FELIZ ETERNIDAD

El origen del nick MiraventZen está ligado amorosamente a este librito: "Mente zen, mente de principiante", de Shunryu Suzuki, un monje zen japonés que aterrizó en California en los años sesenta y fue frecuentado por beatniks, hippies, artistas e intelectuales.
Como Osho, Shunryu no escribió ningún libro.
Simplemente sus discípulos grababan las charlas que daba después del zazen durante años y una vez que falleció, las compilaron y editaron para este maravilloso librito que es todo un satori en si mismo.
Este Suzuki misterioso y anónimo, es la contracara del filósofo D.T. Suzuki, un famoso japonés que divulgó el Zen en Occidente y escribió muchos libros sobre el tema.
Hay un problema con el filósofo: nunca meditó, nunca practicó el zazen.
Absurdo.
Ya hay un problema con los filósofos y los teólogos porque solo hablan desde el ego, sin meditar no se puede experimentar, solo repetir frases hechas.
Eso lo dijeron todos los que saben: Buda, Osho, Shunryu Suzuki, etc.
Es como estar al borde de la pileta de natación y nunca animarse a zambullirse en ella, solo escribir y leer libros que hablen del agua.
O como ser sexólogo sin haber garchado, sin haber tenido nunca un orgasmo.
Ridículo.
Ninguna verdad sagrada sirve si no la podemos experimentar nosotros mismos.
Por eso muchos senseis insisten en matar al Buda y quemar las escrituras.
Buda se sienta a meditar en posición de loto, lo que llamamos zazen y experimenta la iluminación, el nirvana.
Vipassana llama cuando se penetra en la auténtica realidad y se ven las cosas como son.
Todo lo demás es ilusión, deseo.
Samsara llaman los budistas al mundo en el que vivimos, Maya lo llaman los hinduistas.
Es The Matrix, una matriz, una ilusión, una invención de morel.
Igual no hay apuro ni tiempo: tenés toda la eternidad para experimentarlo y entenderlo.
Felicidades.

ELOGIO DE LA INSEGURIDAD

"La humanidad entera está enferma por la sencilla razón de que no hemos permitido que la inseguridad de la vida sea nuestra religión. Nuestros dioses, nuestras virtudes, nuestros conocimientos y nuestras relaciones son la seguridad. Desperdiciamos toda la vida en acumular lazos de seguridad. Nuestras virtudes y austeridades no son sino un esfuerzo para estar seguros incluso después de la muerte, como una cuenta bancaria en el otro mundo.
Pero mientras tanto se nos escapa de las manos una vida enormemente hermosa. Los árboles son tan hermosos porque no conocen el temor de la inseguridad. Los animales salvajes poseen tal esplendor porque no saben que existe la muerte, que existe la inseguridad. Las flores pueden bailar al sol y en medio de la lluvia porque no les preocupa que pasará por la noche. Se caéran sus pétalos, y al igual que surgieron de una fuente desconocida desaparecerán en la misma fuente desconocida. Pero mientras tanto, entre estos dos puntos, la aparición y la desaparición, tienes la posibilidad de bailar o desesperarte.
Una persona auténtica abandona la idea de la seguridad y empieza a vivir con absoluta inseguridad, porque tal es la naturaleza de la vida. No puedes cambiarla. Y lo que no puedes cambiar, debes aceptarlo, y aceptarlo con alegría. No des cabezazos contra la pared sin necesidad;simplemente pasa por la puerta".

Extraído del libro de Osho "Intimidad".

LOCURA

Estalló el verano y comienza oficialmente la temporada de escuchar "Locura" de Virus.
Editado en 1985, cuando yo cumplì 13 años, o sea la entrada en la adolescencia, o sea el máximo período de androginia, este disco es una obra maestra que se te pega a la piel.
De Virus los eruditos dicen que el mejor disco es "Superficies de placer", la despedida de Federico Moura.
Ese es el disco más "difícil", el más elaborado y también doloroso, la despedida de alguien que se está muriendo de Sida.
Pero "Locura" es puro placer y, verbigracia: locura.
Es el placer sexual sin género.
Son 8 himnos hedonistas.
Abre mi adolescencia y me marca de por vida en cuanto a mi intimidad y mi manera de concebir el amor y el deseo.
Habìa que tener muchos huevos para hacer un disco tan gay en todo el sentido de la palabra, con la dictadura militar todavía resonando en nuestros corazones y que hoy luce una contemporaneidad increíble.
Solo algunas canciones sueltas de Virus me marcaron tanto como las 8 obras maestras de este disco, la mayoría compuestas por Federico junto al sociólogo y artista Roberto Jacoby.
Hablo tal vez de "Imágenes paganas", "¿Que hago en Manila?" y "Polvos de una relación".
Que banda el Virus de Federico Moura.
Y que disco "Locura".
Educa sentimental y sexualmente: es el folklore urbano con el que crecí.

EL PERONISMO ¿POLITICA O RELIGIÓN?

Imposible no recordar hoy al gran Leonardo Favio, cuando le hace decir al Mono Gatica: A mi nunca me interesó la política, yo siempre fui peronista.
Es que el peronismo es una sinfonía del sentimiento.
Puede ser mejor entendido por el corazón que por la cabeza.
El Papa diciéndole a nuestro nuevo Ministro de Economía que aplique la Doctrina Social de la Iglesia también es peronista.
El peronismo es un socialismo posible en la Argentina.
Producción y compasión por los que más sufren.
Así un movimiento político y revolucionario se aproxima bastante a la religión.
Es una religión para los intelectuales ateos.
No creen en Dios pero creen en Perón, Evita, Néstor, Cristina y Alberto.
No coincido ciento por ciento porque yo si soy creyente y pienso que todos los humanos son falibles y más los políticos, no creo que sean semidioses.
Pero ese debate lo dejo para más adelante.
Lo importante es que volvimos: mejores y mujeres.

OSHO SOBRE LA VERDAD

"La mayor barrera que hay entre ti y la verdad es que te has convencido a ti mismo a travès de los demàs de que ya la tienes. De forma que es un círculo vicioso. Primero: intentas convencer a los demás,  y puedes convencerlos porque la cosa es invisible. Segundo: los demás tampoco tienen la verdad, así que no saben. Si vas y empiezas a hablar sobre Dios, y continúas hablando, tarde o temprano la gente empezará pensar que sabes sobre Dios; porque ellos tampoco saben. Excepto la palabra Dios, no saben nada sobre ello, y tu puedes ser muy listo y argumentar sobre teorías y filosofías. Y si sigues, por puro aburrimiento dirán: Si creemos que sabes, pero acaba.
He oído algo que sucedió una vez: Había un gran místico, Baal-Shem, un judío jasídico, al cual vino a ver en cierta ocasión un erudito, un simulador - y todos los eruditos son simuladores, porque con erudito quiero decir alguien que sólo sabe a través de escrituras, palabras, lenguaje, que no ha encontrado la realidad el mismo- que empezó a hablar de antiguos profetas, y del Antiguo Testamento, y a comentarlos; todo prestado, por supuesto, no original: una tontería por su parte, porque estaba hablando con un hombre que si sabía.
Baal-Shem escuchó, por compasión, y luego al final dijo: Que pena, que pena; si te hubiera conocido el gran Maimónides...
Maimónides era un filósofo judío, un gran filósofo, así que el simulador estaba muy feliz, repleto de alegría por ese cumplido: que si el gran Maimónides le hubiera conocido...Así que dijo: Soy tan feliz de que me reconozcas. Solo una cosa más: ¿Por qué dice que pena si te hubiera conocido el gran Maimónides? ¿Que quieres decir? Por favor dimelo...
Baal-Shem respondió: Que entonces le habrías aburrido a el y no a mí. "

Extraído del libro "...y llovieron flores" Charlas sobre historias zen.

LA VANGUARDIA ES ASÍ

El simpático Teatro Sarmiento, que queda justamente sobre Avenida Sarmiento, pegado a lo que era el Zoológico y hoy se llama Eco Parque, tiene una fuerte impronta vanguardista, de teatro independiente, como le gusta a su directora Vivi Tellas.
Y la obra que se está presentando desde octubre: "Reinos", es algo así como un seleccionado, un dream team del indie.
Todo nace a partir de un diario íntimo escrito en los años 30 en el campo, por Leonor, la abuela de Margarita Molfino. Margarita convoca entonces a Agustina Muñoz y a Romina Paula y juntas escriben y dirigen esta obra. Margarita también actùa, junto a figuras notables como Rosario Bléfari y Susana Pampín.
"Reinos" tiene un hermoso diseño de escenografía y luces a cargo de Matías Sendón.
La obra es muy anárquica, se mezclan textos del diario con escrituras de sus directoras lo cual a veces produce risas complices y pequeñas epifanías y otras veces cae en una especie de didactismo aburrido que no se entiende si es auténtico u irónico.
También la visión de chicas porteñas sobre el campo y la vida de las mujeres allí es bastante discutible: pintar a los hacendados y campesinos como una especie de filósofos o incluso místicos no me cierra mucho.
Es todo parte del libre discurrir de la conciencia, tal vez demasiado libre para mi gusto.
O tal vez simplemente estamos asistiendo a una puesta en escena deliberadamente artificial, anti naturalista.
El mejor hallazgo de la obra me parece que es cuando sus protagonistas se paran frente al público y posan como si fueran parte de una fotografía antigua.
Que se yo.
La vanguardia es así.
Como dice Karina Olga: lo dejo a tu criterio.

