sábado, septiembre 16, 2017

LA ANARQUÍA SEGÚN MITRE




Santiago Mitre logra en "La Cordillera", su tercer opus en solitario, varios hitos.
El más importante: hacer actuar bien a Christian Slater, jejjeje.
No, hablando en serio y hablando de actores, de ese elenco internacional, multiestelar, donde vuelve a brillar su amada Dolores Fonzi así como también Erica Rivas y Ricardo Darín, que más se puede decir de Ricky a esta altura.
Porque "La Cordillera" es una superproducción internacional hecha a la criolla donde Santiago no solo no transa sus convicciones éticas y estéticas, sino que sube la apuesta.
Porque en este film puso toda la carne al asador, no solo en cuanto al dinero invertido.
Hay algo más profundo, más sutil. Es una especie de obra maestra colosal que se ríe de todo con esa risa tan burlona, tan anárquica, tan porteña.
Es paradojal, genial, insólito, que un tipo que desciende de una familia tan conservadora, que siempre representó a la derecha más rancia de este país, tenga la libertad, el talento y los huevos de reírse del poder y encima que le paguen por eso. Y lo aclamen.
Para terminar de cerrar lo extraordinario, está la anécdota de la filmación, donde les prestaron el avión presidencial y le rompieron el ala sin querer, no sé en que habrá terminado eso y quien pagará los gastos. Asombroso.
También se filmó en la Casa Rosada y en lugares deslumbrantes, que lejos de ser una mera excusa de exhibición ostentosa, hacen a la esencia del film, a su alma, en donde se recorren esos pasillos y escaleras dantescas, que son la puerta de entrada al infierno en la Tierra. Notable.
Y no se quedó en una previsible película de diálogos picantes y denuncia, sino que se atreve a quebrar cierta linealidad presente en "El estudiante" y "La patota", con el episodio traumático de la hija del presidente y la posterior sesión de hipnosis. Que no parten la película en dos o introducen un elemento ajeno como muchos quisieron ver, sino que le dan una potencia expresiva a la aparición del mal, un excepcional recurso dramático. Tampoco estamos hablando de una alegoría. El episodio de su hija lo pinta de cuerpo y alma a ese presidente Blanco y nos prepara para entender las decisiones que va a tomar en lo político.
El mal existe, dice Mitre y está en la política. Y lo dice con toda la pompa, el dinero y la circunstancia y se ríe de todos. De Cristina y de Macri. Y de Trump y de Temer.
Y se ríe, fundamentalmente de si mismo, cuando Darín repite varias veces un no que sabemos que es un sí disimulado, se ríe entonces Santiago Mitre de cierta inocencia, pureza excesiva, que había en el final de "El Estudiante".
Y esto no lo entendieron muchos como por ejemplo, el crítico mediocre y resentido de Página 12, que le puso 5 a una película a la que el 10 le queda chico.

martes, septiembre 12, 2017

TODO LO QUE NO ES AMOR ES MIEDO

Siempre fui solipsista, aún antes de saber que significaba la palabra solipsismo.
Se que existo, pero del resto del Universo no estoy seguro, lo que si se con certeza es que el otro es un espejo, todo es un espejo: cuando uno ama recibe amor desde afuera y cuando uno tiene miedo recibe la paranoia, que es el temor a que los otros nos hagan mal. Y que es también la propia maldad enmascarada.
Tampoco es que pretendo refutar toda la psicología y el psicoanálisis, pero en mi caso todo lo malo se reduce a una sola cosa: el miedo.
Ahora lo veo claro, es el miedo el que me enloqueció, es el miedo el que me hizo pasar tantos malos momentos. Y el miedo es lo opuesto al amor.
Al amor universal, vibración de Dios, Universo o como quieras llamarle.
El amor filial es otra historia.
Sentí miedo este fin de semana cuando jugaba al ajedrez, lo siento en muchas situaciones. Ahora lo puedo entender y enfrentar. Antes estaba inconsciente, dormido y le echaba la culpa a cualquier persona o cosa del exterior.
Porque además, al miedo se lo supera enfrentándolo, eso lo dicen todos los maestros espirituales que vengo estudiando en estos años: Osho, Krishnammurti, Jodorowsky, Taub.
Y uno muchas veces teme lo que desea.
Es ridículo dejar de jugar al ajedrez porque da miedo. Es lo que me gusta, lo que amo.
Pero eso lo vine haciendo hace como treinta años.Volviendo a comenzar, volviendo a abandonar.
Y así con todo: con el amor universal y con el amor de pareja.
Pero ahora tomé conciencia, desperté y estoy alerta, trabajando para superarme.
Salí del círculo vicioso y entré en el círculo virtuoso.
Amén.

martes, septiembre 05, 2017

RICHARD BRILLA CON LUZ PROPIA






Hace como 30 años, cuando era un adolescente e iba a Yamó a bailar, entre la euforia de descubrir el rock nacional e internacional, el maldito DJ intercalaba un tema que parecía Soda Stéreo pero no era Soda.
Era más oscuro, picante, venenoso.
El tema se llama "Enjaulados". Es de la primera banda de Richard Coleman, Fricción, donde también participaba a veces Gustavo Cerati.
Esa amistad, forjada a principios de los ochenta, generó colaboraciones geniales, cruces entre la luz hitera y eufórica de Gustavo y la poesía mística y oscura de Richard.
Allí los muchachos homenajeaban a Bowie y Spinetta a la vez, pero lo de Richard siempre tuvo más densidad poética y mejores lecturas que Gustavo, quien era un gran letrista pero,vergonzoso, admitía que leía poco.
En las letras de Fricción y luego Los Siete Delfines, aparecen referencias a William Blake, Dylan Thomas y muchos autores de ciencia-ficción.
Rocker de guitarras ruidosas,  principe del dark y leyenda de los excesos, siempre pensé que Richard iba a terminar como un Jim Morrison nacional.
Es decir: muriendo joven y dejando un bonito cadáver.
Pero los caminos del Señor son misteriosos.
Ya en el Siglo XXI, su amigo Gustavo lo saca del ostracismo y lo convoca para sus últimos discos solistas: Ahí Vamos y Fuerza Natural. Los escuché tocar tocar en vivo y hacían una pared de sonido con las dos guitarras que parecía heavy metal. Inolvidable.
Allí Richard comienza una rápida y fructífera carrera solista, con la magia intacta.
El año pasado sacó un cd doble y dvd en vivo con temas de todas sus bandas y etapas solistas que es impresionante. Incluye además covers de Cerati, Bowie, Kraftwerk y demás monstruos sagrados.
En estos días salió su nuevo disco solista " Fácil" que arranca desorientando con la luminosidad de sus primeros temas y arreglos a la....¿Palito Ortega?, todo enmarcado en la siempre hermosa y sencilla poesía de este Richard impecable, que pasó los 50 y vuelve a sorprender. Luego mucho rock como siempre, con guiños al glam y al espacial, con bienvenidos toques de funk y psicodelia.
Otro disco inolvidable (y van...) lo que lo posiciona como mi solista favorito del rock nacional.
Sin discusión.
El 15 y 16 presenta "Fácil" en La Trastienda.
Nos vemos ahí.

AHORA SI, LA CIUDAD DE LOS NIÑOS LECTORES




Fue Luisa Braganza la que bautizó a Coronel Suárez "La ciudad de los niños lectores", más como sueño, como deseo, que como realidad.
Fue ella también la que comenzó con la Biblioteca Infantil en su propia casa y la que, allí mismo, nos recibía a los noveles escritores y nos corregía amablemente nuestros primeros manuscritos.
Luego pasaron muchas cosas, la vida, Luisa murió, todos nos separamos, luego nos volvimos a encontrar, pero recién, como una señal del destino, cuando atravesaba la Plaza San Martín, encontré esta casita maravillosa con los libros adentro, totalmente gratuita, que no sé desde cuando estará pero que es una idea maravillosa y la firman la Biblioteca Sarmiento y la Bibliotequita, sin más resquemores ni falsas dicotomías.
Ahora si, entonces, Luisa descansa en paz.

domingo, septiembre 03, 2017

JA!





