domingo, diciembre 27, 2015

ESCUELA DE MÚSICA

Recién la Escuela de Música de Coronel Suárez dio un recital en homenaje a Spinetta y Cerati.
La verdad que estuvo por encima de mis expectativas.
Fue muy inteligente la elección de los temas en ambos casos y la brevedad de los sets.Homenaje módico, breve, dos veces bueno.
Más allá de cierta tendencia a ponerle cuerdas a cualquier tema, tendencia que da la vuelta al mundo desde hace un par de décadas, la versiones fueron muy dignas y la banda se portó, con gran protagonismo del cantante, Juan Mansilla. Hay que bancarse reemplazar nada menos que a dos monstruos así en la voz, todo un recital.También brillaron los invitados especiales y músicos de ayer y hoy de Coronel Suárez.
No hubo grandes hits, si grandes temas. Se destacaron el rock de Bajan y el folk de Cactus.
Gracias totales a esa escuela de rock que fueron estos dos flacos inolvidables y al milagro de que haya una escuela de música en nuestra ciudad.

martes, diciembre 22, 2015

LO QUE VEO EN "LA PATOTA"





Llega fin de año y los inevitables balances. Pienso en la película que más me impactó en 2015 y no dudo: La Patota.
Segundo opus en solitario del joven talento Santiago Mitre, la película es una remake de la realizada por Daniel Tinayre en su momento con el protagónico de Mirtha Legrand. No vi la original, dicen quienes la vieron que también es una gran película, aunque muy diferente a la actual.
Es que Mitre hace una operación muy osada y que le sale muy bien, sobre una historia en apariencia sencilla y a cargo de un proyecto de gran presupuesto, el y su coguionista, Mariano Llinás, aplican una escritura sutil y aguda, una suerte de alegoría del Kirchnerismo (como también lo era "El Estudiante", pero esta es aún mejor).
Claro que lo que veo yo no tiene que ser igual a lo que vean todos los espectadores, ni aun los creadores de la película. Ahí también la riqueza y complejidad del film.
Pero voy a mi interpretación: una estudiante de abogacía, hija de un Juez, decide postergar su carrera universitaria para irse a un barrio marginal a enseñar ciencias políticas. La película abre con un notable plano secuencia donde se ve la discusión entre la protagonista, Paulina y su padre (una gran actuación de Oscar Martinez). El planteo es picante, uno tiende a aprobar a la chica idealista frente al padre conservador. En ese sentido, la actuación de Dolores Fonzi es tan extraordinaria y convincente que hace tambalear el sentido común del espectador.
Paulina comienza con sus clases y sus infructuosos intentos de hacerse entender, chocan contra la indiferencia y las burlas de sus alumnos. Y eso no la amilana. Pero luego sucede lo imprevisto: una noche, la patota del título, la viola en una situación no planificada, en realidad no era ella la destinataria de la violencia.
A partir de allí se desencadena el drama: Paulina sabe quienes son y no quiere denunciarlos, Paulina queda embarazada y se niega a abortar. Allí vamos viendo que cada intervención de su padre Juez es coherente y tiene sentido común: quiere encarcelar a los autores y le ofrece abortar a su hija. Pero Paulina se niega y sigue adelante sola. Todos la van abandonando, desde su novio, hasta su amiga y frente al estupor de su padre que no sabe que hacer y termina emocionalmente quebrado.
Acá viene lo que pienso: Paulina es la típica chica K a la que le vendieron un relato que la hace sentir inteligente y sensible. Toma decisiones erróneas en nombre del bien común. Los derechos humanos mal entendidos, la gran herencia de los K, que no fue magia.
El dispositivo creado por Mitre y Llinás hace explotar todos los lugares comunes de una década ganada, y nos provoca escena a escena. No hay ni una toma de más. Por ejemplo, al principio, cuando ella tiene sexo con su novio, el se pone un profiláctico, se cuidan. Y resulta que cuando ella es violada, decide no abortar. Una locura.
Un delirio que no se sostendría sin la estupenda actuación de Dolores Fonzi, que muestra una entrega y un amor por el personaje digno de mejor causa. Si la actriz no fuera tan buena como ella, la película naufragaría y todos se burlarían de su obsesión por encontrar una supuesta verdad.
Por lo menos, así lo veo yo...

miércoles, diciembre 16, 2015

1985

Hace 30 años yo tenía 13 y si mal no recuerdo, comenzaba la adolescencia y el secundario.
Y si, recuerdo perfectamente que 1985 fue cuando comencé a escuchar los primeros cassettes de rock nacional.
Primero en el ránking estaba "Rockas Vivas" de Miguel Mateos y Zas, un disco de grandes éxitos en vivo, con mucha potencia y también mucha demagogia poética populista, que aprovechaba el envión eufórico del alfonsinismo. Cuando iba caminando hacia la pileta de Blanco y Negro, en todas las casas de todas las cuadras se escuchaba como todos tenían ese disco al palo en sincronicidad perfecta. Posta.
Con el tiempo comencé a hilar más fino y descubrí que Soda Stéreo había editado su segundo disco, "Nada Personal", un gran disco que marca una importante evolución con respecto a su debut del año anterior.
También estaba el "Giros" de Fito Páez, otro gran disco, pero a Páez siempre lo vimos como un aliado de Spinetta y García, el status quo del rock nacional, a los que considerábamos los dinosaurios en ese momento.
Hoy, pasados 30 años, me animo a decir, que sin embargo, el mejor disco de ese año, fue "Locura" de Virus, un disquito con 8 temas perfectos.
Y ahora que lo vuelvo a escuchar en estos días y me parece hermoso, recuerdo una anécdota del colegio.
En esos días, unas profesoras nos dieron una charla especial para alertarnos de los mensajes subliminales de las letras de los temas de rock nacional. Y en mi recuerdo, seguramente selectivo, está el tema "Luna de miel en la mano", donde nos advertían fuertemente que la letra hablaba de la masturbación y de la droga, cuando dice por ejemplo: caramelos de miel entre tus manos/ te prometo una cita ideal. Eso era el mal para las profesoras y a nosotros claro, nos daba más ganas de pajearnos y drogarnos.
Espero que el colegio haya cambiado en estos años, como cambió el rock claro, el rock hermoso y degenerado de Virus que te incitaba a descubrir los placeres de los sentidos.
Ese rock que hoy es una triste sombra de lo que era hace 30 años.

sábado, diciembre 12, 2015

HOFFMANN



Fue en 2012 que Rudie Martinez me contó, que tras la partida de Toto de Adicta, con el resto de los integrantes más un nuevo cantante, habían formado una nueva banda que se llamaba Maldonado. Ese fin de semana daban su primer show y Rudie, siempre lacónico, me dijo: va a haber sorpresas.
Fui intrigado al show, muchos temas nuevos, saliendo del tecno dark de Adicta para adentrarnos en la melancolía pop de Maldonado. Y en un momento anuncian invitado sorpresa y sube a cantar...Sergio Denis!!!!
Locura total, cantan tema de Maldonado y para cerrar: hoy querida amiga, hagamos el amor con alegría....y se armó el pogo total. Yo no entendía absolutamente nada pero estaba feliz.
Con el tiempo me enteré que el nuevo cantante era Federico Hoffmann, hijo del "Negrito" Hoffmann, como se lo conocía en Suárez a Sergio Denis. Lo cierto es que Maldonado duró muy poco y dejó un disco maravilloso llamado "El arte de esquivar puñales", que atesoro en mi discoteca. Pero eso es harina de otro costal.
Separado entonces Maldonado, Hoffmann emprende una carrera solista de la que no tenía noticia hasta hoy. Recién vengo del glamoroso Palermo Hollywood, más exactamente del Velma Café, adonde se presentó el proyecto solista de Federico más amigos.
Tocaron como invitados todos los ex integrantes de Maldonado: Rudie, Julián Horita, Diego Rodriguez y Joaquín Franco y algunas otras luminarias, como el gran guitarrista Fernando Kabusacki.
El show fue maravilloso y duró poco menos de dos horas.
Hoffmann confirma todo lo esbozado en Maldonado: es un gran cantautor, sobrio, melancólico y elegante, que maneja la sutileza del pop desmarcándose con elegancia del poptimismo de su padre y que también la rockea de lo lindo cuando la ocasión lo requiere.
No hay muchos referentes locales con quien compararlo, más bien pienso en Bob Dylan y Leonard Cohen, crooners y poetas de alta alcurnia. Y es que el tipo se lo merece, nunca una nota ni una palabra de más. Siempre el toque dandy del buen gusto. Notable.
Mientras tanto en la radio pasan cualquier garcha y ya sabemos como es la historieta. Pero alguien tiene que testimoniar la verdadera historia, la emoción sin golpes bajos ni demagogia de la música que no escuchan todos.
Federico Hoffmann, un grande que no le debe nada a nadie.
Quien quiera oír que oiga.

domingo, diciembre 06, 2015

PSICOMAGIA



Alejandro Jodorowsky, antes y después de destacarse en todas las artes posibles, creó su propio método terapéutico, la Psicomagia (y también la Metagenealogía).
Lo que dice este iluminado francés de 86 años, origen chileno y judío, es que el psicoanálisis llega a la verdad del inconsciente pero no suele corregir el trauma. El inconsciente no responde al estímulo de simples palabras. Eso lo descubrí también yo luego de diez largos años de análisis.
Entonces, la técnica que inventó Alejandro implica tirar el tarot marsellés preguntándole a la persona que quiere saber y luego, cuando aparece el problema, el da como solución un acto psicomágico: el consultante tiene que hacer algo muy loco y raro, extravagante. El inconsciente lee ese mensaje metafórico y se cura.
Esto funciona, a mi me funcionó al menos, no se como ni porqué pero por eso es Psicomagia. Tuve una consulta hace unos meses aquí en Buenos Aires con Christophe, el discípulo francés de Alejandro (quien vive en París) y fue muy productiva.
Ahora, lo más loco de todo, es que recién ayer a la tarde me cayó la ficha finalmente. No fue un milagro ni una iluminación psicodélica, simplemente se me terminó de armar el rompecabezas mientras estaba pensando en pajaritos. Y lo que me di cuenta es que no surgió toda la verdad con Christophe, simplemente porque no hice la pregunta correcta. Y lo mismo vale para el psicoanálisis. Uno se resiste a revelar la verdad, uno teme y prefiere volverse loco antes que enfrentarse a la verdad. Al menos es lo que me pasó a mi. Cuando uno está frente a cualquier tipo de terapeuta uno se inventa un personaje y tira cortinas de humo para confundirlo.
Así que entiendo y perdono a aquellos que no supieron interpretarme correctamente. No era fácil.
Ahora estoy en paz y me acuerdo especialmente de mi abuelo Enrique Miravent a quién acusé injustamente de todos los males de este mundo, porque es más simple que haya un mal absoluto, un chivo expiatorio a quién culpar, para no hacernos cargo de nuestra propia oscuridad.

