sábado, diciembre 30, 2017

HONDURAS

Ayer hice una de mis travesías favoritas de Buenos Aires, recorriendo la calle Honduras, comenzando por Palermo Hollywood, en el bar de Lucas, que ya no es más de Lucas, me dicen, se cansó y se fue a vivir a Córdoba. Luego bajé siempre por la hermosa Honduras hasta Palermo Soho, atravesé la placita Serrano y pasé por donde era el Bar Río, que desapareció, ahora es una fucking heladería. Seguí bajando Honduras y llegué a la casa de Julián, el coequiper del Rudie, alma mater de Audioperú, que anoche cerró el año en recital íntimo y privado.
No más de 20 personas encerradas en el loft palermitano de Julián, el recital estaba anunciado a las 20 horas si o si y comenzó a las 22. Un horror. En un momento me sentí asfixiado y quise huir, pero estaban las puertas de la calle cerradas. Me sentí en medio de la película "El ansia". Flasheé que eran vampiros y nos iban a morder a todos.
La ocasión ameritaba: hace 20 años vi por primera vez a Audioperú y me hice fan inmediatamente. Ese combo de electrónica con postpunk, con dark, con mucho dancing, me pudo.
Este año sacaron su séptimo disco y ya están craneando el octavo.
Todo sonó perfecto, ahí, al alcance de la mano, deliramos con el hit del 2017 que no fue: Zombie Jesus y todo terminó con un cover de.....perdiendo el control...de miguel mateos/zas...too much...cerramos todo y nos vamos...
Felisa me muero.

jueves, diciembre 21, 2017

VERANO






Esta madrugada, cuando llegaba el verano y comenzaba el día más largo del año, la noche era suave, deliciosa y nadie se quería ir a dormir.
Recién, cuando salí a pasear por el centro, me volví a enamorar del amor, después de tantas desilusiones y malas vibras.
El calor me da la euforia necesaria para superar mis miedos y ser feliz.
El verano es mi droga favorita.
El éxtasis del amor, el sexo y la eternidad.

jueves, diciembre 14, 2017

Y GRACIAS PORVENIR

Feliz de cerrar estos dos meses de Deja Vu con el acompañamiento de una nueva generación de músicos suarenses.
Es lo mejor que hice en la radio este programa, así que a los 45 todavía se sigue aprendiendo.
Un año difícil, que todavía no se cerró, guarda sorpresas hasta el final supongo.
Pero también con muchos logros y avances a nivel profesional, espiritual y material.
Gracias por venir.

domingo, diciembre 10, 2017

DOS AÑOS DE MASOCRISMO






El que habló de masocrismo desde el principio fue Coco Osorio, el, como buen lacaniano, fusionó la palabra macrismo con masoquismo.
No le creí al principio. Yo, como muchos otros, votamos a Macri hartos del kirchnerismo, con la certeza de que si ganaba Scioli este país se convertía en Venezuela.
También es verdad que desde el minuto cero la mafia peronista salió a pedir saqueos, descontrol, caos. Ya los conocemos: o gobiernan ellos o te la pudren. No dejaron concluir su mandato a nadie no peronista: ni Alfonsín ni De La Rua.
En ese sentido, Macri representó una esperanza, la ilusión de un nuevo tipo de política que saliera de la grieta. Las señales que daba eran alentadoras: hablaba de zen y de desarrollismo.
La ilusión duró poco.
Más que acabar con la grieta lo que hizo fue profundizarla: declaró al kirchnerismo como mal absoluto, negándole cualquier virtud, haciéndolo culpable de todo.
La gente compró ese relato M orquestado por Durán Barba: un relato buena onda donde hay inflación, no llegan las inversiones, desaparecen 44 personas y un submarino, hay una guerrilla mapuche que debe ser aniquilada y la gente compra resignada y los sigue votando.
En ese sentido, zafamos de ser Venezuela pero vamos en camino de ser Chile: un país sin dignidad, que acepta mansamente un modelo capitalista salvaje, donde se detona a la clase media y los ricos son cada vez más ricos y los pobres con cada vez más pobres.
Y como toda compensación el masocrismo que te da: meter presos a los kichneristas.
Esto es una vuelta al menemismo, pero más sufrida: el turco te destruía también la industria argentina, te generaba desempleo, pero lo compensaba con el 1 a 1 y con un país sin inflación. Y todos contentos.
Acá no, acá es el sufrimiento por el sufrimiento mismo, sin anestesia, sin vaselina.
Y como un chiste masocrista, el presidente se lo pasa hablando de que hay que bajar los impuestos y lo único que hace es agregar más impuestos.
Y los genios del equipo económico se sorprenden de porqué no baja la inflación. Claro, si aumentás la nafta todos los putos meses, si las tarifas siguen subiendo, no hay que ser muy avispado para darse cuenta que la inflación no baja y no va a bajar.
Y si hay inflación las inversiones tampoco vienen ni van a venir.
La única innovación del masocrismo es el gradualismo: te rompo el ojete, te empobrezco, pero de a poquito.
La pregunta que surge naturalmente es muy simple: ¿cuanto masocrismo y gradualismo es capaz de soportar la Argentina?
El 2018 traerá algunas respuestas.

jueves, diciembre 07, 2017

LA ESCENA MUSICAL SUARENSE


El programa de radio me dio la posibilidad de conocer en profundidad la escena musical suarense, que nunca fue tan grande y diversa.
Desde el pop rock con voz femenina de Nake Yarará, al grunge de Generación X y del trash de Trágico Siglo, a la pachanga fiestera de Los Minions de Jamón y Queso.
Y hay más, mucho más, me hablan de muchas bandas que no conozco.
Sin duda influyó la Escuela de Música Municipal,  pero además cada cual tiene su proyecto para tocar covers de grandes bandas, como es el caso de Plug in y otras. O grupos que se forman por un par de semanas y luego desaparecen. Algunos incluso se vuelcan al jazz y a la música clásica.
Mucho solista de calidad: Francisco Peralta, Mati Dalmau, Martín Lavagnino...y siguen las firmas.
También hay una escena virtual e internacional, como son las canciones tecno pop que graba Gary Vazquez en soledad o Con lo puesto, el proyecto itinerante del Gaby Hoffmann, que recorre Sudamérica viviendo de lo que toca.
Ahora si que pasan cosas, muchas cosas en Suárez y estoy feliz de que Deja Vu sea uno de los pocos espacios que le dan lugar a la movida suarense.

lunes, diciembre 04, 2017

PATERZEN




Paterson, la película de 2016 de Jim Jarmush, es la mejor entre sus variadas obras maestras, lo que ya es mucho decir.
La historia de ese colectivero que escribe poemas y hace todos los días lo mismo, es fruto de una conciencia luminosa, compasiva, que nace del corazón y no de la mente.
Es Zen.
Y es Zen también ese espíritu repetitivo, que al principio abruma hasta que entramos en el estado correcto, como en la meditación. Porque parece que hace todos los días lo mismo, pero hay pequeños cambios, sutiles, imperceptibles al comienzo. Y cuando la película termina sorpresivamente, con la misma sencillez con la que empezó y transcurrió, la gente se queda sentada en las butacas, la magia impide levantarse.
También forma parte de una serie de películas que viene haciendo Jarmush desde hace décadas, desde un lugar marginal, de culto de la industria. Hasta necesita aportes de otros países.
Y lo que dice Jarmush es: no somos tan jodidos, no somos solo presidentes psicópatas, destructores de otros países, asesinos en serie.
La grandeza ética y económica de EEUU se asienta en tipos como Paterson, un chofer de bondi que vive con una iraní, que trabaja con un indio, que tiene amigos negros y que es feliz con lo que le tocó.
Y amamos la poesía escrita y, fundamentalmente, la poesía de la vida. Somos una especie rara de haiku.
Y al final, como no podía ser de otra manera, aparece un japonés, para terminar de cerrar el círculo virtuoso.
La mejor película del año pasado, de este año y de cualquier año.

FUGA X

Fin de semana inolvidable en el Museo de Ciencias Naturales.
Miles de personas visitando los dinosaurios y escuchando música electrónica experimental.
Todo mérito de Luis Marte.
Luchador incansable, que nunca se dio por vencido en la defensa de sus convicciones, paleobotánico y músico experimental, que unió sus dos pasiones y creó en 2001 este festival.
Que a veces se hizo, que a veces no, que a veces cambió de sede.
Pero siempre estuvimos y siempre vamos a estar.
Me emocioné anoche con un cierre espectacular, primero la sangre joven de Acid Goonies, con su dance retro futurista, adictivo y de gran calidad. Pareja genial que se anticipó en varios años al furor ochentoso de Stranger Things, yo fui testigo, ellos serían la banda perfecta de la serie.
Y el final con los veteranos de mil batallas tecno, los hermanos Satragno al mando de El Signo, que cerraron cantando Vuelta por el Universo.
Y todo fue perfecto.
Y no faltó nadie.
Gracias totales.

domingo, diciembre 03, 2017

ZAMA: CUANDO LA PELÍCULA ES MEJOR QUE EL LIBRO





Me resistí deliberadamente hasta hoy a ver Zama de Lucrecia Martel. Cuando existe tanto consenso crítico de que la película es una obra maestra, uno no quiere verse influenciado.
Más que, habiendo leído la novela de Antonio Di Benedetto, uno ya sabe lo que se avecina: dos horas de locura, angustia y sinsentido existencial.
Eso es lo que causa leer la novela y la mayoría de las obras de Di Benedetto, un escritor genial, redescubierto en las últimas décadas.
Particularmente Zama era una novela que pedía a gritos ser adaptada. Hay algo inconcluso en ese libro, algo que le falta. No es Beckett ni Kafka. Es un híbrido sudamericano que sugiere muchas cosas pero no concreta todas.
Luego de perder muchos años tratando de adaptar al cine El eternauta de Oesterheld, un proyecto que claramente no era para ella, Martel encontró en Zama el proyecto de su vida.
El imaginario de Di Bedenetto es muy compatible con el de Martel. Pero Martel es una autora.
No adapta, reescribe la novela.
Se sale del ocre asfixiante y nutre a la historia de sus obsesiones, le da una paleta de colores que la historia no tenía originalmente.
Incluso omite la escena de la novela que me parecía más cinematográfica, que es el momento en que Zama sale enloquecido de deseo y viola una indígena.
Es la mirada tan particular de una mujer que encuentra con, este, su cuarto film, su mejor película, una obra maestra portentosa que no creo que gane el Oscar, porque está muy por encima de lo que se requiere para ganar un Oscar.
Así también, el cine argentino se nutre de una de las mejores películas de su historia y de la historia del cine todo, porqué no decirlo.
Lucrecia Martel es genial, extraordinaria.
Y despiadada.