Hace 30, 35 años, Joaquín Alberdi era un chico mayor que yo, que iba al Círculo de Ajedrez a hinchar las pelotas, más que a jugar al ajedrez.
Tipo simpático, hincha de Racing encima, éramos pocos en ese entonces en el pueblo los que llevábamos esa camiseta, los que nos bancamos ir a la B y no salir nunca campeones.
Pero todo cambia.
Su madre cocinaba para afuera, riquísimas comidas, de ahí heredó Joaquín el gusto y cuando terminó el secundario se fue a estudiar la carrera de chef.
En los noventa empezó a salir en todos los diarios: se volvió un chef top, tuvo un par de restoranes. Luego pegó un volantazo; no se bien que le pasó, pero se enamoró de los vinos y vio el filón. Largó la cocina y se concentró en los vinos.
A metros de la placita serrano tiene su vinería, en Suárez tiene otra.
Su isologo JA! ya marca registrada, sintetiza su nombre y apellido pero también su simpatía natural.
Hace 9 años que hace una Feria del Vino en Suárez que es de lo mejorcito de la provincia y el país.
Fui un par de veces: se bebe y se come muy bien.
Y también se ríe, porque todo tiene que ver con todo.

viernes, agosto 25, 2017

LOS HERMANOS WALTER Y LA PEÑA DE LOS JUEVES

A Mariano Walter (pronúnciese balter) lo conozco desde hace como 30 años. Desde cuando existía el Círculo de Ajedrez Coronel Suárez. Si mal no recuerdo, le daba clases de ajedrez.
Después me fui y volví mil veces de Buenos Aires, lo dejé de ver por décadas, cada tanto lo cruzaba. A veces me saludaba simpático como siempre. Otras veces pasaba con cara de orto y ni me miraba.
Yo me decía: - que onda este chabón? Está loco? Cuantas personalidades tiene?
La intriga me duró como 25 años.
Hace poco nos volvimos a encontrar en un torneo de ajedrez en Darregueira.
Ahí me informó que se reunían a comer los jueves en su casa con amigos y me invitó a sumarme.
Fui, la primera vez estaba el solo y me dijo: -Ahora viene Maxi. Quién es Maxi?
-Mi hermano- respondió. Ah, tenía un hermano muy pero muy parecido.
Cuando apareció Maxi se aclaró el enigma y todos felices.
A partir de ahí, merced a la gran hospitalidad de Mariano y la paciencia de su señora esposa, nos reunimos todos los jueves en su casa y caen todo tipo de personajes, a algunos lo conocía, a otros los acabo de conocer. Gente de todas las edades, razas, clases sociales, ideologías y religiones.
Lo que nos une a todos es el espíritu gourmet, el disfrute de comidas y bebidas y de risa, muchas risas, nunca me reí tanto en mi vida.
Este hoy insólito en mi vida me encuentra en toda mi plenitud con nuevos y viejos amigos, haciendo biodanza, yendo a una psicológa de gestalt, siendo zen, haciendo running y viviendo como un sibarita. Un dandy del Siglo XXI.
Una mezcla contradictoria si se quiere, pero maravillosa, fruto de búsquedas de toda una vida que ahora se capitalizan y fluyen naturalmente, como por arte de magia.

domingo, agosto 20, 2017

SALUD, MAESTRO





Volvió a deslumbrar a crítica y público con su rol de un presidente argentino en "La Cordillera".
En estos días comienza a filmar una superproducción compartiendo cartel con Penélope Cruz y Javier Bardem, dirigidos por el doble ganador del Oscar, el iraní Asghar Farhadi. Luego, va a recibir un premio homenaje a la trayectoria en el Festival de San Sebastián.
Así llegó a los 60 años Ricardo Darín, rompiendo corazones como siempre, pero además con el prestigio de ser el gran actor nacional con más proyección internacional.
Y es un acto inmenso de justicia. Porque nunca se durmió en los laureles, porque sigue arriesgando cuando elige filmar con un director joven, inexperto al igual que con consagrados. Porque le presta la misma entrega a films geniales, buenos y regulares.
Porque tiene una cintura envidiable para escapar de la demagogia.
Fue muchas veces tentado por el diablo: esquivó con inteligencia la dicotomía: Kirchnerismo/ Macrismo. Es crítico con todos, pero todos lo respetan.
También fue tentado mal por ese diablo que a veces es Hollywood. Es famosa esa anécdota de cuando le ofrecieron participar en la película "Man on fire" dirigida por el siempre efectivo artesano Tony Scott y protagonizada por Denzel Washington, Christopher Walker y Mickey Rourke.
Nuestro Ricky vio el guión y entendió enseguida que era esa típica pavada racista, donde lo querían hacer participar como narco mexicano o algo así. Cualquier otro se hubiera meado encima por participar. El no aceptó, le pareció (cuando finalmente vimos la película supimos que tuvo razón) un rol estigmatizante para con su condición de latinoamericano.
No me afloje maestro, usted se merece ser dirigido por Spielberg, Scorsese o Tarantino, nunca menos que eso.
Es un actor sin formación académica, que evolucionó de galancito a clásico. Muchas veces se lo intentó correr con eso de que siempre hace de Darín. Pero hay que ser muy groso para actuar de si mismo y a la vez dar con un arquetipo humano universal. Y el lo hace.
Hace un tiempo lo vi en un café que suelo frecuentar en Palermo. Intacto, un dandy, pinta de pendejo eterno. No me animé a saludarlo, pero no faltará oportunidad de volver a encontrarlo y compartir una charla con una cerveza de por medio, o lo que pinte.


jueves, agosto 17, 2017

LA MARGINALIDAD GARPA





Mucha expectativa me había generado el regreso de un talento de nuestro cine y televisión como Bruno Stagnaro, el director de maravillas como "Okupas" y "Pizza, birra, faso".
"Un gallo para Esculapio", que es una hermosa cita de Sócrates, no me defraudó, pero tampoco me deslumbró como "Okupas".
Es que me deja un poco afuera esa tendencia creciente del cine y la televisión nacional de retratar a marginales, freaks, degenerados.
Veo por un lado cierta fascinación de nenes bien que salen de Palermo y descubren el Conurbano y por otro lado, lo más importante, Hollywood premia con fama y muchos dólares, las buenas historias, cuanto más truculentas mejor. Cada vez es más común la coproducción con las majors estadounidenses, no solo en films, también en series.
En el caso de "Un gallo... la miniserie de 9 capítulos se estrenó a la vez en Telefé y en TNT.
Hay que hacer algunas salvedades.
Creo que una obra genial que rompió todos los límites como es "Dromómanos", surgió de una búsqueda interna preciosa de Luis Ortega y no se parece a nada.
Ahora, a partir de eso, su hermano productor le vio el filón comercial y lo hizo dirigir la miniserie "Historia de un clan" (sobre los Puccio), lo cual fue un gran acierto artístico y comercial. Hoy Luis está filmando la vida de Robledo Puch. Lo que surgió naturalmente en el, se convirtió en una fórmula comercial que le da excelentes dividendos.
Parecido es el caso de Pablo Trapero, que empezó su carrera con historias chiquitas, encantadoras como "Mundo Grua" y "El bonaerense", muy en la vena de Leonardo Favio, pero luego cada vez fue haciendo películas más grandes y caras, a la búsqueda de los dólares. Cosa que consiguió con "El Clan" (también sobre los Puccio), una película bastante convencional, pero que logró el objetivo de hacerlo llegar a filmar en Hollywood, cosa que hará a partir de ahora.
Distinto es el caso de Damián Szifrón, que es un genio al que le sale naturalmente esa fórmula de Hollywood en castellano. En los otros, aunque son muy buenos, se ve la impostación, lo artificial.
En Szifrón esa alquimia fabulosa se da naturalmente: "Relatos Salvajes" triunfó en el mundo y a fin de año Damián estrena su primer superproducción hollywoodense "The billion dollar man", que no es otra cosa que la adaptación cinematográfica de la recordada serie yanqui "El hombre nuclear", que poblaba las tardes de nuestra infancia.

martes, agosto 08, 2017

¿QUE ES EL AJEDREZ?

El fin de semana pasado me volví a sumergir de lleno en la práctica del ajedrez de alto nivel.
Terminaba agotado después de dos partidas diarias de 3 o 4 horas.
Lo que me llevó a preguntarme más de una vez si realmente lo estaba disfrutando y que es realmente lo que me atrae del ajedrez.
Es raro, porque siempre se relaciona a los ajedrecistas con los matemáticos: hay mucho de cálculo y análisis en el juego ciencia, pero yo fui siempre malo para las matemáticas.
El ajedrez no es solo juego y ciencia, también es arte.
Porque muchas veces 2+2 no da cuatro y eso es lo que me atrae.
Lo creativo, intuitivo que también tiene el ajedrez.
Una mezcla de juego racional e irracional a la vez.
Igual no tengo ni la más puta idea de que es el ajedrez, no entiendo esa cosa medio infinita que tiene.
Solo disfruto jugándolo. Casi siempre.

martes, agosto 01, 2017

VENEZUELA QUEDA ACÁ NOMÁS




Hugo Chávez era un personaje simpático. Como Perón.
Un militar golpista que luego triunfó en las urnas. Como Perón.
Le robaba a los ricos y le daba a los pobres.Se enfrentaba a EEUU.
Como Perón.
El problema es que cuando murió Chávez, quedó cualquiera a cargo del gobierno.
Como con Perón.
El temita con el socialismo latinoamericano es que enseguida se cree indispensable, el bien absoluto y todo lo que se le oponga debe ser eliminado.
La tentación de ver todo en dicotomías, en dualidades, divide a la sociedad y lleva a la guerra civil.
Estuvimos cerca de eso con el Kirchnerismo. Ahí nomás.
Además hay una raíz fascista en todo esto: se hace una revolución popular para establecer una dictadura.
Como se creen el bien absoluto, son absolutistas.
Nuesto país por suerte aprendió la lección y votó un cambio, una alternancia democrática.
Porque a nosotros nos pasó en los setenta lo mismo que le pasa hoy a Venezuela y todavía lo estamos lamentando ¿Remember Isabelita, el Brujo López Rega y Montoneros?
Ellos fueron los culpables del golpe militar.
No olvidar.
Porque Venezuela queda acá nomás.

viernes, julio 28, 2017

CON YUYO CUALQUIERA ES BRUJO

La Ciudad Autónoma de Buenos Aires, como su nombre lo indica, es un estado autónomo dentro del país, el más chico y el más poderoso, y tiene recursos multimillonarios para sostenerse sola.

