miércoles, diciembre 28, 2016

GOLDEN PALACE

Yendo o viniendo de la hermosa Mendoza, todos los años, desde casi una década, paramos con mis padres en el Golden Palace de Nueva Galia.
Nueva Galia es un pueblito de San Luis que queda casi en el límite con La Pampa.
En la rotonda de la entrada al pueblo, como un espejismo, como una alucinación, aparece en medio de la nada, el Hotel y Casino Golden Palace.
Allí solemos bajar a jugar con las maquinitas tragamonedas un rato, para descansar del largo viaje.
Me hace acordar de esas películas yanquis donde aparece el motel en medio de la ruta y siempre hay aventuras un poco perversas.
Acá no hay pileta de natación y casi nunca hay gente, por eso es muy flashero andar entre las maquinitas siendo solo nosotros tres.
Párrafo aparte merece San Luis, todo surcado por preciosas autopistas y con wifi gratuito en toda la provincia. No se como hacen los Rodriguez Saa, pero haber logrado tantas cosas en ese paisaje semi desértico, es un milagro. El milagro argentino.
Al rato entramos en la Provincia de Buenos Aires y todo vuelve a la normalidad: no hay autopistas, solo rutas hechas mierda en medio de un paisaje rico y agreste.
Esta si que es Argentina!!!

jueves, diciembre 22, 2016

SE VA UN GRAN AÑO, PESE A TODO

Se va el año en el que encontré el camino de vuelta a casa, como dice el Zen. El camino hacia el interior de uno mismo. De eso hablo.
Empecé cuidando al escritor enfermo, lo cual me llevo a redescubrir los cuatro sufrimientos básicos: nacer, envejecer, enfermar y morir. Ahí entendí que no era joda, que es verdad.
Tal vez antes hablaba de esto para hacerme el interesante, de puro snob. Pero ahora pude ver de cerca el sufrimiento y entendí.
Eso me llevó de cabeza a la meditación. Busqué y encontré.
Del catolicismo al budismo y de ahí al zen, el que me explicó todo mejor fue Osho.
Sigo solo, incluso diría que lo disfruto: tengo los amigos que quiero y elijo.
Esquivo a la gente tóxica.
Este año creí en una chica que me parecía diferente a las demás, pero no.
Con esa chica alguna vez fuimos a almorzar y la pasé muy bien. Pensé que no se iba a hacer la estrella, que ya me conocía, sabía que soy amigable, que nunca la acosé.
Pero no. Más de lo mismo.
Ya no creo en nadie. Tal vez es mejor así.
La que venga será muy bien acogida. Pero no me pidan nada más.
En cuanto a la política, todo fue menos de lo mismo.
El año que viene o remontan o pierden las elecciones y se complica. Mucho.
En cuanto a mi, ya estoy listo para trabajar, viajar, escribir y triunfar.


viernes, diciembre 16, 2016

EL BUDA SIMPÁTICO



Anoche estuve en el show de Leandro Taub en el Picadero: "Revelaciones".
Mucha minita linda entre el público, de todas las edades. 
Judío errante como Alejandro Jodorowsky, Taub basa sus enseñanzas principalmente en la Cabala y la Torá.
Pero a diferencia del chileno, este argentino de solo 33 años, rebosa simpatía y buen humor.
Es un showman, un clown, un performer, que se ríe de todo, especialmente de si mismo.
Con eso gana minitas y cae simpático a los hombres.
Hubo efectivamente un par de revelaciones, de postas que tiró, que pude comprobar al toque, cuando salí de ahí y fui a una fiesta. True story. Creer o reventar.
Artista multidisciplinario, como Jodorowsky también (de hecho actuó en su última película "Poesía sin fin"), Taub da conferencias, escribe libros, filma películas, videoclips, etc. Y tiene una activa presencia en las redes sociales, bajando una línea espiritual y buena onda todo el tiempo.
Son los budas contemporáneos, los mesías de este siglo XXI que dominan todas las artes y las formas de comunicación para transmitir su mensaje, para completar el mundo, como dice el propio Leandro.
Después hubo un par de cosas que me parecieron más triviales o refritos de otras disciplinas, como cuando habla del amor de pareja, pero solo tiene 33 años, no se le puede pedir que sepa todo!!!
Es el Buda simpático y argentino.
Notable.