ERAMOS FELICES Y NO NOS DABAMOS CUENTA

El sábado vuelve a volver Sergio Pángaro y Baccarat en la preciosa sala Siranush.
Sobreviviente de la escena platense de los años noventa, Sergio fue compañero de aventuras del gran Rudie Martinez en San Martín Vampire y en el under de La Plata.
Se están cumpliendo 20 años del fascinante debut de Baccarat, el mítico "Baccarat por el mundo" y Pángaro vuelve con todo: con su divina y talentosa esposa Cocó Muro y su mejor amiga Sofía Bergallo en coros, con mi querido amigo Ignacio Long en el contrabajo, con el gran Javier Estrin al piano y una orquesta de más de 10 músicos en escena.
Veinte años atrás Sergio era perseguido como un terrorista por samplear las grandes orquestas clásicas del jazz, la salsa, tango y easy listening en general.
Esta vez tiene su propia big band, sus propias grandes canciones y el festejo será inolvidable, coronando un año intenso y despidiendo al macrismo como antes despidió al menemismo.
Vamos a ser felices otra vez porque lo merecemos.
Y porque, como decía el gran Berugo: los sueños sueños son, pero aquí se hacen realidad.

SEAMOS ESTUPENDOS AMIGOS

Ayer volví a ver "Voley", película de 2015 escrita, dirigida y protagonizada por Martín Piroyansky, lo que marca el debut como cineasta del reconocido actor argentino.
En su momento, Piroyansky, humildemente, había señalado que se había inspirado en la comedias norteamericanas contemporáneas, esas que mezclan sorpresa y mal gusto por igual.
Creo que se quedó corto: "Voley" es o pretende ser, mucho más que eso.
Digo porque es una película fascinante y pretenciosa, así que Piroyansky apunta más a ser nuestro joven Woody Allen que a las demás boludeces que dice citar.
El planteo es perfecto: un grupo de amigos y amigas se van a una casa en el Delta del Tigre a pasar Año Nuevo.
Las míticas fiestas en el Tigre, alejados de la gran ciudad, en donde todo puede pasar, con esa mezcla tan particular de sexo, drogas y naturaleza agreste.
El elenco también es perfecto: Piroyansky como el soltero machirulo, el Chino Darín y Violeta Urtizberea como la pareja en apariencia perfecta, Inés Efron como la loquita mística, Vera Spinetta como la escritora dark y la estruendosa aparición de la bomba sexy Justina Bustos como una guarra sorprendente.
La eficacia y brillantez de las situaciones y los diálogos son lo mejor y lo peor que tiene la película.
Es decir: en la vida real nunca pasan tantas cosas grosas en 3 días.
Todo no se puede Tincho, pero bueno, esto es cine.
Tiene altos momentos cómicos, especialmente los referentes a los efectos de las drogas.
Y Martín se pone al frente de su propio proyecto contando una historia de tintes autobiográficos, como el donjuan que finalmente cae y es obligado a reflexionar.
Spoiler: hasta se da el lujo de soplarle la novia al Chino Darín: esaaa campeón, como te dicen???
Igual me encantó este film, lo veo muy bien a Piroyanksy protagonizando y dirigiendo la película sobre mi libro "He visto a Lucy".

THE LORCA SESSIONS

 

Ayer, en la bella Casa de la Lectura de Villa Crespo, se presentó una antología de Federico García Lorca editada y curada por el notable poeta, narrador, ensayista y traductor uruguayo Roberto Echavarren.
El mítico Lorca, poeta gitano, folklorista andaluz, nos fue enseñado en el colegio con miedo y represión, así que es bienvenida esta edición para sacarlo del closet y hacerlo brillar en toda su dimensión.
Para ello Echavarren convocó una selección de notables poetas porteños y platenses, para interpretar en vivo los escritos del español.
Como una big band de lujo, como un recital de grandes éxitos under, se presentaron estas Lorca Sessions a las que lamentablemente les faltó más público.
Una lástima porque lo que se perdieron fue hermoso: el misterioso poeta con peluca, la bailaora que recitó con castañuelas, la performance de Anahí Mallol con celular incluído, las preciosas cacofonías de Agueda Pereyra, el acting salvaje de Gaby Bejerman y más, mucho más, para terminar cerrando la noche con el gran Echavarren narrando e interpretando la obra de teatro de los zapateros.
Notable show, que me confirmó que la gran poesía es música y así debe ser escuchada y disfrutada.

DAME UNA MÁSCARA Y TE DIRÉ LA VERDAD

Cerati en vivo en Monterrey, el primer recital de su última gira, la de Fuerza Natural, se exhibió ayer por única vez en algunos cines de diferentes países de América, antes de convertirse en disco y dvd.
Decir que estuvo dividido en dos partes bien diferentes entre sí.
La primera, adonde presenta todas las canciones de Fuerza Natural (menos una).
Allí se ve al mejor Cerati de todos los tiempos: brillante, eufórico, elevado espiritualmente y químicamente también (esos excesos de vida, ese hombre alado que está llegando al sol para luego caer, que vive su sexo, drogas y rocanrol con una modelo de 19 años).
También la banda que lo acompaña brilla exultante, con ese trío imposible de guitarras que hacen Gustavo, Richard y Gonzálo Córdoba.
Sale a escena enmascarado y nada es casual: va a decir las más grandes verdades, va a cantar sus mejores canciones de la vida, se va a despedir del Planeta Tierra.
Esa poesía esotérica que enmarca su ultima y más grande obra maestra, esas músicas con paletas de colores setentosas pero también eternas.
Recuerdo que me sorprendí cuando Richard Coleman dijo que este disco es tan grande como El lado oscuro de la luna, de Pink Floyd, pero tiene razón Richard.
Como siempre.
Luego viene la segunda parte adonde tocan una catarata de hits de sus otros discos solistas, uno de Soda y cierra con Numeral, el último tema de su ultimo disco, ese que dice: 13 paré de contar.
Buen viaje Gus.
Y gracias por la magia.

SCARFACE

Todos conocemos la Scarface ochentosa, escrita por Oliver Stone, dirigida por Brian de Palma y protagonizada por Al Pacino, que interpreta el ascenso y caída de un exiliado cubano en EEUU metido en la mafia del narcotráfico.
Pero no todos conocen que esa película es una remake, una versión libre y aggiornada de la original Scarface de 1932, dirigida por Howard Hawks, que se basó en un libro que narra la vida de Al Capone.
El Scarface original es un italo-americano que se mete en la mafia del tráfico de alcohol durante la ley seca y asciende meteóricamente. Hasta que cae.
Howard Hawks es un nombre fundamental del cine de Hollywood y del mundo entero y en este film queda clarito porqué.
Desde el primer hasta el último plano, cada escena, está contada con una creatividad que inventa muchos recursos cinematográficos que aun hoy no son tan comunes.
Puesta en escena, montaje, encuadres.
Toda una semiótica de la imagen riquísima que además no se queda en el mero recurso técnico, sino que revela un profundo conocimiento de la naturaleza humana.
Acá se explica el porqué de un pobre tipo violento y despiadado que solo quiere poder y se da cuenta que eso no significa nada cuando ya es demasiado tarde.
Todo está narrado con una intensidad que mezcla drama, comedia y acción,romance, amistad, traición, incesto con un tonito ligero, lejos de los estereotipos de espectacularidad del cine de hoy, que le dan una naturalidad sorprendente a la película.Como si fuera la vida misma.
Francois Truffaut escribió sobre este film: "Probablemente el plano más bello de la historia del cine es el de la muerte de Boris Karloff. Flexiona las piernas para lanzar una bola de bowling, pero no volverá a levantarse, pues una ráfaga de metralleta termina de arrastrarlo hacia el suelo (...) Literatura no es. Tal vez danza, tal vez poesía. Cine, seguro".
La película se está dando hoy en la Sala Lugones del Teatro San Martín y repite el miércoles a las 19.
No se pierdan esta obra maestra descomunal.

¿DE QUE HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE DESEO?

