en su carrera solista, luego de liderar durante años la banda Nake Yarará.
La primer mitad del programa estaré solo y picante, presentándoles la mejor música y luego acompañado de Matías y su hermosa música, la ultima hora del programa.
Es mañana! la segunda edición de "Música para camaleones".
Viernes de 14 a 16 por el 101.9 en Coronel Suárez y por www.fmsuarense.com.ar para todo el Planeta Tierra.
El periodista y escritor norteamericano Truman Capote fue un boom mundial cuando publicó la novela "A sangre fría" a la que llamó non fiction o sea, no ficción. Dijo haber inventado un nuevo género. La novela narra detalladamente un caso real de dos asesinos que masacran a un granjero y su familia en EEUU.
Pero la verdad es que la no ficción la había inventado unos años antes el argentino Rodolfo Walsh, con la novela "Operación: masacre" que narra los fusilamientos en José León Suárez.
Pero Walsh vivía en el culo del mundo y nadie lo registró, o tal vez si, nunca sabremos si Capote lo conocía.
Pero luego Truman para mí escribe su mejor libro que es "Música para camaleones" en donde los cuentos también se basan en hechos reales.
Atenti que Walsh también había escrito el cuento "Esa mujer" que también es no ficción.
Igual considero que "Música para camaleones" es probablemente el mejor libro de cuentos escrito jamás. Y también está buenísimo "Desayuno en Tiffanys".
Mi humilde opinión.
Dos escritores y periodistas brillantes: Walsh y Capote, modelos en los que me miro todo el tiempo.
Y no nos olvidemos que años antes existió Roberto Arlt.
Pero eso da para otro posteo.
La película Top Gun Maverick es uno de esos raros milagros que ocurren cada tanto en Hollywood.
Si el dicho reza que segundas partes nunca fueron buenas, acá la primera fue una pavada y la segunda es una gran película.
De la primera quedó ese video donde Tarantino explica su meta mensaje gay.
No mucho más.
En esta nos encontramos con un relato bello, emocionante, gracioso y no exento de un toque zen.
Se lo ve en su mejor forma a Tom Cruise, llegando a los 60 años impecable.
Bien en la tradición de la superestrella que representa al héroe solitario que se rebela al sistema, como en esa otra obra maestra que es Jack Reacher (en este caso la primera, no la segunda).
Hay quienes prefieren la saga de Misión Imposible, no es mi caso, pero también son películas muy logradas dentro del género y de la ideología yanqui que los muestra siempre a ellos como los buenos, luchando contra el malo de turno.
Porque Top Gun también fueron los pilotos que tiraron las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki, no olvidemos eso.
Pero el film de Maverick nos hace ver a esos pilotos de la Armada yanqui como unos tipazos encantadores, héroes todos luchando por la OTAN (que coincidencia feroz) todos dirigidos por ese gran héroe disidente.
La maquinaria hollywoodense y del relato del american way of life es un poco loca: dice que el sistema funciona pero gracias a tipos como Maverick, que están fuera de el o casi.
El sensei Maverick enseña a volar con un certero: no lo pienses, hazlo.
El film también tiene toda la pavada consumista y perfecta (Jennifer Connelly, siempre hermosa), mechado con la emocionante escena de Val Kilmer.
Pero aún aceptando lo arbitrario de toda ficción, la película funciona a todo nivel.
Un clásico del futuro.
Y llegó la hora de la verdad.
En estas semanas pasó de todo: encuentros, desencuentros, invitados que vienen otros que no pero ahí vamos, siempre adelante.
Hoy de 14 a 16 voy a estar conduciendo y operando "Música para camaleones" por el 101.9 en Coronel Suárez y www.fmsuarense.com.ar para todo el Universo.
Tengo mucho para decir y contarles, la mejor música y también viene la primera invitada del ciclo: Nancy Donoso.
Ella es porteña pero vive en Suárez y se define como creativa. Actúa, escribe, canta, dirige y hace radio entre otras habilidades.
Nos vemos ahí, en el aire.
Según Osho, Vipassana, la meditación que inventó el Buda Gautama, significa ver las cosas como son.
Ese ver es importante.
Cuando aparece la iluminación se ve todo tal cual es: vacío.
En un posteo del 31 de diciembre de 2019 yo hablaba de experimentar.