Ahí la guita sobra para tirar manteca al techo, hacer y robar.
A casi nadie le fue mal como Jefe de Gobierno, ni al inútil de De La Rua, mirá lo que te digo.
Otra cosa es administrar un país como la Argentina, donde la mayoría de las provincias son pobres.
Ahí se complica.
Se les complicó a todos, como se lo complica a Macri. 
Hay algunas provincias que le encontraron la vuelta y están bien administradas, como San Luis ponele.
Pero después es el caos, la barbarie.
Por eso parece que solo puede gobernar el peronismo. Porque ellos son la barbarie.
Es absolutamente necesario que este país tenga al menos un bipartidismo, como los países civilizados, sino vamos de cabeza a convertirnos en otra Venezuela.
No es chiste lo que estoy diciendo. Es muy serio.
Pero a la vez no parece haber reacción del actual Gobierno en hacer cosas para la gente.
Macri se piensa que subiendo los impuestos y dando algunos créditos ya está todo bien.
Y no es así, ni ahí. Eso te sirve en CABA, no en Argentina.
Son historias distintas. Con mucha guita cualquiera es Gardel, con yuyo cualquiera es brujo.
Ojalá que todo salga bien, pero los veo muy relajados a los muchachos de Cambiemos y me parece que se van a llevar una sorpresa muy desagradable en las elecciones.

miércoles, julio 26, 2017

BUENOS AIRES, CIUDAD SOCIALISTA




Mucha polémica generaron los anuncios de que van a peatonalizar también la Avenida Corrientes en diferentes momentos, a partir del 2018.
De más está decir que estoy totalmente de acuerdo con las políticas que se vienen llevando a cabo en la ciudad desde hace muchos años, con respecto al tránsito y al transporte urbano.
En esta le doy la derecha al PRO (cuac!).
Las políticas paradójicas, primero de hacer bicisendas, luego peatonalizar calles del Bajo y a su vez crear carriles exclusivos para el Metrobus, como así mismo extender la red de subtes, forman parte de un plan magistral.
Que es el siguiente: desalentar cada vez más a la gente a usar su automóvil en la ciudad.
Parece ridículo, pero es lo correcto.
Ya el tránsito está desbordado y cada vez la cantidad de autos va a ser mayor. Como crece el parque automotor y la ciudad es siempre la misma, ¿como hacemos?
En lugar de crear más espacios, se reducen los espacios. A su vez se mejora el servicio de pasajeros público. La idea es que todos lo usen, no solo los pobres y la clase media. También los ricos.
Una medida inteligente, motivada por la necesidad, pero de clara inspiración socialista, comunitaria, progresista, de izquierda.
Que todos se animen a andar en bicicleta, a tomar un colectivo o el subte.
Que dejen el auto en casa.
Por eso, cuando una acción de gobierno es correcta, no es de derecha o izquierda. Se hace lo que se debe hacer. Después hay muchas otras cosas que no me gustan, pero en los 8 años de Macri y los 2 que van de Larreta se avanzó mucho en la dirección correcta.
Al menos en este tema.

martes, julio 18, 2017

45

Mañana me llegan los 45 y voy a festejar a lo grande.
Hermoso número el 45, un número ideal para triunfar y cumplir sueños.
Los 40 no los festejé, así que estos 45 valen el doble.
Aparte siempre se me junta con el Día del Amigo, así que van a ser varios días de festejos.
Tengo mucho para dar, mucho para agradecer y estoy feliz de compartir con gente que me bancó en las buenas y en las malas.
Ya no está Papá, ya no está Pupi, ni los Abuelos; pero festejar también es recordarlos y agradecerles por tanto.
Hay que festejar porque uno nunca sabe cuando se termina este juego.
Hay que bailar y desaparecer en el baile.
Hay que vaciarse de tanta pelotudez innecesaria.
Más allá de toda pena siento que la vida es buena.

sábado, julio 15, 2017

EL HOMBRE QUE RÍE




Signo de los tiempos, no conozco personalmente a Daniel Molina, lo conozco por su personaje, una celebridad en Twitter: Rayo Virtual.
A Molina se lo ama o se lo odia y a veces se lo ama y se lo odia a la vez.
Su personaje deliberadamente estrambótico y polémico, derrama su erudición en la red social deslumbrando siempre, aunque a veces no coincida para nada con el.
Pero el se ríe de todo: de los trolls que le escriben cosas horribles, de los otros tuiteros famosos que lo envidian. En suma de la vida: la real y la virtual.
Su famoso mantra es toda una declaración de principios: ¡Alegría!
Este año lanzó su primer libro, reivindicando ya desde el título a la autoayuda y a los snobs.
El libro es una obra maestra, es más que un libro, es pos libro.
Pos literatura, pos filosofía, pos sociología, pos metafísica.
Es que Molina es uno en mil millones.
Su adolescencia la pasó en la cárcel, humillado, torturado y censurado por motivos políticos.
Y luego renació.
No es casual que llegue a este, su primer libro, pasados los sesenta años.
Aquí se reúne no solo la erudición, sino también la sabiduría de toda una vida.
Osho suele separar bien los términos: el erudito no puede ser nunca sabio, dice,  porque sabe que sabe, eso le impide vaciarse, ser una gota de agua en el océano, llegar a Dios.
Pero Molina desafía también esta definición: es erudito pero también tiene una mente zen.
Quien sabe, tal vez en esos 9 años que pasó a la sombra, aprendió meditación sin saberlo, salió de su mente racional y encontró la luz interior.
Este libro es indispensable para todo aquel que quiera entender como estamos parados hoy, en pleno siglo XXI. Es como una síntesis del conocimiento del pasado, que a la vez ilumina el presente y el futuro.
Es una especie nueva, a lo único que se parece, tal vez, es a esa otra obra maestra que Molina me recomendó una vez: "El crítico como artista", de Oscar Wilde.
De la cabeza al corazón y del lenguaje al ser. Ese es el viaje que te propone "Autoayuda para snobs".
No se lo pierdan.

lunes, julio 10, 2017

COVERS




En el maravilloso mundo del rock and pop están las bandas que generan todo el tiempo música nueva y están las bandas homenaje, las que hacen covers.
Hoy día con el tema de las pistas digitales, ni siquiera hace falta una banda: el o la vocalista canta sobre lo grabado. Más perfecto, más fácil, más barato.
Ese terminó raro, cover, habla de hacer temas de otros. De hacer una versión de un clásico.
Así el rock and pop se da a si mismo categoría de arte supremo, como si fuera ópera.
Están las bandas que homenajean solamente la discografía de mitos como The Beatles, Pink Floyd, Soda Stéreo y también están las bandas que hacen covers de varias épocas y estilos.
Eso es algo más común en la provincia que en Capital.
A Capital suelen ir los que van con su nuevo arte a triunfar, a hacerse un lugar.
A la provincia vienen más los imitadores, los que homenajean.
Inclusive para una banda nueva de un pueblo, el camino es empezar haciendo covers para luego mostrar algunos temas propios.
La imitación es un típico género pop: con un sabor un poco grasiento, berreta, demasiado edulcorado.
Pero cuando la banda de covers suena afilada, te hace pasar por los grandes temas de todas las épocas y es un crossover celestial.
El rock and pop mundial también tomó conciencia de este fenómeno.
¿Que fueron las grandes bandas de los noventa sino un cover sofisticado de la mejor tradición?
Hablo de Oasis, Blur, Guns and Roses, Stone Roses, Lenny Kravitz y siguen las firmas.
La gran bestia rock and pop se roba a si mismo cada vez con mayor descaro, lo que inventaron The Beatles hace más de 50 años es una alquimia fabulosa, que parece no tener fin, que parece dar para todo.

miércoles, julio 05, 2017

TODOS PRESOS

Estimo que la mayoría de los que votamos a Macri lo hicimos más por espanto a lo otro que por amor a el. Está claro que si hubiese ganado Scioli, este país terminaba mas o menos como Venezuela.

