ALAN, EL AJEDRECISTA

Recuerdo que en 1993 me encontré a tomar un té con Alan Pauls en el notable café Saint Moritz.
Yo era el aspirante a escritor que conocía a su ídolo, y de una manera totalmente intuitiva, comencé a hablarle de ajedrez, dando por echo que el algo sabía.
Y sí, algo sabía, conocía el Club Argentino y al viejo Najdorf, luego me recomendó que lea "La defensa" de Vladimir Nabokov.
Y la cosa quedó ahí, como un hallazgo casual, al pasar.
Recién ayer me hice de su último libro "Trance", editado en 2018 por una pequeña editorial española, según entiendo.
No es fácil de conseguir pero vale la pena buscarlo.
Es un glosario de obsesiones relacionado con lecturas que lo marcaron.
No lo leí todo, lo voy disfrutando de a poco porque es un libro breve.
Pero no se me escapó que en las primeras glosas aparece la palabra ajedrez y a continuación uno de los textos más luminosos y hermosos que haya leído yo en mi vida sobre el ajedrez y los ajedrecistas.
Y sé de lo que hablo, pasé la mayor parte de mi vida en ese mundo.
Así que una cosa es un escritor genial hablando y otra escribiendo.
Alan sabía mucho más del ajedrez de lo que imaginaba, no solo deslumbra con su prosa suntuosa, elegante, sino que llega a la esencia de los hechos de una manera epifánica.
Y tampoco se me escapó que llegando al final del glosario, en la letra zeta, aparece una bellísima comparación entre el zugzwang ajedrecístico (ese momento horrendo en que nos toca jugar y cualquier jugada nos lleva a la derrota segura) y lo que siente Alan cuando puede ir leyendo mientras viaja en avión.
Grande Pa: sos el número uno indiscutido.

EL GIALLO Y EL CINE DE MI ADOLESCENCIA

Giallo en italiano significa amarillo, lo que hace alusión a una famosa colección de literatura de misterio que existía allá en Italia.
El giallo como género cinematográfico mezcla misterio, terror, sexo y mucha bizarrada.
Ni Armando Bo se atrevió a tanto.
Todo esto me remonta a mi entrada a la adolescencia, cuando nos dejaban entrar a ver estas películas al Cine Cervantes, aún sabiendo que eramos menores.
Las primeras pajas, el acercamiento al sexo como algo perverso, oscuro, prohibido.
Recién fui a la Lugones al ciclo de giallo y vi una película que ya desde el título hace historia: "Tu vicio es una habitación cerrada y sólo yo tengo la llave".
La película es de 1972 y la dirigió Sergio Martino.
Dice estar inspirada libremente en "El gato negro" de Edgar Allan Poe pero sobre el final también mete con fórceps referencias a "El tonel del amontillado" y "El corazón delator".
El universo de Poe se resignifica en esa Europa decadente, con una mansión que se cae a pedazos (¿La casa Usher?) y un escritor alcohólico y fiestero que es sospechado de cometer un par de crímenes.
Mujeres bellísimas, el sexo desenfrenado, la sangre que chorrea, los giros inesperados en la trama y la falta total de verosimilitud logran un coctel inolvidable.
Al igual que con el spaghetti western, los tanos inventaron una copia berreta del cine yanqui y hoy son reivindicados por Hollywood mismo.
Notable.

LO BUENO SI BREVE DOS VECES BUENO

Hace un par de años, siguiendo una tendencia nacida en España, se creó el Microteatro de Palermo (que en rigor de verdad, está más sobre Villa Crespo, por Serrano, a media cuadra de Córdoba, para el otro lado).
Allí se dan obras de 15 minutos, en salas pequeñas, donde no entran más de 20 personas.
Hay 6 salas y todo el tiempo están comenzando las obras, terminando y volviendo a empezar.
Cool.
También es muy cool el lugar, que tiene bar y restaurant al estilo palermitano, donde la gente se puede quedar más tiempo del que pasa viendo la obra.
Anoche fui a ver "Cereal Rock" obra escrita, dirigida y protagonizada por Javier Pomposiello.
La obra retrata ácidamente el mundo de la publicidad y el marketing, con un bienvenido vértigo y delirio tanto en las actuaciones como en el texto.
Allí se trata de convencer a una estrella de rock que protagonice una publicidad de cereal, lo cual origina el típico conflicto entre arte y comercio y bla, bla, bla...
Desde Capusotto para acá, con su famoso Pomelo, es difícil componer una estrella de rock porque todos se le parecen y esta no es la excepción.
Pero igual está todo muy bien y la obra se cierra impecablemente a los 15 minutos.
Ideal para ansiosos/as que no van nunca al teatro.