sábado, noviembre 25, 2017

LEYENDO LA ROLLING STONE




Este año estuve leyendo y disfrutando mucho la Rolling Stone Argentina. Me acuerdo hace como 20 años era una revista de mierda, mal escrita y reaccionaria, en cuanto a la movida y los grupos nuevos que se generaban todo el tiempo. En ese entonces, el faro era la Inrockuptibles Argentina.
Hoy es al revés: la Rolling Stone está buenísima y la Inrockuptibles es una garcha.
Tiene una prosa afiladísima, bombástica, rockera si las hay. En cada párrafo, en cada línea, una idea. Y un vocabulario exquisito. Como si escribieran drogados de felicidad. Líneas de lucidez y todos los colores psicodélicos. Una revista de rock que escribe rockeramente. Bien ahí.
Como el "Ulises" del periodismo.
Excelentemente editada, con plumas de todas las épocas, en donde resalta mi tocayo Pablo Plotkin, que me hace acordar a mi otro tocayo, Pablo Schanton, mentes brillantes si las hay, lo más lejos que se puede llegar en crítica cultural. Lo más lejos que se puede llegar dentro de la mente.
Ahora, para salir de la mente, el zen.
O MiraventZen.
Ponele.

jueves, noviembre 23, 2017

PARANOIA SUBMARINA

¿Que pasó con el ARA San Juan y sus 44 tripulantes?
¿Hubo una falla humana que ocasionó una explosión, falta de mantenimiento o un ataque de una nave enemiga?
¿Porqué solo lo buscan barcos y no submarinos?
¿Porqué esa manipulación y ocultamiento de datos de parte de la Armada Argentina?
¿Quien banca el mega despliegue internacional?
¿Nosotros?
¿La culpa de todo la tiene el Kirchnerismo?
¿Me parece a mi o hace dos años que gobierna Cambiemos?
¿Realmente estuvo la intención de encontrar sobrevivientes o no les conviene?
Muchas preguntas y pocas respuestas.
Y por supuesto: nunca sabremos la verdad.

lunes, noviembre 20, 2017

PERROS





Hace rato que las almas bellas de Coronel Suárez le reclaman al Ejecutivo su inacción frente a jaurías de perros que andan sueltos por la ciudad.
Los pobres pichichos rompen las bolsas de basura en busca de alimento y alguna que otra vez han mordido a alguien.
¿De que más se los acusa? ¿De ladrar? Perro que ladra no muerde.
¿Cuál sería la solución? ¿Meterlos en esa perrera inmunda que hay en las afueras?
Más de uno me ha seguido a casa y le he dado algo de comer y de beber.
Quien sabe porqué un perro te busca, que mensaje divino trae.
Son criaturas de Dios, salvajes e inofensivas.
El orden y la limpieza vienen de la mente humana.
Dios creó un mundo hermoso y anárquico.
Vive y deja vivir.
Y ama a los perros.
Bah, a todos, pero a los perros más.

jueves, noviembre 16, 2017

FANTASMA

El ego, la mente racional, lo que nos inocularon, todo eso no es real.
No hay que luchar contra ello.
Es un fantasma.
Y cuando tomás conciencia que el fantasma no existe, nunca más te molesta.
No hay que luchar contra la oscuridad, se prende una vela y la oscuridad se disipa.
Así pasa en nuestro interior, parecen boludeces, lugares comunes new age, pero cuando vas hacia adentro tarde o temprano se produce un esclarecimiento.
Me acuerdo la observación espantada de un amigo muy inteligente, luego de salir de una charla de Budismo: ¿pero si soltamos el ego quien nos defiende?
Es que hay una muerte, una desaparición, y eso causa terror.
Terror a la nada, al vacío.
Pero no hay nada que temer, es desaparecer como una gota de agua en el océano, es integrarse al infinito, universo, dios o como quieras llamarle.
Yo podría lamentarme por los malos momentos pasados, por tanta locura, tantos errores, pero ahora lo veo como una bendición: seguramente si hubiera sido normal y exitoso, nunca hubiese abierto los ojos.
Así que activé: me puse de pie y comencé a caminar.

viernes, octubre 20, 2017

JUEGOS DE MENTE






La mente, el ego, construye dualidades: blanco/negro, bueno/malo, macrista/kirchnerista.
Es una trampa. Siempre lo fue.
El Zen avisó, Osho aclaró.
En ese sentido, la política es una cumbre de la mente, del ego, una cumbre de cinismo y mentira.
Que se opone a la Verdad, Dios, Tao, Universo, o como quieras llamarle.
La política es el ejercio del poder y ya sabemos que divide y reinarás.
Entonces aparece la dualidad, cada cual construye su relato, cada cual es el bueno y pone al otro de malo.
Un horror todo.Y se tiran cadáveres.
No es joda. Es perverso.
Llámese Santiago Maldonado, Alberto Nisman o quien sea.
Nunca se va a saber la verdad de estos casos, cada facción los usa a favor suyo y en contra del adversario.
No se sabe todavía quién mató a John Fitzgerald Kennedy, mirá si se va a saber acá quién mató a Maldonado o si se ahogó o si Nisman se suicidó o si lo asesinaron.
Olvidate.
Ahora cada quien va a contar su relato.
Y van a llover mil versiones.
Imposible saber la posta.
Por eso: chau política para mí, hola anarquismo.
No cuenten más conmigo muchachos.
El camino es salir de la mente, ir al corazón.
Y de ahí al Ser.


martes, octubre 17, 2017

AIRE




A partir de hoy, todos los martes y jueves de 21 a 23, Deja Vu, por la 98.5 en Coronel Suárez y a todo el mundo por: http://www.la98radiofm.com/
Vuelvo a respirar el aire que más amo y compartiré música nacional e internacional.
Con entrevistas y alguna música en vivo.
El amplio espectro de la cultura popular.
Hoy entrevista telefónica a un groso cantautor porteño, con profundas raíces suarenses.
Una sorpresa para empezar a full.
Todos invitados.

lunes, octubre 16, 2017

CARTA ABIERTA A JOAQUIN LEVINTON

La música que amamos expresa mejor que nosotros lo que vivimos y sentimos.
Por eso un rockstar, aparte de cogerse las minitas más lindas, drogarse y viajar por el mundo haciendo escándalos, es como una especie de medio hermano que tenemos perdido por el mundo.
Más si tiene toda la facha y  la onda, una especie de dandy que encima tiene mucho talento para componer letra y música.
Porque Turf marcó la diferencia desde que apareció, a mediados de los noventa, siempre fueron diferentes, gente fina, nenes bien, bonvivants del buen gusto en el rock and pop.
Por eso indigna que la música que se suele difundir en los medios empareje todo para abajo.
Turf hizo la diferencia desde que apareció y hoy que volvió, sigue haciendo la diferencia.
No solo por su música o por su facha y sus letras, también por la belleza de sus videos, todo de primera.
Por eso ayer te vi enojado en la entrevista que le diste a la prensa en Suárez, antes de tocar en la Rural y temí lo peor, Joaquín, pensé que volvíamos con los quilombos de antes.
Porque ya no tenemos veinte años Joaquín, ya pasamos los cuarenta, y ahora hay que cuidarse un poco. Está bien el sexo, drogas y rock and roll, pero hay que bajar un cambio.
Mucha magia blanca y terminamos volcando mal.
Y te hablo a vos, Joaquín y me hablo a mi, porque, más allá de las distancias, sos mi medio hermano.
Y claro, estás siempre al palo y te enojás fácil, más si te entrevistan periodistas mediocres que no conocen tu obra y que no te valoran, que te bardean con eso de que tenés un solo tema conocido (mitad por ignorancia, mitad por mala leche).
Y claro, también porque siempre pegaron hits, pero nunca fueron una banda masiva del todo, como se lo merecen, se entiende que duela el ego.
Pero fijate los Babasónicos: se bancaron más de diez años sin meter un puto hit y al final se les dio y siguen y siguen, y nunca siquiera se separaron.
Nada es fácil para nadie, Joaquín, pienso en voz alta y me lo digo a mi mismo.
Pero ahí vamos, una vez más: show must go on.
Y el show que dieron anoche en Suárez fue perfecto, lo mejor que les vi y como la remaste contra un público siempre apático y los terminaste conquistando.
Excelente Joaquín, esa es la actitud, este es el mejor Turf que vi en mi vida: una catarata de hits, pero también una obra personal, una obra de autor, porque vos sos más que una cara bonita Joaquín, ya lo sé, aunque no todos los entiendan.
Así que, ahí vamos una vez más: nos caimos, nos levantamos y volvimos a empezar.
Ojalá que esta vez se le de a Turf con todo.
Ojalá que se nos de, Joaquín.

miércoles, octubre 11, 2017

AL PALO





La nueva película de Diego Kaplan es la sorpresa del año. 
Ante el estupor de los críticos en su estreno hace una semana, se citaron muchas influencias: Armando Bo, el primer Almodovar, hasta Buñuel. Pero no nos olvidemos del porno soft, del cine publicitario en el cual suele trabajar Kaplan y sobre todo, de "Son o se hacen" un programa que dirigió hace 20 años en la tele argentina y que fue de culto. Que comenzaba también con un montón de lugares comunes bien grasas, para luego retorcerlos y llevarlos al paroxismo. 
Así pasa en esta película erótica pero a la vez irónica, postodo.
La ambientación en los años 70 da pie para que se luzca la producción, la fotografía, la música, el vestuario y todo lo que hace a la reconstrucción de un clima de época que remite al cine argentino más berreta, pero no despectivamente, sino sumándolo al delirio sexual que plantea el conflicto entre dos hermanas y una madre trastornada (nuevamente se destaca Andrea Frigerio). 
También sorprende mucho la crudeza explìcita de muchas escenas sexuales, algo único en el cine argentino de cualquier época, se entiende porqué la película es prohibida para menores de 18 años.
La película no es una obra maestra, le falta un poco de cierre, pero igual está muy bien. 
No será Buñuel pero tampoco es Armando Bo. 
Construye un imaginario propio, insólito para el cine argentino y para cualquier cine.
Pàrrafo aparte para Pampita, en su debut cinematogràfico: esta chica no hace nada a medias. Corre todos los riesgos y sale bastante bien parada. No me hubiera imaginado que iba a aceptar un proyecto tan al límite.
Hay que creer en el proyecto de un tipo que te cuenta una pelìcula insòlita, que podría haber salido muy mal.