sábado, noviembre 28, 2015

WINE MODERATION

Anoche, para festejar el cumpleaños de mi hermano Francisco, en Mendoza, fuimos a Evico 2015 una afamada cata de vinos. Nos acompañó nuestro padre y nos pasó a buscar uno de los enólogos organizadores. Mi hermano astrólogo siempre tuvo esos contactos con la industria del placer, me acuerdo cuando vivía en Buenos Aires y era amigo de Brascó.
Yo iba a ciegas, sin saber que era, sólo que estábamos en Mendoza y había vino. En el viaje el señor enólogo nos vendió algo impresionante. Dijo que ellos en la Universidad catan alrededor de setecientos vinos nuevos cada año y de esa selección quedaron los doce mejores, que íbamos a catar ahora nosotros. Los 12 mejores vinos de 2015 que saldrán a la venta en 2016.
Le pregunté al enólogo si lo que se muestra en la película  "Mondovino" era real,asintió con la cabeza y al llegar a la Evico empezaron a aparecer los personajes al estilo del documental.
Entre todas las cosas que nos regalaron al llegar, nos daban folletos que hablaban del consumo responsable de vinos: Wine Moderation decía la campaña. Luego también nos pasaron un video alusivo. Para empezar la velada nos hicieron cantar el himno y ya me quería ir a la mierda.
Empezó la cata de vinos deliciosos y un experto comentaba el vino, sus particularidades y con que había que acompañarlo. Al rato ya no escuchaba ni veía nada, solo saboreaba los vinos de todas las uvas y matices. Y me acordaba cuando con Chanchin nos juntábamos a escabiar Vasco Viejo, ahora llegué al cielo de los vinos. A la hermosa Mendoza.
Terminamos la cata todos felices un par de horas después, pero lo mejor estaba por venir: ahora viene el cocktail, informó el sr. enólogo. Y vaya si llegó: bocadillos de todo tipo regados por vino y espumantes, la hecatombe total, para terminar de rodillas, en euforia cuyana.
Y al final, te repartian otra vez el folleto de Wine Moderation.

lunes, noviembre 23, 2015

POR UNA ARGENTINA ZEN




El tema de la dualidad aparece siempre en la literatura del Budismo Zen como una mentira, un error. No hay blancos y negros absolutos, todo lo blanco es negro y todo lo negro también es blanco. No a las dicotomías.
Pienso en esto porque Mauricio Macri es el primer presidente que se acercó al Budismo, al menos es lo que dijo en varias entrevistas.
También, porque desgraciadamente, la historia argentina está montada sobre dualidades: civilización contra barbarie, unitarios contra federales, radicales contra peronistas,etc.
Pensaba en esto y un poco al estilo de los astrólogos que proponen que cambiemos el Día de la Independencia porque está mal aspectado, propongo que cambiemos nuestro libro nacional que es el "Martín Fierro" por otro, me gustaría que fuera simplemente el cuento de Borges "El Aleph".
No porque el libro de José Hernández no sea maravilloso,de hecho lo es, pero el panorama corrupto y desolador que pinta nos ha marcado, lamentablemente. Un pobre gaucho honesto que es robado y secuestrado, al que le quitan su rancho y su familia. Que entonces decide vengarse haciéndose matrero y delincuente, pasándose al lado de los indios.
Una mierda el mensaje para construir un país sobre esa metáfora. En cambio, en "El Aleph", alguien encuentra en el sótano de una casa de Constitución un punto desde donde se ven todos los puntos del Universo. Maravilloso.
El Kirchnerismo llevó a su punto máximo esta lógica de la dualidad, la explotó al máximo y le funcionó unos cuantos años. Ya es tiempo de cambiar. En ese sentido, el mensaje de Mauricio Macri de ayer fue conmovedor, no a la venganza, no al revanchismo.
Y son todas buenas las señales que trae este nuevo tiempo: primer balotaje de la Historia Argentina, primera vez que una mujer nos gobierna por 8 años, superando el trauma de Evita e Isabelita.
Cristina deja muchas cosas buenas por mantener y muchas cosas malas para mejorar.
Por eso tampoco demonizar a nadie, simplemente cambiar las mentes, la filosofía de un país, de una república, de una democracia.
Pero lo voté a Mauricio aunque es un enigma, porque después de 12 larguísimos años, que hubiera vuelto a ganar el FPV hubiera sido antidemocrático, la alternancia en el poder es fundamental y además eso si hubiera sido el caos, un peronismo todo dividido y confundido gobernando por 4 años más, hubiera sido la hecatombe total.
La gente no se equivoca, son los políticos los que la subestiman.
Empecemos de nuevo con fe y humildad: mente zen, mente de principiante.

jueves, noviembre 19, 2015

ELOGIO DEL CINE FREAK



El diluvio de hoy me empujó al Gaumont y justo encontré un estreno: Hortensia.
Película freak, de bajo presupuesto, con actores desconocidos y un mundo propio extraño y excéntrico, tiene un humor y una ternura por sus personajes tan fantasioso como fantástico.
Y pensaba mientras veía la película, que gane quien gane el domingo, tiene que continuar este sistema de producción y exhibición de cine nacional que permite que se produzcan 150 películas por año en Argentina.
Y de la cantidad sale la calidad y la diversidad.
Así como existen grandes productos industriales como El Clan, también hay excelente cine de autor como La Patota y toda una paleta de colores de películas medianas.
Entonces también festejo que existan películas chiquitas y anómalas como Hortensia.
Gane quien gane, tienen que continuar las cosas que están bien, como la de promoción de la industria cinematográfica y de espacios de exhibición como el Cine Gaumont o el Cine Arte de Constitución.
Hemos logrado una industria cultural importantísima.
Tenemos Hollywood en castellano, cine de autor argentino y también como en este caso: cine freak, chiquitito y encantador.

martes, noviembre 17, 2015

MOON

Absurdas y azarosas circunstancias me llevaron hoy a pasear por el Bajo. Recorrí primero Florida y luego doblé por Paraguay y bajé hasta el 400 de esa calle. Allí donde hoy existe una simple cochera, hace 21 años existió Moon, un bar cool, caro y careta.
Solamente el que vivió los noventa puede entender la movida que fue convertir una cochera en un bar top que hoy volvió a ser una triste cochera subterránea.
Y eso me hizo recordar que yo trabajaba a unos metros de allí, en uno de esos hermosos edificios antiguos que funcionan como oficina. Teníamos una pseudo agencia de publicidad que a su vez funcionaba dentro de lo que era una productora de cine.
Una locura. Los noventa.
Cuando queríamos tomar algo y relajar, bajábamos literalmente a Moon y allí nos encontrábamos con personajes como un playboy que creo que se llamaba Alfredo Donati, que había estado casado con Nacha Guevara. Ese nivel de delirio. Y tomábamos algo con el y hacíamos proyectos en el aire.
Mucha merca en el ambiente. Mucha pizza con champagne.
Mucha modelo top, mucha moza hermosa.
Yo era el redactor creativo de la agencia que duró lo que duró esa euforia, esa burbuja en el tiempo que fueron los noventa.
Luego se sucedieron una cadena de traiciones y de estafas y todo terminó muy mal.
Porque eso también fue los noventa: querer cagar más alto de lo que te da el culo y terminar por el piso.
Pero calavera no chilla. Tuvo su encanto y fue un aprendizaje.
Por eso me jode tanto que la mersa gobernante amenace con que vuelven los noventa, porque todos fuimos parte de los noventa y nos creímos primer mundo.
Solo el tiempo dará una verdadera dimensión de aquellos intensos años y cuanto tuvieron de bueno y cuanto de malo.

viernes, noviembre 13, 2015

MENOS DAVID LYNCH Y MÁS LEONARDO FAVIO

La visión anoche de la abrumadora "Empire" de David Lynch y la revisión recién de "El Dependiente" de Leonardo Favio me trajo a la memoria una anécdota que sucedió en 1994 cuando estudiaba Dirección de Cine en la Escuela de Avellaneda. En ese entonces todos estábamos fascinados con Lynch y lo creíamos lo más grande del mundo. Claro, yo tenía 22 años.
Un día un profesor nos dijo: ¿Asì que les gusta David Lynch? Vamos a mirar esta película...y nos proyectó "El Dependiente".
Entonces, la fascinación por una de las mejores películas de la historia mundial del cine, entonces el cuentito perfecto del pueblo que puede ser Suárez, Huanguelén o Cura Malal.
La tragicomedia de la vida, la realidad como la peor alucinación.
La volví a ver recién y sigue siendo perfecta, en su linealidad literal y su delirio técnico.
Una historia sencilla y una técnica genial e inquieta para contar la nada.
El absurdo de esa vida de mierda que odiamos de los pueblos, de los que huimos espantados, pero que reconocemos, a su vez, es nuestra esencia y lo que nos da más tela para cortar.
Gracias maestro por tanta belleza y tanta verdad.
Gracias por entendernos y a pesar de todo, amarnos.

martes, noviembre 10, 2015

VEINTE AÑOS ES ALGO



Hace 20 años se editaba Sueño Stéreo, el último disco posta de Soda.
Luego vinieron el de MTV, la despedida y 10 años más tarde el regreso, todos discos en vivo sin material nuevo, a excepción de unos descartes que quedaron justamente de Sueño Stéreo.
Subestimado en un primer momento, hoy suena como la gran obra maestra consciente del final que se venía.
Si disco a disco los Soda se reinventaron permanentemente, hacía falta que justamente su último disco, fuera uno que repasara obsesiones y sonidos de cada etapa.
Y aquí está entonces este sueño en stéreo, esa felicidad del amor y la alta fidelidad que festejaba Cerati en esos tiempos.
Hay entonces temas que estilísticamente remiten a cada disco anterior de Soda y a la vez termina con una suerte de suite místico-tecnológica con ese vacío del espacio exterior con el que se cierra el disco.
¿Premonición, profecía autocumplida?
Lo cierto es que hace 20 años fui a ver y escuchar la presentación de este disco al Gran Rex con una novia que tenía y eso era la felicidad.
Hoy todos quedamos huérfanos y por eso tal vez somos como niños caprichosos que nos agrupamos en torno a este amor musical.
Y ya lo sabes, nada es casualidad.

miércoles, noviembre 04, 2015

QUERIDO DIARIO:

Estuve pensando mucho en estos días sobre lo que fueron casi 10 años de terapia psicoanalítica y otros temas interesantes. La primera conclusión a la que llego es que en los últimos años estuve dando vueltas en círculos, pagando mucho dinero por sesiones muy breves que no me llevaban a ningún lado.
Y lo que descubro ahora, en un furioso autoanálisis, es que mi supuesta paranoia no fue tal, yo percibía que los demás me querían cagar pero eso no era una alucineta. Era real. Es real.
El problema es que siempre tuve la lengua larga y afilada y juzgué a todos despiadadamente (como me juzgo a mi mismo por otra parte).
Entonces, cuando todos se enteran lo que opino de ellos, se arma quilombo.
El tema en todo caso es saber cerrar la boca, no hablar de mas y en definitva, ser más compasivo con uno mismo y así poder ser compasivo con los demás.
Todo un aprendizaje para mi.
Pero si el pelotudo de mi psicoanalista me hubiese dicho esto en un principio, me hubiese ahorrado mucho dinero y años de mala vida. Claro, no es solo su culpa, yo también le vendí un personaje complejo y mentiroso, embarré la cancha y lo confundí.
Ahí comienzan todos los problemas "psiquiatricos".
Que bueno hubiera sido encontrar alguien que me dijera las verdades de frente, que me cagara a patadas en el culo simplemente.
Ahora ya está, tengo 43 años y nunca es tarde cuando la dicha es buena.
Y la paranoia se fue solita como vino.
Ahora el tema es animarme a ser yo, el único problema es el miedo.
Convertirse en lo que uno verdaderamente es.
Perderle el miedo el cuerpo y al sexo.
Volver a verle la cara a Dios, que es nuestro verdadero rostro.
Y así, el orgasmo liberador, fuente de vida, liberará también mi creatividad y me permitirá escribir la historia que toda mi vida quise escribir.

viernes, octubre 30, 2015

FONZI, DEL CULTO A LA CONSAGRACIÓN



Dolores Fonzi comenzó en la televisión, como varias estrellas, de la mano de Cris Morena.
Siempre fue una belleza exótica y poderosa, con esa mirada entre angelical y demoníaca.
Paralelamente a su carrera televisiva, fue haciendo una maravillosa carrera en cine, que comenzó siendo de culto y hoy la consagra claramente como la mejor actriz argentina del séptimo arte.
De las primeras películas de Damián Szifrón (El fondo del mar) y Luis Ortega (Caja Negra), entre otras, a ese quiebre absoluto que fue para el cine nacional El Aura (de Fabián Bielinsky).
Luego una ausencia de algunos años dedicada a ser madre y reaparece para volver a enamorarme con la entrañable El Crítico, hermoso primer opus de (el crítico y ahora cineasta) Hernán Guerschuny, donde un huraño y solitario crítico de cine que odia las comedias románticas, se ve envuelto en una de ellas, imantado por la hermosa Dolores.
De ahí a la consagración mundial de este año con La Patota, de Santiago Mitre, con un protagónico absoluto, genial, polémico y desafiante.
Y la sorpresa final con la española Truman, dirigida por el catalán Cesc Gay, en donde hace un secundario de lujo en una peliculita dura y a la vez tierna sobre la muerte.
Sea protagonista, antagonista o secundaria, adaptándose a cualquier papel, siempre es ella y siempre es distinta, como las grandes divas del Holywood clásico.
Y encima, cuando la escuchás hablar de su militancia feminista o pro marihuana, también encanta.
Imposible olvidarla.

lunes, octubre 26, 2015

MENTIRSE Y CREERSE

Hondas muestras de consternación dan en las redes sociales artistas e intelectuales K. Se lamentan como si lo que pasó ayer fuera el fin del mundo.
Y se arrogan el derecho de considerarse los mejores, los elegidos, los portadores de la verdad absoluta.
Es el drama típico del mentiroso, que se inventó un relato tan hermoso, tan épico, que se lo terminó creyendo.
Nadie es más que nadie.
Ni un rico es más que un pobre, ni un pobre más que un rico. Ni un cheto es más que un travesti, ni el travesti es más que el cheto.
Y no todos los oligarcas, los hacendados son mala gente. Y les han hecho durante estos años la vida imposible,como si ellos tuvieran la culpa de todos los males del mundo.
El gran desafío del próximo Presidente, sea Macri o Scioli, es unir nuevamente a la Argentina, superar la grieta. Bajarle el ego a este zurdaje berreta que se creyó poseedor de todas las verdades y todos los votos, pero también evitar que haya una venganza de la otra parte.
Es un tema complejo. Y me parece que cada vez es más complicado hablar de izquierda o derecha. Los dos candidatos que van al balotaje tienen aspectos de izquierda y aspectos de derecha. Son híbridos, no hay nada absoluto en ninguno de los dos.
Pero sostener que ese cambalache que juntó a Bonafini con Schoklender, con Boudou, con D Elia etc, es la izquierda, es algo que me da mucha risa.
Nadie se la creyó, solamente ellos.
Y ahora gran parte de la Argentina expresó con su voto su disidencia, su deseo de cambio.
Y tendremos el primer balotaje de nuestra historia.
Gane quien gane, estamos creciendo como República y Democracia.

jueves, octubre 22, 2015

LEYENDO A PIGLIA



Ricardo Piglia ya no puede leer ni escribir.
Una maldita enfermedad lo tiene confinado en su casa.
Mientras tanto, en estos meses estuve leyendo la primer parte de sus Diarios, maravillosos apuntes que tomó a lo largo de su vida.
Pero también su última novela "El camino de Ida" y además releí algunos de sus ensayos y cuentos.
Voy a extrañar sus maravillosas conferencias, que iluminaban zonas de la literatura y la vida toda.
También sus teorías epifánicas sobre el cuento. Y su prosa barrosa entre Borges, Arlt y Faulkner.
Es un maestro que enseña a escribir, pero sobre todo, a leer.
Nunca dejaré de leer y releer a Piglia.
Es un amigo con el que me hubiese gustado compartir algunos whiskys.No pudo ser.
Pero su tono entre campechano y erudito es inolvidable.
Es el Borges que cojió y fue feliz.

domingo, octubre 18, 2015

ESCUELA DE ROCK

Anoche presencié un impresionante show multimedia de Los Brujos y un buen show de Peligrosos Gorriones.Y en el medio tuve una epifanía rock.
Creo que el rock nos enseña a sacar lo mejor de nosotros mismos.
Todos tenemos una estrella de rock potencial en cuerpo y mente.
Esa creo que es la lección más profunda que vengo aprendiendo desde los ochenta para acá.
Rock como actitud, modo de vida, contracultura, filosofía.
Aunque en mi caso escriba. Pero también me muero de ganas de cantar.
Y de volver al sexo, drogas y rock and roll.
Ser rock es vivir al palo, ser muy puta y no trabajar para nadie. Mantenida gracias a la propaganda.
A la mierda con la mentalidad miedosa y represora de la mediocridad.
Que sea rock o no serás nada.

martes, octubre 13, 2015

LINAJE INTERESTELAR




Ayer a la tarde, en La Rural, en el marco de los festejos de los cien años de la Coca Cola, tocó Zero Kill, o sea el proyecto de Benito Cerati. O sea, el hijo de Gustavo Cerati, que ya tiene 22 años y está grabando su segundo disco.
Como pasa el tiempo, pensar que parece ayer de "Amor Amarillo", que se gestó mientras se gestaba Benito.
Yo había visto un show del pibe hace un par de años y me parecía que todavía le faltaba rodaje en vivo y obviamente, las comparaciones son odiosas, carga con ese peso extra de ser el hijo de uno de los más grandes.
Pero ayer Benito demostró que crece a pasos acelerados, como cantante, compositor y músico. Su banda sonó ajustada y potente. Y hasta se dieron el lujo de presentar todos temas nuevos, los que están grabando ahora mismo para que se editen el año que viene.
Y otra cosa que me impresiona es que no trata de copiar el sonido ni la onda de su padre.
Lo que hace me suena más en el arbol genealógico de un Trent Reznor por ejemplo, y seguramente de mil influencias modernas más que no conozco.
Aunque Reznor le debe mucho a Bowie, como Gustavo.
Pero semejante linaje me parece que también tiene mucho que ver con su madre, Cecilia Amenábar, refinada DJ y artista multifacética.
Así que ahora los viejos somos nosotros y los pibes vienen pidiendo pista.
Hora del recambio entonces, el año que viene aparecerá el segundo disco de Benito y tiene todo como para posicionarlo definivamente como alguien que vuela solo al infinito y más allá.
Que así sea.

viernes, octubre 09, 2015

LA MÚSICA QUE NO ESCUCHAN TODOS

Anoche, como cierre del ciclo "Búsquedas Sonoras" en el Centro Cultural de España en Argentina, tocaron No lo Soporto y RR. Orquesta.
Y que noche, Bariloche, en la calidez de ese lugar entrañable, no había más de cincuenta personas, pero parecían miles por la onda y la pasión de los músicos en sus shows.
Abrieron las chicas de No lo Soporto al mando de la talentosa y exótica Naila Borenztein, una banda que fue elogiada por Spinetta y Cerati en sus inicios y que hoy está grabando su cuarto disco. En estos años las chicas pasaron de power trío a una banda más compleja y completa, con un encantador toque electrónico que le agrega Naila, que maneja los arreglos y que tuvo y tiene su lado tecno en Lile y con Acid Goonies.
Dieron el mejor show que les he visto, breve y contundente y dejaron la vara bien alta para que cierre RR Orquesta.
Y la orquesta tecno-punk de Rudie Maravilla Martinez salió a matar, con su nueva formación ya estrenada en el Fuga Industrial hace unos días.Definitivamente afianzados en la idea que propone Rudie obsesivamente desde hace veinte años. Primero empieza solito como músico electrónico, luego se pone a cantar tecno pop, luego le va agregando batería, bajo y guitarra y oia, ya tenemos una banda de rock, que hace un cover punk. Una locura. La superación de todas las dicotomías, de todas las grietas entre el tecno y el rock. Y eso se ve más claramente en mi tema favorito, el mejor tema del año, el mantra irresistible de Mi Querida Buenos Aires canción, un magma solar imposible de dejar de tararear y bailar.
Y el responsable de que todo esto pase también desde hace lustros, décadas, es Luis Marte, el biólogo y músico experimental, creador del Fuga y de estas Búsquedas Sonoras entre otras maravillas, que comenzó defendiendo el lugar de la electrónica más difícil, la experimental, luego se abrió a todo el espectro y ahora abarca también el pop y el rock. Una máquina de trabajar Luis, que junto a su mujer Dolores Lagrange hacen de anfitriones y le dan un lugar a lo mejor del rock nacional.
Porque a mi no me van a decir que lo mejor del rock nacional es la basura que pasan por las radios, duele y no es snobismo ni soberbia, que hayan emparejado tanto para abajo el nivel de la música que se difunde. Y que los verdaderos talentos de hoy y de siempre tengan que tocar para pocas personas.
Un absurdo.
Y no hablo solo por Rudie o Naila, toda la música que amo y sigo desde hace veinte años no tiene lugar en la difusión de las principales radios, incluso aquella que se jacta de ser la radio del rock nacional. Parece que entre la grasa estereotipada de La Renga y el glamour berreta de Tan Biónica se juega todo lo que tiene el rock nacional para dar. Y no es así, nunca fue así.
Ni que hablar como este gobierno le compró y calmó la rebeldía a todo el rock que solía ser alternativo y contracultural.Una verguenza.
¿Adonde se difunde la escena independiente?
En ámbitos muy escasos como estos que crea Luis Marte y no mucho más, en alguna radio perdida por ahí.
Pero esto es rock entonces, la resistencia del buen gusto frente a la mediocridad institucionalizada.
Nos volvimos punks de grandes, porque indigna tanta indiferencia frente a lo raro, lo difícil de catalogar y de comprar.
Somos la aristocracia de la desgracia.
Somos leyenda.