Ayer a la tarde en la antigua sede de la UBA de Sociales se dio una notable charla con debate en torno a los temas del consentimiento o no, del abuso, de la mujer hetero, lésbica, trans y demás.
Al panel lo integraban la abogada Ileana Arduino, las antropólogas Rosario Castelli y Rocío Subiría, la activista travesti y psicóloga social Marlene Wayar y la psicoanalista y escritora Alexandra Kohan.
El temario fue amplio y no alcanza este espacio para abarcarlo todo, incluso hay temas que me superan, que no conozco tanto, pero quisiera detenerme en algunos puntos del texto leído por Alexandra.
Fiel a su estilo iconoclasta Kohan comenzó analizando una letra de Ricardo Arjona (!) Dime que no, definiendo al guatemalteco como platónico y lacaniano (!!) en el sentido de que, según Lacan y Arjona ese no permite encender el deseo y se apagaría muy fácilmente con un sí.
También con respecto al consentimiento Alexandra armó bardo diciendo que es imposible porque no siempre tenemos ganas o sabemos lo que queremos, a veces sí, a veces no, a veces no nos decidimos por si o no. Y destacó el rol del psicoanálisis que se atreve a no saber, a diferencia de la psicología y la psiquiatría, que siempre tratan de normativizar, normalizar todo, hacer pedagogía.
Esto es maravilloso y coincide con las enseñanzas de Osho y el Zen que vengo estudiando hace rato.
Ellos ponen el acento en que la única forma de ser libre y auténtico es siendo espontáneo, incoherente.
Porque toda la realidad, dicen es atómica, no hay conexión del ser de hace un minuto atrás con el de este minuto y hay que tener la suficiente valentía como para ser libre aunque todo el esfuerzo de la sociedad sea para obligar a las personas a ser coherentes, previsibles, esclavas.
En cuanto al deseo propiamente dicho hay diferencias importantes, porque según entiendo, el psicoanálisis cuando habla de deseo se refiere específicamente el sexual y en Oriente por deseo se  entiende querer ser determinado tipo de persona o querer tener tal o cual objeto.
También hay diferencias importantes en cuanto a la noción de ego, pero son muy complejas y tampoco son el objeto de este escrito.
Pero me encanta esa valentía de la psicoanalista que te empuja a la noción misma de no saber, de no reaccionar de acuerdo a lo establecido, sino de permitirte dudar y cambiar según el momento; lo cual también empuja a un problema grande para definir cuando se habla de acoso u abuso, si fue consentido o no, en todo caso ambos son temas muy finos, con una línea muy delgada que los separa, difícil de definir y que todavía están en construcción.
Y volvemos a Lacan, a Platón pero también a Sócrates con su mítico: solo se que no se nada.

HAGAMOS EL AMOR Y NO LA GUERRA

Estrenada en 1981, plena dictadura militar, "Tercero incluído" obra icónica de Tato Pavlosky fue perseguida por ser una feroz crítica a los militares.
Montada hoy en un teatro independiente, muestra un filo doble o así lo sentí yo al menos.
Es una angustiante y catártica crítica a toda lucha armada.
El enfrentamiento entre la pareja en la que el hombre no puede dejar de hablar de guerra y tácticas y la mujer solo quiere hacer el amor o al menos coger, me golpeó justo en el pecho.
Es que la notable puesta de escena dirigida por Jimena Palma y protagonizada por Laura Dantonio y Fausto Guerra cuenta con un poderoso soporte tecnológico que incluye pantallas de video, música y luces de última generación, todo lo cual refuerza lo poderoso del conflicto expuesto en la obra.
E incluso más movilizante que el texto, que las palabras, es el despliegue físico de los dos protagonistas que se mueven por todo el espacio de la sala marchando, retorciéndose y expresando con todo el cuerpo el vacío, la alienación y la falta de conexión entre el corazón y la cabeza que la obra expone.
Es un gran acierto de la querida compañera Anabella Valencia y su teatro "El Popular", ubicado en Chile 2080, el presentar esta obra, que, atención, solo estará los viernes hasta fin de noviembre.
Poderoso golpe a los lugares comunes del recordado Tato, psicólogo, boxeador, actor, creador de psicodrama, freudo marxista, genera cualquier cosa menos indiferencia.
Recomiendo ardientemente.

UN DOMINGO PERONISTA

Se sabe, el gorila más famoso y brillante, dijo aquello de: "los peronistas no son ni buenos ni malos, son incorregibles".
Seguramente inspirado en aquella frase, el bar y restaurant Los incorregivles se propone como un lugar de gastronomía y cultura populista.
Y este domingo a partir de las 19 arrancan también con la música, con un dúo de lujo que venía prometiendo show desde principios de año: Alina Gandini y Matías Mango.
Todo lo cual será la ocasión ideal para festejar por el reciente triunfo electoral entre compañeres y amantes de la buena música.
Allí nos vemos.

URUGUAY EN PELIGRO

Los uruguayos tuvieron su propia década ganada gracias al Frente Amplio del mítico Pepe Mujica.
Crecimiento y redistribución económica y ampliación de derechos civiles que son ejemplo en todo el mundo.
Ahora parece que les agarró la misma boludez que a nosotros.
Esa de: queremos un cambio...
Guarda hermanos, miren lo que nos pasó acá.
Encima van al ballotage contra toda la derecha junta, la moderada y los ultras.
El eje del mal.
Si el 24 el Frente llegara a perder (quiera Dios que no) peligra no solo la situación económica del laburante uruguayo, sino derechos modelo como la legalización del aborto, de la marihuana y la separación entre Estado e Iglesia.
Confío en la sabiduría y el sentido común que siempre han demostrado los charruas.

¿NO TE PARECIÓ ESTUPENDO?

Me contó Sebastián Mondragón, la mitad de Estupendo, que tocó en la primer formación de Juana la loca, de ahí lo conoce a Rodrigo Martin, el primero al que oí hablar de Estupendo, bardeándolos porque "cualquiera puede sacar un disco así teniendo un quincho con pileta en Banfield".
Se refería el gran bocón del Nuevo Rock Nacional al primer, mítico disco de los Estupendo, "Bistró Málaga" que apareció como un ovni retro-futurista en 1994 y luego fue imitado aquí, allá y en todas partes.
De esa zona difusa del sur del Gran Buenos Aires comprendida entre Lanús y Lomas de Zamora, salieron los Estupendo, Juana la loca y los Babasónicos.
Nada menos.
Por décadas me imaginé a los Estupendo como unos dandys electrónicos que vivían en un verano eterno, en un chalet con pileta y quincho y solo se dedicaban a hacer música.
Finalmente, este año los conocí.
También me contó Sebastian Mondragón que el tenía una tía con la que se juntaba mucho, que fue la que le puso el nombre al grupo porque siempre usaba el latiguillo ¿no te pareció estupendo?
Ella aparece sampleada en los primeros temas de Bistró Málaga, especialmente en ese tecno pop hipnótico llamado "San Antón".
Este año los Estupendo editaron un nuevo disco llamado "Dotremos" y lo estarán presentando el viernes a la medianoche en La Tangente juntos a Los pibes del espacio.
De más estar decir que allí estaré.

EL DEPENDIENTE

Anoche, en gran charla con el Chitri, salió el tema de la superioridad absoluta de Leonardo Favio como director de cine.
Yo le decía, que para mí, su película El dependiente, es la mejor película argentina de todos los tiempos y una de las mejores del mundo.
Hace un rato, haciendo zapping, la encuentro justo cuando comenzaba en Cine Ar.
Y recordé cuando en 1994 estudiaba Dirección de Cine en la Escuela de Avellaneda y un grupito de novatos hinchábamos las pelotas con Terciopelo Azul de David Lynch, como si fuese la mejor película de todos los tiempos.
Un día, uno de los profesores, nos dijo: Ah, si, Terciopelo Azul? Vamos a ver una película de Leonardo Favio, de 1969 y después me cuentan...
Y nos proyectó El dependiente.
Basada en un cuento de su hermano Zuhar Jury, El Dependiente es una obra maestra que muestra la bucólica vida de un empleado en un pueblo de provincia, como si fuera una alucinación, una pesadilla.
Hay mucho humor negro, mucha crueldad, pero también esa ternura para comprender el corazón del pueblo como solo un peronista puede hacerlo.
En este film Favio descula el arquetipo argentino y a la vez el universal.
Y además, claro, la sutileza e ironía de los diálogos, la sofisticada puesta en escena, los travellings, el aprovechamiento de la profundidad de campo, todo muy nouvelle vague francesa pero a la bonaerense.
Y consagratorias actuaciones de la divina Graciela Borges, Walter Vidarte y Nora Cullen.
Hasta el gato actúa bien en esta genialidad.
Leonardo Favio: no hubo ni habrá ninguno igual.

