sábado, marzo 31, 2012

CIUDAD MELANCOLIA

La ciudad melancolía,
la invasiva humedad,
la bilis negra que duele en todo el cuerpo.
El verano que se fue y el triste y bello abril que llega.
La que busco no está.
La que está no me va.
La pulsión amorosa opacada por la sensación de muerte en la luz mortecina de un sábado como todos.
De ella solo me quedan garabatos,una dirección borroneada y un teléfono que no responde.

viernes, marzo 30, 2012

UNA PELICULA MUY AFORTUNADA


De la notable camada del Nuevo Cine Argentino, Daniel Burman era quien menos me simpatizaba. Desde el comienzo. Desde aquellas” Historias Breves” que reunieron a varios futuros nombres rutilantes haciendo un cortometraje. El de Burman era, de lejos, el más pretencioso.Había en el una arbitrariedad notable, un no sé que quiero decir, pero lo importante es que soy diferente. Pasó mucho tiempo para que fuera a un cine a ver algo suyo. Cuando ganó un premio importante con “El abrazo partido” arriesgué y la cosa había mejorado bastante: ya podía contar una historia particular, en un ámbito particular, aunque la arbitrariedad seguía dosificada y más simpática, allí el alter ego de Burman, Daniel Hendler, corría cuando tenía algún problema emocional. Pero esos juegos de palabras en los títulos, mmm …
¿Qué pretende este tipo, ser un autor, un cineasta industrial, las dos cosas o ninguna de las dos? Circunstancias azarosas, variadas, me llevaron de paseo y como en un libro argentino de Paul Auster ( la referencia no es casual) de pronto me encontré en el Gaumont, frente al afiche de “La suerte está en tus manos” que empezaba en 20 minutos. – Que buen título-me dije-Que buen afiche-. ¿Jorge Drexler como actor, con Valeria Bertucelli? Me gustó la apuesta, entré.
Tengo que admitir que la película es una pequeña obra maestra que seduce con su tonito epifánico, etéreo. Planteada como una peli de amor para los que entramos en los cuarenta, supera con creces a los modelos hollywodenses que suelen verse.
Pequeña digresión: leo ahora las críticas de los diarios y son parcas, injustas con la película, como alguna vez señalé con respecto a Luis Ortega. ¿Qué les jode de esta película?
Hay un guión y una realización magistrales, actuaciones notables (Jorge Drexler es una revelación) muchos detalles hermosos, mucho plano detalle, mucha mirada madura de la vida, entendida no como aggiornamiento, sino como crecimiento genuino.
Y hay, cosa poco común en cualquier tipo de cine, subtramas que no son mero relleno, sino que cobran un único sentido que excede en muchos las boludeces que consignan los diarios, tipo está bien, pero las otras eran mejores…
Hay una apuesta filosófica, metafísica, en ese cocktail de póker, judaísmo y telos. Hay un título por fin justo y afortunado, que a la vez sintetiza el sentido de la película. Hay mucha tela para cortar y el tema del azar y el sentido de la vida excede con mucho estas líneas. Los otrora detalles arbitrarios han mutado en bellos momentos luminosos, en una poética propia, mostrando que estamos ante un gran director y ante una gran película. Cerca del final, Drexler corre pero esta vez está perfectamente justificado y le da cierta emoción a la escena.
Lo único criticable es ese final a toda orquesta donde Burman fuerza varios lugares comunes tratando de que todo cierre perfectamente. Pero no se pierde ni ahí la magia del conjunto del film. Un film muy afortunado que habla de gente que busca la felicidad simplemente, más allá de que sean judíos, financistas, exitosos y cogedores.
¿Será eso lo que jode tanto?