CERATI, MÁS ALLÁ DE LA LEYENDA

Este año se están cumpliendo 20 años de la edición de Bocanada, el segundo disco solista de Gustavo Cerati y 10 años de Fuerza Natural, su último disco.
Curiosamente, los dos mejores discos que hizo Gus en toda su vida.
Bocanada marca su punto más alto con la experimentación electrónica, pero también bebe de fuentes diversas: la orquesta sinfónica, el post rock, el funk, el pop de pulso latino, el easy listening.
Todo jugando con la cultura del sampler: cortar y pegar retazos de música, creando, recreando.
Fuerza Natural vuelve a los orígenes del adolescente que en los años setenta consumía toda la música progresiva, sinfónica y el rock psicodélico que era furor en esos años.
Y en cuanto a la lírica, son de lejos las mejores letras de Cerati, tremendamente proféticas, su despedida de este mundo llena de mensajes esotéricos y profundas reflexiones espirituales.
Su desaparición inesperada y tremenda, creó un mito, una leyenda difícil de cuestionar.
Y su pobre hijo, Benito, se tiene que aguantar en Twitter que todos los pelotudos le expliquen quien era su padre y le digan que no está a la altura de el.
Y los músicos jóvenes de todas partes se babean haciendo versiones de sus temas como si fueran el Santo Grial.
Y yo como soy otro pelotudo que se cree el fan número uno, les digo a los músicos jóvenes: Cerati fue un tipo común que hizo algo extraordinario, pero no lo santifiquen, no lo pongan en un panteón insuperable. Dejen de hacer covers de el y hagan sus propios temas, traten de superarlo.
Creo que ese es el mejor homenaje que le pueden hacer.
Como escribió el poeta zen japonés Basho:
No sigan los pasos de los Antiguos. Busquen lo que ellos buscaron.

ESPERANDO LA PELÍCULA DEL AÑO

Estaba releyendo uno de mis libros favoritos: "Música para camaleones", de Truman Capote.
Y más específicamente el cuento/crónica/entrevista llamado "Luego, todo sucedió".
Capote reproduce una charla que tuvo en la cárcel con Robert Beausoleil, uno de los asesinos del Clan Manson.
Allí el periodista/escritor/cronista pinta magistralmente al psicópata con esa genialidad y maldad tan particularmente suya.
Truman Capote, un puto brillante y retorcido, medio que se fascinaba y enamoraba de estos personajes oscuros. Son bien conocidos los entretelones en cuanto a su obra más conocida: "A sangre fría".
En este texto breve, también lo despedaza fascinado a Beausoleil, una especie de taxi boy atractivo y desquiciado, con delirio místico.
El asesino expone muy a la bartola, una especie de espiritualidad que dice que todo está bien, todo fluye, todo es correcto.
Me llamó poderosamente la atención esto, porque tanto el Zen como el Tantra insisten en esto: el diablo, el mal absoluto no existe. No hay que juzgar, hay que perdonar todo. La oscuridad es el complemento de la luz. Todo fue creado por Dios.
Claro que esta es la máxima enseñanza espiritual, fruto de las más elevadas conciencias.
No para cualquiera.
Pero se ve que estos personajes desquiciados tenían alguna clase de información de este tipo y lo interpretaban de una forma muy particular.
Ese fabuloso caldo de cultivo de locura, asesinatos,sexo, drogas, rocanrol y misticismo de California a fines de los 60, principios de los 70 es el que aparece en la nueva película de Quentin Tarantino, "Once upon a time in Hollywood".
Dicen los que la vieron en Cannes que es una obra maestra.
La espero ansiosamente.