sábado, octubre 03, 2015

MATAR




Llegados los cuarenta uno se vuelve sobre sí mismo, fundamentalista, más viejo pero casi punk. Ya no tiene ganas de que le cuenten más ningún cuentito.
También reflexiono mucho sobre el recorrido de mi vida y sobre mi genealogía, mi linaje.
Definitivamente pertenezco y amo a los beatniks, los hippies y conecto la onda acá con el rock nacional.
Pero cuando en los sesenta y setenta en Europa y EEUU había movimientos contraculturales que pedían por un mundo libre, con sexo, drogas y rocanrol, con todo tipo de elección sexual, acá se cagaban a tiros.
Es comprensible que Latinoamérica era un territorio mucho más injusto socialmente, lo que prendió la mecha para que exploten varias bombas. Pero igual no me alcanza para identificarme.
Me identifico con hagamos el amor y no la guerra.
Pero ¿matar gente para construir un mundo mejor? Puedo entender el furor por Cuba y el Che Guevara, el David que se le cagó de risa al Goliat yanqui, pero igual no me termina de cerrar.
¿Poner bombas para hacer la revolución?
Para mí el que pone bombas es terrorista.
Pero el famoso relato épico kirchnerista nos cuenta que en los setenta hubo una generación maravillosa, idealista, que quiso cambiar el mundo y fue salvajemente reprimida y asesinada. Hoy ellos son algo así como los Héroes de la Patria y los milicos asesinos están todos presos.
Bien, de acuerdo, pero se olvidaron de enjuiciar y apresar a los responsables de la guerrilla terrorista: Montoneros, ERP, etc.
Porque sino puede pasar que muchos piensen que no se está haciendo justicia o que usan la justicia sólo para vengarse. Sumale que los hijos de los desaparecidos cobraron todos indemnizaciones millonarias y consiguieron trabajo en el Estado.
Obviamente, haya habido uno o siete mil desaparecidos, es un crimen que debe ser castigado. E incluso había gente verdaderamente brillante entre los desaparecidos, como mi admirado Rodolfo Walsh.
Pero por ahí se olvidan que la mayoría de los argentinos no tienen ningún desaparecido en su familia y que entonces los cuarenta millones están bancando la glorificación de una minoría de terroristas que desafiaron la ley y atacaron incluso a un gobierno constitucional que era peronista.Como este gobierno.
Raro, todo muy raro y hay mucho miedo de cuestionar estas verdades impuestas porque se corre el riesgo de ser tildado de reaccionario, gorila, facho. Parece que para hablar de estos temas hay que estar loco.
Así que yo no tengo ningún problema en hacerme cargo de mi locura.
Y como todo loco, decir la verdad.

miércoles, septiembre 30, 2015

EN CONTRA DE LA FUTBOLIZACIÓN DE LA VIDA

Nacemos al mundo, no sabemos casi nada, solo que vamos a morir en algún momento. Nos pasamos la vida buscando certezas y no las encontramos.
Pero el mundo capitalista te vende algunas ilusiones como para compensar. No se como será en el Primer Mundo, pero acá claramente la ilusión principal es el fútbol.
El fútbol para todos y todas.
No es que no me guste ver y jugar fútbol, hablo de otra cosa.
Hablo del espectáculo billonario del fútbol que te imponen día a día por los medios de comunicación y las redes sociales. De la pasión malsana explotada hábilmente, del marketing perverso de la competencia.
Porque a mi me divierte el fútbol pero la verdad me importa un carajo quien sale campeón, si River o Boca, si con Argentina no ganamos ningún título importante.
¿Que carajo tiene eso que ver con nuestra vida, con la esencia de seres mortales que buscan un poco de paz y de trascendencia?
Además, que uno gane y otro pierda, solamente alienta el juego especulativo del capitalismo salvaje.Por el deporte te inoculan la estúpida idea de que hay que ganarle al otro para ser campeón, para ser el mejor.
Boludeces, forradas.
Volvamos a la meditación, a los libros, a la filosofía, a la religión, al arte.
Y acá es mucho peor que en Europa, allá por lo menos no se asesinan en el cancha.
Ni que hablar de como la futbolización mató al rock nacional (remember Cromagnon?) con sus banderas, sus bengalas y la mierda esa de que el espectáculo no está en el escenario o en el campo de juego, sino en las tribunas.
¿De que pasión me hablan? Eso es salvajismo, tercermundismo.
Por lo menos, así lo veo yo.

domingo, septiembre 27, 2015

EL PAPA PERONISTA



Para alguien como yo que se dice liberal, libertario, libertino; la Iglesia Católica es un problema.
Y el Peronismo también.
Básicamente porque son movimientos responsables de muchos crímenes, de muchas contradicciones, no solo de corrupción y pedofilia.
Pero, como la mayoría de este país, fui criado en el Catolicismo. Tomé la comunión, la confirmación, luego fui a la Universidad Católica. Fui instruido en ese fe, leí y estudié la Biblia.
Luego me fui al Budismo.
Pero pese a las grandes contradicciones y a ser una mitología ciertamente pobre (como el Peronismo), también debo mencionar las paradojas de encontrar mucho cura de pueblo piola, zurdo, poeta, erudito. Y también mucha gente que labura anónimamente por un mundo mejor.
Como en el Peronismo.
Tuve un par de años de fervoroso Kirchnerismo militante y luego di un paso al costado.
Pero no los odio: no soy anticlerical ni antiperonista.
Recuerdo hace 5 o 6 años cuando yo era K y Bergoglio era el Arzobispo de la Ciudad de Buenos Aires, un opositor poderoso y ninguneado. Y me lo crucé en el Subte, viajando como cualquier ciudadano de a pie.
Siempre tuvo esos gestos simpáticos Francisco, no es que ahora se manda la parte.
Luego cuando se convirtió en Papa, vino la sorpresiva reconciliación con Cristina.
Es que siempre fueron muy parecidos, aunque se odiaran.
De hecho, la violencia de los años setenta en la Argentina se dio entre dos facciones católicas enfrentadas: la ultraizquierda encarnada por la guerrilla y la ultraderecha por los militares.
Todos decían defender la verdad católica y no les importó matar gente para hacer triunfar su verdad.
Así que ahora el Papa Francisco es un Jefe de Estado, un político y se le nota también que es Peronista. Va a Cuba y luego a EE.UU. Y con todos trata de llevarse bien.
No es que me parezca intelectualmente brillante, es más bien simple, pero no me gustaría estar en sus zapatos, siempre en el candelero, mediando en la política mundial.
Me parece sano perdonar y olvidar, soltar.
Entonces, ya no tengo conflicto con el Catolicismo, lo acepto como una visión de la verdad. Como el Budismo o como cualquier otra. Nadie tiene toda la razón ni es completamente bueno o malo.
Me reconcilio también con el Peronismo que gobierna el país.
Catolicismo y Peronismo no me parecen la Panacea Universal ni tampoco el Mal Absoluto.
Tienen mucha vocación de poder y habilidad para rosquear y hacen las cosas lo mejor que pueden.
Eso: ni muy muy, ni tan tan.

viernes, septiembre 25, 2015

HUANGUELÉN, EL PUEBLO MALDITO



Huanguelén significa "Lucero del Alba" en mapuche. Hay una larga y confusa leyenda que lo justifica. Igual es un nombre hermoso, un nombre aborigen que marca una personalidad. Y un destino.
En el partido del Coronel Isidoro Suárez, héroe de Junin, bisabuelo de Jorge Luis Borges, un nombre así suena a provocación.
Por eso todos hablan de los polistas de Suárez y de los Alemanes del Volga de las tres Colonias.
Pero nadie habla de Huanguelén.
Guardo los mejores recuerdos de ese pueblo rodeado de afectos familiares, donde íbamos de chicos en familia a pasear y comer asados. Y hay un par de recuerdos que se imponen.
Uno es el de la heladería que quedaba (o queda) en el cruce de dos diagonales, donde conocí la crema del cielo, que con el tiempo sabría que era simplemente crema americana con colorante celeste.
El otro es de un restaurant que quedaba (o queda) frente a una plaza. Una plaza en donde hay un cartel que dice: partido de Coronel Suárez, otro que dice partido de Guaminí y otro que dice partido de Daireaux.
¿Es tan exacto el recuerdo? ¿Era así o lo imaginé?
Hace muchos años que no vuelvo a Huanguelén.
El problema madre de todos los problemas es que el pueblo de Huanguelén queda en su mayoría en el partido de Coronel Suárez, pero también sirve justo de límite e incluye a los Partidos de Guaminí y Daireaux.
Y eso es un problema. Grave.
Porque nadie se hace ni se ha hecho cargo de darle la atención que se merece a este pueblo, todos los Partidos se lavan las manos. Especialmente Coronel Suárez.
Entonces sufren la desidia de la política, la falta de inversión y de obras.
Por eso nace como un grito de libertad la idea de la Autonomía. Una utopía.
Una bella y necesaria utopía pero casi imposible. Porque cada partido circundante tendría que ceder las tierras del pueblo, pero también miles de hectáreas circundantes.
Ahí nace lo de maldito. Pero hay más.
El recuerdo del florecimiento de la LOH (La Oleaginosa de Huanguelén) una aceitera pujante que tuvo su momento cumbre en los ochenta y cuando decidió ampliar horizontes y compró máquinas para hacer jugo de frutas, se endeudó en dólares y ahí justo apareció la tablita de Martinez de Hoz y les quebró el espinazo. Allí entraron en una larga y penosa decadencia que duró décadas y que terminó hace poco con la expropiación de los abandonados terrenos y edificios de la fábrica.
El carácter combativo, agudo, intelectual y militante de sus habitantes, que llevó a muchos a ser chupados durante la larga noche del proceso militar argentino. Mientras que en Coronel Suárez no hubo ningún desaparecido. El pueblo rebelde contra la ciudad careta, que se plasma claramente en la música: mientras Suárez es conocido por el pop alegre e inofensivo de Sergio Denis, Huanguelén dio la rebelde poesía de José Larralde.
Y la periodista más lúcida de Suárez es de Huanguelén. Y la gremialista más combativa también. Y el mejor Director de Cultura que tuvo Suárez también era de Huanguelén. Y el freak más demente y brillante que conocí en mi vida también.
Y alguna vez hablamos con Gustavo Cerati de su madre, Lilian, nacida y criada en Huanguelén.
Así es como se construye una leyenda de culto, un aura de pueblo maldito.
El pueblo con la gente más brillante, abandonado a la buena de Dios.
Raro que se le escapó al relato K la reinvindicación de Huanguelén, la revisión histórica de su eterno pedido de Autonomía.
O no tan raro: los K son aliados del Moccerismo, que gobierna Suárez desde siempre. Y ya sabemos que los K son revisionistas solamente contra los enemigos.
Y allí sigue Huanguelén, resistiendo, con sus calles de tierra, con su espíritu inflado ante las adversidades, el Lucero del Alba donde fuimos tan felices de niños.
Ya volveré a Huanguelén, pero mi corazón nunca se fue de ahí.

miércoles, septiembre 23, 2015

MUCHACHA PUNK



Rosario Bléfari es una mujer independiente.
De la música, del cine, de la poesía, del arte todo independiente.
Allí están los 4 míticos discos de Suárez, que atesoro en mi discoteca.
También algunos de su etapa solista.
Y cantidades de películas, obras de teatro, libros de poesía, etc.
Anoche la fui a ver en su nuevo proyecto, la banda Sué Mon Mont, un trío de pendex: bajo, batería y guitarra, que acompañan a Rosario, en una rabiosa vuelta a las bases punk.
Como siempre, me provoca fascinación pero también muchas preguntas:
¿Porqué siendo solista, vuelve a hacer una banda?
¿Porqué después de haber encontrado sonidos melodiosos y personales, tira todo por la borda y vuelve a una especie de ruido primitivo?
¿Porqué volver al punk habiendo sido antes postpunk?
Raro, todo muy raro, tal vez a ella no le interesa ser radiable ni transar jamás con el sistema y después de los cuarenta veo que nos vamos poniendo todos más fundamentalistas.
Y eso es ser punk, si es que el punk existe todavía.
Una muchacha punk, una mujer independiente, una señora con una carrera impecable, con una ética intachable.
Eso y algunas cosas más pienso de Rosario Bléfari.

sábado, septiembre 19, 2015

¿POR QUE NADIE HABLA DE ARIEL ROTTER?