miércoles, diciembre 07, 2016

MEDITANDO CON EL ABUELO



Brian Eno, entre otras cosas, inventó la música ambient.
Este concepto, de una música que se adapta a determinados ambientes, de una música diseñada para determinada función, fue citado y robado mucho en los últimos 30 años. Es fundamental.
Más allá de ser músico, Eno siempre fue un artista conceptual. En serio.
Un artista de vanguardia. En serio.
En un hábitat que se presta mucho para el divague tedioso y sin sentido, Eno fue el padre de nuestros padres, el abuelo de todo lo que amamos.
Escuchar "Evening Star" de Eno con Fripp fue para Melero y Cerati como escuchar música por primera vez y luego, a través de ellos, fue una revelación para el resto de nosotros.
De Healthy Colors a Colores Santos, aprendimos a escuchar música y a conectar con el despertar electrónico.
Música de avanzada pero con un concepto espiritual. Raro, pero es así.
Osho dice que el 99 por ciento del arte es puro ego, pura racionalidad y solo el 1 por ciento es una meditación libre de la mente racional.
Sin duda incluyo a Eno en ese 1 por ciento.
De las dos instalaciones que presenta en Buenos Aires en estos días, la que me despertó el mayor asombro, la mayor atención, es 77 million paintings, una atmòsfera sonora y lumínica aleatoria donde nunca se repite la misma secuencia.
Otra vez: la tecnología de vanguardia para llegar a la meditación, a parar la mente y conectar con el vacío esencial.
Así uno se sienta o se acuesta y se deja llevar por una meditación espacial.
2016, odisea del espacio interior.
De miércoles a domingo, gratis, en el CCK.

viernes, diciembre 02, 2016

UNA SENSIBILIDAD EXQUISITA

Cuarenta y cuatro años me llevó entenderme y tolerarme. Perdonarme por no ser perfecto.
Ahora entiendo, son muchos años de psicoanálisis lacaniano y muchos también de leer a Osho.
No me apodo MiraventZen por casualidad, hubo algo en el inicio, mi mente se detuvo y accedí a una sensibilidad especial. Tal vez el trabajo de miles de vidas anteriores, que hace eclosión aquí y ahora.
Como sea: siempre le tuve terror a las mujeres. Fascinación y terror por la belleza femenina.
Siempre fui agraciado y afortunado. Nunca tuve problemas para atraer a las mujeres.
El problema era yo. No entendía que me pasaba.
Eso me volvió un raro, un freak, un nerd, por no decir boludo.
Tener todas a disposición y no elegir ninguna.
Enamorarme perdidamente pero de lejos, sin contacto carnal.
Cierto grado de desarrollo espiritual implica desapegarse del sexo.
Eso lo entendí gracias a Osho.
El psicoanálisis también respeta la singularidad de cada uno, ayuda a vivir como uno quiere y puede, no como debe.
Porque yo leí mucha literatura toda mi vida y siempre admiré a los playboys, bon vivants, dandys, misteriosos y con montones de mujeres. Pero una cosa son los libros y otra soy yo.
Yo soy MiraventZen, he pasado hasta más de 4 años sin tener sexo y también he tenido maratones increíbles de sexo, verdaderos récords.
Así fue siempre: todo o nada.
Necesito conectar con la sensibilidad de la mujer, no solo con su cuerpo.
Sino no funciono.
Esto me torturó gran parte de mi vida. No entendía porqué no era como los demás.
Muchas veces me planteé si era gay. Pero no.
Tengo una sensibilidad delicada, de porcelana china.
Paladar fino. Pero no solo estéticamente, es una cuestión holística.
Tienen que estar todos los planetas alineados.
Eso generó muchas situaciones deformes, oscuras, como las de el stalkeo a famosas, formas enfermizas de conectar con mujeres. Volverme loco por no entender.
Ahora ya está.Puedo afrontar la verdad feliz y relajado.
Lo entendí primero releyendo a Arlt, un hermano, un alma gemela.
Y ahora leyendo a Osho explicar el Zen, ahí está todo, con ese libro me terminó de cerrar toda mi vida.
Estoy listo para rehusar sin culpa cuando no me gusta la mujer y para acertar con la princesa correcta que busco hace tantos años, para que me libere de este hechizo y me vuelva a convertir en el príncipe de película porno.

domingo, noviembre 27, 2016

UNA PARÁBOLA PERFECTA

Cuando le preguntan sobre la comprensión original o el rostro original del que habla el Zen, Osho ilustra con una hermosa historia:


Un hombre está leyendo un cuento de fantasmas solo en su casa, de noche. Se pone nervioso y empieza a pensar que hay fantasmas. Para colmo, el viento hace ruido, los muebles suenan y el hombre tiene miedo.
Siente ganas de ir al baño a orinar pero no se anima.
A todos nos ha pasado esto alguna vez en la vida.
Es ridículo el miedo, todos fuimos miles de veces al baño de noche y no pasó nada.
Entonces el hombre recuerda un mantra que le enseñaron que es infalible, comienza a entonarlo y se anima a ir al baño.
Pero allí hay un error común dice Osho: se reemplaza una mentira por otra. 
No hay que hacer nada contra el fantasma, porque el fantasma no existe.
Darse cuenta de eso simplemente, es la comprensión original, es recordar nuestro rostro original, dice Osho que dice el Zen.

jueves, noviembre 24, 2016

CUMPLEAÑOS FELIZ, MAESTRO





Hoy cumple 75 años Ricardo Piglia, uno de nuestros más grandes escritores, de hoy y de siempre.
En su obra se reúnen con una coherencia impecable cuentos, novelas, nouvelles, ensayos y diarios personales.
Es el mejor continuador de Borges en ese aspecto: es el que nos enseña a escribir, pero sobre todo, a leer.
También late en sus escritos la contundencia de Arlt, la sutileza de Onetti, el delirio de Faulkner y de Philip Dick. La ciencia ficción y el policial negro.Lo realista y lo fantástico.
La superación de todas las antinomias.
La enfermedad, lejos de detenerlo, lo ha hecho multiplicar su producción.
Tuve el privilegio de leer algunos de los cuentos que, seguramente, editará el año que viene y en ellos vuelve brillantemente una y otra vez a sus obsesiones de siempre, iluminando con su mirada los grandes temas de la literatura argentina y universal.
Gracias maestro por tu extraordinaria lucidez.

sábado, noviembre 19, 2016

AÑOS

Me acuerdo una época en que si no salía un sábado a la noche sentía que me estaba perdiendo de vivir aventuras inolvidables. La verdad es que muy pocas veces en la vida se viven esas aventuras y no necesariamente de noche.
Con los años disminuye esa energía descontrolada de la adolescencia y uno se ve sabiamente llevado a regular las ocasiones de gozo y éxtasis.
No cualquier recital, no cualquier persona, no cualquier salida.
El lunes a la noche fue inolvidable, estaba la super luna, un clima amable,un lugar exótico y mi música favorita.
Hoy descanso. El descanso del guerrero.
Silencio.
Meditación.
Así son los años: hacer otra cosa sería tratar de forzar algo que no es natural y que ni siquiera deseo.
Cuando aparezca el amor inolvidable, que me encuentre en mi mejor estado.

sábado, noviembre 12, 2016

LA MEJOR PELÍCULA DEL AÑO



Hubo que esperar hasta casi fin de año (en un año de muchas y muy buenas películas argentinas, muchos nueves) para dar con la película diez, la soñada, extraordinaria, inesperada.
Hasta recién no tenía idea que existía un cineasta que se llama Santiago Palavecino, ni de sus anteriores films. Tampoco del actor protagónico Juan Barberini. Sorpresas totales, grandes sorpresas.
Si conocía del singular talento de Esmeralda Mitre, recuerdo hace una década, cuando fui a ver una obra de Beckett porque la protagonizaba Carla Peterson, una de esas áridas, complicadas obras de Beckett. Y allí me encontré con que Esmeralda opacó al resto con una energía y entrega descomunal. Acá también le toca el papel más incómodo, el de la segunda, la menos querida, en un triángulo extraño que completa la también perfecta Ailín Salas, ex musa inspiradora de Luis Ortega (que brilla sobretodo en la también extraordinaria "Dromómanos").
Un hijo de desaparecidos, interpretado por Barberini, va a su pueblo natal a recuperar su identidad y una estancia y se enamora del personaje interpretado por Salas. Viven una intensa historia de amor y luego ella muere trágicamente. Pero renacerá de una forma inesperada.
La película va y viene en el tiempo, es ambigua y sugiere más que remarcar o explicar demasiado.
Es la primer película que veo que toca el tema de la dictadura desde un costado fantástico y casi metafísico, en un rompecabezas narrativo hermoso, pleno de hallazgos fotográficos.
Una historia extraordinaria, con una puesta en escena extraordinaria.
Tampoco puedo dejar de mencionar el hecho de que es protagonizada por la hija del dueño de "La Nación" y esposa de Darío Lopérfido. Aparte de todo lo antedicho, simbólicamente es un film que se propone cerrar la grieta, todas las grietas.
El guión me deslumbró intelectualmente y el coqueteo entre científico y delirante, filmando la realidad como una alucinación, me tocó el corazón.
Se agradece.