Es que el peronismo es un movimiento de clara inclinación fascista. Gobiernan ellos y sino, voltean al otro que gana. Como voltearon a Alfonsín, como voltearon a De la Rua.
Entonces no vemos en Macri al gran estadista incorruptible, sino más bien al garca, al pillo, que no se va a dejar pasar por arriba como los ingenuos radicales.
Es el control de la mafia peronista por la oposición de otra mafia. En ese equilibrio se puede construir una Nación, una República. Sino no hay forma.
Pero a esta altura hay que decir que el Gobierno no ha sabido parar la inflación ni atraer inversiones que no sean meramente especulativas.
Como todo remedio, lo único que ofrecen son algunos créditos y meter presos a los corruptos del gobierno anterior.Como no hay buenas noticias para dar, todos pueden ir presos.
¿Alcanza eso? Creo que no.
En todo caso, está generando un interesante movimiento kármico a futuro: metés presos a todos los kirchneristas pero cuando asuma el próximo gobierno los va a meter presos a ustedes por puro efecto contagio.
Eso es lo único que parece haber cambiado en la Argentina de hoy.

sábado, julio 01, 2017

GANÓ LA CORPO






Hoy el diario Clarín anuncia en su tapa la fusión del Grupo con Telecom y festeja con bombos y platillos, que las dos corporaciones ofrecerán juntas el cuádruple play, es decir: telefonía fija, telefonía celular, cable e internet. Allí explican que son los primeros en hacerlo en el país siguiendo una tendencia mundial y que aportan capitales argentinos que atraerán inversiones del extranjero.
Maravilloso.
Ahora, otra visión menos optimista, es que esto confirma que el Grupo Clarín le ganó la madre de todas las batallas al Kirchnerismo,  y que entramos en un peligroso oligopolio de todas las comunicaciones.
Casi un monopolio.
Hace pocos años el Grupo era atacado furiosamente por los Kirchner, luego de haber sido socios y amigos durante 6 o 7 años. Y recuerdo perfectamente que Néstor Kirchner dijo en su momento que se había peleado con Clarín porque le habían pedido que les dejara comprar Telecom.
Luego vino la famosa Ley de Medios antimonopólica y una guerra seguramente cruel e injusta contra "la Corpo", que no obstante resistió todos los embates y demostró ser más sólida y duradera que el poder político.
Pero hoy nos fuimos al otro extremo: Macri anuló la ley de medios y les dejó vía libre para que hicieran lo que tanto deseaban: seguir copando todos los medios y las empresas de comunicación del país.
¿Quién tiene más poder: el Grupo Clarín o los gobiernos de turno?
Mmmmm.
Me imagino en un par de décadas más a Clarín copando la clonación, los vuelos interplanetarios y quien sabe que más...
Muy de distopía de ciencia ficción todo.
Y si, da miedito...

miércoles, junio 21, 2017

PERIODISMO Y PORNOGRAFÍA

Estoy haciendo tiempo para tomarme un micro en la Terminal de Bahía Blanca.
Merodeo el kiosco, plagado de diarios y revistas. La oferta es variada y confunde.
Elijo por instinto.
Me shockea la tapa de Gente con esa tremenda Eva de Dominici vestida de negro, de mujer fatal.
La revista es una garcha, las notas las podría escribir un chico de secundario.
Pero eso no importa.
Lo que importa, lo que compré, es ver la nota de Eva.
Y digo bien, ver. No leer.
Porque es una producción poderosamente erótica, con esta bomba de 22 años que se presta al juego de aparecer en poses seductoras.
Me erotiza mucho más esa producción fotográfica que cualquiera de Playboy.
Porque solo sugiere, no se desnuda del todo.
Así es el periodismo hoy: mujeres y hombres perfectos, producidos y photoshopeados para parecerlo aún más.
Objetos de consumo autoconscientes, que se prestan a ser exhibidos como un auto de lujo, como una mercancía.
Gente es el punto medio.
Si vas para un segmento económico más alto comprate Hola o Caras.
Para un segmento más bajo, Pronto o Papparazi.
Pero todos juegan el mismo juego: tremendas producciones fotográficas, el resto no importa.
Vender un objeto de deseo, sea una mujer, una casa o un modo de vida.
Pornografía emocional.

EN CONTRA DE STAR WARS





Me llama poderosamente la atención el culto global a la saga de Star Wars.
Especialmente en jóvenes cultos, inteligentes y progresistas, que se babean como niños que van por primera vez a un Mac Donalds. Es rarísimo ver que odian las políticas de EEUU, pero aman desesperadamente esta pelotudez.
Para los que ya somos grandes y vimos las tres primeras películas cuando éramos todavía niños, la cosa nunca fue para tanto. Recuerdo esos filmes sin grandes emociones, me gustaban un poco más que Star Trek, pero menos que Galáctica, una serie que tuvo su película también en esos años.
Pero la nostalgia por lo no vivido es un fenómeno muy presente en el mundo, no solo en el cine, sino también en la literatura y la música.
Cuando Soda Stéreo se separó, solo llenó un River. Cuando volvió, 10 años después, llenó 6 River.
Así funcionan las cosas.
Vi las 4 nuevas películas de Star Wars, grandes productos de diseño industrial, pero nada más. Incluso diría, inferiores a las 3 primeras.
Pero lo que verdaderamente me molesta es esa espiritualidad espuria, esa New Age de sables láser.
Ese seudozen de los jedis luchando contra el lado oscuro.
Es el típico mensaje yanqui colonialista, imperialista de siempre, sólo que con una pátina orientalista mal entendida (un poco al estilo Karate Kid pero en el espacio).
Me extraña que millones de jóvenes y no tan jóvenes pisen el palito tan fácilmente.
Es el mismo mensaje de mierda de siempre: nosotros somos los buenos, que luchamos contra los malos. Es la misma berretada que justifica todas las guerras, disfrazada solo de manera un poco más sutil y futurista.
Solo un poco.
La falsa dualidad, la grieta de que hay lado claro y lado oscuro, es una falsedad en todos los aspectos de la vida. No me crean a mi: lean un poco de Zen, Budismo u Osho.
Y no todo Hollywood es tan obvio y manipulador, la saga Matrix es infinitamente superior, no solo por esa inolvidable primera película bien budista, sino que incluso, las continuaciones forzadas por el éxito de la primera son bastante dignas. Y la saga concluye muy cristianamente con Neo sacrificándose para sellar la paz entre hombres y máquinas.
Termina el enfrentamiento, la falsa dualidad.
Matrix respeta la religiosidad tanto oriental como occidental.
Star Wars solo la banaliza y convierte eso en un fabuloso negocio de dominación cultural, ideológica y económica.

jueves, junio 15, 2017

TRITRI DESAPARECE






El domingo 26 de marzo de este año, Tritri me llevó a tomar el tren a la estación, como hacía siempre.
Yo no tenía necesidad de ir ni de quedarme. Estaba en el limbo. Me decidí por ir a una meditación activa de Osho. Lo necesitaba pero tampoco tenía en claro porqué.
Lo extraño fue que el tren llegó como 10 minutos adelantado y nos tuvimos que apurar a bajar.
También, casualmente, se cruzó con un amigo que no veía mucho y se quedó bromeando con el. El amigo se tomaba el mismo tren que yo.
Fue rara la situación, duró un segundo. Mientras el reía con su amigo, lo abracé, lo besé y le dije: -Cuidate.
El solo asintió como ido, en otra cosa.
Normalmente me largaba el sermón en el auto, los dos solos: -Pablo, cuidate, tomá la pastilla, no tomes mucho alcohol, cuidá tu salud.
Ya en Buenos Aires, el miércoles a la noche fui a la famosa meditación de Osho, fue una especie de baile coordinado con música electrónica de fondo. Como un taichi dance.
Luego de una hora, extenuados, nos tiramos en el piso y meditamos.
Ahí también pasó algo raro: la intuición del vacío, la paz. La famosa y temida mente en blanco.
El jueves 30 de marzo escribí una reflexión, una intuición sobre lo vivido en este blog, cerca del mediodía.
Luego llamé por teléfono a Tritri, bromeamos sobre temas del consorcio porteño. Estábamos alegres, distendidos.
Al rato Tritri empezó a sentir un dolor agudo en el vientre y mamá lo internó. Nos avisó a sus hijos y nos dijo que no nos preocupáramos, que los médicos decían que probablemente era una diverticulitis, que el viernes ya iba a estar bien.
El viernes 31 siguió todo igual, le escribí por whatsapp a Tritri, me clavó el visto y no contestó.
Salí despreocupadamente después de almorzar a caminar y me olvidé de cargar el teléfono. Caminé de San Cristóbal a Congreso, de Congreso al Bajo, del Bajo a la Legislatura porteña. Apagué el teléfono para que no se terminará de descargar. No había nada que temer.
En la Legislatura porteña se estaba jugando un Magistral de Ajedrez, me encontré con un par de amigos, recorrimos el Torneo, bromeamos y fuimos caminando hasta Callao y Corrientes a comer una pizza.
En ese momento, esperando la pizza, decidí prender el teléfono. Aparecieron mensajes y llamadas perdidas por doquier. Me comuniqué con mi familia: no entendía nada, estaban operando a Tritri y estaba grave.
Una sensación de estupor, de irrealidad, terminó de apresarme.
Corrí al depto, hice un bolso y me tomé el taxi a Retiro.
Cuando iba en camino, me volvieron a llamar: mi tía lloraba y me dijo que me quedara tranquilo, que lo seguían operando.
Ya está, desapareció, sentí, mientras asentía y me subía al micro.
Todo el viaje a Suárez no dormí, pensé lo sagrado de la vida y la muerte, las conexiones misteriosas que hubo esos días entre los dos, la sensación de que lo había liberado de su sufrimiento, todo lo que Tritri me dió. Otra vez: solo sentía paz y agradecimiento.
Cuando llegué a la sala velatoria, Tritri ya no estaba, solo vi su rostro, que parecía sonreír.