El término no es del todo correcto, porque como el ego desaparece y no hay yo, no hay tampoco quien experimente.
Es un experimentando, dice Osho en alguna parte.
La gotita de agua vuelve al mar eterno e infinito que otros llaman Dios.
Ya no hay quien experimente, pero si hay existencia visionaria.
Johnny Depp tiene hoy 58 años. Su cara luce hinchada, está gordo.
Amber Heard tiene 36 años y luce arrugada, envejecida.
Ambos están en juicio.
Johnny la acusa de difamación porque ella escribió en un diario que el era violento y no se cuantas cosas más.
No se cual es la verdad y no se si Depp es violento.
Pero Johnny es mucho más que un actorazo: es un ícono de la contracultura metido en el medio de Hollywood. Alguien que entendió y absorbió el legado de los beatniks. Que fue amigo íntimo de Hunter Thompson y que llevó al cine dos de sus mejores libros.
Solamente las 4 películas que filmó dirigido por Tim Burton alcanzan para ponerlo en el cielo de los grandes actores: El joven manos de tijera, Ed Wood, La leyenda del jinete sin cabeza y Willy Wonka y la fábrica de chocolate.
Todas obras maestras. Las mejores películas de Burton y de Depp.
Encima nunca le dieron un Oscar.
Y a partir de la acusación de Heard lo dejaron de llamar para seguir filmando.
Terrible.
Además, en "Los diarios del ron" la película basada en el libro de Thompson, que Johnny protagonizó y produjo, es donde se conocen con Amber y nace el amor y pasan cosas raras.
Sugiero volver a ver esa película, que no es gran cosa, pero retrospectivamente, azarosamente, parece dejar un mensaje muy claro sobre esta pareja.
La realidad supera a la ficción.
Anoche, en un taller de Constelaciones vía Zoom, una chica vio lo que yo era y a su vez, yo vi lo que ella era.
Es muy loco que toda esa información del inconsciente profundo esté al alcance de cualquiera.
Gente a la que no conocés que de la noche a la mañana, te dice las verdades más profundas de tu vida.
Reconciliación con padre y madre. ordenamiento del grupo familiar.
Experimentos sistémicos de Hellinger.
Todo un conocimiento humano fascinante, como si se hubiera abierto la Caja de Pandora y pudiéramos intervenir y corregir el Inconsciente Colectivo.
Entre lo científico y lo místico.
Una puerta abierta al más allá.
A partir de junio vuelvo a mi primer amor: la radio.
Esta vez desde Coronel Suárez al mundo por la frecuencia de www.fmsuarense.com.ar
Todos los viernes de 14 a 16 a partir del viernes 3 de junio.
"Música para camaleones" homenaje al librazo de Truman Capote y al temazo de Fito.
Música, entrevistas, libros, cine y mucho más.
Habrá más novedades pronto.
Estoy trabajando en eso.
Estuve como diez años haciendo terapia lacaniana con el renombrado psicoanalista Jorge Chamorro, secundado por el dr. Miguel Furman.
La terapia fue brillante y reveladora pero no tuvo final feliz.
En el medio de muchas idas y vueltas, escribí un libro al respecto: "He visto a Lucy".
Pero la ficción es ficción al fin (aunque sea literatura del yo) y la realidad terminó de manera muy diferente al libro.
En pocas palabras, lo que me dijeron es que tengo un trauma, un bloqueo incurable en mis relaciones con las mujeres y que lo mejor que podía hacer es alejarme de ellas.
Por supuesto disentí y disiento: amo a la mujer y me gusta estar cerca de ella.
Pero algo misterioso del subconsciente se activa en esos momentos y todo se va a la mierda.
Ahora el problema es: ¿es posible entrar ahí y desactivar el bloqueo?
Probé meditación y diversas terapias alternativas y todavía no lo logré.
Pero si hay una solución voy a dar con ella.
El nuevo disco de Babasónicos se desliza con suavidad y cohesión, como si fuera todo una larga canción. Una sinfonía epifánica.
Treinta años o más pasaron desde sus comienzos y nunca cedieron a la tentación de repetirse, de dormirse en los laureles.
Son mi banda favorita de todos los tiempos y eso tal vez me hace ser poco objetivo.
Pero la voz poética de Dárgelos y el acompañamiento de una banda de amigos que hace de sus limitaciones su mejor virtud, son incomparables.