martes, noviembre 08, 2016

UN CAMPEÓN DESPAREJO



Se produjo finalmente mi regreso al ajedrez después de 4 años de no jugar algún torneo importante.
Una alegría que haya sido en Coronel Suárez, con gente de todas partes y válido para el ránking internacional sub 2200.
Salí segundo, invicto, con 4 victorias y tres empates y con ello clasifiqué al Torneo Argentino Sub 2300, a jugarse en Caba a principios de diciembre.
En la foto estoy jugando la segunda partida, la más difícil, contra un pibe de Henderson.
Quedé perdido de arranque nomás y la remé cambiando las piezas y ganándole el finalito.
Eso aconsejaba el viejo Najdorf: cuando el jugador no tiene experiencia, hay que llevarlo directo al final.
Bobby Fischer también decía que no le tenía miedo a ningún campeón mundial, solo a esos aficionados que te comienzan a avanzar los peones y no sabés que puede pasar.
Eso pasó: el pibe se me vino al humo y me tenía cocinado, solo falló en dejarse cambiar la dama.
Eso me hizo acordar a cuando yo era un niño y los grandes también quedaban perdidos pero me pirateaban de la misma manera y me ganaban.
La vida da esas vueltas.
Nehuen Biscaro tiene mucho talento pero como es pendejo se apura mucho.
Cosas que se aprenden con los años.
Nehuen publicó esta foto en Facebook con el epígrafe: jugando contra un campeón.
Un campeón desparejo, corrijo yo, tanto en el ajedrez como en la vida.
Hay un libro llamado así, de la ultima etapa de Adolfo Bioy Casares.
Sencillo y encantador.
Como yo.

miércoles, noviembre 02, 2016

POST 1500

Este es mi posteo 1500.
O sea que escribí 1500 textos en este blog, más allá de que haya borrado muchos.
Son más de 10 años de miraventzen.
Y más de 113.000 visitantes.
Algo hice en la vida.
Se me pianta un lagrimón.
Viva yo!!!

LOCO POR EL AJEDREZ

Me acuerdo muy poco de cuando me dedicaba full time a jugar y a entrenar como ajedrecista.
Pero ahora juego por el placer de jugar y sin miedo.
Es interesante este nuevo comienzo.
El ajedrez es un juego, la vida es un juego.
No mucho más que eso.

miércoles, octubre 26, 2016

UN DEBUT MEMORABLE



Recién acabo de ver la película "El artista", el debut en la dirección cinematográfica del duo Gastón Duprat y Mariano Cohn, que luego se harían famosos con "El hombre de al lado" y "El ciudadano ilustre".
El film, que ya tiene casi una década, también está escrito, guionado por Andrés Duprat, el hermano de Gastón, Director del Museo de Bellas Artes.
Como siempre, hablamos de gente que conoce mucho el mundo del arte y los artistas contemporáneos y se divierte en sus films con las diferencias entre la elite cultural y la gente común. Estos temas están en todas sus películas y no parece casual que los hermanos Duprat sean bahienses y conozcan muy bien a la gente del interior bonaerense.
Película mucho más arty y esforzada desde los encuadres y la fotografía que las posteriores, "El artista" cuenta la historia de un oscuro enfermero interpretado por Sergio Pángaro, que trabaja en un hospital psiquiátrico y cuida al genial y secreto artista interpretado por Alberto Laiseca.
En una especie de sutil reversión de "Desde el jardín", el enfermero se adjudicará los dibujos del enfermo y se hará famoso en el mundo del arte. Lo cual da pie para el típico humor ácido y negro de la genial dupla más el inteligente guión.
Más allá de algún extravagante tropiezo como "Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo", la dupla Cohn-Duprat es de lo mejorcito que tenemos en cine y también tiene un exitoso paso por el mundo de la televisión, los documentales y el video arte.
Otro tema donde los tipos muestran su singular talento es a la hora de armar el casting y los cameos de gente extraordinaria del mundo artístico e intelectual.
Para el recuerdo histórico quedará la icónica imagen de arriba en donde están, además de Pángaro y Laiseca, Horació Gonzalez, León Ferrari y Quique Fogwill. A los que se suma el inefable Zambayonny, en el papel de un fotógrafo.
Vean "El artista", la película argentina, no "The artist", la garcha que triunfó en Hollywood.