domingo, junio 04, 2017

SER HUMANO

La inesperada muerte de mi viejo me trajo de regreso a la vida.
A comprender que tengo que amar lo más pueda a mi familia y seres queridos, porque se pueden ir en cualquier momento.
O uno mismo, nunca sabe hasta cuando vivirá.
Aunque suene cursi, primero, antes que iluminado, gurú, sensei, tenés que aprender a ser humano.
Siempre fui muy robotito, desde chico, metido dentro de mi mente.
Y eso está mal, eso es lo que enferma.
Llegando a los 45 comprendo que lo que antes me parecían lugares comunes, tilinguerías, son la esencia de la vida.
Demasiado ego, te vuelve ciego y no te deja vivir en paz.
Acá y ahora todo es hermoso y perfecto, todo es un regalo divino, que puede desaparecer en cualquier momento.

miércoles, mayo 31, 2017

RUN FORREST, RUN




Cuando tenés ganas de hacer ejercicio, corré.
Cuando tenés ganas de bajar de peso, corré.
Cuando tenés ganás de trompear a alguien, corré.
Cuando tenés la cabeza llena de malos pensamientos, corré.
Cuando tenés ganas de meditar en movimiento, corré.
Y cuando querés recuperar la conexión física, mental y espiritual.
Simplemente corré.

martes, mayo 23, 2017

JUANA, CHUNCHUNA E INÉS

Lo primero fue enamorarme de Juana, todo lo que hizo en televisión era un humor distinto, absurdo, genial, que anticipó a Cha cha cha.
Hablo de su propio programa, pero también lo que hizo con Gasalla y con "La noticia rebelde". Desde ahí la sigo.
Una vez la entrevisté, después paré de colado en su depto. Un día se bajó de la televisión y dijo que se iba a dedicar a la música, que no le interesaba la tele, que lo había hecho solo por la plata.
Está loca, dije. Y si: está loca y es genial.
Nunca más hablé con ella, vive en una quinta o algo así. Si claro, fui a varios de sus recitales. Porque es una artista de culto en el mundo entero por su música.
Es nuestra Bjork, ponele, como forma de intentar clasificar lo inclasificable.
A Chunchuña la conocí una noche en que fuimos a escuchar cantar a su otra hija, Inés, que también actuaba con Juana.
Chunchuna diosa total, modelo top, actriz, arquitecta.
Inés hermosa y secreta, aparece en dos escenas inolvidables de películas clave del Nuevo Cine Argentino. En "Buenos Aires Viceversa" de Agresti cuando le tira onda para enfiestarse a dos veteranos que se cagan todos y la terminan mandando a la mierda. Y en "El Otro" de Rotter, aparece al principio para dejarnos hechizados y enloquecer a Julio Chavez.
Geniales, hermosas, buena gente, imposible olvidarlas.
La mamá y las dos nenas.
Tal vez no las registrás porque no aparecen en la tele.
Son distintas.

lunes, mayo 15, 2017

TODO SOBRE LA MARIHUANA




Hoy el periódico Nuevo Día recoge una publicación que hizo el psiquiatra Bernardo Carricart en Facebook, sobre el tema de la marihuana terapéutica, y lo entrevista para ampliar sus dichos.
Es una entrevista muy interesante y picante.
Cuestiona el doctor la reciente ley que habilita el consumo de marihuana en casos clínicos y argumenta, entre otras cosas, que eso va a llevar a que miles de pibes cultiven en sus casas la planta (planta sagrada, la llama irónicamente).
En principio, le diría que ya hay miles, millones diría, en todo el país, que autocultivan la marihuana siendo ilegal para uso recreativo.
Esa idea de que legalizar alienta el consumo es conservadora, reaccionaria y no es verdad. Lo que más incentiva el consumo es que algo esté prohibido. Sobre todo entre los pibes.
Argumenta luego Carricart, que el uso y abuso de la marihuana recreativa abre la puerta a enfermedades psiquiatricas en personas que tenían ya una predisposición genética.
Totalmente de acuerdo, eso no me lo contó nadie, yo lo viví: el uso y abuso de la marihuana disparó en mí un par de brotes psicóticos. Por eso también hace años que la dejé.
Ahora, hay que decir toda la verdad: cualquier sustancia, sea natural o artificial, tiene sus pro y sus contra. La marihuana en su uso recreativo abre las puertas de la percepción, del inconsciente y entonces salen los colores, la sensibilidad para percibir olores, sensaciones, la risa, el éxtasis.
Pero también, en muchos casos, atrás de eso viene la paranoia, la angustia, la psicosis.
Ahora: ¿se soluciona algo prohibiéndola? Ya está demostrado que no.
La experiencia del mundo, la tendencia es ir legalizándola, no solo en Uruguay, también muchos estados de EEUU y Europa.
Con ese criterio, también tendríamos que prohibir el alcohol y la sal, porque está comprobado que su abuso hace mal.
No me voy a extender aquí sobre el fabuloso negocio ilegal y las mafias que genera la prohibición de las drogas, pero llama la atención que un tipo joven defienda un orden ya fracasado, que se cae a pedazos en todo el mundo.
Defiendo siempre la libertad, el libre albedrío, el hecho de que tengas la oportunidad de equivocarte y aprender. Defiendo una democracia y un estado que regulen y administren la marihuana sea para uso medicinal o recreativo.
Hacía allá va el mundo.
Sangra por la herida el doc, en cuanto a que se cuestiona mucho la administración de psicofármacos legales en la psiquiatría y se prohibe una simple plantita.
Está bien, el defiende su profesión, lo que le enseñaron.
Pero a mi también, nadie me lo contó, lo experimenté: la medicación psiquiátrica nunca soluciona nada, simplemente atonta, adormece el dolor y el sufrimiento mental.
Y no voy a extenderme tampoco sobre el fabuloso negocio de los laboratorios que hacen la droga legal.
Así que cuestionar la legalización de la marihuana para uso terapéutico me parece demasiado. Nadie se va a fumar un porro por eso.
Y, legalizar el porro, poner el negocio bajo la órbita estatal, sacárselo al narcotráfico , paradójicamente, no incentivaría el consumo, sino que lo haría más acotado, sano y transparente.

martes, mayo 09, 2017

¿COGER O HACER EL AMOR?

Tal vez hable desde el resentimiento y la envidia, porque la verdad es que nunca me pude coger un gato de esos que aparecen en los medios de comunicación y se ven tan lindos, tan irresistibles, tan poderosos, que te dan ganas de comértelos al horno con papas.
Pero tengo la creciente sospecha, desde años, que no hay mucho más allá del photoshop y del maquillaje sensual y sobretodo, después de los cuarenta, cuido mucho con quien intercambio fluidos, palabras, vivencias, porque todo eso es energía pura que te nutre o te destruye.
Ver esas minitas que viven vidas alocadas, reventadas, vendiéndose como objetos de consumo, me hace, no juzgarlas desde la moralina fácil, sino pensar como te pueden intoxicar si compartís lo que sea con ellas: sexo, amor o amistad.
Tranquilo, relajado, medito y espero una mujer sana con la cual hacer el amor.
Que el sexo sea meditativo, que el amor sea compasivo.
Sino, más vale solo que mal acompañado.