Los arreglos electrónicos son cada vez más sutiles y orgánicos.
Las guitarras y las bases completan un sonido que no se parece a nada ni nadie.
Con dos videos ya lanzados y de gira por el mundo, no paran.
Son rock.
"Tengo que contarte algo/veo cosas que no están acá".
Turf, Cuatro Personalidades
Me pasé gran parte de mi vida negando tener problemas. Escribí un libro muy loco negando en todo momento estar loco.
Hasta que caí: si, tengo una locura importante.
Que me trae problemas en mi vida social, familiar y amorosa.
Y lo más loco de todo es que una vez aceptada la realidad, la locura parece ganar terreno.
Hacerse más fuerte.
Cuando era más joven y tenía más energía, negaba todo y reemplazaba con transpiración el no estar sano.
Ahora todo parece complicarse más.
Más viejo, mas débil y proclive a durar poco en todos lados.
Todo me da miedo, un miedo inconsciente que no se ve a simple vista pero que me ataca a traición.
Es como estar desdoblado entre el lado visible y el invisible.
Hace rato que abandoné psicólogos, psicoanalistas y psiquiatras.
Voy por la alternativa, un poco a los ponchazos.
No estoy buscando conmover, dar lástima pero si que se entienda que me enfrento a algo que desconozco.
La secuencia es así: anoche fui a la presentación del libro de Maia, compré el libro, volví a casa y me lo leí de un tirón antes de dormirme.
El formato ayuda, es una novelita breve, muy breve. Casi un cuento.
Cuento basado en hechos reales, crónica o auto ficción, como prefieran llamarlo.
Allí Maia Debowicz nos cuenta de sus rulos, su papá, su tío, sus novios, etc.
Todo tiene un tono confesional y ligero, pero exquisito.
No cualquiera logra esa prosa diáfana, fresca, que hace foco en hechos al parecer triviales y secretos que ella convierte en una épica de la vida cotidiana.
Es la misma sencillez apasionada que Maia le imprime a sus críticas cinematográficas.
Así, su debut en la ficción se convierte en un clásico instantáneo.
De regreso en la ciudad de la furia, está el BAFICI y todos los cinéfilos estamos de parabienes.
El Festival de Cine Independiente de Buenos Aires no solo presenta películas nuevas en competencia, también hace rescates curiosos de films olvidados o que no han merecido toda la atención que les corresponde.
En ese sentido, siguiendo un consejo twittero de mi profe de crítica cinematográfica, Roger Koza, di con "Cholo" film peruano de 1972 escrito y dirigido por Bernardo Batievsky.
No recuerdo haber visto nunca una película peruana pero esta me sorprendió y desconcertó.
Por el nivel de la fotografía, las actuaciones y la producción en si misma.
Es que la historia de Hugo lo lleva por Perú pero también por Europa, en un derrotero buscándose a sí mismo, buscándole un sentido a una existencia en donde se lo discrimina por ser "cholo", mezcla de amerindio con europeo.
Lo que desconcierta es el nivel de preciosismo y si se quiere, de pretensión.
Es una película que pretende contarlo todo sobre la búsqueda de una vida y toca las fibras íntimas de los espectadores, al menos me pasó así.
Luego, leyendo en internet la poca información que hay sobre el film, descubro que es una biografía sobre un famoso jugador de fútbol peruano, Hugo Sotil, que aquí se interpreta a si mismo y su propia historia.
Un poco como hizo en su momento Leonardo Favio con Carlos Monzón pero más extremo.
Una película loquísima y hermosa.
La famosa frase New Age se presta para el escarnio pero oculta una verdad profunda.
Es como el proverbio Zen: "Ni un solo copo de nieve cae en el lugar equivocado".
Tenemos libre albedrío, pero siempre sucede lo que tiene que suceder.
Hermosa paradoja.
Por eso no hay que tratar de forzar nada: amores, amistades, trabajos.
Hay que fluir con lo que sucede y estar agradecido siempre.
Porque existe un plan superior, un plan divino.
Situación: voy al cine en un Shopping de Mendoza con mi sobrina a ver "Competencia oficial". Es la única función del día. Entramos tarde. Éramos los únicos en la sala.
Pantallazo de estos tiempos tan tristes.
La nueva obra del dúo dinámico Cohn-Duprat, con guión del otro Duprat, es una coproducción con España. A lo grande. Trabajan Antonio Banderas, Penélope Cruz y nuestro Oscar Martínez.