martes, octubre 25, 2016

ROBERTO ARLT, YO MISMO



Estos últimos días me dediqué a ordenar mi biblioteca y aparecieron libros que ni recordaba que tenía. Mucho Kafka, mucho Borges, mucho Piglia.
Y Arlt, siempre Arlt, cuando Buenos Aires está gris, todo es Arlt.
La genialidad de sus aguafuertes, sus novelas, cuentos y obras de teatro.
La hipersensibilidad del genio sufrido, que tiene que trabajar y sueña con salvarse como un delincuente.
Ese corazón enorme que le explotó a los 42. Por eso Arlt es siempre joven, siempre actual, una estrella de rock antes del rock.
Releí fascinado un cuento poco conocido: "Noche Terrible" y recordé porqué lo considero un hermano, un amigo, un igual.
La noche de locura del tipo que se arrepiente de casarse y se fuga a Uruguay.
En ese cuento está todo. La verdad, simplemente, de lo que pienso y siento.
Yo mismo.

viernes, octubre 21, 2016

SOY UN PERSONAJE DE PAUL AUSTER

Este año releí la fascinante "Trilogía de Nueva York" y lo comenté por este mismo medio.
Oscuras razones me llevaron a ver mi vida como una de esa nouvelles.
Y no me equivocaba.
Causalmente (no existe la casualidad, ni aún en los mundos azarosos de Auster) Clarín editó varios de los mejores libros del norteamericano a muy buen precio.
Compré y leí  "La invención de la soledad" su primer libro, donde ya a principios de los ochenta exploraba la hoy tan mentada autoficción, literatura del yo, crónica de vida o autobiografía.
Hasta en eso me anticipó y no lo sabía.
Ahora estoy releyendo fascinado "El palacio de la luna" donde a su protagonista le pasan cosas muy parecidas a las que luego me pasaron a mi. Había leído esta novela hace más de 20 años y la había olvidado.
¿Puede ser que uno repita con el tiempo situaciones que leyó en libros o vió en películas?
Claro que sí. Al menos eso me pasa a mi.
Suelo ser un personaje austeriano.

martes, octubre 18, 2016

SECTAS




A lo largo de los últimos años he practicado en por lo menos tres tipos diferentes de budismo: zen (algunos ni siquiera consideran budismo al zen, pero esa es una discusión compleja que queda para otra ocasión), nembutsu y sokka gakai.
Al conservadurismo de la iglesia católica siempre se le escapa de la boca el término secta, cuando uno habla de budismo en general. Cualquier cosa que no sean ellos es secta.
Yo lo que vi y viví es buena gente que tiene fe y se esfuerza mucho por mejorar su vida y la del mundo. Nada de orgías ni satanismo.
¿Que te piden dinero? Claro, viven en el mundo real y a ellos no los financia el Estado.
También dentro de la psicología, hay mucho amor y odio con respecto a los lacanianos. A ellos también los conservadores los tildan de secta.
Tengo muchos amigos y conocidos psicoanalistas lacanianos, me analizo con uno de ellos y otra vez: lo que veo es gente muy estudiosa y apasionada, que se perfecciona permanentemente en busca de la verdad.
Lo digo un poco desde adentro y un poco de afuera, porque en general soy demasiado vago, haragán, como para identificarme plenamente con una organización, sea o no una secta.
Por lo demás, agradezco a Dios y a Buda por Lacan.

miércoles, octubre 12, 2016

PSICONAUTA

Recuperé el placer de ser analizado.
Uno tiene el o la psicoanalista que se merece.
El arte de curar con palabras es posible.
Tal vez tu analista te dice lo mismo que te dicen tus padres y tus amigos, pero es alguien que sabe estructurar un discurso sólido y a la vez encontrar las grietas en el tuyo.
Sino están los psiquiatras, que son gente peligrosa e ignorante, cuyo único mérito es recetar falopa legal.
La falopa legal es la que reprime las emociones.
La falopa ilegal es la que libera las emociones.
Raro este mundo donde vivimos.
También están el alcohol y el tabaco, falopas legales que te pueden hacer feliz y también matar.
O permitimos todo o prohibimos todo.
Bueno, me fui de tema, lo mío es una disgresión permanente.
Hoy mi sesión terminó con mis relaciones afectivas de hace 20 años.
Momento crucial, que nadie había señalado antes.
Continuará...