jueves, marzo 29, 2012

VOLVER

Sebastián Ortega había ensayado diversas formas de tiras que tenían cierta familiaridad con películas o series famosas. Ignoro que lo llevó este año a atreverse con Graduados, pero se ve que es su idea más personal. También la que tiene más que ver con mi vida. Los graduados de la tira terminaron el secundario en 1989, yo lo hice en 1990, Ortega seguramente por esas fechas. Como nunca me interesó esta tira, más aún con su planteo inicial de dos grupos antagónicos. Los caretas y los bohemios, por decirlo de algún modo, aunque como debe ser, son grupos que se entrecruzan todo el tiempo y son todos graciosos y humanos, todos queribles. Es que toda la tira está sobrevolada por esa idea de divertirse jugando a interpretarse. Los actores parecen ser en su mayoría de nuestra generación y los que no lo son se acoplan perfectamente. Así, la tira, antes que una gran idea de marketing, antes que un drama, es una fiesta. Y todos la pasan bárbaro, actores y público. Hay una energía especial que se transmite. Sin ser la gran cosa nueva, se permite tener pequeños momentos anarcos y llenar la pantalla de simpatía por los freaks, son momentos, que brillan dentro de caminos trillados, de estructuras conocidas.
Espero cada noche la tira con la hermosa sensación de volver a jugar al patio de casa.

lunes, marzo 26, 2012

INSTINTO

Camino por Buenos Aires y solo veo minas que se parten: en Palermo, en el Centro, por cualquier avenida.
Camino por el Centro de Bahía Blanca y solo veo minas que se parten, en Avenida Alem, estudiantes que se parten.
Y hasta en Suárez, en cualquier lado están esas chicas como ofendiendo la dicha de uno, como desafiando el instinto primal del artista.
Cada una que pasa y no es poseída, se convierte en una herida.
Y algunas que son poseídas se convierten en peores heridas.
Tomo la pastillita para estar tranquilo, para que la belleza del mundo no me supere.
Leer una obra maestra es como si me cosieran a balazos, me ofende tanta genialidad, me ofende que no se me haya ocurrido a mi primero.
Hay veces que la gula, la rapacidad me supera y deseo haber llegado primero a todo.
Se que solo son ilusiones, juegos paranoicos, pero soy feliz volviéndome loco.

domingo, marzo 25, 2012

LOS 15 DE JULI JOVELL


Ayer nomás, teníamos 15 años.
En Julio voy a tener 40.
La hermana menor de mi amigo Arturito, Teresa, tuvo una nena que ayer festejó sus 15.
Uff.
Y después sacamos a pasear al sobrino mayor, Nico, 19.
Mientras tanto, el tío, tiro loco, ya es tío abuelo.
Y Don Amadeo, es bisabuelo.
La vida transcurre antes mis ojos como una poderosa película de la cual solo conocemos el final.Como un delirio supremo, una alucinación mayor.
En ella se acumula material precioso para la escritura.
Veremos que puedo hacer al respecto.

miércoles, marzo 21, 2012

VOX


Es el segundo libro de la editorial Vox que me compro y cada vez me gustan más sus ediciones.
La editorial bahiense de poesía me sorprendió primero con "Mamushkas" de Roberta Iannamico y sus epifanías serranas y ahora el "Spleen de Boedo" de Fabián Casas.
Son dos poetas de mi generación, seguramente los mayores poetas de la actualidad y diferentes al común de los mortales.
A ambos les regalé mi libro.
Cuando se lo dí a Casas me dijo: -Gracias maestro, un honor-. Chequeé el grado de ironía, pero parecía ser una frase límpida, auténtica.
Ahí fué cuando, nuevamente, me tomé todo el kerosene y en la borrachera aluciné que este es un mundo lleno de gente hermosa.