La película fue recibida por la crítica del país de manera muy dispar: los comentarios van desde horrible a obra maestra.
Existe una pica innegable contra los hermanos Duprat y Cohn. Hay amores y odios cruzados. Se habla de que son misántropos y macristas.
Para colmo, la directora de cine que interpreta Penélope Cruz es una gastada a Lucrecia Martel.
Yo no soy ni macrista ni misántropo y me divierten mucho las películas de esta gente.
Algunos chistes son logrados y otros no. A veces se pasan un poco de rosca pero ningún drama.
Esta película, como la mayoría de ellos, funciona muy bien.
La gastada al mundo interno del cine y al ego de los actores está mas que lograda.
No lo veo como si fueran el brazo artístico del macrismo ni mucho menos. Me parece que lo trascienden ampliamente.
Y en cuanto a la misantropía: me cae peor la acidez de Lucrecia Martel y su desprecio a la Humanidad toda, que los dardos divertidos de esta gente. Incluso diría que el personaje que interpreta Penélope Cruz es el más cariñoso y logrado de la película.
En fin, que me gustó mucho la película y me da cierto orgullo bonaerense que dos bahienses hayan llegado tan lejos.
El algoritmo de You Tube me tiró por la cabeza el maxi simple "Languis" de Soda.
Es de 1989 y hacía una vida que no lo escuchaba. Y oh sorpresa! Me volvió a encantar.
Los puristas lo suelen considerar un paso en falso, una obra menor.
No lo creo, es un híbrido, un punto intermedio fascinante como luego lo sería "Rex Mix" (1991).
Arranca a toda marcha con "Mundo de Quimeras" una guajira obviamente inspirada en "Guantanamera" pero que está muy bien y si me apurás, te digo que la copia supera al original.
Y luego empiezan las sorpresas: reversión de Los Languis, un temita masomeno de "Doble Vida".
La reversión es hermosa y coquetea tanto con el jazz como con el tango y tecno pop. Y te deja esa sensación que me embargó siempre escuchándolo a Cerati: que podía ser el mejor del rock, del pop, del tecno, de la salsa o de lo que fuera. Derramaba talento en cualquier boludez que hiciera. Es un héroe colosal, mítico.
Luego vienen dos remixes hechos por los Soda mismos, así a los ponchazos, intuitivamente, sin DJs de por medio. Y sin embargo, siguen estando muy bien. Tanto "En el borde" como "La cúpula".
En esos momentos el país se iba a la mierda, se iba Alfonsín y llegaba Menem y los Soda venían de un disco muy exitoso pero demasiado frío, sobreproducido (Doble Vida).
Hay un momento de confusión en el que incluso se pensó que el próximo larga duración sería todo de ritmos latinos, pero luego Gustavo frotó la lámpara y ya sabemos lo que pasó.
Llegó el tiempo de meterse para dentro.
De dejar la cerveza y tomar el vino.
Ya viene el bello abril y la Semana Santa.
Guardarse y esperar señales.
Dios proveerá.
El Tao dirá por donde continuar.
Concepto controversial si los hay, el más importante y el más controversial, el vacío se le aparece a Buda y después también a Osho.
Dice Osho que el ultimo paso es cuando llegamos al vacío, que es como un espejo, todo lo refleja y todo está vacío, en potencia.
De ahí surge la acusación occidental de que todos estos meditadores son ateos.
La respuesta es paradojal: si y no.
No se cree en esa idea infantil de un gordo de barba blanca arriba de una nube. Pero algo hay, pasa que a los occidentales el vacío nos angustia, nos parece la nada misma.
Otra vez Osho aclara: es como si a alguien que estuvo siempre enfermo se le quiere explicar la salud: entonces se le dice: no hay nada, ninguna enfermedad.
Osho también explica una y otra vez que muchos santos y supuestos iluminados no han llegado hasta el final del viaje: el cristiano ve a Cristo y el budista ve a Buda. Y se detienen ahí, dicen: llegué. Pero ese es el último truco de la mente. El viaje meditativo debe seguir hasta que no haya nada. El vacío.
El Zen lo dice bien: el vacío es la forma y la forma es el vacío.
Como diría una vieja: no somos nada.
Algo profundo e inasible se juega en el mundo de los sueños.