sábado, octubre 08, 2016

EL SI

Ayer salió la ultima edición del Suplemento Sí de Clarín.
Signo de los tiempos, el diario en papel va desapareciendo lenta pero irremediablemente.
Yo me crié y me formé con el Si, como tantos otros.
Nació con mi adolescencia y me acompañó siempre.
Como olvidarme en los ochenta de "Buenos Aires me mata" de Laura Ramos.
 Y también recuerdo especialmente la década del noventa, que fue la que más me impactó.
Cuando escribían genios como Pablo Schanton, Fernando García, el conejo Martelli y demás.
También me acuerdo de los cruces polémicos con la Revista Revolver.
¿Que decir de tantos recuerdos e iluminaciones?
Aprendimos a escuchar música pero también a leer: el diario, libros, el mundo todo.
Un par de recuerdos dispersos, arbitrarios: cuando anunciaron que en el Planetario Cerati y Melero estrenarían temas que luego aparecieron en Colores Santos. Fue una experiencia lisérgica, acostados mirando las estrellas y escuchando esa música celestial. Creo que fue a fines de 1991.
Y en 1992 yo vivía en Santa Fe casi Cerrito y apareció un aviso de que en el Teatro Coliseo ( a la vuelta) ese viernes tocaba Charly. Sin publicidad, sin anuncios oficiales. Solo figuraba en la agenda del Si. Fui corriendo y efectivamente Charly tocó y llenó sin publicidad. Un recital inolvidable. La ultima gran época del quia (para mi).
Adiós amigos, adiós.

martes, octubre 04, 2016

NIETO 121





Las Abuelas de Plaza de Mayo acaban de anunciar que encontraron al nieto 121.
Celebro la vida, celebro que los nietos a los que la dictadura asesina les quitó hasta su identidad, se reencuentren con su familia.
Celebro que exista una dirigente de los Derechos Humanos, tan sana y respetable como Estela de Carlotto.
En esto estamos todos de acuerdo.

martes, septiembre 27, 2016

ZORBA EL GRIEGO




Llegué a la película "Zorba el griego" por consejo de Osho, mirá como son las cosas.
Osho dice que el camino de Zorba, el del amor, es uno de los caminos para llegar al despertar.
El otro es el de Buda: la conciencia. Osho se propuso construir una síntesis de ambos: el amor y la conciencia, Zorba el Buda.
Más allá de la gran película hollywoodense protagonizada por Anthony Quinn, existe el autor del libro; el griego Nikos Kazantzakis, escritor y filósofo considerado de lo más importante que dio el Siglo XX y se entiende porqué.
Kazantzakis también escribió "La ultima tentación de Cristo", llevada al cine por Martin Scorsese, muchos años prohibida acá por la curia, por mostrar un Cristo más humano.
Las preocupaciones metafísicas y cristianas en serio, abundan en estos dos filmes. Ambos son muy recomendables.
Pero es sobretodo Zorba el personaje emblemático griego y del mundo: el del amante, el amateur.
El que festeja la existencia porque si.
El que baila para agradecer el regalo de Dios que es la vida.

lunes, septiembre 19, 2016

LUCES Y SOMBRAS DE "EL CIUDADANO ILUSTRE"



La nueva película del dúo Cohn- Duprat debe ser la mejor que hicieron.
No es una obra maestra por poco, por excesos de letra y cierto abuso de lo patológico, del trazo grueso para pintar el absurdo del mundo: sea el de un pueblito o del arte mismo.
Por lo demás, los tipos tienen un timing único para reírse tanto del excesivo refinamiento del artista como de la excesiva brutalidad de los pueblerinos.
Nadie filma esas historias como ellos, tienen un toque de autor genial, que se ve sobre todo en este film pero está presente en toda su filmografía.
Insisto en que esta película no es perfecta porque le sobran 15 o 20 minutos.
Sino, estaríamos hablando de una obra cumbre.
Los muchachos se suelen pasar de rosca y eso conspira contra el resultado final.
Pero es un film pletóricos de ideas e imágenes geniales y coronada por grandes actuaciones, no solo de Oscar Martinez, sino también de Dady Brieva y varios secundarios.
Todos los que salimos de un pueblo conocemos sus luces y sombras y a veces también nos excedemos con el resentimiento. Es difícil ser crítico y más difícil ser autocrítico.
Pero esta película hay que verla para gozarla y también para sufrirla.
Como todo lo que es verdadero.