EL REGRESO DE LA BANDA QUE NADIE ESPERABA (SALVO YO)

Y los sueños, sueños son, pero aquí se hacen realidad.
Hace un par de meses escribí acá sobre la leyenda y el disco de la RR Orquesta.
Y ahora vuelven a tocar, por una noche al menos.
Me muero de ganas de volver a escuchar los 10 temas impecables del disco y también la hermosa versión de "Líneas" que grabaron en el homenaje a Los Encargados.
Y por si esto fuera poco, estarán teloneados por la siempre adorable Naila Borenzstein.
La líder de No lo soporto viene presentándose hace un tiempo bajo el alias Naiborg, con un set electrónico en vivo.
Todo esto y mucho más, será el sábado 27 de Julio en el mítico Salón Pueyrredón.
Y ya que estamos, Rudie, mi próximo deseo es que vuelva San Martín Vampire, ya que nunca los vi en vivo.
Cuidado con lo que deseas...

ENVENENADOS

Anoche en el Concejo Deliberante de Coronel Suárez se presentó un proyecto para regular el uso de agrotóxicos cerca de la ciudad y de las escuelas rurales.
En el público, en primera fila, los carcamanes de la Sociedad Rural fueron a defender su derecho a envenanarnos a todos y hacerse aún más ricos.
Por suerte hay una juventud consciente que viene participando y hacíéndose oír.
El resto de los pueblerinos se quedan en sus casas, lobotomizados, mirando televisión.
El problema es que ya estamos envenenados hace décadas: nosotros, los mares, la tierra, las napas subterráneas, el aire.
El tema es ponerle un límite mínimo, que no te fumiguen con glifosato en tu propia cara.
Porque la avaricia, la rapacidad de esta gente no tiene límites.
Imponen transgénicos, patentan semillas (!) como que ya las semillas son obligatorias, no podés sembrar lo que querés sino algo que está patentado por una multinacional tipo Monsanto, algo artificial creado en un laboratorio.
Esta gente está en contra de la naturaleza y por lo tanto, de Dios. Y eso se paga.
Se paga con nuevas pestes, enfermedades, desastre climático.
Pero como decía, esto viene hace décadas en la Argentina, más exactamente desde el menemato, adonde cayeron a envenarnos las multinacionales como Monsanto y Barrick Gold. Y todos los gobiernos se hicieron y se hacen los boludos.
Todos.
Esas corporaciones siniestras, que caen en el Tercer Mundo porque en el Primer Mundo no los dejan entrar, en cambio acá, las leyes son truchas y los políticos fáciles de coimear.
El problema es muy grave.
Despertá.

UN AÑO CON JULIETA

La preciosa y talentosa Julieta Ortega escribió un libro para niños a pedido de la Editorial Orsai.
El libro se llama "Un año con Amanda" y está ilustrado por Fernanda Cohen.
Estuve hace 15 días en la presentación a lleno total en la Biblioteca Nacional y ayer en la hermosa Librería del Pasaje, en el Soho.
Aparte del encanto de las palabras y los dibujos, cantan Rosario Ortega y Potra. En la Biblioteca también cantó Palito.
Muchos niños con sus padres y yo, un fan más.
Lo que más me gusta es que crean un ambiente de amor e intimidad, eso no se puede fingir: o lo tenés o no lo tenés.
Así, con bajo perfil, le dan un rato de felicidad a nuestro niño interior y luego convidan con dulces y gaseosas.
He visto también que en la semana van por distintas escuelas presentando el libro.
Gente con alta vibración, que hace del mundo un lugar mejor.

EL ILUSIONISTA

Anoche estuve en la inauguración de la excelente muestra retrospectiva de Leandro Erlich en MALBA.
Un rato antes conversó en el auditorio con el curador de su muestra y tiró algunas ideas notables.
Lo que más me impresionó es lo claro que tiene Erlich que todo es una ilusión, el mundo entero, la sociedad, la calle y todo entonces es pasible de ser intervenido, de ser convertido en una instalación.
Del pibe de 21 años que quiso construir otro obelisco y armó un revuelo en los medios (episodio que recuerdo vagamente), a este presente de 45 años y su muestra Liminal pasaron muchas obras bajo el puente.
Todos recordamos cuando le quitó al obelisco la punta y la puso en en la puerta del MALBA.
Porque Erlich no solo tiene claro su rol de ilusionista, su parte si se quiere metafísica, espiritual sino que además tiene ideas buenas y geniales.
Se pueden ver en el MALBA y vale la pena porque algunas sorprenden y otras conmocionan, provocando una alteración de los sentidos y la sorpresa, la duda existencial.
Ya cuando llegamos al MALBA tiene un cartel de venta.
Intuyo que Erlich va a seguir regalándonos ilusiones aún más notables con el correr de los años.