Ahora que el Nuevo Cine Argentino ya es casi antiguo, y que triunfa comercial y artísticamente en el mundo entero, me parece interesante reflexionar sobre un director brillante y poco mencionado.
Ariel Rotter no tendrá la erudición pop de Damián Szifrón ni el manejo experto del cine masivo como Pablo Trapero pero artísticamente está, como mínimo, a la altura de ellos.
Toda esta generación extraordinaria, que nació como yo en los setenta, ha dado talentos sobresalientes como nunca antes en la historia del cine argentino. Sus películas tienen temas en común, pero cada cual tiene su estilo particular.
Me parece que la obra de Rotter se conecta más con las películas de Rodrigo Moreno y Gabriel Medina (otros dos grandes directores que tampoco tienen el suficiente reconocimiento). Cierto minimalismo urbano, que de repente necesita viajar a la provincia, al interior profundo.
Pero lo raro es que las películas de Rotter son más luminosas y creativas que las del resto, por eso extraña que no haya tenido aun éxito a nivel masivo. Si se cansó de ganar premios en festivales, pero por alguna extraña razón, no le llega el suficiente y merecido reconocimiento de crítica y público en nuestro país.
Tal vez conspira contra el que no es suficientemente prolífico, puede ser, solo dos películas estrenadas hasta ahora: Solo por hoy (2001) y El Otro (2007). Y una recién terminada, que llevó al Festival de Toronto y que estrenaría aquí en 2016: La luz incidente.
Recuerdo la epifánica sorpresa que resultó su debut, Solo por hoy, en aquellos años de locura y oscuridad. Una colección de historias de jóvenes de nuestra edad que luchan contra una realidad hostil, que aman y sueñan pese a todo, que son felices en medio del caos.
Una joyita con luz tenue y música electrónica de Gustavo Cerati. Inolvidable.
Y recién anoche vi "El Otro", porque claro, no es fácil dar con sus películas en los pocos videoclubes que quedan.
No se como hace este tipo, Rotter, para dar siempre con lo más profundo de mis emociones, para recorrer los lugares que me son familiares, hablo de lugares físicos y también emocionales.
Un cuarentón interpretado por Julio Chavez ( la mejor actuación en cine de su carrera, mejor que El Custodio, mejor incluso que La película del Rey) se entera que va a tener un hijo. Justo tiene que viajar de Capital al interior. Y una serie de hechos fortuitos hacen que el tipo se flipe y decida cambiar de identidad. Una pequeña aventura que solo dura un par de días. Pero maravillosa, hecha de pequeños gestos, de diálogos incomprensibles, de olores y sabores bonaerenses.
La película es perfecta aún en sus imperfecciones, una obra maestra desde el primer minuto, desde la secuencia de presentación de títulos.
Y así está Rotter entonces, con 42 años, dos obras maestras del cine y una tercera en camino.
Que esperemos sea la que lo haga explotar definitivamente.
Sino igual, yo lo vi primero...

jueves, septiembre 10, 2015

FEDERICO, EL ULTIMO ARTISTA CONCEPTUAL


Recién vine caminando desde el Malba hasta el Alto Palermo.
Se inauguró en el Museo hace un rato, una muestra muy promocionada por la recreación del famoso huevo gigante de Federico Peralta Ramos.

La obra de Federico promueve confusiones, donde todo el mundo se pone un poco loco, como la curadora de esta muestra, y de repente, dice que ese huevo anticipa la aparición de Internet.
Una huevada.
Me parece que la verdadera obra maestra de Federico Peralta Ramos está en el Museo Néstor Kirchner y pasó bastante desapercibida. Casi secreta, expuesta como la descomunal obra de arte que es, la carta que Federico le escribió a los responsables de la Beca Guggenheim, aparece convenientemente incluida en el sector de Arte Correo. Una obra de arte fundamental, una carta, expuesta en un Museo que era un Correo.
Extraordinaria.
En esa carta, Federico explica brevemente que gastó los seis mil dólares de la Beca en, entre otras cosas, una cena para 25 amigos en el Alvear, tres trajes a medida que se compró y algunos cuadros que regaló a sus familiares. Y explica, sencilla, magistralmente, que como la vida es una obra de arte, entonces el no pintó "La ultima cena", el directamente la hizo y la bancó con parte de la Beca.
Una locura. Un escándalo.
¿O no tanto?
Para mi la lógica de Federico es contundente y del todo coherente. Ninguna locura. Si uno analiza la historia del arte contemporáneo, cuando surge lo conceptual, cuando Duchamp dice que un mingitorio es una obra de arte y la expone en un Museo, se generó el mismo escándalo. Y también había una clara intención irónica del artista, que luego fue ignorada y que a partir de allí fue imitada por todos y sobre todo por Warhol, cuando dice que una pintura de una lata de sopa es arte. A partir de ahí vale todo.
Y el que lleva al extremo esta lógica, es Federico, el dice: la vida es una obra de arte, por lo tanto me gasto la Beca en crear belleza y felicidad. Inapelable. Con eso lleva el arte al extremo total y también a su final. Nadie puede llegar más lejos que eso. Ahí termina el arte conceptual, el arte contemporáneo. Todo lo que vino después es una farsa, mejor o peor lograda, pero una farsa.
Como no amar ese personaje inolvidable de la alta sociedad, que yo veía cuando era pequeño hablando "pavadas" o haciendo una performance, en los programas de Tato Bores.
La oveja negra, el loco, el freak de una familia patricia argentina, que se les cagó de risa a los yanquis, con una turrada típicamente porteña, que también es una obra de arte conceptual, genial, irreprochable y final.
Para mí, eh...

miércoles, septiembre 09, 2015

UNICA EN SU ESPECIE



Anoche en el Konex y como apertura de la Bienal de Arte Joven, organizada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tocó Juana Molina. Estaba anunciada a las 21 y arrancó 21.05. Y a la hora terminó. Impecable.
Siempre supe que Juana era genial, loca, imprevisible. Anoche lo demostró una vez más. Al frente de un trio de...que sería? electromalamboespacial..chacareratecnorock...jazzfusioncoral...
Imposible definir lo que hace esta señora y a todos en todo el mundo les pasa lo mismo, parece. Su música es una mixtura única en la naturaleza pero que a la vez no suena forzada.
La única asociación aproximada que se me ocurre es al disco Revés de Café Tacuba. Pero allí donde los mexicanos se bajaron de tanta experimentación y se volvieron previsibles, ella sigue y sigue volando sola.
Y arriba del escenario hace chistes, imitaciones y por ahí para un tema, afina la guitarra, lo vuelve a parar, reta a los músicos y finalmente lo toca bien como ella quería.
Unica. Rara y encendida.
Que mejor ejemplo para las nuevas generaciones de artistas que verla a ella, que deslumbra en Buenos Aires, Tokyo, Nueva York o Paris.
Que cuando empezó con la música no le creíamos nada y queríamos que volviera a la tele.
Perdón querida, nos tapaste la boca a todos.

domingo, septiembre 06, 2015

CREPUSCULAR




Anoche vi por Canal 7 el nuevo y conmovedor documental de Andrés Di Tella: "327 Cuadernos", basado en los diarios de Ricardo Piglia. Di Tella y Piglia ya habían hecho una dupla fantástica hace 20 años en un documental sobre el gran Macedonio Fernández. Aquí el azar (o la causalidad) los vuelve a juntar. Piglia decide dejar de dar clases en Princeton y volver a la Argentina para editar sus Diarios. Justo Di Tella está allá para documentar el momento clave. Así comienza la película. La voz y la imagen de Piglia contando momentos importantes de su vida se complementa con la de Di Tella, que será cada vez más importante cuando sucede lo imprevisto. El Budismo marca 4 sufrimientos principales: nacer, envejecer, enfermar y morir. Todo está en este film. Lo que era un documental común y corriente se transforma en extraordinario cuando a Piglia se le declara la enfermedad que todos ya sabemos. Allí la sombra de la vejez, aún de la muerte, aparece nítida. Se tiene que apurar para terminar de editar los diarios antes que la enfermedad lo inmovilice por completo. Es lo dramático de la existencia reflejado en Piglia con la sobria y respetuosa mirada de Di Tella. Muchas imágenes de archivo, de momentos históricos, como los bombardeos del 55 o la muerte del Che Guevara, mechados con grabaciones anónimas, casuales, familiares y hasta científicas. Es la vida anónima, la vida de un hombre que es todas las vidas. Sucesión de imágenes que rápidamente pasan al olvido. Como los momentos que describen estos Diarios. También hay momentos conmovedores captados por Di Tella no solo de la intimidad familiar y amistosa de Piglia, sino de cielos, lluvias, vientos. Todo se vuelve conmovedor, único, cuando la sombra de la muerte nos acecha. 
Ha sido un gran homenaje a Ricardo Piglia, excepcional narrador y ensayista, de los principales del mundo, heredero natural de Borges y también de Arlt, que nos regaló en sus últimos años las clases magistrales por Canal 7 sobre Borges y hace poco, esa portentosa adaptación de "Los siete locos" y "Los Lanzallamas". Así anoche la cultura oficial homenajeó a uno de sus más grandes representantes. Inmejorable.
Al final, Piglia quema unos diarios pero también decide firmarlos como su alter ego Emilio Renzi, en un gesto que lo hace entrar en la historia como un hombre común, como todos los hombres. 
Portentoso, genial y finalmente anónimo y misterioso, como cualquiera de nosotros.
Los que se lo perdieron anoche, pueden ver este gran documental de Di Tella, todos los fines de semana en el Malba.