lunes, octubre 09, 2017

DEJA VU

Vuelvo a mi primer amor: la radio.
Vuelve la misma sensación/ esta canción ya se escribió, canta el Maestro, sigue cantando en un loop eterno. En ese hit de su ultimo disco, llamado justamente Deja Vu, que en francés significa lo ya visto.
Está primero esa sensación de cuando lo que estamos viviendo nos parece que ya lo vivimos.
La mística dice que es posible.
La ciencia dice que es una falla de la memoria.
Pero Gustavo Cerati dio en el clavo cuando reflexionó sobre el tema en su hit de 2009.
Es que la música rock and pop es cada vez más un deja vu, un eterno retorno.
Sobre eso y otros temas de la cultura popular voy a reflexionar y sobre todo a compartir la música que amo, todos los martes y jueves de 21 a 23 horas, a partir del martes 17 de octubre.
Le agradezco a Marcelo Slednew que me abre nuevamente las puertas de su radio, la 98.5
Nos conocemos desde hace como 30 años con Marcelo, desde aquella pionera FM Cosmos.
Nos pueden escuchar por acá: http://www.la98radiofm.com/

jueves, septiembre 28, 2017

EL SUEÑO AMERICANO EXISTE




La tierra donde se cumplen los sueños de libertad (a veces) es América (del Norte).
Murió a los 91 años Hugh Hefner, el creador de Playboy.
Un tipo común, venido de una familia muy estricta y protestante, casado virgen con una católica, trabajando de periodista en un empleo común.
Que un día, vaya uno a saber porqué, patea el tablero, deja el trabajo y a su esposa y crea Playboy, una revista porno en los años cincuenta, lo que no es moco de pavo en la puritana EEUU de aquellos años. Pero la intuición y la pulsión de Hugh sincronizó con una necesidad de la época y de la noche a la mañana, se hizo millonario.
A partir de ahí Hefner se dedicó a disfrutar de la vida y a resistir los embates de la Iglesia por derecha y del Feminismo por izquierda.
Fue un libertario, un libertino, un sibarita, un amoral, un degenerado, un bon vivant, un dandy que vendió lo que el practicaba y vivía.
No solo mujeres desnudas, sino también un estilo de vida hedonista, que incluía sexo, droga, rocanrol, jazz, literatura, cine y demás. Que también patentó ese típico modelo del millonario yanqui berreta y ostentoso, porqué no decirlo.
En su revista se hacía muy buen periodismo y escribieron tipos de la talla de Truman Capote y Jack Kerouac, entre otros.
Todo eso fue Playboy.
El bueno de Hugh también fue pionero en apoyar la legalización del aborto y las drogas.
Hizo todo bien, o todo mal, según quien lo vea.
En los ultimos años se dio la paradójica situación que la revista dejó de desvestir a las conejitas porque la competencia gratuita y salvaje de internet dejó anacrónicos los desnudos cuidados y sugerentes de Playboy.
Buen viaje, Hugh, nos vemos en el infierno, que sin duda, va a estar encantador.

miércoles, septiembre 27, 2017

TODO ES MARKETING

Hay una estrategia empresarial que se repite, ya sea en Telefónica, en Cablevisión o en el Gobierno Nacional, este gobierno de CEOS, de empresarios marketineros.
Te mandan facturas con precios exorbitantes, más de lo que corresponde. Si no protestás, cagaste, quedó así. Si te quejás, se rectifican, piden perdón y cobran lo correcto (que igual es caro).
A su vez, existe un fabuloso despliegue mediático que ahora descubre la corrupción, las coimas, los males que existen desde que el hombre es hombre.
Raro, que un gobierno presidido por Mauricio Macri, un empresario de una familia que hizo el dinero choreando con el Estado, ahora se reivindique como el más honesto y anticorrupción del mundo.
¿Mauri no sabe lo que es pagar o recibir una coima? Pero par favarrrrrr!!!!
Es que todo es marketing y marketineramente, este gobierno descubrió que la gran demanda de la sociedad después de 12 años de kirchnerismo, era la lucha contra la corrupción.
Entonces, monta una fabulosa puesta en escena de gremialistas,contratistas y ex funcionarios presos o en juicio.
Con eso simplemente le alcanzó para ganar en 2015 y parece que le alcanza para ganar en 2017
Permítanme dudar de hasta donde va a llegar esta razzia mediática, este mani pulite criollo.
Por ahora es más ruido que nueces y no creo que vaya mucho más lejos que eso.
O sino, tenemos que creernos que la Argentina se puso seria por fin y entró en un camino de crecimiento económico y ético a la vez.
Ya veremos...
Pero atenti porque estos muchachos son empresarios: primero te la dibujan con publicidad y bellas palabras, pero siempre te la quieren poner.
Quejate todo lo que haga falta.
Porque acá, ya sabemos:
el que no llora no mama...

domingo, septiembre 24, 2017

1987





En 1987 yo tenía 15 años, en esa época recuerdo estar más atento a "Solos en América" de Miguel Mateos Zas, que a otra cosa. Fue uno de los primeros discos de rock nacional (sino el primero) grabado en EEUU, en lo que parecía una avanzada del rock en español que se iba a comer el mercado angloparlante.
Ja.
Soda había sacado en ese entonces su primer gran disco: Signos. Y Virus peló "Superficies de Placer", lo que se ve hoy, a 30 años, como su obra maestra y la gran despedida de Federico Moura, quien moriría tiempo después de Sida.
Pero había más, mucho más rock nacional: Los Abuelos de la Nada, Los Violadores, Los Twist, GIT, Charly, Fito, Luis, Los redondos, Los enanitos verdes y siguen las firmas.
Un florecimiento impensado hoy.
Asimismo, existió una relación ya marcada varias veces entre Soda y Virus.
A Virus le tocó la difícil tarea de abrir el camino para su rock ambiguo, su pop de alto vuelo.
Cuando llegó Soda, lo más duro ya había pasado y ellos aprovecharon ese envión que les dio Virus.
De hecho, Federico Moura produce artísticamente el debut de Soda.
Ahí está todo dicho.
Había que tener mucha actitud en ese entonces para ser gay militante como era Federico, aún en el rock la homofobia estaba muy presente.
Y luego también, para plantear temas coescritos con el sociólogo y artista Roberto Jacoby con letras muy elaboradas, donde en una hermosa melodía, se filtraban reflexiones sobre el sexo, el amor, el capitalismo, la música, la droga y la muerte. Vuelvan a escuchar por ejemplo "Polvos de una relación". Impresionante.
Tuvo muchos hits Virus a lo largo de su carrera, explotó en el 85 con "Locura", en el 86 vino el "Vivo" con un estreno supremo como fue  "Imágenes Paganas".
Y en el 87 llegó "Superficies de placer", el disco con el culo en la tapa (otra genialidad), el canto del cisne de Federico Moura.
Luego Virus siguió sacando discos sin Federico, pero eso ya es otra historia.

viernes, septiembre 22, 2017

CONCIENCIA

Vipassana es ver las cosas como son.

Tomar conciencia, dice Osho.
Todo temor o duda se disipa, como se disipa la oscuridad cuando uno enciende una pequeña luz.
Todo miedo, toda paranoia, viene de adentro, no de afuera.
Es hacia adentro el encuentro.
Como dice el proverbio zen: cuando se come se come, cuando se duerme, se duerme.
Es mirar los pensamientos y las sensaciones sin juzgar.
Dejarlos pasar, como nubes en el cielo celeste. No te pertenecen.
Ser testigo, observador.
Eso es conciencia, eso es luz sobre la oscuridad, agua que apaga la sed.
Es darse cuenta que soy nada, para que la conciencia cósmica tome el control.
Dios es lo único que existe.
Cuando entendés esto, cambia tu vida y cambia tu mundo.

sábado, septiembre 16, 2017

LA ANARQUÍA SEGÚN MITRE




Santiago Mitre logra en "La Cordillera", su tercer opus en solitario, varios hitos.
El más importante: hacer actuar bien a Christian Slater, jejjeje.
No, hablando en serio y hablando de actores, de ese elenco internacional, multiestelar, donde vuelve a brillar su amada Dolores Fonzi así como también Erica Rivas y Ricardo Darín, que más se puede decir de Ricky a esta altura.
Porque "La Cordillera" es una superproducción internacional hecha a la criolla donde Santiago no solo no transa sus convicciones éticas y estéticas, sino que sube la apuesta.
Porque en este film puso toda la carne al asador, no solo en cuanto al dinero invertido.
Hay algo más profundo, más sutil. Es una especie de obra maestra colosal que se ríe de todo con esa risa tan burlona, tan anárquica, tan porteña.
Es paradojal, genial, insólito, que un tipo que desciende de una familia tan conservadora, que siempre representó a la derecha más rancia de este país, tenga la libertad, el talento y los huevos de reírse del poder y encima que le paguen por eso. Y lo aclamen.
Para terminar de cerrar lo extraordinario, está la anécdota de la filmación, donde les prestaron el avión presidencial y le rompieron el ala sin querer, no sé en que habrá terminado eso y quien pagará los gastos. Asombroso.
También se filmó en la Casa Rosada y en lugares deslumbrantes, que lejos de ser una mera excusa de exhibición ostentosa, hacen a la esencia del film, a su alma, en donde se recorren esos pasillos y escaleras dantescas, que son la puerta de entrada al infierno en la Tierra. Notable.
Y no se quedó en una previsible película de diálogos picantes y denuncia, sino que se atreve a quebrar cierta linealidad presente en "El estudiante" y "La patota", con el episodio traumático de la hija del presidente y la posterior sesión de hipnosis. Que no parten la película en dos o introducen un elemento ajeno como muchos quisieron ver, sino que le dan una potencia expresiva a la aparición del mal, un excepcional recurso dramático. Tampoco estamos hablando de una alegoría. El episodio de su hija lo pinta de cuerpo y alma a ese presidente Blanco y nos prepara para entender las decisiones que va a tomar en lo político.
El mal existe, dice Mitre y está en la política. Y lo dice con toda la pompa, el dinero y la circunstancia y se ríe de todos. De Cristina y de Macri. Y de Trump y de Temer.
Y se ríe, fundamentalmente de si mismo, cuando Darín repite varias veces un no que sabemos que es un sí disimulado, se ríe entonces Santiago Mitre de cierta inocencia, pureza excesiva, que había en el final de "El Estudiante".
Y esto no lo entendieron muchos como por ejemplo, el crítico mediocre y resentido de Página 12, que le puso 5 a una película a la que el 10 le queda chico.

martes, septiembre 12, 2017

TODO LO QUE NO ES AMOR ES MIEDO

Siempre fui solipsista, aún antes de saber que significaba la palabra solipsismo.
Se que existo, pero del resto del Universo no estoy seguro, lo que si se con certeza es que el otro es un espejo, todo es un espejo: cuando uno ama recibe amor desde afuera y cuando uno tiene miedo recibe la paranoia, que es el temor a que los otros nos hagan mal. Y que es también la propia maldad enmascarada.
Tampoco es que pretendo refutar toda la psicología y el psicoanálisis, pero en mi caso todo lo malo se reduce a una sola cosa: el miedo.
Ahora lo veo claro, es el miedo el que me enloqueció, es el miedo el que me hizo pasar tantos malos momentos. Y el miedo es lo opuesto al amor.
Al amor universal, vibración de Dios, Universo o como quieras llamarle.
El amor filial es otra historia.
Sentí miedo este fin de semana cuando jugaba al ajedrez, lo siento en muchas situaciones. Ahora lo puedo entender y enfrentar. Antes estaba inconsciente, dormido y le echaba la culpa a cualquier persona o cosa del exterior.
Porque además, al miedo se lo supera enfrentándolo, eso lo dicen todos los maestros espirituales que vengo estudiando en estos años: Osho, Krishnammurti, Jodorowsky, Taub.
Y uno muchas veces teme lo que desea.
Es ridículo dejar de jugar al ajedrez porque da miedo. Es lo que me gusta, lo que amo.
Pero eso lo vine haciendo hace como treinta años.Volviendo a comenzar, volviendo a abandonar.
Y así con todo: con el amor universal y con el amor de pareja.
Pero ahora tomé conciencia, desperté y estoy alerta, trabajando para superarme.
Salí del círculo vicioso y entré en el círculo virtuoso.
Amén.