jueves, mayo 04, 2017

BIODANZA




Estando en Coronel Suárez me entero por una amiga, mi Buda escondida, que existe algo que se llama Biodanza.
Voy, pruebo con un par de sesiones, y me encanta.
Inventada por un psicólogo y antropólogo chileno, Rolando Toro, hace unos 60 años, la Biodanza es contemporánea en tiempo y estilo con las meditaciones activas de Osho.
Mucha catarsis, mucho baile.
Osho explicaba, ya en los años setenta, con su habitual sentido común y creatividad, que la meditación sentado que iluminó a Buda hace 2500 años, probablemente no funcione hoy (no para todos).
Porque estamos mucho más alienados que en esa época, más desequilibrados. Por eso revoluciona la meditación, inventa la catarsis, la meditación activa para liberarnos de tanta locura contenida.
También dice, siempre polémico, que el yoga y los mantras hoy ya no sirven.
Bah, eso lo decía en los setenta, imaginate ahora con las redes sociales y los smartphones, cuanto más salidos de eje estamos.
Por eso es necesario reinventar la forma de abandonar la mente y conectar con el corazón, el cuerpo, el ser.
Parece que al chileno Toro se le ocurrió algo muy parecido para la misma época.
Siempre me encantó bailar.
Y eso es Biodanza, bailar para desaparecer, hasta ser el baile mismo, diría Osho.
Pero a diferencia de las meditaciones de Osho, la Biodanza conecta mucho con el otro.
Mirarse, abrazarse, sentirse. Es el toque latino.
Una manera de alcanzar la iluminación a lo sudamericano.

martes, abril 18, 2017

CEMENTERIOS

¿A quién visitamos en un cementerio?
¿Memorias, fantasmas, ilusiones?
Cuerpos que se corroen y desaparecen lentamente.
Allí está la muerte, que es falsa, la vida está por doquier.
Nadie muere, ¿como podría morir la vida?
Aquí o allá, reencarnados o en la eternidad, todos viven.
Igual es conmovedora la entrega de las mujeres, que son las que suelen volver una y otra vez al cementerio, a honrar la memoria de sus muertos.
Aquí en el cementerio municipal de Coronel Suárez, mi madre encontró abandonada una cachorra, que recogió, que se convertió en la Pupi y que nos dió 12 años de plena felicidad.
Allá en Buenos Aires, en la Recoleta, visitábamos con respeto y extrañeza el cementerio que queda a un par de cuadras de lo que era el departamento familiar.
En la biblioteca de ese departamento, creo,  yo encontré "Fervor de Buenos Aires", el primer libro de Borges, que me legó mi tío fallecido, seguramente, y que tiene hermosas descripciones justamente del cementerio de la Recoleta.
¿Que fue primero: la impresión que me causó a mi ese lugar, o leerla en un poema de ese libro?
Esa biblioteca y ese libro que me siguen acompañando en otro lugar de Buenos Aires.
-Acá en la bóveda familiar del cementerio, quedan 3 lugares-, nos informó nuestro hermano Francisco a Emilio y a mi. Esos chistes que revelan una verdad profunda.
El humor negro de los cementerios.
La ficción de la muerte.

domingo, abril 02, 2017

SER NADIE




Es rara la vida, extraordinaria como la muerte. Las dos caras de la misma moneda.
La existencia es paradojal.
Me pasé toda la vida buscando la verdad, la encontré en el zen, la encontré en Osho.
Las más altas cumbres de la espiritualidad y el pensamiento filosófico.
Pensamiento filosófico pero no racional. Que llega de la no mente, la no lógica.
Y el zen explicado a través de Osho dice que la verdad es dejar el ego, no tratar de destacarse en nada. Ser nadie, porque ser común, no tener ego, es el máximo logro en la vida espiritual.
Osea: me equivoqué en todo, traté de ser alguien, tuve siempre mucho ego, siempre me creí el mejor y fracasé claro, fracasé en todo.
Este año estuve tomando conciencia y tarde pero seguro, me di cuenta que el mejor ejemplo de lo que pregonan en Oriente era mi viejo.
Un gran tipo, impecable, querido por todos, anónimo, sin otra aspiración que ser un hombre de bien.
Fue rara la despedida, inesperada como casi todo. pero siento que el se fue porque se dio cuenta que yo ya estaba listo, había aprendido la lección.
Y claro, la muerte no existe, no es nada, ni siquiera es mala, habría que festejarla incluso y citando a Cristo: "Los últimos serán los primeros en el reino de los cielos".
El que es nadie acá deja espacio para que entre Dios.
Es perderse para ser una parte del Todo.
Hacia allá fue mi viejo. Y esta es su lección.
Gracias por todo papá querido.

jueves, marzo 30, 2017

EN BUSCA DEL PARAÍSO PERDIDO

En el Antiguo Testamento se cuenta la historia de Adán y Eva.
Muchas especulaciones se han hecho a lo largo de los siglos sobre porqué Dios los echó del Paraíso.
Siempre fue la parte de la Biblia que más me interesó.
Lo que se suele aceptar muy a la ligera, a nivel popular, es que la manzana prohibida que los tienta tiene que ver con el sexo. Pero no es así. O no es tan así.
Dios prohíbe explícitamente a Adán y Eva comer del árbol del conocimiento del bien y el mal, ellos desobedecen impulsados por la serpiente demoníaca que convence a Eva y esta a Adán. Luego Dios los expulsa del Paraíso.
El sentido que tiene esta parábola conecta perfectamente con la concepción del Zen, Osho y todo lo que viene de Oriente.
Cuando Dios crea a Adán y Eva los hace puros e inocentes, como niños, son una hoja en blanco, una tabla rasa. Es lo que el Zen llama el rostro original.
Cuando comen del árbol prohibido acceden a la mente racional, al ego, a la moral. Por eso se averguenzan de estar desnudos.
Así venimos todos al mundo: con una mirada cándida, divina de la vida. Luego la sociedad nos crea un ego, nos enseña lo que está bien y lo que está mal, nos llena de razonamientos, nos aleja de Dios.
Pero ese estado de pureza, de budeidad, ese estado sagrado, se puede recuperar.
Para eso meditamos y tratamos de salir de la mente racional.
Nos vaciamos.
Esto ni siquiera lo descubrí yo, claro, son ideas, conceptos que tienen miles de años, que han sido olvidados y que deben ser recordados, redescubiertos.

sábado, marzo 18, 2017

ALBERTINA CARRI: UN CROSS A LA MANDÍBULA DEL ESPECTADOR




Pasó en enero de 2001 o por ahí: un sábado a la noche yo cruzaba la esquina de Santa Fe y Callao y me topé con Salvador Roselli, un viejo conocido, guionista y director de cine. Nos fuimos caminando subiendo Santa Fe y tomamos unas cervezas cerca del Alto Palermo. Luego me dijo que se iba a encontrar con unos amigos en Palermo Hollywood y si quería acompañarlo. Lo acompañé.
Resultó que sus amigos eran otros directores de cine, también egresados de la Universidad del Cine. Si mal no recuerdo estaban Pablo Trapero, Rodrigo Moreno y Albertina Carri, entre otros.
Me llamó la atención esa chica flaquita, linda, que estaba a los besos con otra chica. Me gustó.
Pregunté quien era, no me sonaba para nada.
Un par de años después vino la conmoción que provocó el estreno de "Los Rubios". Ahí supe bastante más de ella.
Hija del sociólogo y escritor Roberto Carri y de Ana María Caruso, un matrimonio de la alta sociedad que militaba en Montoneros y que fue secuestrado, asesinado y desaparecido por la dictadura militar en 1977, cuando Albertina tenía solo 4 años.
En "Los rubios" Albertina se acerca a esa tragedia familiar con un enfoque poco convencional, entre el documental y la película de ficción.
Polémica, esa película marcaría lo que es una constante en su carrera: la amás o la odiás, la tomás o la dejás, pero nunca te va a resultar indiferente.
Parafraseando a Roberto Arlt, el cine de Albertina tiene la potencia de un cross a la mandíbula.
Luego vendría "Géminis" en donde hermano y hermana de una familia rica tienen una relación incestuosa, entre secreta y a la vez a la vista de todos. Una película al límite de lo permitido.
Subió la apuesta a todo nivel con "La rabia", en donde cuenta lo que no se suele contar de la vida en un campo de la pampa húmeda, donde lo bucólico oculta la traición, la locura y la muerte.
Realizó también varios cortometrajes, series para televisión y produjo mucho cine.
Este año volvió con todo a la pantalla grande con "Cuatreros", su apuesta más ambiciosa, otra vez cruzando los géneros entre lo documental, lo ficcional, el ensayo y una puesta en escena vanguardista, que nació como instalación y se transformó en película.
Allí va tras las huellas de Isidro Velázquez, el ultimo cuatrero famoso que tuvo la Argentina. Su elección no es casual: su padre Roberto Carri escribió un libro sobre Isidro, sobre el que se filmó una película. Isidro fue asesinado por la policía, Roberto Carri y el director del film, desaparecidos por la dictadura y la película, jamás volvió a encontrarse.
Tremendo punto de partida de lo que luego se convierte en una búsqueda alucinada que se termina transformando en una reflexión sobre la vida de Albertina. Su matrimonio y posterior separación con la escritora y periodista Marta Dillon, el nacimiento de su hijo Furio Carri Dillon Ros.
En Carri se ve una coherencia absoluta entre vida y obra, siempre al límite, siempre jugada. Es la revolución por otros medios. Aunque no le gusta hablar de su vida privada, simplemente pide hablar de sus films.
Fue Directora del Festival Asterisco (cine LGTB) durante tres años, la entrevisté por teléfono para la segunda edición en 2015 y ahora la volví a entrevistar personalmente, en su casa de Saavedra, para hablar de "Cuatreros" y lo que vendrá.
No se esconde, no se hace la estrella, me recibe amable pero elige cuidadosamente cada palabra, no te regala nada, no es escandalosa ni demagoga.
Me comenta que el Asterisco no se va a hacer más por ahora ( ...se sabe, cambió el gobierno y cambiaron muchas cosas...).
Y la frutilla del postre es que está terminando una película porno lésbica, solo de chicas (!!!). Me dice que le interesa ponerse a discutir la visión falocéntrica del porno tradicional y es también una manera hermosa, perfecta de hacer militancia por la diversidad sexual.
Otra vez: una coherencia total entre vida y obra, la contundencia de tomar todos los riesgos y no tenerle miedo a nada.
Una parábola perfecta, una obra imposible de ignorar.
Que va a hacer mucho ruido.