Somos inconscientes, solo algunas veces nos damos cuenta de que estamos soñando y aún así la ilusión persiste.
Dicen que la vigilia es solo un sueño más sofisticado.
Aparecen todas ellas, mis amadas, en mis sueños pero las derivas que estos toman se me escapan como agua entre los dedos.
Antes soñaba con más intensidad: colores, sonidos.
Ahora el inconsciente parece volverme todo una película en blanco y negro.
Mi inconsciente es muy irónico y suele jugarme bromas pesadas.
Jorodowsky dice que los sueños pueden ser totalmente conscientes y que los podés dominar a voluntad.
Igual no le veo mucho la gracia.
Me interesa mucho más desentrañar este sueño del mundo real.
Es zarpado el nuevo disco de Fito Páez "Futurología Arlt" que forma parte de una trilogía sobre sus años salvajes.
Inspirado por "Los siete locos" de Roberto Arlt, el rosarino musicaliza clásica y tangueramente la obra maestra de la literatura argentina.
Y confirma lo que siempre sospechamos: que Fito es nuestro renacentista que no le tiene miedo a nada ni a la música, ni a la literatura, ni al cine.
A todo se anima y en todo se destaca en mayor o menor medida.
También hay tropezones, obviamente, no todo le puede salir brillante, pero el balance, como en este disco, es muy positivo.
Aparte del bon vivant que se coge a todas las minitas, a Páez le sobra resto para escribir, componer, filmar y conquistar el mundo sin dejar de ser bien argentino.
Sinceramente me sorprende y no deja de sorprenderme nunca la cosmovisión exquisita del Rodolfo.
Sigo leyendo el maravilloso librito de Osho sobre el sendero del Zen.
Osho habla sobre los que quieren alcanzar la Iluminación. Buda significa iluminado.
¿Cómo podría un iluminado querer convertirse en un iluminado?
Ya estás iluminado desde que naciste, solo que no te das cuenta.
También hay una paradoja Zen sobre el hombre que buscaba un fuego con una linterna.
Ya está el fuego encendido, ya está la luz dentro nuestro.
La dificultad estriba en la extrema sencillez de la existencia.
Todo está iluminado, todo es Dios.
Pero fuimos condicionados con una mente, un ego lleno de intelectualidad, astucias y conocimientos que nos dificultan llegar al Ser.
Por eso lo simple, lo fácil es lo correcto.
Pero la mente busca lo difícil, extraordinario, inalcanzable.
La mente es como el salmón calamaresco: nadando contra la corriente.
Hay que fluir con la corriente, dejarse llevar simplemente.
Por eso la meditación es un desaprender, desconectar.
Meditación es no mente, es conciencia, atención.
Muchos lo relacionan con el concentrarse pero es exactamente lo opuesto.
Estoy leyendo un hermoso libro de Osho sobre el sendero del Zen y di con una parte donde explica que la costumbre era corregir a los zurdos y hacerlos diestros.
A mi me pasó: mi querida abuela Tona tenía esa creencia antigua y de hecho me volvió diestro a la fuerza.
Pasa que en el zurdo predomina el lado derecho del cerebro: el intuitivo, irracional, femenino, artístico, místico. Y se creía que eso era malo para las personas.
Por eso te perdono abuela, porque no lo hiciste con mala intención.
Y más antes que después volví a mi lado derecho del cerebro.
Tal vez esa fue la razón de tantos conflictos de personalidad.
Pero ahora se quién soy: el intuitivo, irracional, femenino, artístico y místico.
Caí justo en la Sala Lugones para ver el homenaje a la obra del gran Federico Fellini.
De sí decía que: "era un artesano que no tiene nada para decir pero sabe como decirlo".
De allí saldrá el adjetivo "fellinesco" para referirse a ciertas escenas alucinadas y recargadas (sobre todo de mujeres hermosas).
Vi tres películas en orden: primero "Los inútiles" que es de 1953, su fase neorrealista. Una pintura hermosa y graciosa de un grupo de amigos que no trabajan y viven en un pueblo. Las noches de bohemia, el hastío y las mujeres. Perfecta.
Segunda vi la famosa "La dolce vita" que es de 1960 y donde Fellini ya arriesga un estilo más simbolista y personal. Esta película quedó en el inconsciente colectivo por la escena donde Anita Ekberg se baña en la Fontana Di Trevi y además le puso nombre a los papparazzi en honor a un personaje que se llama papparazzo.