martes, septiembre 05, 2017

RICHARD BRILLA CON LUZ PROPIA






Hace como 30 años, cuando era un adolescente e iba a Yamó a bailar, entre la euforia de descubrir el rock nacional e internacional, el maldito DJ intercalaba un tema que parecía Soda Stéreo pero no era Soda.
Era más oscuro, picante, venenoso.
El tema se llama "Enjaulados". Es de la primera banda de Richard Coleman, Fricción, donde también participaba a veces Gustavo Cerati.
Esa amistad, forjada a principios de los ochenta, generó colaboraciones geniales, cruces entre la luz hitera y eufórica de Gustavo y la poesía mística y oscura de Richard.
Allí los muchachos homenajeaban a Bowie y Spinetta a la vez, pero lo de Richard siempre tuvo más densidad poética y mejores lecturas que Gustavo, quien era un gran letrista pero,vergonzoso, admitía que leía poco.
En las letras de Fricción y luego Los Siete Delfines, aparecen referencias a William Blake, Dylan Thomas y muchos autores de ciencia-ficción.
Rocker de guitarras ruidosas,  principe del dark y leyenda de los excesos, siempre pensé que Richard iba a terminar como un Jim Morrison nacional.
Es decir: muriendo joven y dejando un bonito cadáver.
Pero los caminos del Señor son misteriosos.
Ya en el Siglo XXI, su amigo Gustavo lo saca del ostracismo y lo convoca para sus últimos discos solistas: Ahí Vamos y Fuerza Natural. Los escuché tocar tocar en vivo y hacían una pared de sonido con las dos guitarras que parecía heavy metal. Inolvidable.
Allí Richard comienza una rápida y fructífera carrera solista, con la magia intacta.
El año pasado sacó un cd doble y dvd en vivo con temas de todas sus bandas y etapas solistas que es impresionante. Incluye además covers de Cerati, Bowie, Kraftwerk y demás monstruos sagrados.
En estos días salió su nuevo disco solista " Fácil" que arranca desorientando con la luminosidad de sus primeros temas y arreglos a la....¿Palito Ortega?, todo enmarcado en la siempre hermosa y sencilla poesía de este Richard impecable, que pasó los 50 y vuelve a sorprender. Luego mucho rock como siempre, con guiños al glam y al espacial, con bienvenidos toques de funk y psicodelia.
Otro disco inolvidable (y van...) lo que lo posiciona como mi solista favorito del rock nacional.
Sin discusión.
El 15 y 16 presenta "Fácil" en La Trastienda.
Nos vemos ahí.

AHORA SI, LA CIUDAD DE LOS NIÑOS LECTORES




Fue Luisa Braganza la que bautizó a Coronel Suárez "La ciudad de los niños lectores", más como sueño, como deseo, que como realidad.
Fue ella también la que comenzó con la Biblioteca Infantil en su propia casa y la que, allí mismo, nos recibía a los noveles escritores y nos corregía amablemente nuestros primeros manuscritos.
Luego pasaron muchas cosas, la vida, Luisa murió, todos nos separamos, luego nos volvimos a encontrar, pero recién, como una señal del destino, cuando atravesaba la Plaza San Martín, encontré esta casita maravillosa con los libros adentro, totalmente gratuita, que no sé desde cuando estará pero que es una idea maravillosa y la firman la Biblioteca Sarmiento y la Bibliotequita, sin más resquemores ni falsas dicotomías.
Ahora si, entonces, Luisa descansa en paz.

domingo, septiembre 03, 2017

JA!





Hace 30, 35 años, Joaquín Alberdi era un chico mayor que yo, que iba al Círculo de Ajedrez a hinchar las pelotas, más que a jugar al ajedrez.
Tipo simpático, hincha de Racing encima, éramos pocos en ese entonces en el pueblo los que llevábamos esa camiseta, los que nos bancamos ir a la B y no salir nunca campeones.
Pero todo cambia.
Su madre cocinaba para afuera, riquísimas comidas, de ahí heredó Joaquín el gusto y cuando terminó el secundario se fue a estudiar la carrera de chef.
En los noventa empezó a salir en todos los diarios: se volvió un chef top, tuvo un par de restoranes. Luego pegó un volantazo; no se bien que le pasó, pero se enamoró de los vinos y vio el filón. Largó la cocina y se concentró en los vinos.
A metros de la placita serrano tiene su vinería, en Suárez tiene otra.
Su isologo JA! ya marca registrada, sintetiza su nombre y apellido pero también su simpatía natural.
Hace 9 años que hace una Feria del Vino en Suárez que es de lo mejorcito de la provincia y el país.
Fui un par de veces: se bebe y se come muy bien.
Y también se ríe, porque todo tiene que ver con todo.

viernes, agosto 25, 2017

LOS HERMANOS WALTER Y LA PEÑA DE LOS JUEVES

A Mariano Walter (pronúnciese balter) lo conozco desde hace como 30 años. Desde cuando existía el Círculo de Ajedrez Coronel Suárez. Si mal no recuerdo, le daba clases de ajedrez.
Después me fui y volví mil veces de Buenos Aires, lo dejé de ver por décadas, cada tanto lo cruzaba. A veces me saludaba simpático como siempre. Otras veces pasaba con cara de orto y ni me miraba.
Yo me decía: - que onda este chabón? Está loco? Cuantas personalidades tiene?
La intriga me duró como 25 años.
Hace poco nos volvimos a encontrar en un torneo de ajedrez en Darregueira.
Ahí me informó que se reunían a comer los jueves en su casa con amigos y me invitó a sumarme.
Fui, la primera vez estaba el solo y me dijo: -Ahora viene Maxi. Quién es Maxi?
-Mi hermano- respondió. Ah, tenía un hermano muy pero muy parecido.
Cuando apareció Maxi se aclaró el enigma y todos felices.
A partir de ahí, merced a la gran hospitalidad de Mariano y la paciencia de su señora esposa, nos reunimos todos los jueves en su casa y caen todo tipo de personajes, a algunos lo conocía, a otros los acabo de conocer. Gente de todas las edades, razas, clases sociales, ideologías y religiones.
Lo que nos une a todos es el espíritu gourmet, el disfrute de comidas y bebidas y de risa, muchas risas, nunca me reí tanto en mi vida.
Este hoy insólito en mi vida me encuentra en toda mi plenitud con nuevos y viejos amigos, haciendo biodanza, yendo a una psicológa de gestalt, siendo zen, haciendo running y viviendo como un sibarita. Un dandy del Siglo XXI.
Una mezcla contradictoria si se quiere, pero maravillosa, fruto de búsquedas de toda una vida que ahora se capitalizan y fluyen naturalmente, como por arte de magia.

domingo, agosto 20, 2017

SALUD, MAESTRO





Volvió a deslumbrar a crítica y público con su rol de un presidente argentino en "La Cordillera".
En estos días comienza a filmar una superproducción compartiendo cartel con Penélope Cruz y Javier Bardem, dirigidos por el doble ganador del Oscar, el iraní Asghar Farhadi. Luego, va a recibir un premio homenaje a la trayectoria en el Festival de San Sebastián.
Así llegó a los 60 años Ricardo Darín, rompiendo corazones como siempre, pero además con el prestigio de ser el gran actor nacional con más proyección internacional.
Y es un acto inmenso de justicia. Porque nunca se durmió en los laureles, porque sigue arriesgando cuando elige filmar con un director joven, inexperto al igual que con consagrados. Porque le presta la misma entrega a films geniales, buenos y regulares.
Porque tiene una cintura envidiable para escapar de la demagogia.
Fue muchas veces tentado por el diablo: esquivó con inteligencia la dicotomía: Kirchnerismo/ Macrismo. Es crítico con todos, pero todos lo respetan.
También fue tentado mal por ese diablo que a veces es Hollywood. Es famosa esa anécdota de cuando le ofrecieron participar en la película "Man on fire" dirigida por el siempre efectivo artesano Tony Scott y protagonizada por Denzel Washington, Christopher Walker y Mickey Rourke.
Nuestro Ricky vio el guión y entendió enseguida que era esa típica pavada racista, donde lo querían hacer participar como narco mexicano o algo así. Cualquier otro se hubiera meado encima por participar. El no aceptó, le pareció (cuando finalmente vimos la película supimos que tuvo razón) un rol estigmatizante para con su condición de latinoamericano.
No me afloje maestro, usted se merece ser dirigido por Spielberg, Scorsese o Tarantino, nunca menos que eso.
Es un actor sin formación académica, que evolucionó de galancito a clásico. Muchas veces se lo intentó correr con eso de que siempre hace de Darín. Pero hay que ser muy groso para actuar de si mismo y a la vez dar con un arquetipo humano universal. Y el lo hace.
Hace un tiempo lo vi en un café que suelo frecuentar en Palermo. Intacto, un dandy, pinta de pendejo eterno. No me animé a saludarlo, pero no faltará oportunidad de volver a encontrarlo y compartir una charla con una cerveza de por medio, o lo que pinte.


jueves, agosto 17, 2017

LA MARGINALIDAD GARPA





Mucha expectativa me había generado el regreso de un talento de nuestro cine y televisión como Bruno Stagnaro, el director de maravillas como "Okupas" y "Pizza, birra, faso".
"Un gallo para Esculapio", que es una hermosa cita de Sócrates, no me defraudó, pero tampoco me deslumbró como "Okupas".
Es que me deja un poco afuera esa tendencia creciente del cine y la televisión nacional de retratar a marginales, freaks, degenerados.
Veo por un lado cierta fascinación de nenes bien que salen de Palermo y descubren el Conurbano y por otro lado, lo más importante, Hollywood premia con fama y muchos dólares, las buenas historias, cuanto más truculentas mejor. Cada vez es más común la coproducción con las majors estadounidenses, no solo en films, también en series.
En el caso de "Un gallo... la miniserie de 9 capítulos se estrenó a la vez en Telefé y en TNT.
Hay que hacer algunas salvedades.
Creo que una obra genial que rompió todos los límites como es "Dromómanos", surgió de una búsqueda interna preciosa de Luis Ortega y no se parece a nada.
Ahora, a partir de eso, su hermano productor le vio el filón comercial y lo hizo dirigir la miniserie "Historia de un clan" (sobre los Puccio), lo cual fue un gran acierto artístico y comercial. Hoy Luis está filmando la vida de Robledo Puch. Lo que surgió naturalmente en el, se convirtió en una fórmula comercial que le da excelentes dividendos.
Parecido es el caso de Pablo Trapero, que empezó su carrera con historias chiquitas, encantadoras como "Mundo Grua" y "El bonaerense", muy en la vena de Leonardo Favio, pero luego cada vez fue haciendo películas más grandes y caras, a la búsqueda de los dólares. Cosa que consiguió con "El Clan" (también sobre los Puccio), una película bastante convencional, pero que logró el objetivo de hacerlo llegar a filmar en Hollywood, cosa que hará a partir de ahora.
Distinto es el caso de Damián Szifrón, que es un genio al que le sale naturalmente esa fórmula de Hollywood en castellano. En los otros, aunque son muy buenos, se ve la impostación, lo artificial.
En Szifrón esa alquimia fabulosa se da naturalmente: "Relatos Salvajes" triunfó en el mundo y a fin de año Damián estrena su primer superproducción hollywoodense "The billion dollar man", que no es otra cosa que la adaptación cinematográfica de la recordada serie yanqui "El hombre nuclear", que poblaba las tardes de nuestra infancia.

martes, agosto 08, 2017

¿QUE ES EL AJEDREZ?