UNA VISIÓN OPTIMISTA DE LA HISTORIA ARGENTINA

Pasada la felicidad y el alivio del triunfo peronista en Suárez, la Provincia y la Nación, algunas conclusiones.
Con respecto a la sorprendente performance de Macri, no me cabe duda que hubo un fraude, no un fraude para ganar porque hubiese sido muy violento, pero si un fraude de 4 o 5 puntos para no quedar tan mal y poder asegurarse el lugar de jefe de la oposición.
Recordemos que Macri se está yendo después de su primer período y en primera vuelta.
Es uno de los gobierno más horribles de la historia argentina pero ese porcentaje del 41 crea la idea de que hay mucha gente que sigue creyendo en el.
Así y todo, estoy de buen humor y veo con optimismo que hemos revertido esos ciclos horribles de la economía argentina, donde después de 10 años todo se va a la mierda.
Esta vez estamos al borde del abismo pero no se fue todo al carajo del todo.
Va a ser difícil revertirlo pero más difícil fue salir de la hiper del 89 y del default de 2001.
Recordaba que cuando llegué a CABA para estudiar en la Universidad, en 1991 los bondis era viejos y el pobre chofer tenía que cobrarte el boleto, darte cambio y encima manejar.
Una locura total.
Luego llegaron las máquinas de monedas y finalmente, la tarjeta SUBE.
En estos dos ejemplos, tanto de la macroeconomía, como de la microeconomía, se ven pequeños avances.
Argentina avanza a pasitos de hormiga.
Pero avanza.

EL ORIGEN DEL MAL

En general no miro películas de superhéroes y supervillanos, me parecen detestables.
Hubo una excepción que confirma la regla cuando vi medio de casualidad Ironman 3 y me encantó.
Que en una franquicia mayormente para niños y adolescentes se deslizara tanto metamensaje burlándose del enemigo tipo Bin Laden y de la concepción misma de los yanquis sobre los atentados a las Torres Gemelas me pareció muy fuerte.
Me había prometido no ver Joker porque venía muy hypeada y encima dirigida por el tipo que hizo ¿Que pasó anoche? una comedia simpática pero menor.
¿Que podía salir mal con Joker? Todo.
Así que esta película es sin duda la sorpresa del año.
Ya hace unos años estuvo la trilogía de Batman en este plan bien oscuro y retorcido, películas todas dirigidas por el siempre sobrevalorado Christopher Nolan.
Así que esta biografía del villano de Batman, el Guasón, funciona perfectamente como una precuela de aquellas.
Y las supera claramente.
Ya sabíamos que Joaquín Phoenix es un gran actor, pero acá encuentra el rol de su vida.
Que no solo aprovecha su impresionante gama de recursos interpretativos, sino también ese físico un poco deforme que tiene el hermano feo del bello y siempre recordado River.
La horrible e injusta Ciudad Gótica se parece demasiado al EEUU de Trump, a la Argentina de Macri, al Brasil de Bolsonaro y al Chile de Piñera.
Pero detalles sociopolíticos al margen, me asombra como un tipo que viene de la comedia pudo escribir un guión tan oscuro, intenso, angustiante y catártico.
Que no es perfecto, que tiene una tendencia a hacer siempre una gambeta de más, como en el final, pero que tiene una épica y una genialidad de la que cualquier superhéroe carece.
Acá están claramente explicadas las razones del origen del mal, que da paso al nacimiento de Batman.

CORONEL SUÁREZ DE PIE

El sábado vamos a estar todos en la plaza del centro de Suárez presionando para que se apruebe la legislación contra los agrotóxicos.
Toda la gente de bien, toda la gente consciente.
En contra de este gobierno de chetos de mierda que nos roban y nos envenenan.
Y como advertencia para los que vendrán.
Habrá lecturas, arte, feria artesanal y tocará la nueva banda de cumbia peruana del Gabi Hoffman: Hijos del Sol.
Nos vemos ahí.

EL LADO OSCURO DE SUDAMÉRICA

Un paseo alucinado por los horrores de las dictaduras de Uruguay, Argentina y Brasil.
Una inmersión en el noir sudamericano.
La breve biografía de un hijo de puta.
Todo eso y mucho más es "Así habló el cambista", la nueva película del uruguayo Federico Veiroj.
Por fin un director que le pone los puntos a Daniel Hendler y lo obliga a crear un personaje.
Y que bien que actúa Hendler cuando actúa de verdad, cuando no hace de si mismo.
Partiendo de la base del paraíso fiscal que siempre fue Uruguay, nos metemos de lleno en los chanchullos de un trepador, magistralmente interpretado por Hendler.
Con notables acompañamientos de Dolores Fonzi, Luis Machín y Benjamín Vicuña.
Peliculón.

AMIGOS Y MÚSICA

El domingo toca jazz Ignacio Long con Javier Estrin y la Ciclotimbrica en una fiesta privada por Chacarita.
Oriundo de General Roca, Ignacio es nieto del mítico suarense Amadeo Long y estudió música nada menos que en el Berklee College.
Luego dio algunas vueltas al mundo en un crucero adonde tocaba el contrabajo de la orquesta de a bordo.
Finalmente recaló en Buenos Aires y toca en varias bandas, especialmente en la del  genio de Sergio Pángaro.
Mientras que el miércoles 23, presenta su nuevo proyecto solista Alejo Kaufmann, tecladista de Adicta y la RR Orquesta, mano derecha del genio del Rudie Martinez.
Será en el exclusivo restó y bar palermitano Belushi.
Alejo eligió el miércoles porque es el cumple de su amado Charly García, que tiene mucho que ver con la música que disfruta crear y tocar como solista.
Habrá invitades sorpresa.
Nos vemos allá o acá.

EL MAL ABSOLUTO

Hace rato que este gobierno,desesperado porque no tiene ni una puta buena noticia para dar, ha echado mano a los argumentos más reaccionarios, rastreros, miserables.
Uno de los más repetidos y que apareció en el debate del domingo, es que ellos combaten al narcotráfico y que el gobierno anterior no lo hacía.
Recuerdo que Aníbal Fernández se tuvo que comer doscientos baldazos de mierda de parte de los operadores políticos y periodísticos del macrismo.
Y todo porqué el tuvo los huevos y la audacia política de mandar un proyecto al Congreso para legalizar la droga.
A ver, el tema es mucho más simple de lo que parece: la supuesta guerra contra las drogas es una farsa, una puesta en escena.
Que no la inventó el macrismo, la inventó EEUU, pero ellos se jactan de eso como si fuera un mérito.
No solo está mal éticamente prohibir la droga, sino que es prácticamente imposible.
Hay cada vez hay más droga en Buenos Aires, en Coronel Suárez y en Nueva York.
Porque la droga mueve mucha guita y siendo clandestina, más aún.
Por eso la única solución real y correcta es legalizarla, empezando por la marihuana.
Como hizo Uruguay y muchos otros estados del mundo.
Aníbal tuvo la genialidad y la valentía de tratar de legalizar toda la droga y entonces no se la perdonaron: dijeron que el era narco.
Que boludez, que injusticia, que argumento falaz y perverso.
Si se legaliza la droga el monopolio va a ser del estado y el narcotráfico desaparece.
Pero los gobiernos ultraderechistas y perversos como el de Macri, el de Trump y el de Bolsonaro tratan de asustar a la gente diciéndole exactamente lo contrario de la realidad.
La legalización de las drogas, como la del aborto, es una causa del liberalismo de toda la vida, de los que son liberales de verdad, no neoliberales conservadores.
Que asco me dan, son el mal absoluto.

LA EPIFANÍA DE DOLINA

He leído toda la obra de Alejandro Dolina, no todo me gusta igual.
Algunas cosas incluso no me gustan.
Pero "Instrucciones para buscar buscar aventuras", un texto incluído en "El libro del fantasma", es de mis textos favoritos de la vida.
Uno de los que más me ha marcado e influye mucho en la novelita que estoy escribiendo hace décadas.
La fama a veces inexplicable para los académicos de este peroncho de barrio, sus intervenciones mediáticas, sobre todo en radio (para todos lo que amamos hacer radio es un maestro fundamental) y su insólita mezcla de literatura clásica y vago de barrio, despierta resquemores y suspicacias.
No se entiende.
El erudito no entiende la magia justamente porque es erudito.
Pero Dolina es sabio: he ahí el secreto de su éxito.
No cita al pedo, capta la esencia y entonces puede encajar graciosamente un mito griego con la realidad argentina.
Pero estaba con ese texto: un formato que desafía las convenciones.
Es un cuento, pero también es un ensayo.
Es un chiste pero también es una epifanía.
Los chistes que me remiten a mi infancia y adolescencia: tocar timbre, seguir a una rubia, cavar un pozo. Pero todo magistralmente hilado con un sentido fundamental.
Buscar la aventura.
Que la vida sea una aventura, que tenga un sentido épico.
Y luego escribirlo.
Y vivir y escribir para levantarse minas.
Dolina, escribiendo sencillito y con humor, ha logrado algunas de las mejores páginas de la literatura argentina.
Como ese otro outsider, personaje, buscavidas conocido como Fogwill, Dolina es un autodidacta que capta la belleza y el sentido de la existencia sintetizando lo mejor de la vida y obra de Borges y Bioy Casares.