jueves, septiembre 03, 2015

AHORA O NUNCA

Hola, soy tu hada verde de la buena suerte y vengo a decirte que es ahora o nunca.
Igual nadie dijo que iba a ser fácil, para sencillo nada como la vida de pueblo.
Si venis a la metrópolis, venís en busca de conga, de quilombo.
Sabelo.
Chau y buena suerte.

sábado, agosto 29, 2015

SOBRE EL PLACER Y LA LIBERTAD



Llegué tarde pero seguro a ver la aclamada "Mondovino", más de una década después. Pero igual me encantó. Lo mejor que tiene es su liviandad. Filmada con una cámara digital portátil, alrededor del mundo, no se toma en serio a nadie y menos al propio director. Arbitrariedad pura. Como todo documental, pero mejor. Mucho humor, buena música, muchos perros. Y vino, vino alrededor del mundo y todos los que cortan el bacalao diciendo su verdad.
Lo interesante es como se ríe de la lucha entre California por conquistar a Europa y los que resisten y los que se entregan. Y como relaciona todo con la historia y la política, no solo con el poder y la economía.
Pero las risas se acaban cuando el tipo encara para la Argentina. Son solo unos pocos minutos, en Salta, con la Familia Etchart, unos tipejos desagradables que dicen muchos lugares comunes algo grotescos. Luego corte e imágenes de lugares pobres y de un aborigen humilde que tiene una hectárea de viñedos y que no le alcanza para vivir. Duele que eso represente a la Argentina. Pero eso es el documental: la mirada del director. Podría haber elegido el Sur, Mendoza o San Juan. Pero le interesaba contar eso y confirmar sus propios prejuicios. Eso es también un documental. Cero objetividad.
Claro, si en la mayoría de la película se ríe de los yanquis y los europeos que iba a quedar para los pobres sudamericanos. Nadie se salva.
Pero el placer del vino, su negocio y su cultura valen la pena y justifican casi cualquier cosa.
Y sobre todo, la libertad de disfrutar de un hecho artístico aunque no estés en un todo de acuerdo con el.

martes, agosto 25, 2015

CIEN MIL VECES MIRAVENTZEN

Hoy se superaron las cien mil visitas a este blog. Que está abierto desde 2006 con un par de interrupciones donde amagué dejarlo.
Es un aniversario agridulce, en Coronel Suárez, pensando en la muerte de la Pupi y queriendo volver ya a Baires.
Es tremendo cada vez que abro las puertas de las habitaciones y espero verla acostada en la cama o en el suelo. Y a la noche escucho ruidos, como cuando ella paseaba de habitación en habitación y empujaba las puertas.
Pero se que está feliz en el cielo, cuidando ahora a mis abuelos.
Acá nos hacemos más fuertes porque lo que no te mata te fortalece.
Solo sé que me hizo más humano, antes no me importaba nada.
Me enseñó a amar.

domingo, agosto 23, 2015

FERNÁNDEZ SOBRE SEBRELI: DOS POTENCIAS SE SALUDAN





Un tramo más de la hermosa charla que tuve con Luis Diego Fernández sobre su excelente libro: "Libertinos Plebeyos", es cuando habla sobre Juan José Sebreli, a quien le dedica un hermoso ensayo en su libro. Y esto me decía LDF:

"Yo trabajaba para la Revista Ñ y propuse entrevistar a Sebreli, lo aceptaron. Sebreli no tiene celular, no tiene mail y solamente tiene un teléfono fijo en el que tenés que dejar un mensaje y si le interesa atiende el tubo y te habla. A mi por suerte me atendió el teléfono y ahí lo conocí, fui a la casa, le hice la entrevista. Un departamento de 2 o 3 ambientes en Juncal y Pueyrredon. Muy modesto y todo forrado de biblioteca. Me pareció un tipo brillante del punto de vista intelectual y a la vez modesto y ético. Es raro que se reúnan esas tres características. Porque he conocido mucha gente brillante pero también muy soberbia e inmoral, millones. A este tipo yo inmediatamente lo respeté porque piensa como vive y vive como piensa. Siempre hubo algo ahí que me interesó. Entonces hice esa entrevista que fue tapa de Ñ. A el le encantó, dice que fue la mejor nota que le hicieron, porque yo no lo alabé ni lo maté. El está acostumbrado a que lo llamen maestro o le tiren a matar, los dos extremos. Yo no le dije ni maestro ni gorila, lo traté con ecuanimidad. Y a partir de ahí empecé a leerlo y hasta di un curso sobre Sebreli, di un curso acá en casa sobre su obra. Me interesa aunque no esté de acuerdo. El tiene una gran formación de los años cuarenta y cincuenta. Critica mucho a filósofos que yo estudio como Foulcaut y Deleuze. Pero a mi no me importa eso, me parece superficial y secundario eso.Entiendo y me parece lógico porque el  tipo se formó con Sartre. Nació en el 30 y ahí Sartre era Dios. Yo nací en el 76. Para mi dioses son Foulcaut y Deleze, es un tema generacional. Lo que sí me alucina es que el tipo conoció a próceres: a Victoria Ocampo, a Martinez Estrada, a Masotta, a Correas, a Murena y los trató, tipos que son próceres del ensayo argentino. A partir de ahí quedó una relación y después si tomé un par de cafés con el en El Olmo que es un bar de levante gay que está en Santa Fe y Pueyrredón, también lo vi hace poco en La Biela y le llevé mi libro, "Libertinos Plebeyos" donde justamente escribo un ensayo sobre su obra. Para mí es un honor que un tipo así quiera leer mi libro, es un genio".
"Si bien pasó por la vieja facultad de Filosofía el tiene una formación bastante autodidacta y me encanta su estilo ensayístico, yo tomé bastante de el, trato de hacer algo así en "Libertinos Plebeyos" y el aparece citado mucho ahí. Y tengo bastante de su estilo, porque son ensayos claros y accesibles pero con nivel. El no es un divulgador de filosofía, piensa a su estilo, es un librepensador, un filósofo porteño. Y esa es una figura que me interesa. Mi libro también intenta hacer filosofía desde Buenos Aires. Entonces elegí dialogar con Sebreli, con Martinez Estrada, con Uriarte, etc. Cuando hoy me preguntan quienes son los ensayistas que admiro, Sebreli es uno de los primeros junto con Horacio Gonzalez, Cristian Ferrer y Tomás Abraham. Seguramente entre ellos se odian (risas), pero a mi no me importa eso, me interesa cada uno con su obra, con su corpus, con su línea: Sebreli es un liberal de izquierda, Gonzalez es un peronista, Ferrer es un anarquista, Abraham es como una especie de social demócrata pero medio anarcoide también. Yo respeto mucho la gente que tiene un mundo propio aunque no piense como yo, eso me parece secundario. La gente sigue su propia línea. Modestamente, yo trato de hacer eso"
.

¡BUEN VIAJE REINA!




Muchas veces te había hablado del final, aunque fue mucho más doloroso y triste de lo que pensaba.
Pero me esperaste para despedirte, como te lo había pedido tantas veces.
Moviste la cola cuando llegué, aunque ya no te podías incorporar sola.
Fueron 12 años de amor y belleza.
Fuiste la hermana que nunca tuve, la reina de la casa.
Todo pasa, todo muta.
Nos volveremos a ver.

lunes, agosto 17, 2015

LOS NOVENTA, CLAUDIO URIARTE, EL BAJO, CORRIENTES, LUIS DIEGO FERNANDEZ Y YO.




El sábado a la noche me junté con el amigo Luis Diego Fernández en su departamento de Palermo Soho. La propuesta era hablar de su maravilloso último libro: "Libertinos Plebeyos", pero hablamos de todo y todos. Grabé una hora y media de la charla. Mientras nos subíamos al vuelo del caballo blanco alado, los temas surgieron espontáneamente, porque justamente su libro es como un recorrido también de mi vida. Hoy me puse a desgrabarlo y curiosamente, en los primeros diez minutos me dije: acá tengo una crónica de vida.
Eso, de lo que quiero hablar es de mi vida, de nuestra vida, de lo que nos pasó en los noventa a todos los que llegamos a esta bendita ciudad y recorrimos no solo sus bibliotecas, también sus discotecas,bares, sus vinotecas, sus antros, sus prostíbulos, sus calles, mus miserias y genialidades.
De lo que quiero hablar entonces es de nuestra vida y lo que surge en charla con el amigo filósofo, ensayista, pero sobre todo escritor: es su vida, que es mi vida y nuestra vida.
Me acuerdo la primera vez que fui a La Cigale, en el Bajo. Era verano, como siempre en esta ciudad, es más, era Año Nuevo si no recuerdo mal. El tipo de la puerta me explicó que era una fiesta privada. -Ah, perdón, lo lamenté. Entonces se arrepintió y preguntó: -¿Estás solo? Pasá... Ahí se me abrieron las puertas del paraíso, una fiesta llena de gente desconocida, de artistas, de la vanguardia noventosa porteña que publicaba en "Los Inrockuptibles", de las chicas lindas y talentosas. La bebida era gratis. A partir de esa noche, no dejé de ir ni un día a La Cigale. Todos los putos días, era como mi casa. Hasta saqué un mini crédito para bancar la parada. Porque los noventa menemistas no solo fueron maravillosos, también fueron revolucionarios y paradójicos. De eso también quiero hablar.
Dice Luis ante mi pregunta sobre Claudio Uriarte: " Siempre me interesaron los personajes hedonistas y libertarios como el. Y también libertinos. Claudio andaba mucho por la calle Corrientes, se vestía todo de negro (como yo) era muy culto y refinado y siempre estaba acompañado por mujeres hermosas. Escribía en Página 12 y tenía una formación marxista. En los 90 cambió, viró y empezó a tener posiciones de derecha. Medio como un chiste se definía como marxista de derecha. Imaginate que escribía en Página con todos los zurdos y a favor de Bush padre, dicen que hasta tenía una foto de el pegada en la redacción (risas). Yo lo conocí a fines de los noventa en Corrientes. En ese entonces se transitaban dos circuitos: El Bajo y Corrientes, cada uno tenía sus características. El Bajo era más placer, vinos, whisky, tragos, noches, mucha discoteca, mucho bar tipo La Cigale, muchas putas en la zona de la cortada Tres Sargentos. El bar de la esquina con putas y el telo sobre Tres Sargentos. Eso era el Bajo, el otro plan era Corrientes, ahí se curtía un poco más de día, desde la tardecita tipo 6 o 7 hasta las 10 u 11. Y era durante la semana. Ahí te encontrabas con tipos como David Viñas, en el café de la Librería Losada, que todavía existe. Y a Claudio en todas la mesas de café. Yo me juntaba y me sentaba mucho con la gente de la revista de cine El Amante, estaba Alejandro Ricagno, que era bastante amigo de Claudio. Una vez cayó Claudio Uriarte ( no sé si Alejandro se acordará). Ahí yo era un pendejo, un pibe, tenía 20 años ¿entendés? Yo en ese momento estudiaba cine, entre los 18 y los 20, antes de estudiar filosofía, estudié cine en la FUC. Iba a los ciclos de cine de la Lugones, me metí en un circuito y en ese circuito aparecían los del Amante y hablaba con ellos, Ricagno entre ellos. En ese circuito de cine club, caías en mesas, como uno más y en una de esas mesas apareció Claudio Uriarte y era un ser que me impactó. Una persona muy interesante. Yo recién después me entero que era el autor de "Almirante Cero", un libro sobre Massera. El único libro que publicó en vida. Yo ese libro lo leí mucho tiempo después y me partió la cabeza. Desde entonces sentí que le debía un texto. Entonces escribí ese texto que aparece en "Libertinos Plebeyos" cuando se reeditó "Almirante Cero", que fue hace 4 o 5 años. Lo escribí, creo, para el Espacio Murena, un sitio web y después un poco que circuló por todos lados. Un personaje impresionante Claudio, me impactó mucho, lo traté lo que duran un par de cafés, lo conocí, el ni sabía quien era yo. Me acuerdo que era verano, estaba muy sudado, todo vestido de negro con un anillo impresionante y estaba con una mina muy linda. Estaba pasado de merca, la merca pasaba por todos lados en ese momento. De hecho dicen... no se sabe bien como murió, en 2007, 2008... fue en su casa, en un accidente doméstico dicen...como que se cayó de una escalera..."
Los noventa, la merca, Corrientes, el Bajo, las minas hermosas, las putas, los años explosivos del 1 a 1 con todo un nuevo mundo por descubrir. Hasta los Mac Donalds nos parecían sitios sagrados, inspiradores. Todos esos tópicos aparecen en "Libertinos Plebeyos", el reciente libro de ensayos de Luis Diego Fernández, todos esos y muchos más. Y ha sido para mi como revivir partes olvidadas de mi pasado. También Corrientes, de día y de noche. El café La Paz, la Lugones y el teatro que se hacía discoteca por ahí nomás, en donde empezó el Club 69 y donde muchos años después vi un espectáculo del gordo Casero que se llamaba "Solo para entendidos" y donde, efectivamente, no se entendía casi nada.
Los noventa nos atraparon por el cuello a muchos de nosotros a nuestro veinte años y nunca más nos soltaron.
Continuará...