Con protagónico del enorme Marcello Mastroianni, narra las aventuras y desventuras de este personaje que es periodista y se codea constantemente con la alta sociedad y la farándula.
A la distancia el film se ve como excesivo, tanto en su duración como en su deriva narrativa.
And last but not least. vi 8 y medio, otra vez con protagónico de Mastroianni. Esta si me parece una obra maestra absoluta. y es de 1963.
Un director de cine está falto de inspiración y no sabe que filmar. Lo que veremos son sus obsesiones: las mujeres, el circo, los conflictos existenciales y la cocina del cine industrial.
Fellini filma su propio proceso creativo y Mastroianni lo actúa. Es un despliegue portentoso de imágenes bellísimas y oníricas. Un delirio genial.
Ernest Hemingway, Charles Bukowski, Hunter Thompson, Truman Capote, Edgar Allan Poe, etc.
El típico mito del escritor borrachín.
Me pegó fuerte ese estereotipo.
Una cosa es el bebedor social, en una fiesta con amigos, donde verdaderamente el alcohol funciona como un lubricante, ayuda a comunicarse; y otra muy distinta es beber solo y triste.
Eso te hunde aun más en la depresión.
No es cool estar a las 5 de la tarde tomando whisky, riéndote solo y twitteando pelotudeces.
Lo digo porque lo hice. Demasiado tiempo.
Aparte meditación y medicación con mucho alcohol tampoco va.
Solo de vez en cuando viene bien.
Como todo en la vida.
Siguen las buenas noticias en Netflix: están subiendo muchas películas del gran Pedro Almodóvar.
Volví a ver "Carne trémula", un film que solo había visto en Argentina allá por su estreno, en 1998 y que me había gustado mucho.
Actúan, entre otros, Javier Bardem, Angela Molina, Penélope Cruz y Francesca Neri.
Es alucinante y tragicómica la historia de Victor, obsesionado con Helena y como esa calentura/enamoramiento, evoluciona a través de los años.
Hay una tragedia que no es todo lo que parece.
Hay muchos deseos y cuernos cruzados.
Y la historia de este pibe inocente que recibe una alocada educación sentimental.
Entretenida, sexual, desprejuiciada.
Sigue siendo una gran película.
Más allá del versito ese de "adicción es no decir", hay gente que tiene problemas con las drogas.
Y otras lo llevan como si nada.
Conozco lo que son la cocaína y la marihuana pero nunca me enganché, hace años que no consumo.
Personalmente pienso que fumarte una planta es mucho más sano que tomar esa mierda cortada con cualquier cosa.
Pero bueno, mi debilidad es el alcohol, que es legal.
Habría que empezar por legalizar la marihuana para uso recreativo porque ya lo está en lo medicinal.
El cannabis tiene mil usos y todos positivos.
Si una droga se legaliza, se corta de raíz el circuito de corrupción que hace tan fuerte al narcotráfico.
Tarde o temprano va a llegar esto porque también genera un montón de negocios paralelos.
O sea: va a llegar no por una convicción ética como debería ser, sino porque deja mucha guita.
Con el estado encargándose de la venta de la marihuana, todo sería ganancia y los consumidores estarían más protegidos.
Son temas que urgen debatirse aquí y ahora, en todo el planeta Tierra.
Hace un rato tuve un intenso intercambio por whatsapp con mi amiga astróloga Nelsa, adonde tiró un comentario medio casual que me dio en el pecho.
Hace rato que se que soy Cáncer, ascendente Leo con luna en Escorpio.
De lo que me habló mi amiga es que la luna en Escorpio suele traer un dolor emocional difícil de sanar y relacionado con las mujeres. Un conflicto que puede ser de esta vida o de otra.
Eso: un trauma emocional con las mujeres que me hace dar mil y una vueltas, ir para adelante y para atrás, lo cual sería gracioso sino fuera tan angustiante.
Me analicé con los y las mejores psicoanalistas y psiquiatras. No funcionó, no saben que me pasa, lo llaman psicosis o esquizofrenia.
Me ayudó Osho pero sigo la búsqueda por terapias que me resuenan: Constelaciones Familiares, Hipnosis, etc.
La vida es un gran misterio que no se resuelve yendo al psicólogo.