DEMENCIAL

Hay una confusión interesante cuando se habla de la mente en oposición al corazón.
Según Osho, la cosa no es tan así. Es más complejo.
Cuando se habla de mente o ego no solo se habla del cerebro, sino también de los sentimientos y los estados de ánimo.
Así, la persona que es muy luminosa y eufórica, también será muy oscura y depresiva.
Porque es la dualidad de la mente, una cosa lleva a la otra.
Por eso la meditación: para salir de la dualidad de la mente.
Así, un genio iluminado como Richard Coleman, también es un sobreviviente de sus oscuridades, excesos y contradicciones.
Un hombre alado que prefiere la noche, como su amigo el inolvidable Gustavo.
Eternos vampiros musicales.
¿Que decir de Coleman que no haya dicho ya?
Que es el eslabón perdido entre Spinetta y Cerati, entre Jim Morrison y David Bowie.
El argentino de raíces británicas.
El cheto refinado y ambiguo.
Que es un clásico secreto del rock mundial.
Que hace covers que superan a las versiones originales.
Que hace un rato tocó 20 canciones inolvidables y me quedé con ganas de escuchar otras de sus 20 canciones inolvidables.
Presenciamos un concierto extraordinario con un sonido envidiable en el bello Teatro Roma de Avellaneda por la módica suma de 120 pesos gracias a la gestión del compañero intendente, mientras que hace un par de meses había pagado 600 pesos en Niceto por estar hacinado y con un sonido de mierda.
Gracias Dios por la luz y por el dark, por Cerati y Coleman, por la poesía de William Blake y la literatura de ciencia ficción.
Por la voz y la viola del niño Richard.
Chupate esa pija, Nick Cave.

DEVOCIÓN

Los filósofos, los eruditos, los intelectuales se preguntan si Dios existe o no, dudan de todo.
Eso solo son trucos de la mente, como una partida de ajedrez.
Lo interesante de la historia de la filosofía termina con Sócrates.
Sócrates y los presocráticos, ellos si estaban sintonizados con los sabios de Oriente.
Todo lo que vino después es pura paja mental.
Dios o como quieras llamarlo, está delante de tus ojos: es la naturaleza, es el cosmos, es el sol que aparece cada mañana.
¿Como que si creo en Dios? Conozco a Dios.
Todas las respuestas estuvieron siempre delante de nuestros ojos.
Es simple, sencillo.
Pero eso no quiere decir que sea fácil.
Porque no es con la mente la salida, es con la no mente, con el corazón, con la intuición.
Ser conciencia, simplemente observar.
Ser esa gota de agua que quiere volver al mar.
Pero a la mente eso no le alcanza, dice: no puede ser tan simple.
La mente, el ego, necesita desafíos, necesita complejidades.
No hay nada que aprender.
Es más bien desaprender.
Bajar un par de cambios.
Pero claro, no es fácil.
Demasiado simple.
Tendríamos que bailar cada día y agradecer de rodillas por esta vida.
Sentir y demostrar devoción por la existencia.
Que es absurda, que no tiene sentido, pero es un regalo.
He ahí el misterio más grande,

EL EXTRAÑO CASO DE PLASTILINA MOSH

El duo mexicano Plastilina Mosh apareció como un huracán a fines de los años noventa.
Sacaron el simple de "Niño Bomba" y conquistaron a todos.
Así, fueron fichados por una multinacional para su primer disco que fue grabado con la ayuda de productores y músicos top norteamericanos.
"Aqua Mosh", que así se llama su disco debut, es una obra maestra del mestizaje cultural típicamente noventoso: hip hop, funk, rock, heavy metal, jazz, easy listening y más, mucho más.
Una locura.
Ya para el segundo disco aparecen menos productores y músicos sesionistas.
El disco está bueno y nada más.
Para su tercer disco ya quedaban ellos solos y es bastante malo.
Hubo un cuarto disco si no me equivoco pero no quieran saber.
Se separaron hará unos 10 años y hace un par de años hicieron un regreso donde participaba Anita Alvarez de Toledo, que fue la última corista de Gustavo Cerati.
Vi un par de videos de lo que era una bola de ruido infernal.
Y luego, nada más.
Silencio.
Me caen muy bien porque hicieron lo mismo que hubiese hecho yo.
La no música y la cararotez de ser estrella de rock.
Las enseñanzas de Daniel Melero.
Pero para triunfar, evolucionar y perdurar te tenés que llamar Babasónicos.

JUANA LA LOCA Y LA ARISTOCRACIA POSTA

Ayer cumplió 57 primaveras la genia de Juana Molina, la hija del cantautor Horacio Molina y de la modelo y actriz Chunchuna Villafañe.
Puse algo en Twitter y me apareció un misterioso corazoncito que no deja adivinar su procedencia.
Imagino que viene desde Pacheco, el lugar en el mundo de Juana la loca.
Es que esa mujer está loca: es genial y está loca. Pero además, es una gran persona.
Ya la amaba en pleno 1992, cuando era su exitoso programa cómico de televisión y yo jugaba al periodista novato en una revista bizarra de la alta sociedad.
Me pidieron un sumario en la revista y dije simplemente: entrevista a Juana Molina.
Aceptaron.
Me tuvo más de dos meses esperando.
Iba todas las putas semanas al estudio Estrellas en donde grababan (donde hoy es Crónica TV) y nunca podía.
Y siempre me mandaba a su asistente cubana a decirme: la otra semana.
Hasta que pasó, lo que no tenía que pasar: yo empecé a salir con la cubana.
El plan siempre fue salir con Juana, pero bueno, yo tenía 20 años y dije: más vale pájaro en mano...
Igual todo bien: fue una gran maestra de la vida y el amor la cubana, aunque despiadada.
La relación continuó en 1993 cuando Juana queda embarazada y decide suspender el programa y dice que no le interesa más la televisión, que ella lo que quiere es dedicarse a la música.
Había revolucionado la forma de hacer humor en la tele pero dijo: yo solo hice esto para juntar plata para hacer música.
Loca, completamente loca.
Pero gran persona, como la dejaba sin laburo a la cubana le prestó su departamento de la calle Sinclair y ella se fue a vivir a su quinta de Pacheco.
Allí, cuenta la leyenda, tuvo una hija que responde al nombre de Francisca Mayol y que debe tener unos 26 años.
Pero nunca vi una foto de Francisca ni ninguna prueba fehaciente de que existe.
Pero si es como la madre, se entiende perfectamente.
Lo cierto es que Juana se dedicó a la música y hoy es la cantautora argentina más reconocida y admirada en el mundo. Y también comienza a serlo en la Argentina.
Fui a cuatro de sus shows.
De dos de ellos huí despavorido y de los otros dos me quedé hasta el final y salí extasiado.
Cuando tiene un mal día ella y su banda suenan como una pesadilla industrial, Trent Reznor un poroto.
Cuando tiene un buen día suena como el paraíso mismo, Bjork un poroto.
Juana forma parte de la aristocracia posta de este país, la aristocracia que me interesa, como los Carri, los Ortega,los Pauls, los García Moreno, los Cerati.
Gente rica y famosa pero buena y hermosa y talentosa, que piensa y vota bien.
No como los chetos de mierda que nos gobiernan.
Tengo una cita pendiente con ella.
Ya veremos.