El fin de semana pasado me volví a sumergir de lleno en la práctica del ajedrez de alto nivel.
Terminaba agotado después de dos partidas diarias de 3 o 4 horas.
Lo que me llevó a preguntarme más de una vez si realmente lo estaba disfrutando y que es realmente lo que me atrae del ajedrez.
Es raro, porque siempre se relaciona a los ajedrecistas con los matemáticos: hay mucho de cálculo y análisis en el juego ciencia, pero yo fui siempre malo para las matemáticas.
El ajedrez no es solo juego y ciencia, también es arte.
Porque muchas veces 2+2 no da cuatro y eso es lo que me atrae.
Lo creativo, intuitivo que también tiene el ajedrez.
Una mezcla de juego racional e irracional a la vez.
Igual no tengo ni la más puta idea de que es el ajedrez, no entiendo esa cosa medio infinita que tiene.
Solo disfruto jugándolo. Casi siempre.

martes, agosto 01, 2017

VENEZUELA QUEDA ACÁ NOMÁS




Hugo Chávez era un personaje simpático. Como Perón.
Un militar golpista que luego triunfó en las urnas. Como Perón.
Le robaba a los ricos y le daba a los pobres.Se enfrentaba a EEUU.
Como Perón.
El problema es que cuando murió Chávez, quedó cualquiera a cargo del gobierno.
Como con Perón.
El temita con el socialismo latinoamericano es que enseguida se cree indispensable, el bien absoluto y todo lo que se le oponga debe ser eliminado.
La tentación de ver todo en dicotomías, en dualidades, divide a la sociedad y lleva a la guerra civil.
Estuvimos cerca de eso con el Kirchnerismo. Ahí nomás.
Además hay una raíz fascista en todo esto: se hace una revolución popular para establecer una dictadura.
Como se creen el bien absoluto, son absolutistas.
Nuesto país por suerte aprendió la lección y votó un cambio, una alternancia democrática.
Porque a nosotros nos pasó en los setenta lo mismo que le pasa hoy a Venezuela y todavía lo estamos lamentando ¿Remember Isabelita, el Brujo López Rega y Montoneros?
Ellos fueron los culpables del golpe militar.
No olvidar.
Porque Venezuela queda acá nomás.

viernes, julio 28, 2017

CON YUYO CUALQUIERA ES BRUJO

La Ciudad Autónoma de Buenos Aires, como su nombre lo indica, es un estado autónomo dentro del país, el más chico y el más poderoso, y tiene recursos multimillonarios para sostenerse sola.

Ahí la guita sobra para tirar manteca al techo, hacer y robar.
A casi nadie le fue mal como Jefe de Gobierno, ni al inútil de De La Rua, mirá lo que te digo.
Otra cosa es administrar un país como la Argentina, donde la mayoría de las provincias son pobres.
Ahí se complica.
Se les complicó a todos, como se lo complica a Macri. 
Hay algunas provincias que le encontraron la vuelta y están bien administradas, como San Luis ponele.
Pero después es el caos, la barbarie.
Por eso parece que solo puede gobernar el peronismo. Porque ellos son la barbarie.
Es absolutamente necesario que este país tenga al menos un bipartidismo, como los países civilizados, sino vamos de cabeza a convertirnos en otra Venezuela.
No es chiste lo que estoy diciendo. Es muy serio.
Pero a la vez no parece haber reacción del actual Gobierno en hacer cosas para la gente.
Macri se piensa que subiendo los impuestos y dando algunos créditos ya está todo bien.
Y no es así, ni ahí. Eso te sirve en CABA, no en Argentina.
Son historias distintas. Con mucha guita cualquiera es Gardel, con yuyo cualquiera es brujo.
Ojalá que todo salga bien, pero los veo muy relajados a los muchachos de Cambiemos y me parece que se van a llevar una sorpresa muy desagradable en las elecciones.

miércoles, julio 26, 2017

BUENOS AIRES, CIUDAD SOCIALISTA




Mucha polémica generaron los anuncios de que van a peatonalizar también la Avenida Corrientes en diferentes momentos, a partir del 2018.
De más está decir que estoy totalmente de acuerdo con las políticas que se vienen llevando a cabo en la ciudad desde hace muchos años, con respecto al tránsito y al transporte urbano.
En esta le doy la derecha al PRO (cuac!).
Las políticas paradójicas, primero de hacer bicisendas, luego peatonalizar calles del Bajo y a su vez crear carriles exclusivos para el Metrobus, como así mismo extender la red de subtes, forman parte de un plan magistral.
Que es el siguiente: desalentar cada vez más a la gente a usar su automóvil en la ciudad.
Parece ridículo, pero es lo correcto.
Ya el tránsito está desbordado y cada vez la cantidad de autos va a ser mayor. Como crece el parque automotor y la ciudad es siempre la misma, ¿como hacemos?
En lugar de crear más espacios, se reducen los espacios. A su vez se mejora el servicio de pasajeros público. La idea es que todos lo usen, no solo los pobres y la clase media. También los ricos.
Una medida inteligente, motivada por la necesidad, pero de clara inspiración socialista, comunitaria, progresista, de izquierda.
Que todos se animen a andar en bicicleta, a tomar un colectivo o el subte.
Que dejen el auto en casa.
Por eso, cuando una acción de gobierno es correcta, no es de derecha o izquierda. Se hace lo que se debe hacer. Después hay muchas otras cosas que no me gustan, pero en los 8 años de Macri y los 2 que van de Larreta se avanzó mucho en la dirección correcta.
Al menos en este tema.

martes, julio 18, 2017

45

Mañana me llegan los 45 y voy a festejar a lo grande.
Hermoso número el 45, un número ideal para triunfar y cumplir sueños.
Los 40 no los festejé, así que estos 45 valen el doble.
Aparte siempre se me junta con el Día del Amigo, así que van a ser varios días de festejos.
Tengo mucho para dar, mucho para agradecer y estoy feliz de compartir con gente que me bancó en las buenas y en las malas.
Ya no está Papá, ya no está Pupi, ni los Abuelos; pero festejar también es recordarlos y agradecerles por tanto.
Hay que festejar porque uno nunca sabe cuando se termina este juego.
Hay que bailar y desaparecer en el baile.
Hay que vaciarse de tanta pelotudez innecesaria.
Más allá de toda pena siento que la vida es buena.

sábado, julio 15, 2017

EL HOMBRE QUE RÍE




Signo de los tiempos, no conozco personalmente a Daniel Molina, lo conozco por su personaje, una celebridad en Twitter: Rayo Virtual.
A Molina se lo ama o se lo odia y a veces se lo ama y se lo odia a la vez.
Su personaje deliberadamente estrambótico y polémico, derrama su erudición en la red social deslumbrando siempre, aunque a veces no coincida para nada con el.
Pero el se ríe de todo: de los trolls que le escriben cosas horribles, de los otros tuiteros famosos que lo envidian. En suma de la vida: la real y la virtual.
Su famoso mantra es toda una declaración de principios: ¡Alegría!
Este año lanzó su primer libro, reivindicando ya desde el título a la autoayuda y a los snobs.
El libro es una obra maestra, es más que un libro, es pos libro.
Pos literatura, pos filosofía, pos sociología, pos metafísica.
Es que Molina es uno en mil millones.
Su adolescencia la pasó en la cárcel, humillado, torturado y censurado por motivos políticos.
Y luego renació.
No es casual que llegue a este, su primer libro, pasados los sesenta años.
Aquí se reúne no solo la erudición, sino también la sabiduría de toda una vida.
Osho suele separar bien los términos: el erudito no puede ser nunca sabio, dice,  porque sabe que sabe, eso le impide vaciarse, ser una gota de agua en el océano, llegar a Dios.
Pero Molina desafía también esta definición: es erudito pero también tiene una mente zen.
Quien sabe, tal vez en esos 9 años que pasó a la sombra, aprendió meditación sin saberlo, salió de su mente racional y encontró la luz interior.
Este libro es indispensable para todo aquel que quiera entender como estamos parados hoy, en pleno siglo XXI. Es como una síntesis del conocimiento del pasado, que a la vez ilumina el presente y el futuro.
Es una especie nueva, a lo único que se parece, tal vez, es a esa otra obra maestra que Molina me recomendó una vez: "El crítico como artista", de Oscar Wilde.
De la cabeza al corazón y del lenguaje al ser. Ese es el viaje que te propone "Autoayuda para snobs".
No se lo pierdan.

lunes, julio 10, 2017

COVERS




En el maravilloso mundo del rock and pop están las bandas que generan todo el tiempo música nueva y están las bandas homenaje, las que hacen covers.
Hoy día con el tema de las pistas digitales, ni siquiera hace falta una banda: el o la vocalista canta sobre lo grabado. Más perfecto, más fácil, más barato.
Ese terminó raro, cover, habla de hacer temas de otros. De hacer una versión de un clásico.
Así el rock and pop se da a si mismo categoría de arte supremo, como si fuera ópera.
Están las bandas que homenajean solamente la discografía de mitos como The Beatles, Pink Floyd, Soda Stéreo y también están las bandas que hacen covers de varias épocas y estilos.
Eso es algo más común en la provincia que en Capital.
A Capital suelen ir los que van con su nuevo arte a triunfar, a hacerse un lugar.
A la provincia vienen más los imitadores, los que homenajean.
Inclusive para una banda nueva de un pueblo, el camino es empezar haciendo covers para luego mostrar algunos temas propios.
La imitación es un típico género pop: con un sabor un poco grasiento, berreta, demasiado edulcorado.
Pero cuando la banda de covers suena afilada, te hace pasar por los grandes temas de todas las épocas y es un crossover celestial.
El rock and pop mundial también tomó conciencia de este fenómeno.
¿Que fueron las grandes bandas de los noventa sino un cover sofisticado de la mejor tradición?
Hablo de Oasis, Blur, Guns and Roses, Stone Roses, Lenny Kravitz y siguen las firmas.
La gran bestia rock and pop se roba a si mismo cada vez con mayor descaro, lo que inventaron The Beatles hace más de 50 años es una alquimia fabulosa, que parece no tener fin, que parece dar para todo.

miércoles, julio 05, 2017

TODOS PRESOS

Estimo que la mayoría de los que votamos a Macri lo hicimos más por espanto a lo otro que por amor a el. Está claro que si hubiese ganado Scioli, este país terminaba mas o menos como Venezuela.