martes, marzo 20, 2012

LA HERENCIA DE MI TIO CHIQUI

Las hermosas clases de literatura en inglés que tengo con mi teacher Valeria, son como una especie de viaje autobiográfico, siempre me da para leer un cuento que representa mucho para mí y van surgiendo los recuerdos. Hoy particularmente fue un momento mágico cuando leímos y comentamos “El Corazón Delator” de Edgar Allan Poe.
Entonces comienzo a recordar: fines de los setenta, comienzos de los ochenta. Era un niño, pero ya leía todo lo que caía en mis manos. En mi casa leía Clarín, en lo de mis abuelos Miravent, leía La Nación. En la hermosa casa de los Miravent, paseaba fascinado por recovecos y pasillos y cada tanto mi tío Chiqui mi sorprendía con unos extraños chocolates importados, que tenían la particularidad de ser largos y rosados.
Un día mi tío se enfermó, se murió y lo sacaron de la casona familiar en un cajón de madera. Recuerdo vívidamente como yo reía nervioso, la muerte era algo extraño, ridículo. Seguí yendo a esa casona cuasi gótica y comencé a investigar la biblioteca que me legó mi tío. Allí, entre tantos best sellers del primer mundo y los insoportables libros de política conservadores y biografías de patriotas, me robé tres libros que me marcaron para siempre.
Uno era el primer tomo de los cuentos completos de Edgar Allan, traducidos por Cortázar, otro eran “La Muralla China y otros escritos”, de un tal Franz Kafka y finalmente, “Una temporada en el infierno” de Rimbaud.
¿Cómo seleccioné tres obras maestras entre tanta basura, siendo un niño?
Destino, causalidad, azar, seguramente ya me sonaban ciertas cosas de leer los suplementos culturales
Como sea, mi querido tío Chiqui, me legó, antes que dinero, antes que propiedades, el amor a la mejor literatura del mundo, a los sueños y sobretodo las pesadillas de los mundos reales e imaginarios. Me legó un destino hermoso y paradójico de escritor que tiene en la patria de la infancia su mayor orgullo.
Y ahora que recuerdo a mi tío, a sus chocolates rosados y a la risa que me dio su muerte, me doy cuenta que la literatura es el mejor antídoto contra la ilusión de la vida y la muerte.
Un festejo de la eternidad.

sábado, marzo 17, 2012

EL ESLABON PERDIDO

El jueves al atardecer en la Biblioteca Nacional se le rindió homenaje al gran Jorge Alvarez, el editor de los mejores autores literarios de los sesenta y también de los grandes del rock nacional. De Spinetta a Walsh y de Piglia a Sui Generis, todos recibieron el empujoncito cariñoso de Alvarez, el eslabón perdido de la cultura argentina.
Como nunca, el sofisticado ámbito de la Biblioteca Nacional, reunió a Gieco, Mestre, Piglia, María Moreno y tantas otras luminarias de nuestra cultura, para rendirle homenaje a semejante personaje, que sexagenario y todo, sigue con ganas de empezar todo de nuevo.
Fue un momento con sabor a histórico y todo concluyó con mágicos encuentros y copas de buen champagne.

jueves, marzo 15, 2012

GRADUADOS EN LA VIDA


Hubo un momento particularmente revelador, entre los múltiples aciertos y errores de la tira Graduados, estrenada el lunes por Telefé.
Típico producto a la Sebastián Ortega, es decir: gran puesta en escena, actores cool, tramas entre originales y choreadas, con una dirección llena de ideas geniales y otras horribles.
Pero iba al momento revelador: es cuando el trío compuesto por Mex Urtizberea (eh, chabón, cuantos años tenés?) Daniel Hendler y Julieta Ortega, se dicen: nosotros somos mejores que ellos.
Comparto totalmente esta visión de los losers: nosotros, los que no aceptamos la sociedad, el casamiento, los hijos, los compromisos, somos como mínimo más valientes y originales que los caretas.
La frase me suena a declaración de principios de Ortega: un exitoso productor multimillonario, menor de 40, que reivindica, aún desde un lugar de privilegio, su condición de freak, de inconformista con la sociedad.
Por ahora te creo chabón, veremos como evoluciona todo.

lunes, marzo 12, 2012

LOS SOSPECHOSOS DE SIEMPRE

En la tapa de “La Nación” de hoy se avisa que quien manda en la economía argentina de hoy es Axel Killiciof o como se llame. Lo curioso es que lo atacan con el mote de “marxista” como si eso fuera un pecado mortal o implicara que el tipo es un guerrillero comunista.
Señores cavernícolas de “La Nación”: Carlos Marx diagnosticó como nadie los males del capitalismo hace ya muchos años, sin que, lamentablemente, se haya mejorado mucho. Otra cosa es que haya encontrado la solución al capitalismo.
Pero, amigos trogloditas, solamente a ustedes se les ocurre utilizar en el Siglo XXI el calificativo marxista como si fuera un insulto.