ESCUELA DE ROCK

Hay un momento rock en mi adolescencia, el momento cumbre, epifánico, adonde encuentro mi deseo, lo que me para la pija y es cuando escucho "Juego de Seducción" de Soda, circa 1985, disco "Nada Personal".
Para alguien que está entrando en la adolescencia con todo el tuco y la adrenalina, este tema será un faro, definirá todo. También la imagen andrógina de Cerati, pero un poquito, sin exagerar.
La ambiguedad siempre me sedujo pero en dosis homeopáticas.
Lo importante es la calentura de la letra y la música, que me marca por siempre, más aún que "Persiana Americana" que no es sino una versión más demagógica y populachera de "Juego de Seducción".
El deseo te marca, de por vida. Es rock. Por eso yo estoy atado eternamente a la familia Cerati, es mi familia, mi linaje.
Sigo a Soda obsesivamente y cuando Cerati se separa y se va a hacer música electrónica, lo sigo a el.
Y se me pega el gusto por escuchar esa música, no solo para bailar en las fiestas.
Así un día de 1997 descubro un duo que me enloquece: Audioperú.
Me hace bailar mucho y a la vez tiene una oscuridad medio diabólica.
Así lo conozco al Rudie Martinez y lo comienzo a seguir a el.
Un día el Rudie se junta con el violero de Los Brujos, Fabio Rey y con el cantante de Baccarat, Sergio Pángaro. Y crean un trío mítico llamado San Martín Vampire que todos dicen haber escuchado, pero la verdad es que casi nadie los vio en vivo porque duraron solo unos meses pero su influencia sigue hasta hoy.
Pángaro, fiel a su estilo, lo considera una distracción de su proyecto principal y entonces lo rompe.
Terrible, hermoso error.
Pero de allí nace Adicta.
Rudie va a La Plata (Pángaro y el venían de esa escena de donde salieron tantos genios) y le ofrece integrarse al trío al cantante de Increíbles Ciudadanos Vivientes, Toto.
Estamos hablando de 1999, ahí graban un disco con dos mangos y un sampler y la Rolling Stone lo elige el disco del año.
A partir de allí pasan cosas raras: Fabio Rey deja la banda, Rudie y Toto la reformulan y le dan una onda gay-pop-gótica-punk-electrónica.
Demasiado raro
Me acuerdo que a fines de 2005 me colé en la presentación del calendario anual de Gaby Herbstein para hablar con Gustavo Cerati, lo logré (fue la última vez que hablé con el) y me acuerdo la impresión desagradable que me causó la foto del Rudie con Toto.
Tan putos, tan darks, tan punks.
Era too much para mi.
Ahí me parece que está el secreto del fracaso comercial de los proyectos artísticos del Rudie: son demasiado de vanguardia, demasiado crudos.
Siempre llega antes a todo y eso no es bueno.
Si Gustavo era un seductor ambiguo y angelical, el Rudie siempre fue como un demonio de Tasmania.
Pero ojo que los considero igual de geniales a los dos.
Más después del show que dio Adicta hace un rato en La Usina del Arte.
De lo mejor que vi en mi vida.
20 años después el Rudie reinventó su proyecto más exitoso, agregó temas e integrantes nuevos.
Y estuvieron de invitados Fabio Rey, Zeta Bosio, Benito Cerati, un rapero, un flautista y dos tecladistas.
¿Que más genio, que más se puede decir de vos?
Que escribís letras como si fueras Rimbaud y Verlaine.
Que Adicta a veces suena como Kraftwerk y a veces como AC/DC.
Es demasiado intenso, demasiado oscuro, demasiado de avanzada.
Allí el secreto del fracaso eterno del Rudie.
Es rock.

VANGUARDIAS RIOPLATENSES

Anoche en la Casa del Bicentenario, se dió una vez más la mágica conjunción de las vanguardias rioplatenses.
Guillermo Amato presentó un video alucinante donde el mismo lee poemas del único libro de poesía que escribió su padre: Roberto Amato y que se llama como el video: La construcción del sol.
El video muestra Montevideo, el río y las islas con un tratamiento digital que lo vuelve un sueño o una pesadilla.
Mientras tanto, en vivo, el duo electrónico Estupendo, créditos del conurbano sur, le ponía música y voces espectrales a esas imágenes y palabras.
Recordemos que Sebastián Mondragón y Fernando Lamas, editaron como Estupendo un primer disco en 1994 llamado Bistró Málaga que fue todo un acontecimiento y que luego en 1998 fue llamativamente imitado por el grupo francés Air, obteniendo aquellos éxito mundial.
El tercer disco de Estupendo, Montevideo, nació de la experiencia de convivir en la ciudad uruguaya por invitación de, justamente, el artista Guillermo Amato.
Cruces, hermanados entre Buenos Aires y Montevideo, ciudades gemelas, separadas por un falso río, un falso mar.
Uruguay, la más hermosa provincia argentina, el mejor país del mundo, en donde Iglesia y Estado están separados y el aborto, el porro y la prostitución son legales.
The purple land, el país de Onetti, de Hernández, de Marosa Di Giorgio, de Idea Vilariño.
Siempre que puedo cruzo el charco hacia la tierra prometida, el país del Pepe Mujica y del Capitán Lazo, el padre de mi amiga Bettina, que una vez escribió un libro y al tiempo, de casualidad se enteró que era Premio Nacional de Literatura.
Eso me contó una vez el Capitán de la Fuerza Aeronáutica Lazo, mientra tomábamos unos mates en el Pinamar uruguayo, enfrente a la playa, en donde río y mar se siguen confundiendo.
Y también me contó el Capitán, que cuando fue el golpe militar allá, el dijo que no lo aprobaba, entonces sus colegas, muy amablemente, le pidieron que se exiliara con su familia en Argentina porque sino lo iban a tener que matar.
Y hasta acá vino el Capitán con su familia, hasta que pasó la dictadura y volvió.
Cruces de charco, historias alucinadas, vanguardias rioplatenses que me rebosan el corazón y me hacen saltar lágrimas de felicidad.

GENIO Y FIGURA HASTA LA SEPULTURA

Hace 20 años yo era joven, tenía 27 y estaba perturbado.
Escribía en una revista muy particular y me sentía llamado a ser un cronista cultural cínico y agudo.
Eso coincidió con el lanzamiento del primer disco de Baccarat "Baccarat por el mundo" y del primer y único libro de Sergio Pángaro, "Los Señores Chinos".
La fascinación fue auténtica: Pángaro fue si duda el personaje del año.
La nota que le hice fue una mezcla de torpe, eufórica admiración y escarnio típicamente porteño, lo cual habilitó (no me enorgullece para nada) que luego otros cronistas de medios más grandes se tomaran a la chacota al bueno de Pángaro.
Anoche, 20 años después, el Museo Nacional de Bellas Artes le organizó un homenaje a Sergio y a la fecha, con charla, show, estreno de videoclip y brindis incluído.
Nobleza obliga, no podía faltar.
Todo fue muy íntimo, cálido y auténtico, algo raro en estos ambientes.
La admiración y el afecto con el que hablaron de Pángaro tanto el Director del Museo, Andrés Duprat, como el sociólogo y artista Roberto Jacoby y la experta en moda Victoria Lescano y la experta en arte oriental Amalia Sato fue conmovedora.
No olvidar que además de Director del Museo, Duprat es guionista de algunas de las mejores películas del cine argentino reciente, siempre dirigidas por su hermano Gastón y Mariano Cohn.
La primera de ellas, la inolvidable "El artista" lo tiene a Sergio como protagonista interpretando a un enfermero que descubre a un genio en su paciente perdido interpretado por Alberto Laiseca y se hace pasar por el autor de sus dibujos y triunfa en el mundo del arte.
Animador de la vanguardia platense en los primeros noventas, Sergio Pángaro hizo de si mismo su propia obra de arte, su propio ready made. La pinta impecable de dandy de la época dorada, el culto a la noche, la bohemia y el hedonismo.
Con Baccarat sampleaba las grandes orquestas del swing, jazz, bolero, tango, salsa y a partir de ahí creaba nuevas canciones y les cantaba encima.
Afinadísimo cantante, sutil escritor y poeta, performer de la vida, la de Pángaro es una batalla que sabe de antemano perdida. Genio incomprendido o comprendido solo por unos pocos, trabaja para la Historia grande del arte.
Con un estoicismo admirable, se mantiene fiel a su personaje inolvidable contra viento, marea y las crisis típicas de la Argentina.
Me acuerdo de la palabrita de moda hace 20 años: camp y los debates que esto generaba sobre si Pángaro homenajeaba a los géneros populares o se burlaba de ellos. También se nos hizo un poco antipático porque creó y al poco tiempo desactivó una de las bandas más deslumbrantes de las últimas décadas: San Martín Vampire.
En el, como en nosotros, seguramente operan las características de la Generación X, como decía en el post anterior sobre Miranda, pero en este caso de manera aún más brutal e intensa: megalomanía y autoboicot.
Pero ahí está Pángaro, 20 años después fiel a su personaje, nunca tan zen, tan sabio, tan humilde y satisfecho por el deber cumplido.
Y cuando lo veo se me cruzan unos versos alados de Pessoa: el poeta es un fingidor/finge tan completamente/que hasta finge que es dolor/el dolor que en verdad siente.

A FAVOR Y EN CONTRA DE MIRANDA!

Yo fui testigo: vi nacer el fenómeno Miranda de las ruinas de 2001 en un oscuro sótano que queda cerca de Santa Fe y la 9 de Julio.
Eran la gran esperanza blanca del pop, la banda destinada a suplantar a Soda.
Pero no, a mitad de camino hubo cambio de planes.
Los volví a ver hace un par de años en Coronel Suárez en el Acercarte y hace un rato, en el Shopping del Abasto.
La dupla creativa y cantante de Juliana Gattas y Ale Sergi, se adueñó de la marca y fue echando uno por uno a toda la banda de amigos: Lolo, Monoto, Bruno, etc.
¿Traición, cinismo o simplemente la necesidad pop de identificarse con sus amados  Pimpinela?
¿Que sentido tendría el concepto de banda de rock en la posmodernidad?
Porque Gattas y Sergi tienen mucho más vuelo y cultura que los hermanos Galán, entienden la música y el arte contemporáneo, no solo el ámbito pop.
Pero los Pimpinela con su bizarrada sonaron en todo el mundo y la levantaron con pala.
¿Y Miranda en definitiva a que llegó, en que se convirtió?
En una especie de dispositivo adictivo, no se entiende si retro o vanguardista, un fenómeno masivo y a la vez de culto, que no suena mucho más allá de Sudamérica.
Un karaoke de luxe, que canta sobre pistas pero pone un trío atrás que está dibujado, como en un programa berreta de tele de los años setenta.
Los guiños se multiplican, pero a la vez con culpa, algo sintomático de nuestra generación, la generación x.
Como si triunfar y ser masivos diera verguenza, preferimos el nicho, lo alternativo.
Igual los Miranda le encontraron la vuelta a su crossover que te ametralla con hits y que puede sonar tanto en Suárez, en el Abasto, en una fiesta de casamiento o en un festival de rock.
Los odio un poco pero no puedo dejar de mover el piecito marcando el ritmo.
Están las grandes canciones y los grandes videos, la puesta en escena, la performance, el kitsch y la inteligencia para dosificar.
No más de 40 minutos de show.
Más cansa y empalaga.
Pero así está perfecto: el azúcar, las harinas, la cocaína en su justa medida.
Its only tecno pop, but I like it.