Es que el peronismo es un movimiento de clara inclinación fascista. Gobiernan ellos y sino, voltean al otro que gana. Como voltearon a Alfonsín, como voltearon a De la Rua.
Entonces no vemos en Macri al gran estadista incorruptible, sino más bien al garca, al pillo, que no se va a dejar pasar por arriba como los ingenuos radicales.
Es el control de la mafia peronista por la oposición de otra mafia. En ese equilibrio se puede construir una Nación, una República. Sino no hay forma.
Pero a esta altura hay que decir que el Gobierno no ha sabido parar la inflación ni atraer inversiones que no sean meramente especulativas.
Como todo remedio, lo único que ofrecen son algunos créditos y meter presos a los corruptos del gobierno anterior.Como no hay buenas noticias para dar, todos pueden ir presos.
¿Alcanza eso? Creo que no.
En todo caso, está generando un interesante movimiento kármico a futuro: metés presos a todos los kirchneristas pero cuando asuma el próximo gobierno los va a meter presos a ustedes por puro efecto contagio.
Eso es lo único que parece haber cambiado en la Argentina de hoy.

sábado, julio 01, 2017

GANÓ LA CORPO






Hoy el diario Clarín anuncia en su tapa la fusión del Grupo con Telecom y festeja con bombos y platillos, que las dos corporaciones ofrecerán juntas el cuádruple play, es decir: telefonía fija, telefonía celular, cable e internet. Allí explican que son los primeros en hacerlo en el país siguiendo una tendencia mundial y que aportan capitales argentinos que atraerán inversiones del extranjero.
Maravilloso.
Ahora, otra visión menos optimista, es que esto confirma que el Grupo Clarín le ganó la madre de todas las batallas al Kirchnerismo,  y que entramos en un peligroso oligopolio de todas las comunicaciones.
Casi un monopolio.
Hace pocos años el Grupo era atacado furiosamente por los Kirchner, luego de haber sido socios y amigos durante 6 o 7 años. Y recuerdo perfectamente que Néstor Kirchner dijo en su momento que se había peleado con Clarín porque le habían pedido que les dejara comprar Telecom.
Luego vino la famosa Ley de Medios antimonopólica y una guerra seguramente cruel e injusta contra "la Corpo", que no obstante resistió todos los embates y demostró ser más sólida y duradera que el poder político.
Pero hoy nos fuimos al otro extremo: Macri anuló la ley de medios y les dejó vía libre para que hicieran lo que tanto deseaban: seguir copando todos los medios y las empresas de comunicación del país.
¿Quién tiene más poder: el Grupo Clarín o los gobiernos de turno?
Mmmmm.
Me imagino en un par de décadas más a Clarín copando la clonación, los vuelos interplanetarios y quien sabe que más...
Muy de distopía de ciencia ficción todo.
Y si, da miedito...

miércoles, junio 21, 2017

PERIODISMO Y PORNOGRAFÍA

Estoy haciendo tiempo para tomarme un micro en la Terminal de Bahía Blanca.
Merodeo el kiosco, plagado de diarios y revistas. La oferta es variada y confunde.
Elijo por instinto.
Me shockea la tapa de Gente con esa tremenda Eva de Dominici vestida de negro, de mujer fatal.
La revista es una garcha, las notas las podría escribir un chico de secundario.
Pero eso no importa.
Lo que importa, lo que compré, es ver la nota de Eva.
Y digo bien, ver. No leer.
Porque es una producción poderosamente erótica, con esta bomba de 22 años que se presta al juego de aparecer en poses seductoras.
Me erotiza mucho más esa producción fotográfica que cualquiera de Playboy.
Porque solo sugiere, no se desnuda del todo.
Así es el periodismo hoy: mujeres y hombres perfectos, producidos y photoshopeados para parecerlo aún más.
Objetos de consumo autoconscientes, que se prestan a ser exhibidos como un auto de lujo, como una mercancía.
Gente es el punto medio.
Si vas para un segmento económico más alto comprate Hola o Caras.
Para un segmento más bajo, Pronto o Papparazi.
Pero todos juegan el mismo juego: tremendas producciones fotográficas, el resto no importa.
Vender un objeto de deseo, sea una mujer, una casa o un modo de vida.
Pornografía emocional.

EN CONTRA DE STAR WARS





Me llama poderosamente la atención el culto global a la saga de Star Wars.
Especialmente en jóvenes cultos, inteligentes y progresistas, que se babean como niños que van por primera vez a un Mac Donalds. Es rarísimo ver que odian las políticas de EEUU, pero aman desesperadamente esta pelotudez.
Para los que ya somos grandes y vimos las tres primeras películas cuando éramos todavía niños, la cosa nunca fue para tanto. Recuerdo esos filmes sin grandes emociones, me gustaban un poco más que Star Trek, pero menos que Galáctica, una serie que tuvo su película también en esos años.
Pero la nostalgia por lo no vivido es un fenómeno muy presente en el mundo, no solo en el cine, sino también en la literatura y la música.
Cuando Soda Stéreo se separó, solo llenó un River. Cuando volvió, 10 años después, llenó 6 River.
Así funcionan las cosas.
Vi las 4 nuevas películas de Star Wars, grandes productos de diseño industrial, pero nada más. Incluso diría, inferiores a las 3 primeras.
Pero lo que verdaderamente me molesta es esa espiritualidad espuria, esa New Age de sables láser.
Ese seudozen de los jedis luchando contra el lado oscuro.
Es el típico mensaje yanqui colonialista, imperialista de siempre, sólo que con una pátina orientalista mal entendida (un poco al estilo Karate Kid pero en el espacio).
Me extraña que millones de jóvenes y no tan jóvenes pisen el palito tan fácilmente.
Es el mismo mensaje de mierda de siempre: nosotros somos los buenos, que luchamos contra los malos. Es la misma berretada que justifica todas las guerras, disfrazada solo de manera un poco más sutil y futurista.
Solo un poco.
La falsa dualidad, la grieta de que hay lado claro y lado oscuro, es una falsedad en todos los aspectos de la vida. No me crean a mi: lean un poco de Zen, Budismo u Osho.
Y no todo Hollywood es tan obvio y manipulador, la saga Matrix es infinitamente superior, no solo por esa inolvidable primera película bien budista, sino que incluso, las continuaciones forzadas por el éxito de la primera son bastante dignas. Y la saga concluye muy cristianamente con Neo sacrificándose para sellar la paz entre hombres y máquinas.
Termina el enfrentamiento, la falsa dualidad.
Matrix respeta la religiosidad tanto oriental como occidental.
Star Wars solo la banaliza y convierte eso en un fabuloso negocio de dominación cultural, ideológica y económica.

jueves, junio 15, 2017

TRITRI DESAPARECE






El domingo 26 de marzo de este año, Tritri me llevó a tomar el tren a la estación, como hacía siempre.
Yo no tenía necesidad de ir ni de quedarme. Estaba en el limbo. Me decidí por ir a una meditación activa de Osho. Lo necesitaba pero tampoco tenía en claro porqué.
Lo extraño fue que el tren llegó como 10 minutos adelantado y nos tuvimos que apurar a bajar.
También, casualmente, se cruzó con un amigo que no veía mucho y se quedó bromeando con el. El amigo se tomaba el mismo tren que yo.
Fue rara la situación, duró un segundo. Mientras el reía con su amigo, lo abracé, lo besé y le dije: -Cuidate.
El solo asintió como ido, en otra cosa.
Normalmente me largaba el sermón en el auto, los dos solos: -Pablo, cuidate, tomá la pastilla, no tomes mucho alcohol, cuidá tu salud.
Ya en Buenos Aires, el miércoles a la noche fui a la famosa meditación de Osho, fue una especie de baile coordinado con música electrónica de fondo. Como un taichi dance.
Luego de una hora, extenuados, nos tiramos en el piso y meditamos.
Ahí también pasó algo raro: la intuición del vacío, la paz. La famosa y temida mente en blanco.
El jueves 30 de marzo escribí una reflexión, una intuición sobre lo vivido en este blog, cerca del mediodía.
Luego llamé por teléfono a Tritri, bromeamos sobre temas del consorcio porteño. Estábamos alegres, distendidos.
Al rato Tritri empezó a sentir un dolor agudo en el vientre y mamá lo internó. Nos avisó a sus hijos y nos dijo que no nos preocupáramos, que los médicos decían que probablemente era una diverticulitis, que el viernes ya iba a estar bien.
El viernes 31 siguió todo igual, le escribí por whatsapp a Tritri, me clavó el visto y no contestó.
Salí despreocupadamente después de almorzar a caminar y me olvidé de cargar el teléfono. Caminé de San Cristóbal a Congreso, de Congreso al Bajo, del Bajo a la Legislatura porteña. Apagué el teléfono para que no se terminará de descargar. No había nada que temer.
En la Legislatura porteña se estaba jugando un Magistral de Ajedrez, me encontré con un par de amigos, recorrimos el Torneo, bromeamos y fuimos caminando hasta Callao y Corrientes a comer una pizza.
En ese momento, esperando la pizza, decidí prender el teléfono. Aparecieron mensajes y llamadas perdidas por doquier. Me comuniqué con mi familia: no entendía nada, estaban operando a Tritri y estaba grave.
Una sensación de estupor, de irrealidad, terminó de apresarme.
Corrí al depto, hice un bolso y me tomé el taxi a Retiro.
Cuando iba en camino, me volvieron a llamar: mi tía lloraba y me dijo que me quedara tranquilo, que lo seguían operando.
Ya está, desapareció, sentí, mientras asentía y me subía al micro.
Todo el viaje a Suárez no dormí, pensé lo sagrado de la vida y la muerte, las conexiones misteriosas que hubo esos días entre los dos, la sensación de que lo había liberado de su sufrimiento, todo lo que Tritri me dió. Otra vez: solo sentía paz y agradecimiento.
Cuando llegué a la sala velatoria, Tritri ya no estaba, solo vi su rostro, que parecía sonreír.

domingo, junio 04, 2017

SER HUMANO

La inesperada muerte de mi viejo me trajo de regreso a la vida.
A comprender que tengo que amar lo más pueda a mi familia y seres queridos, porque se pueden ir en cualquier momento.
O uno mismo, nunca sabe hasta cuando vivirá.
Aunque suene cursi, primero, antes que iluminado, gurú, sensei, tenés que aprender a ser humano.
Siempre fui muy robotito, desde chico, metido dentro de mi mente.
Y eso está mal, eso es lo que enferma.
Llegando a los 45 comprendo que lo que antes me parecían lugares comunes, tilinguerías, son la esencia de la vida.
Demasiado ego, te vuelve ciego y no te deja vivir en paz.
Acá y ahora todo es hermoso y perfecto, todo es un regalo divino, que puede desaparecer en cualquier momento.