domingo, marzo 12, 2017

LA VERDADERA GRIETA

Esto empezó a fines de los ochenta, principios de los noventa.
La antinomia Soda vs. Los Redondos.
Pero la grieta era proclamada desde un solo lado: desde el de ellos, los seguidores de los redonditos.
Nosotros, los fans de Soda, los chetos, los putos, no odiábamos a los Redonditos de Ricota, es más, nos gustaba su música, aunque no tanto como la de Soda, claro.
Eso sí: nunca nos creímos su mística barata antisistema, su contracultura a la criolla, su marketing del no marketing.
Soda Stéreo (Cerati, bah) siempre jugó desde una ironía brillante con la idea de ser masivo, pop, integrado, marketinero. No había demagogia: nos vendía la mejor música sin pretensiones de mensajes superiores. Eran estrellas de rock, nos vendían eso y nosotros, felices, lo comprábamos.
El problema filosófico que comienza con el Indio y que luego derivó en horrores como el rock chabón, Pergolini, Cromagnon, etc, es la idea de que el artista es igual al público y de que el público también hace el espectáculo con sus cánticos, sus banderas, sus bengalas.
La futbolización del rock nacional.
El fabuloso negocio de vender ser un tipo común.
Y si, ellos cantaban siempre: Luca no se murió/Luca no se murió/que se muera Cerati/ la puta madre que lo parió.
Y al final Cerati se murió, hasta en eso fue más grande que el Indio: en morirse después de editar su mejor disco, sin ser responsable de la muerte de nadie. Siendo amado en América y en el mundo entero.
Hay una ética en toda la obra de Cerati, la de no mentir, no predicar, ser lo más inteligente y póetico posible, sin bajar línea política. Su política era ser el más grande artista posible.
Hay una ética rockera hasta en su muerte: muere como una estrella de rock, por los excesos, es el hombre alado que vuela cerca del sol y sol le derrite sus alas.
Es una parábola perfecta entre su vida y su obra, una coherencia absoluta.
No puede decirse lo mismo del Indio.
Predicador hermético,surrealista y millonario, que enloquece a una tribu de cabezas desangelados, que lo siguen como si fuera un profeta del Apocalipsis.
Y los lleva al Apocalipsis a muchos de ellos, porque esta no es primera muerte que se carga el Indio. Ya pasó con Walter Bulacio y los Redondos.
Y luego la carrera solista de ambos: Cerati  solista supera en calidad y vuelo a Soda Stéreo, aunque no en popularidad y convocatoria.
Al Indio se le nota que le falta Skay en sus discos solistas, aunque cada vez convoca más gente. Solo suena como un redondito sin ricota.
Si, Cerati se murió, pero ¿quién está más muerto de los dos?

domingo, marzo 05, 2017

EL GENIO EN LAS SOMBRAS




Este año se cumplen 20 años de la primera vez que escuché Audioperú.
El efecto fue inmediato: fascinación, adicción. Electrónica para bailar y saltar, pero con un touch dark, venenoso.
No es ni la pavada eufórica de los djs de moda, ni tampoco el excesivo autismo de los intelectuales del tecno. Ese descentramiento, esa falta de pertenencia a un género determinado, explica porqué Audioperú no explotó comercialmente todos estos años. Porqué Rudie Martinez no es idolatrado por las masas.
Y es que, desde sus comienzos platenses con Víctimas del Baile a principios de los noventa, hasta su desembarco en Capital, el Rudie no paró de crear bandas y obras maestras.
San Martin Vampires, Adicta, Maldonado, RR Orquesta.
Su música maneja un arco sorprendente de influencias que van del gótico al punk, del pop al rock y del house a la canción tecno.
Acaba de salir del horno la más reciente producción de Audioperú: Im your Mother, con 9 masterpieces de la mejor electrónica que se puede escuchar por estos lares. Y la más oscura.
Porque Rudie es un expresionista que no solo sabe hacer bailar, sino que vuelca sus pesadillas internas en esa música aparentemente inofensiva. Es como el Kafka o el Beckett tecno.
Un tipo que se basa en los decadentistas para escribir sus letras y que su libro favorito es "El corazón de las tinieblas" no es cosa de todos los días en el rock nacional. Ni en cualquier rock.
El nihilismo, el desprecio punk hacia el mundo, aparece en todas sus creaciones.
Tal vez eso explique la falta de éxito masivo.
O tal vez no, quien sabe.
Lo cierto es que Rudie es un genio maldito, de culto, que no hace mucho tampoco por ser amado. Seguramente no le interesa. Y hay gestos obsesivos que sin duda no colaboran para lograrlo, como cuando en todos los shows de RR Orquesta habla pestes de los Miranda! o hace el saludo nazi mientras canta.
Así es Rudie Martinez, el genio en las sombras.

viernes, febrero 17, 2017

PAPÁ ROCK



Hace muchos años, en una revista de cuyo nombre no quiero acordarme, entrevisté a Daniel Melero. Urgido por el furor de la música electrónica (lo ultimo novedoso que pasó en el rock) titulé la nota Papá Tecno, pese a las desmentidas del propio Melero. Se sabe, Melero integró el grupo pionero de tecno pop "Los Encargados" y bla,bla,bla.
Veinte años después, crecí un poquito, comprendí lo que decía Melero en toda su dimensión y viene como anillo al dedo para reflexionar, ahora que estamos festejando los 50 años del entrañable rock nacional.
La revolución y apuesta que encarna Daniel Melero va mucho más allá de un género. Es rock. Rock como sinónimo de contracultura, de quiebre. La historia tantas veces repetida del tipo que no sabía tocar una nota pero quería tocar. Y tocó. Tocó con los elementos que tenía a mano en ese momento de principios de los ochenta: un sintetizador. Claro que acá eso era como una herejía.Porque hasta esos años, Argentina atrasaba una década en cuanto a las tendencias del rock and pop internacional.
Se sabe, Melero toco entonces un sintetizador sin saber tocarlo, cantó sin saber cantar. Y lo putearon, le tiraron 20 kilos de fruta, lo echaron del escenario. La anécdota es mítica y ya ha sido contada demasiadas veces.
Pero entonces es Papá Rock, no Tecno, no pertenece a un género, pertenece a la transgresión primal del rock and roll, cuando todo el arte aconseja llenarse de conocimiento para luego vaciarse, Melero hizo al revés: empezó sin saber nada. Y eso le dió una libertad y una creatividad inusitadas.
Punk.
Luego produjo decenas de grupos fundamentales, hizo discos inolvidables, de rock, pop, tecno, punk, electrónica etc.
Y sigue, dale que va. Anoche tocó en Palermo teloneado por los RR Orquesta del gran Rudie.
Cerca de los 60 años, es un vampiro que se alimenta de la sangre joven y más que un cantante, es un performer, un crooner que recita mántricamente sus poderosas letras, de las más bellas y poéticas que ha dado el rock nacional.
La analogía obvia es: Melero es el Brian Eno argentino. Pero no, también es el David Bowie y el Morrisey, ¿porqué no?
Camaleónico, discutido, amado y odiado en partes iguales.
Forever young, forever under.
Papá rock.

viernes, febrero 10, 2017

MAR DEL PLATA

Extraordinario día familiar de playa hoy en la siempre hermosa Mar del Plata.
Ciudad en la que pasé siempre horas muy felices con parientes, amigos, gente luminosa.
Hoy veía la felicidad de mi niñez pasada renacida en la felicidad de mis sobrinos.
Volví a conectar como en mi niñez con el mar, fuente de toda belleza y energía.
Me bañé toda la tarde en el agua de temperatura perfecta, pese a que cada vez está más bravo, agresivo. Te revuelca de acá para allá.
Es que el mar es Uno con nosotros, no es que Dios está enojado y nos castiga con cuestiones climáticas. Somos nosotros quienes agredimos a la Tierra y ella refleja lo que recibe.
Por eso es necesario volver a conectar y ayudar.
Esta noche el ultimo asado familiar y a partir de mañana comienzo mi historia vegetariana.
Es un paso mínimo pero importante. Una pequeña contribución al orden cósmico.
Dejar de comer sufrimiento. Dar un pequeño ejemplo que sume adhesiones.
Que despierte conciencias.
El primer paso es el ultimo paso, dice Krishnamurti.
No va a dejar de haber muerte ni sufrimiento, pero ir hacia adentro también es ayudar al ecosistema.
Amén.