SAN CRISTÓBAL RULE

Hace ya más de 10 años que vivo en el barrio de San Cristóbal, al sur de la ciudad de Buenos Aires.
Los famosos barrios olvidados del sur.
Puro tango.Y rock.Y electrónica.
Y no estoy solo.
A veces me lo cruzo a mi querido amigo el escritor Sergio Olguín, siempre en la góndola de los vinos, en el chino de Pasco.
También a uno de los Bersuit y a un actor bastante grande y conocido, no recuerdo su nombre.
Y ahí mismo, por Pasco, viven los Carisma, la pareja de DJs estrella de la electrónica nacional.
A propósito de los Carisma: este sábado van a tocar en una fiesta que se hace en el Teatro Mandril, también en San Cristóbal, Humberto Primo, casi Jujuy.
Ya fuí una vez a una fiesta ahí en donde pasaron música el Dr. Trincado y Sofía Gala, la Clonazefunk.
Espectacular el lugar. Y explota.
Así que tenemos todo en el barrio bohemio del sur: los artistas, los lugares y las fiestas.
Estamos convirtiendo al barrio en el Brooklyn de Buenos Aires.
Y yo soy nuestro Paul Auster.
Jojojo.

LA VANGUARDIA SUARENSE DESEMBARCA EN PALERMO

Anoche inauguró su muestra Polis 2019 el amigo Máximo Auricchio, con un éxito total de crítica y público.
Me remonté entonces a los inolvidables años ochentas cuando éramos adolescentes e íbamos a su casa a escuchar a The Police y Soda pero también tenía unos casettes grabados que le mandaba su primo de Buenos Aires, en donde escuché por primera vez a los Redondos y a Comando Suicida.
Luego, en los noventas, nos vinimos a estudiar a la Universidad en Buenos Aires y coincidimos varias veces por Congreso.
Y hubo amores y odios y encuentros y desencuentros y éxitos y fracasos y depresiones y euforias.
Nacimientos, muertes y resurrecciones.
Y acá estamos, nuevamente, con 47 años.
La muestra es en la sede comunal de Coronel Diaz 2120 a pasos del Alto Palermo y se puede visitar hasta el 3 de octubre.
Los dibujos de Máximo crean misteriosas, obsesivas ciudades, lugares imaginarios.
Algunos más imaginarios que otros.
Fascinantes mapas y territorios de la generación X suarense, a la conquista de Palermo.
Ahí vamos.

LIMBOS

Como obviamente no soy un iluminado pero me lo he pasado toda la vida buscando, me parece interesante y picante compartir con ustedes algunas impresiones de los limbos en los que uno puede extraviarse en busca de la verdad.
Uno de los limbos más difundidos desde hace décadas es el Yoga.
La mayoría lo toma muy livianamente, como si fuera una clase de gimnasia o expresión corporal.
Pero no es así. El Yoga fue una de las primeras religiones que surgieron en la India y en el mundo, tiene como 4.000 años de existencia y carga con una cosmovisión tan fascinante y compleja como discutible.
Sus posturas no son casuales: están destinadas a mover energías sutiles, a destrabar bloqueos emocionales y lograr el despertar espiritual.
Por eso: no tenga miedo, tenga cuidado.
También practiqué con un par de sectas budistas nacidas en Japón, que basan toda su práctica en entonar noche y día un mantra, es decir, una frase en japonés del Buda.
Una frase sagrada, que supuestamente guarda poderes mágicos.
Lo que se verifica claramente después de algún tiempo de repetir estos mantras es una especie de hipnosis, como si uno estuviera drogado, colocado.
Uno está relajado y feliz, siempre que no deje de entonar el mantra.
Algo bastante similar a las prácticas intensivas que me enseñaron de niño en el catolicismo, cuando se hacen esas maratones de avemarías o padrenuestros, combinadas con ayunos y ese tipo de cosas.
Limbos.
Ojo que también la práctica de las meditaciones activas de Osho pueden desvirtuarse cuando se toman como alguna gente toma cocaína.
Un frenesí, una euforia, un éxtasis, una celebración alocada que te deja más manija de lo que entraste.
Pero el limbo más oscuro de todos, es el limbo "científico": la psiquiatría.
Que trata enfermedades espirituales, emocionales, con droga.
Que no cura nunca a nadie, lo único que hace es esconder el síntoma, doparlo, anestesiar el dolor, la angustia. Pero no va a la causa del mal.
Así, la persona deja de sufrir pero también de sentir.
Millones de zombies que andan por el mundo drogados pero legalmente porque eso, dicen, es la ciencia y nadie les puede tocar el culo.
Y lo que pasa con todos los "locos" que conozco (incluyéndome a mí, claro) es que más antes que después, se vuelven a enloquecer y vuelta a cambiarle la medicación y la dosis y vuelta a empezar.
Lógico: si vos dormís una emoción, si barrés la basura debajo de la alfombra, tarde o temprano esa porquería te vuelve a tapar.
Puedo conversar amablemente con psicoanalistas o psicólogos.
Pero con psiquiatras no. Ni olvido ni perdón.
Son meros dealers, transas de falopa legal.
Y lo más gracioso es que ellos son el discurso establecido, cuando apenas tienen unos cien años de vida y las prácticas meditativas que tienen miles de años son lo "alternativo".
Jajajjajjaja. Contate otro.
Me tomo una garomba y todo me chupa un huevo.

MEDITAR BAILANDO

Hace ya más de 30 años que comenzó la ultima revolución importante de la música.
La revolución del acid house, del dance, de la electrónica.
Y los lentos no volvieron nunca más.
El baile tribal alimentado con alcohol, marihuana, drogas sintéticas o simplemente agua mineral.
En discotecas, clubes, raves o fiestas.
Siempre fui parte de esta movida, intuía que se jugaba algo sagrado ahí: el zen de la pista de baile.
Osho, como siempre, la había visto antes.
Ya en los años setenta inventó las meditaciones activas para bailar con música tecno y hacer catarsis.
Porque no solo se puede meditar con zazen, sentado, quieto y en silencio.
También se puede meditar en el paroxismo del baile, dice Osho, porque también el centro del huracán y el fondo del mar están en silencio, cuando el exterior es ruidoso y violento.
Bailar para salir de la mente, del ego.
Bailar hasta que desaparezca el bailarín y solo quede el baile, dice Osho.
Baila, baila, baila.
Y desaparece.