martes, septiembre 13, 2016

MARTES 13

Hoy un día horrible en Coronel Suárez, con un viento helado que no te deja ni caminar.
Por suerte quedan los bares, sino no hay nada para hacer.
Charla literaria habitual con Lea, el barman erudito, intercambio de libros y películas.
Me quedé pensando que sería bueno escribir un cuento con todos los diálogos que uno tiene con el barman y las mozas. Hay mucho material pero la mayoría es intrascendente.
Y de repente me acuerdo de la bruja, la escritora que te advierte que cualquier cosas que digas puede ser usada en sus escritos.
Es interesante porque conozco varias brujas en Suárez, mujeres bellas, con fama de locas, que tienen una sabiduría y una intuición sobrenaturales.
El concepto de bruja fue estigmatizado por el cristianismo, como tenían poderes, las acusaron de trabajar para el diablo y las asesinaron de a millares.
Pero las brujas existen y son sabias y atractivas.
Mi amiga bruja escritora me contó que un día su gato le dijo por telepatía que iba a morir. Esa noche lo arropó y le dio los mejores alimentos.
Al otro día, la vecina le tocó el timbre para decirle que había pisado al gato sin querer con el auto. Y el gato murió.
Cualquiera puede pensar que esta mujer está loca o es una bruja hechicera.
Yo pienso, que en este mundo eterno e infinito esas historias existen simplemente y como buen escritor, no pude resistirme al hecho de contarla.

sábado, septiembre 10, 2016

LOS CRÍTICOS CRÍTICOS



Me acuerdo hace 25, 30 años cuando teníamos un cine nacional de mierda y el único refugio, la única luz era leer revistas independientes tipo El Amante, para entender el verdadero cine y para que nos diga la verdad.
En ese entonces, los críticos de diarios como Clarín y La Nación le ponían muy buena a cualquier porquería, por el solo hecho de que eran argentinas y teníamos que leer esas publicaciones especializadas para enterarnos cual era la posta.
Como han cambiado los tiempos, el cine nacional se transformó en una verdadera potencia,  hoy vivimos una verdadera nueva era dorada del cine nacional.
Y curiosamente, la crítica también cambió: ahora los críticos de Clarín y La Nación son los que se volvieron extremadamente exquisitos, exageradamente exigentes y uno tiene que recurrir a las publicaciones independientes, pero esta vez para encontrar el verdadero placer de ver cine, el amor cinéfilo sin intermediarios.
Pasó con "Permitidos", quinto opus de Ariel Winograd, un tipo experimentado en la comedia romántica, en la screw ball comedy o como la quieras llamar. Que maneja con maestría los hilos argumentales y saca lo mejor de sus actores. Porque "Permitidos" es un gran film no solo como vehículo de lucimiento de la mega estrella Lali Espósito, también se luce su alter ego Piroyansky y ambos permitidos Benjamin Vicuña y Liz Solari. Hasta el personaje de la gorda freak se luce.
Pero La Nación le puso un tímido bueno simplemente y el crítico de Clarín le puso regular, se ve que no tenía un buen día el tipo y que tiene un ego importante, porque adujo razones estúpidas como que no era creíble que Piroyansky se levantara a Liz Solari.
Hacen un daño muy grande estas boludeces, no solo artístico sino comercial, una película que tenía todo para explotar y se quedó con muchos menos espectadores de los que se merece.
¿Hasta donde llega el exceso de celo en la crítica y donde comienza la mala leche, la envidia lisa y llana?