Hay que ir más profundo, tomar más riesgos.
Y esta es la verdad que me mostró la vida, le guste a quién le guste o no.
En Julio cumplo cincuenta años.
Llego solterito y sin apuro y también sin hijos.
Nunca estuvo en mis prioridades casarme y menos tener hijos.
Si tengo sueños por cumplir, asignaturas pendientes.
Relacionadas con el arte y la comunicación.
Pero me veo bien encaminado.
También quisiera vivir una historia de amor y muchas de sexo, drogas y rocanrol.
Una cita con café y torta con Juli, un porro con la China, etc.
Manejo un nivel de autoboicot importante, a veces parece como si estuviera endemoniado.
Pero todo llega.
Ya no salgo por salir, no malgasto mi energía al pedo.
La reservo para hechos puntuales, para lo que deseo de verdad.
Y como decía el gran Berugo: los sueños sueños son, pero aquí se hacen realidad.
Hace ya más de 5 años que sigo las enseñanzas de Osho y practico sus meditaciones.
Es muy loco todo lo que me movió solamente leyendo sus libros. Sin conocerlo a el.
Digo esto porque en sus libros, audios y videos el repite que no es tan importante lo que se dice, sino los silencios, la presencia del maestro, su energía.
Pero Osho dejó este plano en 1990 y no queda claro quién es su sucesor o sucesora.
Sin duda que Osho era un maestro iluminado y que muchos se deben haber iluminado con el.
¿Pero adonde están? ¿Quiénes son? ¿Porqué no quedaron instrucciones precisas de a quién seguir?
Siguiendo sus enseñanzas somos muchos en todo el mundo, haciendo sus meditaciones, pero me da la impresión de que estamos repitiendo los errores de las religiones más antiguas.
No alcanza solo con repetir rituales.
Hace falta un maestro vivo (o una maestra). Osho era el primero en decirlo.
¿A quién seguir hoy?
Un maestro, una causa, un efecto.
Pasé las fiestas entre Villa Gesell, Buenos Aires y Mendoza y volví con Covid.
Una profesora en Lenguas norteamericana se va sola de vacaciones a Grecia.
Es una mujer extraña y la película lo irá mostrando en el transcurso de sus vacaciones y también con flashbacks que nos muestran como fue su juventud como madre.
La película "La hija oscura" va sumando una tensión que parece va a estallar en cualquier momento.
Podríamos decir que la historia es post feminista porque tiene una mirada nada complaciente de lo que es una mujer y madre.
Olivia Colman es la gran protagonista de este film adaptado y dirigido por la también notable actriz Maggie Gyllenhaal que aquí debuta a lo grande como cineasta adaptando un libro de la escritora Elena Ferrante.
Drama psicológico producido y presentado por Netflix que va de seguro a los Oscars.
Desde ya, no es para los que quieren algo livianito. Es una película que incomoda e interpela todo el tiempo.
Extraña.
Nos dejó Flavio Etcheto, después de pelearla contra una enfermedad mortal.
Un referente sobre todo de la música electrónica, pero también del pop y el rock.
Fue parte fundamental del descomunal "Bocanada" de Gustavo Cerati y también de "Siempre es hoy".
Participó en varios discos de Melero y luego en "Colores Santos" de Cerati/Melero y en "Dynamo" y "Sueño Stéreo" de Soda.
Lo empecé a escuchar en los noventas cuando lideraba "Resonantes" banda con la cual editó dos discos. Allí lo entrevisté por primera vez para una revista.
Luego firmó varios discos hermosos de electrónica con el alias Trineo y Flavius.
En los dos mil formó "Isla de los Estados" con Loló Gasparini y editaron varios discos y simples hasta el año pasado inclusive.
Con Cerati también volaron alto con el dúo "Ocio", sobretodo con el EP "Insular".
Lo último que sacó como solista fue el disco "Superbrillantes" en 2018 y allí lo entrevisté en mi programa de radio " El cazador oculto" que todavía se puede escuchar por ahí.
En 2019 también los entrevisté a el y a Loló por esos dos temazos que pelaron de "Isla de los Estados": "Frenesí" y "Lo que esta ya vendrá".
Me acuerdo que protestaba por el poco eco en los medios de su ultimo disco y hoy son todas loas a su hermosa carrera.
Cosas que pasan, querido Flavius.