jueves, agosto 13, 2015

UNA FAMILIA MUY CATÓLICA






¿Quién hubiera dicho hace unos años nomás que una superproducción global hecha en Argentina brillaría con un duelo actoral entre Guillermo Francella y Peter Lanzani?
Así son las cosas en este extraño 2015, en la nueva y lograda película de Pablo Trapero.
Basada en hechos reales que ocurrieron en los años ochenta, donde los restos de los aparatos de inteligencia que se desarman durante la llegada de la democracia, se ganan unos buenos dólares haciendo secuestros privados a gente rica, ya no a intelectuales, activistas polìticos y guerrilleros.
Así el siniestro Arquímedes Puccio, magistralmente interpretado por Francella, lleva adelante una vida familiar casi perfecta, salvo el detalle que tiene gente secuestrada en el sótano mientras que por fuera son una familia perfecta y muy católica.
Su hijo estrella del rugby, Alejandro, es su principal cómplice y encuentra la máscara perfecta en un sorprendente Peter Lanzani, a quien uno conoce solamente de los programas de Cris Morena.
Para Trapero también vaya si ha pasado el tiempo, de aquel milagroso debut con la increíble joyita indie de "Mundo Grua", a este lanzamiento internacional por la Fox y también con el aval de los hermanos Almodovar ,entre otros, hacen de "El clan" un excelente tanque global.
Ha crecido mucho Trapero y lo demuestra moviendo sabiamente los hilos de una narración tradicional hollywodense, donde también mete algún toque personal, algunos pequeños resquicios poéticos como la escena del oxígeno.
Ha madurado mucho Trapero como narrador y si bien por momentos el relato decae y luego vuelve a levantar sobre el final, el resultado final ubica a esta película entre sus puntos más altos como realizador.
Me emocionó mucho el aplauso espontáneo de la gente cuando aparece Raul Alfonsín, otro acierto de la película, intercalar imágenes de archivo para hacer una lectura muy lúcida del momento histórico.

sábado, agosto 08, 2015

15 DIAS, OTRA VIDA

Hace 15 días que volví a CABA.
Típico que todos los planes que me trajeron fracasaron, o mejor dicho, no funcionaron hasta ahora.
Pero se abrieron otras puertas.
Otra gente, otra vida, otra ciudad. Yo también soy otro.
Todo cambia, todo pasa.
Las mentiras, las traiciones, los fracasos.
Y uno va aprendiendo a juntarse con gente sana. Y a sanar a los enfermos.
Dar es ayudarse.
Mutación, otra identidad, otra vida.
Recorro caminando los barrios de esta ciudad y descubro nuevos detalles a cada paso. Y luego los lugares de siempre. A los que vuelvo y a los que ya no volveré.
También otra concepción del amor y la amistad.
El mismo borrachin fumón de siempre pero ahora orientado al infinito y más allá.
La ciudad de Buenos Aires es la mujer más deseada y esquiva, la que se rinde a tus pies solo cuando dejás de mirarla anodadado y te dedicás a brillar.

viernes, julio 31, 2015

UN MUNDO DE DOLOR



Siempre desconfié del teatro. Y aun más del teatro off Corrientes.
Me ponen muy mal esas catarsis colectivas que no llegan a ningún lado. Siento pánico de que algún intérprete cruce en cualquier momento la cuarta pared y se dirija justo a mí, tratando de hacerme entrar en su juego. Lo vi por primera vez en el 91 en una obra de Barea, Urdapilleta y Tortonese y con el tiempo se volvió un lugar común.
Como cinéfilo, creo más en ese mundo bigger than life de la pantalla, que en ver actores de carne y hueso enfrente mío. Y cuanto más cerca están, más nervioso me pongo.
Pero allí fui una vez más, esta vez a El Tinglado, una hermosa sala ubicada en Mario Bravo 948, en donde todos los jueves a las 20 se presenta la obra "La Lechuga" de César Sierra, dirigida por Martín Rechimuzzi y protagonizada, entre otros, por el suarense Pablo García Plandolit.
La obra no anda con vueltas: presenta crudamente el conflicto de un padre en estado vegetativo y los hijos que pelean por ver quien se lo queda, por ver que hacer con esa situación que se remonta ya a 4 años. El texto no da descanso y esa intensidad del dolor, contagia a los actores, que tienen una entrega extraordinaria. Creo que la obra se sostiene e impacta por ellos y por la inteligencia del director de dosificar golpes bajos y no excederse con los giros sorpresivos y multimedia, tan en boga en este tipo de teatro.
Hay de todo en esa familia disfuncional (como casi todas): el tachero alcohólico y su mujer algo tonta, el puto creativo e inteligente y la pareja de chetos que ofician de anfitriones.
Otra cosa que me parece fantástica es que la obra dura una hora, no se excede en excesivas vueltas de tuerca y termina como tiene que terminar, sin concesiones.
Me fui conmovido a dormir y luego la obra se metió en mis sueños, en mis propios conflictos familiares. En un paroxismo de cosas sin decir.
Vale la pena que se expongan a esta experiencia límite y vean que les pasa a ustedes.

miércoles, julio 29, 2015

PLACERES DEL CUERPO Y DEL INTELECTO



A Luis Diego Fernández lo descubrí en Twitter. Me apasionan sus sentencias siempre filosas y graciosas. A mitad de camino entre la sapiencia de la Universidad y la sabiduría de la calle.
Luego fui leyendo sus artículos y ensayos. También hice un par de cursos en su Escuela de Filosofía.
Si bien no soy muy versado en temas filosóficos y ensayos, me impresiona la cantidad y calidad de temas que aborda. Hay una coincidencia generacional importante, el viene a ser como un amigo de toda la vida que decide escribir sobre nuestro tiempo, reflejando la vida de nuestra generación. Pero con una cantidad de lecturas y de formación superior a la mía. 
Me siento reflejado en muchos de sus ensayos que aparecen en este su reciente libro: Libertinos Plebeyos. Y a la vez, su escritura elegante tiene un efecto epifánico, descubriendo detalles insospechados incluso en temas que me son muy familiares.
Desde el amor eterno hacia Palermo y el Bajo, al liberal plebeyo de Sarmiento. De la concepción ácrata de Borges a descubrir lo que buscamos en los gimnasios de Aira. Y también personajes inolvidables como Miguel Brascó. Un paseo porteño y libertino sobre los placeres del cuerpo y de la mente.
Conmueve y a la vez deslumbra su particular mapa de genios plebeyos reconocidos y no tanto.
En una época seguía con mucho interés a Tomás Abraham, un gran filósofo sin duda.
Pero me parece que el caos genial de estos tiempos y de esta ciudad, late en los escritos de Luis Diego Fernández.

domingo, julio 26, 2015

SALMONEANDO AL SOL

Hacía rato que le daba vueltas a la idea de volver a CABA y el viernes antes de tomarme el ómnibus, recibí un llamado con una oferta laboral. Que bueno, me dije para mis adentros, Coronel Suárez se resiste a dejarme y me ofrece posibilidades de trabajo. Era una persona del periódico Nuevo Día que decía haber leído mis trabajos y este blog y que quería ofrecerme para colaborar con notas políticas. Le dije que sí, no había problema. El problema fue cuando me dijo cuanto me pensaban pagar: 160 pesos la nota.
No entendí si era un chiste, si era un comentario sobre lo que opinan de mi trabajo o si verdaderamente le pagan eso a los colaboradores. En todo caso, eso me convenció de volver a CABA a buscar un trabajo bien remunerado y en blanco. Lo que no quita que mi experiencia en LU36 fue hermosa y me hizo despertar nuevamente. Fueron 3 meses del programa de radio más logrado e intenso que he hecho y dos meses al mando de la página web. Pero me agarra la euforia y me trae a pelearla acá, adonde está todo lo que amo.
Lo que no significa que no quiera a Coronel Suárez, solo que el techo allá es demasiado bajo y uno se golpea mal la cabeza enseguida.
Anoche vi la genial y despareja "El acto en cuestión" y me dio deseos de hacer algo así, sea en cine o en literatura. Hoy desperté al mediodía y salí a caminar bajo un hermoso sol primaveral ,tarareando al Salmón: Quiero arreglar todo lo que hice mal...Siempre seguí la misma dirección, la difícil la que usa el salmón...
Tengo algunos planes locos, amigos y amigas y muchos sueños por cumplir.
Ahi vamos, una vez más...



jueves, julio 23, 2015

LOCOS, MARGINALES, PLEBEYOS, LIBERTINOS, FREAKS

Hay un antes y un después de la marihuana. Es un viaje de ida.