viernes, marzo 09, 2012

DISTINTAS VERSIONES DE LA POESIA


Ayer por la tarde me di el gusto de visitar la exposición por los 25 años de Diario de Poesía, en un espacio maravilloso de la Fundación OSDE. Además de los números históricos de esta querida publicación, se pueden ver obras pictóricas de grandes artistas argentinos, incluido el amigo Fernando Fazzolari.
Luego, a partir de las 18, hubo una lectura de varios notables de la poesía argentina contemporánea.
Pero es de uno de los poetas de quien quiero hablar especialmente: Fabián Casas. Más allá de cuan elaborados e inspirados fueron los poemas leídos, Casas se desmarcó brillantemente, como hace casi siempre.
Cuando le llegó su turno, comenzó a hablar improvisando sobre sus recuerdos con Diario de Poesía y a hilar anécdotas de manera muy graciosa. Hizo poesía en vivo y directo. Es un poeta full time, no sólo para el papel. Y para terminarla, leyó ignotos poetas coreanos, que estaban muy bien, lo cual creaba una confusión sobre si eran reales o una creación de Casas. Ese fue por lejos el momento más interesante de la tarde.
Eso me hace pensar en los lugares comunes del arte, como cuando asistimos a una exposición y lo único que hay son cuadros colgados, se toman unos vinos, se chusmea un poco y se acabó el arte. Me parecen concepciones perimidas, lo que hizo Casas fue un momento poético, artístico real, el resto hizo lo previsible: leer sus poemas ya editados sin quitar ni agregar nada.
A partir de acá voy a leer la obra entera de Casas y más sobre su biografía, porque es por lejos el escritor que más empatía me produce en la actualidad. Aparte tiene pinta de simpático y buen tipo. Notable.

miércoles, marzo 07, 2012

EL CINE GAUMONT COMO ESPEJO DE LA SOCIEDAD

Vez pasada, cuando la pertinaz y fría lluvia no paraba de caer sobre este veraniego y tropical Buenos Aires, fui al cine Gaumont y vi una imagen que me sobrecogió.
En la entrada del cine, bajo techo, se acurrucaban dos o tres personas, con sus respectivos colchones y frazadas y como haciéndoles compañía, tres o cuatro perros enroscados en sí mismos.Luego,una vez que hube entrado, había montones de personas que se notaba que no querían ver ninguna película, simplemente no tenían lugar mejor para refugiarse del frío y la lluvia y estaban sentados, como esperando algo.
Así, desmintiendo las pajereadas de Scorsese y otros, que insisten en el cine como bigger than life, el Gaumont se ofrece como refugio para los olvidados de la sociedad.
También, justo es decirlo, se pueden ver películas argentinas por sólo 8 pesos (que consuelo, me dirán ustedes) pero bueno, también desarrolla una extraordinaria labor el Cine Club Núcleo que allí funciona y por la accesible suma de 70 pesos, se pueden ver 10 películas mensuales,entre pre estrenos y clásicos universales.
Y cuando hablo del Cine Gaumont, señores y señoras, hablo también de la imperiosa necesidad de que existan las políticas de estado, que han caracterizado estos últimos 8 años del país, cosa innegable y necesaria, aunque haya otro montón de cosas que no me gustan.
Es una cuestión de corazón vistesss, veo muchos a los que les duele más que enjuicien a Videla a que haya gente en la calle que se muere de frío como sus perros.
Con todos sus vicios y defectos, elijo siempre el populismo estatal al cinismo del neo liberalismo.