miércoles, mayo 31, 2017

RUN FORREST, RUN




Cuando tenés ganas de hacer ejercicio, corré.
Cuando tenés ganas de bajar de peso, corré.
Cuando tenés ganás de trompear a alguien, corré.
Cuando tenés la cabeza llena de malos pensamientos, corré.
Cuando tenés ganas de meditar en movimiento, corré.
Y cuando querés recuperar la conexión física, mental y espiritual.
Simplemente corré.

martes, mayo 23, 2017

JUANA, CHUNCHUNA E INÉS

Lo primero fue enamorarme de Juana, todo lo que hizo en televisión era un humor distinto, absurdo, genial, que anticipó a Cha cha cha.
Hablo de su propio programa, pero también lo que hizo con Gasalla y con "La noticia rebelde". Desde ahí la sigo.
Una vez la entrevisté, después paré de colado en su depto. Un día se bajó de la televisión y dijo que se iba a dedicar a la música, que no le interesaba la tele, que lo había hecho solo por la plata.
Está loca, dije. Y si: está loca y es genial.
Nunca más hablé con ella, vive en una quinta o algo así. Si claro, fui a varios de sus recitales. Porque es una artista de culto en el mundo entero por su música.
Es nuestra Bjork, ponele, como forma de intentar clasificar lo inclasificable.
A Chunchuña la conocí una noche en que fuimos a escuchar cantar a su otra hija, Inés, que también actuaba con Juana.
Chunchuna diosa total, modelo top, actriz, arquitecta.
Inés hermosa y secreta, aparece en dos escenas inolvidables de películas clave del Nuevo Cine Argentino. En "Buenos Aires Viceversa" de Agresti cuando le tira onda para enfiestarse a dos veteranos que se cagan todos y la terminan mandando a la mierda. Y en "El Otro" de Rotter, aparece al principio para dejarnos hechizados y enloquecer a Julio Chavez.
Geniales, hermosas, buena gente, imposible olvidarlas.
La mamá y las dos nenas.
Tal vez no las registrás porque no aparecen en la tele.
Son distintas.

lunes, mayo 15, 2017

TODO SOBRE LA MARIHUANA




Hoy el periódico Nuevo Día recoge una publicación que hizo el psiquiatra Bernardo Carricart en Facebook, sobre el tema de la marihuana terapéutica, y lo entrevista para ampliar sus dichos.
Es una entrevista muy interesante y picante.
Cuestiona el doctor la reciente ley que habilita el consumo de marihuana en casos clínicos y argumenta, entre otras cosas, que eso va a llevar a que miles de pibes cultiven en sus casas la planta (planta sagrada, la llama irónicamente).
En principio, le diría que ya hay miles, millones diría, en todo el país, que autocultivan la marihuana siendo ilegal para uso recreativo.
Esa idea de que legalizar alienta el consumo es conservadora, reaccionaria y no es verdad. Lo que más incentiva el consumo es que algo esté prohibido. Sobre todo entre los pibes.
Argumenta luego Carricart, que el uso y abuso de la marihuana recreativa abre la puerta a enfermedades psiquiatricas en personas que tenían ya una predisposición genética.
Totalmente de acuerdo, eso no me lo contó nadie, yo lo viví: el uso y abuso de la marihuana disparó en mí un par de brotes psicóticos. Por eso también hace años que la dejé.
Ahora, hay que decir toda la verdad: cualquier sustancia, sea natural o artificial, tiene sus pro y sus contra. La marihuana en su uso recreativo abre las puertas de la percepción, del inconsciente y entonces salen los colores, la sensibilidad para percibir olores, sensaciones, la risa, el éxtasis.
Pero también, en muchos casos, atrás de eso viene la paranoia, la angustia, la psicosis.
Ahora: ¿se soluciona algo prohibiéndola? Ya está demostrado que no.
La experiencia del mundo, la tendencia es ir legalizándola, no solo en Uruguay, también muchos estados de EEUU y Europa.
Con ese criterio, también tendríamos que prohibir el alcohol y la sal, porque está comprobado que su abuso hace mal.
No me voy a extender aquí sobre el fabuloso negocio ilegal y las mafias que genera la prohibición de las drogas, pero llama la atención que un tipo joven defienda un orden ya fracasado, que se cae a pedazos en todo el mundo.
Defiendo siempre la libertad, el libre albedrío, el hecho de que tengas la oportunidad de equivocarte y aprender. Defiendo una democracia y un estado que regulen y administren la marihuana sea para uso medicinal o recreativo.
Hacía allá va el mundo.
Sangra por la herida el doc, en cuanto a que se cuestiona mucho la administración de psicofármacos legales en la psiquiatría y se prohibe una simple plantita.
Está bien, el defiende su profesión, lo que le enseñaron.
Pero a mi también, nadie me lo contó, lo experimenté: la medicación psiquiátrica nunca soluciona nada, simplemente atonta, adormece el dolor y el sufrimiento mental.
Y no voy a extenderme tampoco sobre el fabuloso negocio de los laboratorios que hacen la droga legal.
Así que cuestionar la legalización de la marihuana para uso terapéutico me parece demasiado. Nadie se va a fumar un porro por eso.
Y, legalizar el porro, poner el negocio bajo la órbita estatal, sacárselo al narcotráfico , paradójicamente, no incentivaría el consumo, sino que lo haría más acotado, sano y transparente.

martes, mayo 09, 2017

¿COGER O HACER EL AMOR?

Tal vez hable desde el resentimiento y la envidia, porque la verdad es que nunca me pude coger un gato de esos que aparecen en los medios de comunicación y se ven tan lindos, tan irresistibles, tan poderosos, que te dan ganas de comértelos al horno con papas.
Pero tengo la creciente sospecha, desde años, que no hay mucho más allá del photoshop y del maquillaje sensual y sobretodo, después de los cuarenta, cuido mucho con quien intercambio fluidos, palabras, vivencias, porque todo eso es energía pura que te nutre o te destruye.
Ver esas minitas que viven vidas alocadas, reventadas, vendiéndose como objetos de consumo, me hace, no juzgarlas desde la moralina fácil, sino pensar como te pueden intoxicar si compartís lo que sea con ellas: sexo, amor o amistad.
Tranquilo, relajado, medito y espero una mujer sana con la cual hacer el amor.
Que el sexo sea meditativo, que el amor sea compasivo.
Sino, más vale solo que mal acompañado.

jueves, mayo 04, 2017

BIODANZA




Estando en Coronel Suárez me entero por una amiga, mi Buda escondida, que existe algo que se llama Biodanza.
Voy, pruebo con un par de sesiones, y me encanta.
Inventada por un psicólogo y antropólogo chileno, Rolando Toro, hace unos 60 años, la Biodanza es contemporánea en tiempo y estilo con las meditaciones activas de Osho.
Mucha catarsis, mucho baile.
Osho explicaba, ya en los años setenta, con su habitual sentido común y creatividad, que la meditación sentado que iluminó a Buda hace 2500 años, probablemente no funcione hoy (no para todos).
Porque estamos mucho más alienados que en esa época, más desequilibrados. Por eso revoluciona la meditación, inventa la catarsis, la meditación activa para liberarnos de tanta locura contenida.
También dice, siempre polémico, que el yoga y los mantras hoy ya no sirven.
Bah, eso lo decía en los setenta, imaginate ahora con las redes sociales y los smartphones, cuanto más salidos de eje estamos.
Por eso es necesario reinventar la forma de abandonar la mente y conectar con el corazón, el cuerpo, el ser.
Parece que al chileno Toro se le ocurrió algo muy parecido para la misma época.
Siempre me encantó bailar.
Y eso es Biodanza, bailar para desaparecer, hasta ser el baile mismo, diría Osho.
Pero a diferencia de las meditaciones de Osho, la Biodanza conecta mucho con el otro.
Mirarse, abrazarse, sentirse. Es el toque latino.
Una manera de alcanzar la iluminación a lo sudamericano.

martes, abril 18, 2017

CEMENTERIOS

¿A quién visitamos en un cementerio?
¿Memorias, fantasmas, ilusiones?
Cuerpos que se corroen y desaparecen lentamente.
Allí está la muerte, que es falsa, la vida está por doquier.
Nadie muere, ¿como podría morir la vida?
Aquí o allá, reencarnados o en la eternidad, todos viven.
Igual es conmovedora la entrega de las mujeres, que son las que suelen volver una y otra vez al cementerio, a honrar la memoria de sus muertos.
Aquí en el cementerio municipal de Coronel Suárez, mi madre encontró abandonada una cachorra, que recogió, que se convertió en la Pupi y que nos dió 12 años de plena felicidad.
Allá en Buenos Aires, en la Recoleta, visitábamos con respeto y extrañeza el cementerio que queda a un par de cuadras de lo que era el departamento familiar.
En la biblioteca de ese departamento, creo,  yo encontré "Fervor de Buenos Aires", el primer libro de Borges, que me legó mi tío fallecido, seguramente, y que tiene hermosas descripciones justamente del cementerio de la Recoleta.
¿Que fue primero: la impresión que me causó a mi ese lugar, o leerla en un poema de ese libro?
Esa biblioteca y ese libro que me siguen acompañando en otro lugar de Buenos Aires.
-Acá en la bóveda familiar del cementerio, quedan 3 lugares-, nos informó nuestro hermano Francisco a Emilio y a mi. Esos chistes que revelan una verdad profunda.
El humor negro de los cementerios.
La ficción de la muerte.

domingo, abril 02, 2017

SER NADIE




Es rara la vida, extraordinaria como la muerte. Las dos caras de la misma moneda.
La existencia es paradojal.
Me pasé toda la vida buscando la verdad, la encontré en el zen, la encontré en Osho.
Las más altas cumbres de la espiritualidad y el pensamiento filosófico.
Pensamiento filosófico pero no racional. Que llega de la no mente, la no lógica.
Y el zen explicado a través de Osho dice que la verdad es dejar el ego, no tratar de destacarse en nada. Ser nadie, porque ser común, no tener ego, es el máximo logro en la vida espiritual.
Osea: me equivoqué en todo, traté de ser alguien, tuve siempre mucho ego, siempre me creí el mejor y fracasé claro, fracasé en todo.
Este año estuve tomando conciencia y tarde pero seguro, me di cuenta que el mejor ejemplo de lo que pregonan en Oriente era mi viejo.
Un gran tipo, impecable, querido por todos, anónimo, sin otra aspiración que ser un hombre de bien.
Fue rara la despedida, inesperada como casi todo. pero siento que el se fue porque se dio cuenta que yo ya estaba listo, había aprendido la lección.
Y claro, la muerte no existe, no es nada, ni siquiera es mala, habría que festejarla incluso y citando a Cristo: "Los últimos serán los primeros en el reino de los cielos".
El que es nadie acá deja espacio para que entre Dios.
Es perderse para ser una parte del Todo.
Hacia allá fue mi viejo. Y esta es su lección.
Gracias por todo papá querido.