Hablo de las amistades, uno se va alejando de las viejos y sólidos vínculos de toda la vida y acercándose a los nuevos que trae el pasto sagrado.
Como que uno despierta cuando fuma a una realidad del placer y el deseo, de vivir acorde de ello. Y entonces se aleja de los caretas, entendiendo por esto no tanto un tipo social, sino el tipo humano que vive para aparentar y no es fiel a sus más íntimos deseos. 
No es ético. Es moral pero no ético.
Y con la marihuana importa la ética, no la moral.
Si fuera por la moral, por la moda, no siempre fue bien visto fumarla.
Pero cada vez más y las nuevas generaciones ya vienen con eso incorporado.
Eso digo, de fumar la yerba y de ser fieles a sí mismos.
A seguir su deseo, a procurar vivir en paz y armonía con el Universo.
Y así uno hace muchos buenos y nuevos amigos y se aleja de la normalidad, de la chatura.

miércoles, julio 15, 2015

PADRE EN AÑOS LUZ




Estoy leyendo el hermoso libro de Eduardo Berti, Crónica e iluminaciones, donde recorre exhaustivamente gran parte de la discografía del inolvidable Luis Alberto Spinetta. Y donde aparece también la tierna voz de LAS explicando y desmitificando todo. No recuerdo haber hablado mucho en este blog del maestro y poeta sublime del rock nacional.
Pienso en Spinetta y pienso en Borges. Como leídos y escuchados a los veinte son una cosa, y a los cuarenta otra. Recién ahora veo en toda su dimensión la genialidad de Luis y de Jorge Luis.
Recién ahora alcanzo a apreciar el corazón de su lírica y su juego intertextual donde se introduce en las lecturas de Artaud, Van Gogh, Jung y Foucault, entre otros.Y partir de ahí surge su música y su poesía de otro planeta. Tan nuestra y a la vez tan galáctica.
Y pienso que no pudo existir Cerati sin la inspiración de Spinetta.
Ahí se van acomodando los melones y se va armando el canon.
Gracias Luis por haber subido la vara hasta el infinito.

miércoles, julio 08, 2015

LA PAZ DE LOS GIMNASIOS




Volví al gimnasio después de varios años de casi total inactividad física. Siempre me encantó, me resultó fácil y me subió la adrenalina. Pero soy medio boludo y me olvido de lo bueno. No hablo solo de verse bien y de transformar grasa en músculo, también hablo de una cierta terapia paradójica.
El zazen y el yoga buscan alcanzar la paz espiritual por medio de la inmovilidad o de movimientos muy sutiles. Pero esto solo hace que mi cabeza se acelere más.
Con el gimnasio es al revés: el esfuerzo físico, incluso el dolor, me aquieta la mente, me trae paz y las endorfinas me hacen sentir poderoso y saludable.
Pienso en algo que decía Osho, en el sentido que hay dos tipos opuestos de meditación: la de estar en posición de loto inmóvil por horas como los budistas o todo lo contrario: la música y la danza desenfrenada de los Hare Krishna.
Algo de eso encuentro en el gimnasio, una meditación activa que además embellece el cuerpo. Incluso diría que complementa o reemplaza al sexo.
Pienso recibir los 43 eufórico y llegar al verano echo un Adonis.
Ya veremos.

sábado, julio 04, 2015

LATITUD 33

Hay una gran ilusión que es pertenecer a un país. Luego se cree que el equipo de fútbol de ese país nos representa y que si sale campeón somos los mejores del mundo y si no, no. 

Pero resulta que somos habitantes de este mundo, de este Universo y somos Uno. Entonces, seguramente, que haya ganado Chile, es que ganamos todos y que se hizo justicia. Sucedió lo que debía suceder.
Luego,digo: que mediocres y temerosas son nuestras vidas individuales para estar esperando que el pobre Messi nos haga felices.
Creo que es más difícil ponerse de acuerdo con uno mismo. Superar la grieta interna y personal, las batallas más sangrientas son en nuestro inconsciente. 
Díganmelo a mí, cuando por las noches mis sueños de ayer se transforman en mis pesadillas de hoy.
Es tan raro el mundo y sin embargo tan maravilloso.Un regalo gratuito.
Depende de uno despertar y realizarse
O seguir esperando que Messi gane algo con la selección. 

domingo, junio 28, 2015

CRÓNICA DE UN VIERNES INTENSO

Llegué a Retiro el viernes a las 7AM. Dormí hasta tarde en San Cristóbal y como a las 4PM me fui caminando hasta Congreso, al Gaumont a ver "La Patota". Esperaba una pelìcula convencional y otra actuación consagratoria de Dolores Fonzi. Me encontré con una película perfecta y desafiante, entre lo dramático y a la vez con un filo irónico y polémico. Una estructura moderna, impecable. Y claro, otra actuación consagratoria de Dolores Fonzi, que defiende su personaje con alma y vida, un personaje con el que uno al principio está de acuerdo y al que, con el correr de la película, tiene ganas de cagarlo a cachetadas.
La película termina justo en el momento que tiene que terminar, dejándonos un regusto amargo y quedando abierta para que uno la complete con su reflexión. Me sorprendió el talento de Santiago Mitre, no esperaba tanto de el.
A la noche me fui a pasear por Palermo Soho, visitando lugares que ya me son familiares. A la medianoche entré en Niceto. Había mucha gente y un show que no tengo la menor idea de quien era. Mientras tomaba algo, pasaron tres chicas como un suspiro por al lado mío y se metieron en el VIP. Me pareció que una era Dolores Fonzi y me quedé con ganas de hablarle. No la volví a ver.
A la una y media tocó mi gran amigo y genio Rudie Martinez con su agrupación RR Orquesta. Impecable show de tecno pop nacional y popular, como sólo el lo sabe hacer. Ahora asumiendo su nuevo rol de front man, cantando y arengando al público. Inolvidable.
Luego de terminado el show subí con Rudie y amigos al VIP a festejar, la trastienda soñada del rock, el detrás de escena de Niceto, tantos años yendo y fue la primera vez que lo vi por dentro. Alucinante.
Para cerrar la noche a puro rock tocaron Julieta y los Espíritus, poderoso trío de rockers varones que acompañan a la talentosa Julieta Brotsky. Impecable.
Y así, confraternizando con viejos conocidos y con nuevos amigos y amigas, terminamos la madrugada del viernes y comenzamos el sábado. Pero eso, es otra historia.

domingo, junio 21, 2015

PERIODISTAS Y ESCRITORAS





El hecho de ser socio de la hermosa y centenaria Biblioteca Sarmiento de Coronel Suárez me trae sorpresas varias, todas de la mano de la Bibliotecaria amiga, Graciela Jacobo. Ella me acercó primero los libros de Florencia Etcheves y luego el de Cristina Pérez, libros que de otra manera, difícilmente hubiera leído.
La periodista del Grupo Clarín, especializada en policiales, aprovechó esa veta para escribir dos novelas del género: La virgen en tus ojos y La hija del campeón en donde ficcionaliza a partir de algunos casos y hechos policiales notorios de la Argentina. Lo hace con oficio y destreza, enhebrando una trama compleja que luego no sabe resolver del todo bien. Igual es una artesana considerable del género y una periodista seria al estilo de la corpo, que cree que poner cara de culo es ser creíble.
Cristina Pérez, en cambio, aparece como una rara avis siempre sonriente, con el hobby extravagante de ser actriz shakesperiana y ahora con un debut en un libro de cuentos.
Me da la impresión que Etcheves cuenta con más consideración, más prestigio.
Por eso le pongo mis fichas a Pérez. Además las he seguido en Twitter a ambas y a la hora de la verdad Pérez ofrece siempre algo original mientras Etcheves simplemente repite lugares comunes.
Los Cuentos Inesperados de Pérez comienzan con un prólogo que es casi un ensayo, donde explica notablemente temas shakesperianos y luego se proclama como una especie de continuadora argentina del humor del bardo inglés. No lo hace nada mal, hay ciertas exageraciones, cierto tono naif, pero la apuesta es fuerte.
Pérez no quiere ser una artesana, quiere ser una artista, una autora. Y lo va a lograr sin dudas, en su primer libro están las semillas de lo que será una escritora argentina notable, con todo un mundo propio, una cosmovisión ambiciosa y personal.
Y con esto no me implico en ninguna grieta política ni nada por el estilo, estoy hablando de literatura simplemente y del placer que me causa llevar la contra y ver más allá de las apariencias.

martes, junio 16, 2015

PAPÁ PSICÓTICO



Hoy, 16 de junio, se festeja en todo el mundo el Bloomsday, en honor a la epopeya urbana del 16 de junio de 1904, día durante el cual transcurre el "Ulises" de James Joyce, la novela más compleja y poderosa del Siglo XX.
Mucho se ha dicho sobre Joyce y se seguirá diciendo: que estaba loco, que era un psicótico no desencadenado, que la escritura lo salvó.
Lo cierto es que la energía que transmiten sus escritos es sobrenatural, inhumana. El "Ulises" parece la novela de un Dios que se ríe de nosotros. Y a la vez, que capta toda la grandeza de la existencia humana, lo más glorioso y lo más sucio también.
La leí una vez de un tirón, en un viaje astral que me dejó de cama, luego varias veces intenté volver a entrar en ese universo pero no lo soporté. Ni que hablar del "Finnegans Wake" una novela para ser descifrada en otro planeta, otra dimensión.
Ahí está este irlandés hijo de puta, cornudo y genial, en las cumbres del pensamiento humano, en el límite justo entre la locura y la genialidad.
Recomiendo empezar de a poco con el, con "Dublineses", hermosos y epifánicos cuentos sobre Dublín y su gente.
Los que estamos un poco locos y manejamos una magia modesta, saludamos y recordamos al papá psicótico, en este su día.
Esperemos estar a la altura de las circunstancias.

sábado, junio 13, 2015

ÁNGEL DE LA SOLEDAD Y DE LA DESOLACIÓN

“El escritor debe hablar de lo que conoce auténticamente, contando con entera sinceridad, sin disimulo ni escamoteos. Esa actitud es una carta de triunfo; y aquello que conoce es su propia vida...”



Yo sabía que iba a terminar llegando a Juan Carlos Onetti, lo sabía desde que leí  "El astillero" y "La vida breve".Pero no sabía que eran tan buenas sus nouvelles.

El señor transitó con igual pericia el cuento, el cuento largo, la novela breve y la novela no tan breve.
Maestro de la forma narrativa.Y a la vez poeta de la soledad y de la desolación.
Como si siempre contara la misma historia pero cambiando el foco. Narrando siempre la misma tragedia desde distintos puntos de vista.
Es oscuro y terrible, como Kafka se me ocurre.
Y está a la misma altura de Conrad y Joyce, pienso.
Ni que hablar de Faulkner, a quien no soporto.
Onetti es uno de los más grandes escritores del siglo XX y de todos los siglos.
Y nació acá nomás, en Uruguay.
Y vivió en Buenos Aires. Y una vez le espetó a Borges: Que le ven al coso ese, Henry James.
Y escribió luego su texto más jamesiano, la hermosa "Los adioses".
Y cuando hablan de sus precursores hablan de Roberto Arlt y Macedonio Fernández.
Feliz Día del Escritor para mi, ahora que encontré mi norte literario.