martes, marzo 06, 2012

85 AÑOS DE GENIALIDAD


Para muchos catedráticos,el Gabo es un sanatero,un talento menor.Tal vez el secreto de García Márquez y Cien Años de Soledad es que sea una novela para provincianos. Porque los que venimos de pueblos de provincia, sabemos que las historias que cuenta el Gabo son reales, nosotros también conocimos esas familias. Por eso lo de realismo mágico. En todo caso, tuvo el don de meter toda la historia provinciana latina en un solo libro. Por eso es un grande.
Feliz Cumpleaños Maestro.

lunes, marzo 05, 2012

MORRISEY, UNA CREACION DE PABLO SCHANTON

Allá en los ochenta, en la pampa húmeda, cuando comenzó nuestra adolescencia, consumíamos con voracidad las revistas y los discos que llegaban de Capital. Pero pongamos algo en claro desde el principio: The Police era nuestro grupo y luego Sting fue nuestro solista. Como toda ambigüedad, apenas concedíamos escuchar algo de The Cure que nos intrigaba oscuramente.
De Morrisey y The Smiths, su grupo de entonces, apenas atesoro una frase que a la postre resultaría profética, leída en alguna nota perdida: “Cuelguen al maldito DJ porque la música que está pasando no tiene nada que ver con mi vida”.
Cuando en los noventa me vine a estudiar a Baires, comencé con una furiosa carrera para ponerme al día de todo lo que quería conocer. Y si, todos escuchábamos Bjork, Bowie, Beck, todos pronunciábamos la palabra DJ.
Pero hubo que esperar hasta que comenzara el Siglo XXI (2001) para que Leo García hiciera su debut mainstream, con un simpático mini disquito que traía el tema Morrisey, una joya pop, un temazo, hitazo radiable y a la vez, ultra codificado.
El autor de la letra o del poema, no es otro que el talentoso periodista Pablo Schanton quien cuenta la historia de un triángulo entre dos hombres y una mujer, con relación homo incluida.
Morrisey aparece aquí como el secreto inconfesable, en un triángulo de tres músicos alternativos, ella escucha Bjork, Bowie, Beck, ella repite la palabra DJ, pero sé que no sabe de Morrisey. Aquí Morrisey aparece como el guiño gay entre los dos hombres, y también el guiño musical, conocer algo que el resto no conoce, típico gesto snob y a la vez culto, que puesto en una canción pop funciona también como publicidad develando un secreto y un nuevo hábito de consumo para las masas: escuchar a Morrisey.
A partir de allí, milagrosamente, todo el mundo conoce a Morrisey, lo idolatra y el tipo ya es la tercera vez que viene a la Argentina. Ah, y como buen inglés culto, también dijo que las Malvinas son Argentinas.
Por eso digo que esta nueva pasión argentina se la debemos a la pluma afiladísima de Schanton y al talento melódico y la voz increíble de Leo García.
Mientras tanto, sonrío amablemente porque ya nadie se acuerda de Sting .
Todo pasa, como dice Don Julio y las modas, justas o injustas, cambian bajo el influjo de las mareas.

domingo, marzo 04, 2012

CASAS TOMADAS

Mauricio Macri llegó al Gobierno de la Ciudad gracias a la tragedia de Cromañón. Es un hecho. A partir de allí, nadie quiere arriesgar nada y habilitar un local nocturno cuesta un Perú. Eso ha generado que desde 2004 a la fecha se abrieran cientos de lugares fuera de la ley en la ciudad. Videoclubes, casas, diversos sitios donde pasan cosas maravillosas a nivel artístico, de gente que, como la mayoría, no puede pagar un teatro o un boliche para tocar.
También es cierto que el rock siempre fue marginal, pero uno pediría un poco menos de hipocresía y que haya lugares habilitados para todo el mundo.
Anoche pude ver brutalmente el contraste entre la cultura que propone Mauricio y la que se genera a contrapelo del oficialismo. En el Centro Cultural Recoleta hubo un festival artístico bancado por la marca Puma (¿¡?) todo muy lindo, mucha gente, mucha chica hermosa, mucho turista, hasta vendían cerveza, pero, ¿qué hacía la reina del rock indie Rosario Bléfari tocando en un festival neoliberal, encima dando uno de los peores shows que le vi en su vida?
Más tarde, lejos de allí, en Casa Rosa, vi dos de los mejores shows en mucho tiempo, uno acústico y otro jazzero. Lo que jode es que la hipocresía del sistema hace que uno se sienta un poco fuera de la ley por asistir a lugares copados, con gente aún más copada que se hace de abajo, lateralmente, marginalmente y que no encaja en la versión aséptica, fashion que tienen de la cultura Mauricio y sus muchachos.
Seguiremos entonces tomando casas copadas como la Rosa (que no es la Rosada) y haciendo de nuestro arte la contracultura.