miércoles, febrero 08, 2017

50 AÑOS DEL ROCK NACIONAL



Se están cumpliendo 50 años de historia del querido rock nacional, tomando como referencia la edición de"La Balsa" de Los Gatos en 1967.
Anoche en Mar del Plata, como festejo veraniego del aniversario y en el hermoso predio del Museo Mar, los Babasónicos presentaron por última vez su show "Desde Adentro" que los llevó tocando el año pasado por todos lados, incluído el Teatro Colón.
El show fue mejor de lo esperado, tal vez el mejor de la decena de veces que los vi en vivo.
Es una especie de unplugged pero con muchos matices, son 7 músicos en escena que suenan como 20, reversionando los clásicos y no tan clásicos de los increíbles 25 años de música de estos hijos de Lanus.
Si algo les faltaba como corolario de una carrera única y brillante, sería mostrar destreza instrumental y la capacidad de reinventarse en vivo. Aquí está la prueba. Ya son perfectos, insuperables. Algo en lo que se destacaba especialmente Cerati, la perfomance, la versión en vivo, totalmente diferente a la editada en el disco.
Gustavo los debe haber ovacionado desde el cielo.
"Ahora no sabemos lo que vamos a hacer" terminó confesando Dárgelos anoche.
Hagan lo de siempre, magia. Tal vez ese disco de funk tan deseado. Quien sabe.
Lo cierto es que son mi banda favorita de todos los tiempos, la superación de todas las dicotomías entre rock y pop, entre vanguardia y popularidad.
50 años de rock nacional festejados con los más grandes: justicia poética.

lunes, enero 30, 2017

NO PASA NADA

Hay expresiones que son sintomáticas de una época. Definen un estado de cosas.
No pasa nada es, desde hace rato, la frase comodín que aparece en todas las conversaciones.
No pasa nada se usa como negación, pero si analizamos, es una doble negación: no y nada. Las dos negaciones se anulan y entonces es una afirmación.
No pasa nada quiere decir que algo pasa.
Lo que pasa es como si no pasara, va por debajo de la superficie, naturalizándose de a poco. Quitándonos el asombro. Y obviamente no es algo bueno.
Después de 12 años de esa dictadura del proletariado light que fue el Kirchnerismo, muchos nos hartamos y votamos a Macri. Queríamos un cambio y lo obtuvimos.
Pensé sinceramente que ese cambio no iba a ser el que nos advertían los K que iba a ser, la famosa campaña del miedo.
Quise ver, ingenuamente, en Macri a un estadista superador de las dualidades, propulsor de una nueva forma de hacer política.
Pasado el año de gestión, puedo decir con seguridad que me equivoqué.
Macri es el típico gestor neoliberal, que abre la economía, destruye el consumo, despide gente y eso hace que todos comiencen a tener miedo y a resignar derechos básicos.
No pasa nada. Pero, si, pasa que estos forros nos están cogiendo de a poco.
Lo veo en mi micro-universo que es Coronel Suárez. Lo vengo charlando hace un año con mi amigo Lea, el barman culto, buen tipo, inteligente, que me venía avisando lo que iba a pasar. Y hoy lo sufre el en carne propia: le recortan el laburo, le ponen más horas y responsabilidades por menos plata. Eso es el macrismo.
Y me siento triste, me siento cómplice de esta situación.
Lo veo también en otros amigos laburantes: Banana, Lucho, hasta la bibliotecaria del pueblo.
No pasa nada.
Lo veo en el franeleo asqueroso que le hace la obra social a mi tío, que necesita una válvula para su corazón enfermo que sale 600.000 pesos y se la vienen negando, poniendo en riesgo su vida.
Este era el cambio que votamos, menos de lo mismo.
No pasa nada.

miércoles, enero 25, 2017

TENIS ZEN



Desde el año pasado que me ronda la idea de escribir algo sobre el tenis. Un cuento, un ensayo, una crónica. Fascinado por el fenómeno Del Potro, me gusta mucho más mirar por televisión tenis que fútbol. Y todavía me debo jugarlo.
Es una asignatura pendiente.
Grande sería mi sorpresa cuando me encontré en los escaparates de las librerías, con esta pequeña maravilla. Cuando leí ese título hermoso me dije: ya se me adelantó alguien.
Y si, David Foster Wallace es el típico y nunca bien ponderado genio, hijo de puta, gran jugador de tenis, depresivo crónico, finalmente suicida.
El librito, editado el año pasado en Argentina por Random House se compone de una crónica publicada en 1996 sobre el US Open y un notable ensayo sobre Federer, publicado en 2006, dos años antes de la muerte de este famoso y controvertido escritor.
Allí está todo: la experiencia religiosa, zen, que implica el tenis de alto nivel.
El arte inesperado de Federer, tal vez el mejor jugador de la historia.
El librito es encantador y se lee de un tirón en un par de horas.
Lo recomiendo.

martes, enero 17, 2017

LA TRAMPA

Caminando por la peatonal Lavalle de Buenos Aires, desde que recuerdo y en cualquier horario, aparecen hombres y mujeres que te ofrecen misteriosos pases en voz baja, susurrante.
Nunca cedí a esa tentación demoníaca, pero muchos incautos que conozco si lo hicieron y esto que voy a contar a continuación es lo que relatan de su descenso a los infiernos (el mismo relato en todos los casos):


En principio, el o la tarjetera les juran y perjuran que puede ir a visitar el cabaret sin costo alguno, solo para ver como es. Luego, cuando los ingenuos se dirigen hacia el lugar, siempre se trata de un sótano inmundo, que queda en alguna calle perpendicular a Lavalle. Sótano invisible custodiado por un patovica desagradable.
Bajan, entran en ese antro sucio y oscuro y se les viene encima una gorda infame, vestida de noche, que los invita a sentarse con ella. El tipo se resiste, que no tiene dinero, que solo está mirando, pero la gorda ya los sentó y los empezó a toquetear.
De la nada sale un mozo que, inmediatamente, le sirve a la gorda una copa llena de espumante berreta. El tipo intenta entonces pararse, huir, pero ya es demasiado tarde. El mozo y el encargado le informan que la copa sale mil pesos y que la tiene que abonar ya. También baja el patova de la entrada con gesto amenazante.
Nunca hay un show, nunca se pueden coger siquiera a la gorda horrible, todo el lugar parece un decorado montado solo con el fin de cobrarle la copa más cara de su vida a los boludos que caen allí.
Pensaba que moraleja nos dejan estas anécdotas recurrentes, pero no se me ocurre ninguna.

lunes, enero 16, 2017

UN LIBRO PERTURBADOR



Releyendo por enésima vez "El cazador oculto", mi libro favorito si los hay, encuentro un detalle que se me había pasado por completo antes.
En un momento, su protagonista, Houlden Caufield, está bromeando con un compañero de estudios y se pone una gorra con la visera para atrás (gesto fundacional si los hay). Su compañero le dice que es una gorra para matar ciervos y Houlden le contesta: - Es una gorra para matar gente.
Un chiste, un detalle trivial, pero no para los norteamericanos.
Muchos asesinos desquiciados dijeron luego basarse en el libro, el más famoso de todos ellos: Mark Chapman, asesino de John Lennon.
Hay un documental de hace unos años, Salinger, que indaga con pericia en el tema.
Luego están las teorías disparatadas de que el libro formaba parte de una conspiración de la CIA, etc, etc...
Lo cierto es que Jerome David Salinger siempre fue un tipo raro y cuando volvió de pelear en la Segunda Guerra Mundial estaba muy perturbado.
Una perturbación genial que se ve en esta maravillosa obra maestra, que cuenta un fin de semana en la vida de un adolescente díscolo y rebelde.
A partir de la publicación del libro será "El Adolescente" para muchos de nosotros y también Salinger se convertirá en "El Escritor", cuando se recluya para siempre y se dedique a investigar en el Budismo, el Zen, los Vedas, etc.
Y guarde silencio.
Salinger muere en 2010 y dicen que dejó muchos libros que se publicarán en los próximos años.
Ya veremos.

lunes, enero 02, 2017

2017, LA HORA DE LA VERDAD



Pasaron las fiestas, se pasa la vida y en algún momento te cae la ficha: llega la hora de la verdad.
Se acabó la "búsqueda" y llega el encuentro.
Hora de superar los miedos, tener la valentía de seguir tu destino, tu deseo.
Arreglás lo esencial y se arregla todo lo demás.
Que así sea.