jueves, marzo 30, 2017

EN BUSCA DEL PARAÍSO PERDIDO

En el Antiguo Testamento se cuenta la historia de Adán y Eva.
Muchas especulaciones se han hecho a lo largo de los siglos sobre porqué Dios los echó del Paraíso.
Siempre fue la parte de la Biblia que más me interesó.
Lo que se suele aceptar muy a la ligera, a nivel popular, es que la manzana prohibida que los tienta tiene que ver con el sexo. Pero no es así. O no es tan así.
Dios prohíbe explícitamente a Adán y Eva comer del árbol del conocimiento del bien y el mal, ellos desobedecen impulsados por la serpiente demoníaca que convence a Eva y esta a Adán. Luego Dios los expulsa del Paraíso.
El sentido que tiene esta parábola conecta perfectamente con la concepción del Zen, Osho y todo lo que viene de Oriente.
Cuando Dios crea a Adán y Eva los hace puros e inocentes, como niños, son una hoja en blanco, una tabla rasa. Es lo que el Zen llama el rostro original.
Cuando comen del árbol prohibido acceden a la mente racional, al ego, a la moral. Por eso se averguenzan de estar desnudos.
Así venimos todos al mundo: con una mirada cándida, divina de la vida. Luego la sociedad nos crea un ego, nos enseña lo que está bien y lo que está mal, nos llena de razonamientos, nos aleja de Dios.
Pero ese estado de pureza, de budeidad, ese estado sagrado, se puede recuperar.
Para eso meditamos y tratamos de salir de la mente racional.
Nos vaciamos.
Esto ni siquiera lo descubrí yo, claro, son ideas, conceptos que tienen miles de años, que han sido olvidados y que deben ser recordados, redescubiertos.

sábado, marzo 18, 2017

ALBERTINA CARRI: UN CROSS A LA MANDÍBULA DEL ESPECTADOR




Pasó en enero de 2001 o por ahí: un sábado a la noche yo cruzaba la esquina de Santa Fe y Callao y me topé con Salvador Roselli, un viejo conocido, guionista y director de cine. Nos fuimos caminando subiendo Santa Fe y tomamos unas cervezas cerca del Alto Palermo. Luego me dijo que se iba a encontrar con unos amigos en Palermo Hollywood y si quería acompañarlo. Lo acompañé.
Resultó que sus amigos eran otros directores de cine, también egresados de la Universidad del Cine. Si mal no recuerdo estaban Pablo Trapero, Rodrigo Moreno y Albertina Carri, entre otros.
Me llamó la atención esa chica flaquita, linda, que estaba a los besos con otra chica. Me gustó.
Pregunté quien era, no me sonaba para nada.
Un par de años después vino la conmoción que provocó el estreno de "Los Rubios". Ahí supe bastante más de ella.
Hija del sociólogo y escritor Roberto Carri y de Ana María Caruso, un matrimonio de la alta sociedad que militaba en Montoneros y que fue secuestrado, asesinado y desaparecido por la dictadura militar en 1977, cuando Albertina tenía solo 4 años.
En "Los rubios" Albertina se acerca a esa tragedia familiar con un enfoque poco convencional, entre el documental y la película de ficción.
Polémica, esa película marcaría lo que es una constante en su carrera: la amás o la odiás, la tomás o la dejás, pero nunca te va a resultar indiferente.
Parafraseando a Roberto Arlt, el cine de Albertina tiene la potencia de un cross a la mandíbula.
Luego vendría "Géminis" en donde hermano y hermana de una familia rica tienen una relación incestuosa, entre secreta y a la vez a la vista de todos. Una película al límite de lo permitido.
Subió la apuesta a todo nivel con "La rabia", en donde cuenta lo que no se suele contar de la vida en un campo de la pampa húmeda, donde lo bucólico oculta la traición, la locura y la muerte.
Realizó también varios cortometrajes, series para televisión y produjo mucho cine.
Este año volvió con todo a la pantalla grande con "Cuatreros", su apuesta más ambiciosa, otra vez cruzando los géneros entre lo documental, lo ficcional, el ensayo y una puesta en escena vanguardista, que nació como instalación y se transformó en película.
Allí va tras las huellas de Isidro Velázquez, el ultimo cuatrero famoso que tuvo la Argentina. Su elección no es casual: su padre Roberto Carri escribió un libro sobre Isidro, sobre el que se filmó una película. Isidro fue asesinado por la policía, Roberto Carri y el director del film, desaparecidos por la dictadura y la película, jamás volvió a encontrarse.
Tremendo punto de partida de lo que luego se convierte en una búsqueda alucinada que se termina transformando en una reflexión sobre la vida de Albertina. Su matrimonio y posterior separación con la escritora y periodista Marta Dillon, el nacimiento de su hijo Furio Carri Dillon Ros.
En Carri se ve una coherencia absoluta entre vida y obra, siempre al límite, siempre jugada. Es la revolución por otros medios. Aunque no le gusta hablar de su vida privada, simplemente pide hablar de sus films.
Fue Directora del Festival Asterisco (cine LGTB) durante tres años, la entrevisté por teléfono para la segunda edición en 2015 y ahora la volví a entrevistar personalmente, en su casa de Saavedra, para hablar de "Cuatreros" y lo que vendrá.
No se esconde, no se hace la estrella, me recibe amable pero elige cuidadosamente cada palabra, no te regala nada, no es escandalosa ni demagoga.
Me comenta que el Asterisco no se va a hacer más por ahora ( ...se sabe, cambió el gobierno y cambiaron muchas cosas...).
Y la frutilla del postre es que está terminando una película porno lésbica, solo de chicas (!!!). Me dice que le interesa ponerse a discutir la visión falocéntrica del porno tradicional y es también una manera hermosa, perfecta de hacer militancia por la diversidad sexual.
Otra vez: una coherencia total entre vida y obra, la contundencia de tomar todos los riesgos y no tenerle miedo a nada.
Una parábola perfecta, una obra imposible de ignorar.
Que va a hacer mucho ruido.

domingo, marzo 12, 2017

LA VERDADERA GRIETA

Esto empezó a fines de los ochenta, principios de los noventa.
La antinomia Soda vs. Los Redondos.
Pero la grieta era proclamada desde un solo lado: desde el de ellos, los seguidores de los redonditos.
Nosotros, los fans de Soda, los chetos, los putos, no odiábamos a los Redonditos de Ricota, es más, nos gustaba su música, aunque no tanto como la de Soda, claro.
Eso sí: nunca nos creímos su mística barata antisistema, su contracultura a la criolla, su marketing del no marketing.
Soda Stéreo (Cerati, bah) siempre jugó desde una ironía brillante con la idea de ser masivo, pop, integrado, marketinero. No había demagogia: nos vendía la mejor música sin pretensiones de mensajes superiores. Eran estrellas de rock, nos vendían eso y nosotros, felices, lo comprábamos.
El problema filosófico que comienza con el Indio y que luego derivó en horrores como el rock chabón, Pergolini, Cromagnon, etc, es la idea de que el artista es igual al público y de que el público también hace el espectáculo con sus cánticos, sus banderas, sus bengalas.
La futbolización del rock nacional.
El fabuloso negocio de vender ser un tipo común.
Y si, ellos cantaban siempre: Luca no se murió/Luca no se murió/que se muera Cerati/ la puta madre que lo parió.
Y al final Cerati se murió, hasta en eso fue más grande que el Indio: en morirse después de editar su mejor disco, sin ser responsable de la muerte de nadie. Siendo amado en América y en el mundo entero.
Hay una ética en toda la obra de Cerati, la de no mentir, no predicar, ser lo más inteligente y póetico posible, sin bajar línea política. Su política era ser el más grande artista posible.
Hay una ética rockera hasta en su muerte: muere como una estrella de rock, por los excesos, es el hombre alado que vuela cerca del sol y sol le derrite sus alas.
Es una parábola perfecta entre su vida y su obra, una coherencia absoluta.
No puede decirse lo mismo del Indio.
Predicador hermético,surrealista y millonario, que enloquece a una tribu de cabezas desangelados, que lo siguen como si fuera un profeta del Apocalipsis.
Y los lleva al Apocalipsis a muchos de ellos, porque esta no es primera muerte que se carga el Indio. Ya pasó con Walter Bulacio y los Redondos.
Y luego la carrera solista de ambos: Cerati  solista supera en calidad y vuelo a Soda Stéreo, aunque no en popularidad y convocatoria.
Al Indio se le nota que le falta Skay en sus discos solistas, aunque cada vez convoca más gente. Solo suena como un redondito sin ricota.
Si, Cerati se murió, pero ¿quién está más muerto de los dos?

domingo, marzo 05, 2017

EL GENIO EN LAS SOMBRAS




Este año se cumplen 20 años de la primera vez que escuché Audioperú.
El efecto fue inmediato: fascinación, adicción. Electrónica para bailar y saltar, pero con un touch dark, venenoso.
No es ni la pavada eufórica de los djs de moda, ni tampoco el excesivo autismo de los intelectuales del tecno. Ese descentramiento, esa falta de pertenencia a un género determinado, explica porqué Audioperú no explotó comercialmente todos estos años. Porqué Rudie Martinez no es idolatrado por las masas.
Y es que, desde sus comienzos platenses con Víctimas del Baile a principios de los noventa, hasta su desembarco en Capital, el Rudie no paró de crear bandas y obras maestras.
San Martin Vampires, Adicta, Maldonado, RR Orquesta.
Su música maneja un arco sorprendente de influencias que van del gótico al punk, del pop al rock y del house a la canción tecno.
Acaba de salir del horno la más reciente producción de Audioperú: Im your Mother, con 9 masterpieces de la mejor electrónica que se puede escuchar por estos lares. Y la más oscura.
Porque Rudie es un expresionista que no solo sabe hacer bailar, sino que vuelca sus pesadillas internas en esa música aparentemente inofensiva. Es como el Kafka o el Beckett tecno.
Un tipo que se basa en los decadentistas para escribir sus letras y que su libro favorito es "El corazón de las tinieblas" no es cosa de todos los días en el rock nacional. Ni en cualquier rock.
El nihilismo, el desprecio punk hacia el mundo, aparece en todas sus creaciones.
Tal vez eso explique la falta de éxito masivo.
O tal vez no, quien sabe.
Lo cierto es que Rudie es un genio maldito, de culto, que no hace mucho tampoco por ser amado. Seguramente no le interesa. Y hay gestos obsesivos que sin duda no colaboran para lograrlo, como cuando en todos los shows de RR Orquesta habla pestes de los Miranda! o hace el saludo nazi mientras canta.
Así es Rudie Martinez, el genio en las sombras.