viernes, marzo 02, 2012

WATERS HACE AGUA

Envalentonado por la brillante nota que escribió Fabián Casas en la Rolling Stone de este mes, yo también tengo algunas ideas guardadas sobre Waters y The Wall que quisiera compartir con ustedes. Varios discos de Pink Floyd ranquean en los mejores discos de todos los tiempos, pero no precisamente este doble pretencioso y deprimente, fruto de un ego desaforado y sangrante que quiso pasar a la historia con lo que quiere ser la gran obra conceptual de rock de la historia.
¿Qué es The Wall? ¿Qué significa? Nada en particular, como tan bien lo desnuda Casas, nada más que una ideíta de este casi arquitecto que muchos tomaron en todo el mundo como la gran metáfora de sus vidas. También es verdad que en esta época de tanto mito revolucionario, garpa mucho llenar 9 veces River con lo que se supone que es una obra inmortal y encima decir que las Malvinas son Argentinas. En ese sentido, Waters parece haber sido el primer Kirchnerista histórico, allá a finales de los setenta.
Finalmente, volví a ver la película The Wall hace unos años, pasado el furor adolescente y es una pavada aún más torpe y pretenciosa que el disco, hecha por un director mediocre a quien solo se le puede reconocer el haber anticipado un poco el video clip.Eso es The Wall: un largo video clip de dos horas de duración.
Insoportable.

jueves, marzo 01, 2012

BUSCANDO DESESPERADAMENTE A CESAR AIRA


Ando caminando por Flores y recuerdo que por acá vive César Aira, que en sus cafés escribe sus inclasificables libros, que en sus gimnasios entrena. Me fijo en la Guía Teléfónica (si, figura en guía) y encaro para su casa.
Siempre llevo en mi mochila algunos ejemplares de "He visto a Lucy", así que la idea es dárselo. En 2004 cuando saqué "Farándula" se lo llevé también pero me atendió su hijo.
Pasaron muchos años, no reconozco las calles, ni siquiera su edificio. Cuando toco el contestador me atiende su mujer, con desgano me pide que deje el libro en el kiosco de la esquina. ¿El kiosco de la esquina? Ok.
Nunca lo vi a Aira personalmente, pienso que tal vez sea un hombre gris de anteojos, sin sentido del humor o que se ríe de cosas que uno no entiende.
¿Que busco en Aira?
Los mundos maravillosos, delirantes, irrepetibles, geniales y a veces idiotas de sus libros sólo viven en su imaginación y nos son obsequiados como un divertimento excéntrico y delicioso.
Tal vez, pienso, sea una mayúscula decepción conocer a Aira.
Cuando estaba en la radio, en Suárez, lo llamé varias veces para tratar de conseguir una entrevista, sabía que no le da notas a nadie, pero igual lo intenté.
"Preferiría no hacerlo" me dijo.
Tampoco ayuda decirse pueblerino vecino (de Coronel Suárez a Coronel Pringles) porque me consta que no tiene precisamente una relación cordial con su pueblo.
Y eso me encanta, claro.
Como dice el personaje de "El cazador oculto" a uno le gustaría hablar por horas por teléfono con su escritor favorito, porque uno lo siente como un amigo de toda la vida.
Pero Aira no, el elige solo enloquecer en sus ficciones, después es un personaje misterioso, ápatico, que realiza una vida rutinaria y no quiere que le rompan las pelotas.