LA INTIMIDAD SEGUN OSHO

La vida es un peregrinaje, y a menos que se alcance el amor, sigue siendo un peregrinaje que no lleva a ninguna parte. Continúa en círculos, y jamás llega el momento de plenitud en que se puede decir: He llegado, me he convertido en aquello por lo que vine. La semilla se ha realizado en las flores.
El amor es la meta, la vida el viaje. Y un viaje sin meta es necesariamente neurótico, fortuito, carece de dirección. Un día irás hacia el norte y otro día hacia el sur; todo será casual, puedes llegar a cualquier parte o a ninguna. Serás como una madera a la deriva a menos que tengas clara la meta. Puede ser una estrella muy lejana,  eso no importa, pero debe estar clara. Una meta lejana, eso está bien, pero debe estar allí.
Si mantienes la vista enfocada en ella, un viaje de diez mil kilómetros no es demasiado largo. Si sigues la dirección debida, incluso el más largo de los viajes no será problema, pero si sigues una dirección errónea, o no sigues ninguna dirección, o sigues todas las direcciones al mismo tiempo, la vida empezará a desmoronarse. En eso consiste la neurosis: un desmoronamiento de la energía, en no saber adonde ir, ni que hacer, ni que ser. No saber adonde ir, no saber que ocurre, deja un vacío interno, una herida, un agujero negro, del que emana un constante temor. Por eso viven temblando las personas. Pueden ocultarlo, pueden taparlo, no mostrarlo a nadie, pero viven atemorizadas. Por eso temen tanto la intimidad con otro: quizá el otro vea el agujero negro en su interior si le permiten una intimidad muy estrecha.
La palabra intimidad tiene raíces latinas: deriva de intimum. Intimum significa lo interior, el centro más profundo. A menos que tengas algo ahí, no podrás intimar con nadie. No puedes permitir que se dé la intimidad, porque los demás verán el agujero, la herida y el pus que sale de ella. Verán que no sabes quién eres, que estás loco, que no sabes adonde vas. Que ni siquiera has prestado oídos a tu propio canto, que tu vida es un caos, no un cosmos. De ahí el miedo a la intimidad.
Incluso los amantes rara vez alcanzan la intimidad. Y el simple hecho de la relación sexual con alguien no equivale a la intimidad, porque el orgasmo genital no es lo único importante en la intimidad, sino tan solo la periferia. La intimidad puede existir con o sin eso.
La intimidad está en una dimensión completamente distinta. Consiste en permitir que el otro entre en ti, que te vea como te ves tú, que te vea desde dentro, en invitarle a ver lo más profundo de tu ser. La intimidad está desapareciendo en el mundo actual. Ni siquiera los amantes tienen intimidad. Hoy en día, la amistad es una simple palabra; ha desaparecido ¿Por qué razón? Porque no hay nada que compartir ¿Quién está dispuesto a mostrar su pobreza interior? Todos quieren fingir: Soy rico, he llegado adonde quería, se lo que hago, sé adonde voy.
Nadie tiene el valor, ni está dispuesto a ello, de abrirse, de mostrar el caos interior y ser vulnerable. El otro podría explotarlo, y eso da miedo. El otro podría hacerse demasiado dominante, al ver que eres un caos. Al ver que necesitas un amo, que no eres, que no eres dueño de tu ser, el otro puede convertirse en amo. Por eso todo el mundo intenta protegerse para que nadie conozca su desamparo interno, porque si no, podrían explotarlo. En gran medida, este mundo se basa en la explotación.
El amor es la meta, y una vez que tengas clara la meta, empezarás a desarrollar una riqueza interior. La herida desaparece y se transforma en un loto. Es el milagro del amor, la magia del amor.
El amor es la mayor fuerza alquímica del mundo. Quienes saben utilizarla, pueden llegar a la cima más alta, a Dios. Quienes no saben utilizarla siguen arrastrándose por los oscuros recovecos de la existencia, sin alcanzar jamás las cimas soleadas de la vida.

PARA SANAR EL NIÑO INTERIOR

Por el mismo, maravilloso equipo de Esta canción, se viene presentando hace años esta preciosa obra basada en un cuento del escritor, músico y performer uruguayo Dani Umpi.
Planteada como una obra para chicos, en verdad encanta por igual a niños y adultos, conquista y sana nuestro niño interior.
Canciones, delirio, humor, sutileza.
No le falta nada.
Son 50 minutos intensos, perfectos, insuperables.
La obra se presenta por última vez este año el próximo sábado a las 16 nada menos que en la sala principal del Teatro Nacional Cervantes.
Será en el marco de lo que es Teatro por la Identidad y la función es gratuita.
Imperdible.

LA VIDA TE DA SORPRESAS

La verdad es que no vi antes La odisea de los giles, porque no esperaba mucho de la película.
Es que su director, Sebastián Borenzstein, tiene una filmografía muy despareja.
Una primer película masomeno (La suerte está echada) una segunda muy buena (Un cuento chino) y una tercera pretenciosa y delirante (Koblic).
Nada hacía esperar el enorme salto cualitativo que representa este film tanto en su guión como en la producción en general, lo que redondea una película casi perfecta.
Y también, sin querer queriendo, llega justo a tiempo para despedir al macrismo, un proceso político y económico muy similar al de los hechos de 2001 que narra la historia.
Chistes de la vida, paradojas maravillosas, brilla especialmente dentro de un elenco de lujo, que se saca chispas, Luis Brandoni, componiendo a un anarquista simpático, inolvidable. Muy lejos de lo que es Luis Brandoni como persona y político.
También destacar el enorme texto y guión de Eduardo Sacheri, un escritor al que yo subestimaba como popular en el peor sentido del término, es decir, que solo puede escribir de fútbol y policiales plagados de lugares comunes como El secreto de sus ojos.
Es más: me dió ganas de leer la novela que dio origen a esta película.
Perdedores pueblerinos encantadores, que deciden aliarse para hacer justicia por mano propia y recuperar lo que les corresponde.
Humor, inteligencia, destreza visual.
Uno sale reconfortado del cine pensando que este país es indestructible: su gen de locura, genialidad y anarquía es invencible.
Han tratado de quebrarnos mil veces y lo siguen intentando pero nunca lo logran.
Se entiende entonces porqué este film le gana en recaudación al de Tarantino.
Justicia poética.

UN ORGASMO DE CASI TRES HORAS

La novena película del genio contemporáneo, Quentin Tarantino, es de lejos su película más feliz, relajada y a la vez placentera e intensa como un orgasmo.
Enfocada en la relación de un actor en decadencia, interpretado por Leo Di Caprio (la mejor actuación de su carrera, lo cual ya es mucho decir) con su doble de riesgo, interpretado por Brad Pitt ( muy bien haciéndole la segunda) es una excusa para volver al Hollywood de 1969 con su belleza artificial, sus películas y sus series de televisión.
Como siempre, como nunca, Tarantino despliega su virtuosismo pop en cada toma, cada cita, cada tema músical y filma el mismo las mismas series y películas de ese año, lo que muestra en la mejor forma de su carrera. Nunca tan virtuoso, tan preciosista.
Paralelamente, inserta la trágica historia de Sharon Tate, la esposa de Roman Polanski, salvajemente asesinada por el siniestro clan Manson.
Pero como ya había hecho en Bastardos sin Gloria, reescribe una historia real y le cambia el final.
Esta joya ranquea en el podio de las mejores películas que vi en mi vida.
Dice Quentin que hace una película más y se retira.
Ojalá que no.

EL IDEÓLOGO

Más que Durán Barba, más que Marcos Peña, el padre de la nube de pedos que llevó al macrismo y al país al borde del abismo, es Alejandro Rozitchner.
Hijo del filósofo León Rozitchner, leyenda de la izquierda local, de esos filósofos siempre críticos con el poder, éticos, insobornables; por desgracia,  el hijo le salió de derecha, amante del poder y el dinero.
Siempre anduvo en los medios vendiendo humo, haciéndose el transgresor.
Recuerdo un temprano interés por el, cuando estaba con Pergolini y frecuentaba a la elite del rock nacional.
Es de esos tipos acomodaticios, hábiles para motivar a la tropa y negar la realidad.
De esos que arrancan pareciendo innovadores pero enseguida revelan que son reaccionarios y funcionales al poder.
El es el que le baja línea a Macri y le escribe los discursos con esa mezcla bizarra de anti intelectualidad, buena onda new age y mucho: si se puede.
El difama a Osho citándolo e interpretándolo perversamente.
Se aprovecha de esa confusión típica que hay con respecto a la meditación y la no mente.
Lo que dice Osho y todas religiones de Oriente es que para llegar a la iluminación, a lo divino, hay que soltar todo lo mental, lo intelectual e ir meditando a la no mente.
Pero en ningún momento Osho dice que está mal ser filósofo, intelectual, tener pensamiento crítico.
El ideólogo dice que el es anti filósofo, como enseña Osho.
Osho nunca enseñó eso, delincuente.

GRADUADOS

Anoche tuvimos un asado de reencuentro con ex compañeros de la Escuela Primaria.
Un asado pletórico de alegrías, recuerdos, maldades y genialidades.
Somos los mismos de siempre.
Se replicaron amores y odios, se recordó a los que faltaron y se bebió y comió en exceso.
No es para hacerlo todos los días, ni todos los años, pero de vez en cuando viene bien.

PLAN DE EVASIÓN

Con un timing impecable, la Sala Lugones programó 10 películas del Rey de la Comedia, Mel Brooks, a partir de esta semana de mierda, saturada de gobernantes perversos, corruptos y desalmados.
Así, el cine es uno de los pocos refugios que nos queda para evadirnos de tanta miseria y crispación.
Y que mejor que la risa para distender, cambiar el foco, activar el placer de estar vivo.
Había visto Locura en el Oeste, hace más de 30 años, en mi adolescencia.
Recordaba que era buena, pero no tan buena.
Como los grandes vinos, con los años ha mejorado.
El maestro Mel Brooks inventó ese humor que parodia a los géneros populares de Hollywood, en este caso el western.
Humor lleno de gags visuales, musicales, físicos y de una incorrección política que hoy es casi imposible de hacer, so pena de ser demandado.
La película puede pasar del humor más grosero, como la escena de los cowboys comiendo frijoles, eructando y tirándose pedos, al más sutil, con esas canciones y coreografías sublimes magistralmente escritas, dirigidas e interpretadas.
Y tiene uno de los climaxs más geniales y felices que recuerde, con los cowboys cagándose a piñas y rompiendo todos los estudios de Hollywood, con pastelazos incluídos.
Larga vida a Mel, que a los 93 años sigue entero, vivito y riendo.