martes, septiembre 06, 2016

OSHO




Bhagwan Shri Rashnish, mejor conocido como Osho, tomó ese término de William James y significa oceánico, que se disuelve en el océano, sentimiento oceánico. Dice Osho que este término es curativo.
Nació en la India en 1931 y murió allí en 1990.
Empecé burlándome de el y cada vez más sus libros me interpelan, le hablan directamente a mi ser. Es la suerte de tener un iluminado contemporáneo, que dejó grabadas y filmadas todas sus charlas, de ahí sus decenas de libros, que fueron cuidadosamente editados por sus seguidores, ya que el no escribió ninguno.
Cuando uno practica con budistas, también es la verdad, pero se habla de un maestro que vivió hace 2500 años, puede haber errores de interpretación.
Acá no, tenemos un Buda que vivió en nuestra época y habló de ella con palabras sabias y también valientes, no era todo paz y amor y pagó caro eso, como Jesucristo.
Como todo revolucionario sigue siendo muy discutido y difamado, hay que ver solamente lo que dice Wikipedia de el, un montón de boludeces cuidadosamente editadas, para hacerlo ver como un tipo peligroso.
Y fue peligroso en otro sentido, no por malo, sino por liberador de conciencias y de vidas, que no temió enfrentarse a gobiernos y religiones.
Abrevaba de todas las fuentes, sincretismo que le dicen, hablaba desde todos los profetas iluminando sus mejores momentos y a la vez tuvo su propia prédica, una creativa y genial propuesta como son las meditaciones activas y su postura liberadora en cuanto al sexo y la vida terrenal.
Uniendo todo: lo sagrado y lo profano.
Hace poco, el diario Clarín distribuyó muchos de sus libros a solo ochenta mangos.
Háganle el juego a la corpo y consigan esos libros que son oro puro.

viernes, septiembre 02, 2016

Y EL AMOR

Y podés estar sufriendo horrores, que viene el llamado de una inocente niña y te cambia el día, te rompe la cabeza y da paso al corazón.
Y en el corazón cabe la mega estrella global y también esa loca linda del pueblo.
Y cuando entramos en el terreno de los sentimientos, las sensaciones dan paso a esa luz que entra por la herida.
Y el amor, después del amor, después del amor...

jueves, septiembre 01, 2016

EL MIEDO

Es curioso y para nada casual: cada vez que vivo situaciones límite, momentos de crisis, aparece la oscuridad, el miedo oculto.
También cuando intento parar la mente, meditar en silencio y soledad, el ego reacciona como un caballo salvaje que se niega a ser domado y me pone en aprietos.
Hay un miedo, una oscuridad guardada muy profundo dentro mio que no alcanzo a ver con claridad.
Esa es mi lucha y mi lema: todo lo que no es amor, es miedo.
Los psicoanalistas y los psiquiatras le ponen todos un nombre distinto: neurosis, psicosis, paranoia, bipolaridad, esquizofrenia, obsesivo/compulsivo, pasivo/agresivo.
Yo me niego a ponerle rótulos, no creo en apresar mi singularidad, lo infinito de la existencia, con un diagnóstico más o menos a la bartola.
Pero si reconozco que hay en mi una oscuridad que no entiendo del todo y que a veces me supera.

viernes, agosto 26, 2016

LA MUERTE NO EXISTE



Anoche pasó algo fuera de lo normal: una epifanía.
Recordé que en este mismo blog, hace 8 años, me burlaba de Osho y un libro que me había prestado una amiga. "Conciencia" se llama.
Anoche, leyendo otros libros de Osho, entendí lo que es estar consciente, alerta, atento, despierto.
Ser testigo de cada segundo que vivo y ser el testigo que se observa a si mismo.
Pero no entendía porqué anoche era tan especial.
Hoy el Facebook me lo recordó: se cumplió un año de la muerte de Pupi, mi querida perra, hermana, amiga.
Sorprendente fecha que se cruza también con el nacimiento de mi abuela Tona, otra fecha especial.
Pupi me visita en sueños hace meses, mi abuela hace años.
Todo eso demuestra que la muerte es un cambio de estado simplemente, que hay infinitas dimensiones más donde nos volvemos a encontrar, de una u otra forma.
Y los sueños son tan o más reales que el mundo que conocemos.
La consciencia universal que mora en nosotros, esa luz es la divinidad, el universo todo, lo que algunos llaman Dios.

viernes, agosto 19, 2016

SECRETOS DE CORRIENTES

Anoche estaba haciendo tiempo por Corrientes para ir al recital de Cosaquitos en Globo y RR Orquesta en el Rojas y recordé que el Centro Cultural San Martín tiene unos cines que dan películas clásicas.
No el Teatro San Martìn, sobre Corrientes, sino a la vuelta, sobre Sarmiento. No sé porqué la entrada de Corrientes del Teatro está como tapiada, horrible, pero las actividades parecen continuar, incluso la mítica Sala de Cine Lugones, que queda en el piso 10.
Pero estos cines son más recientes, quedan en el subsuelo sobre Sarmiento y también garpan mucho. Justo que llegué aleatoriamente, a lo que dieran, proyectaban "Manhattan" del mejor Woody Allen. Tenía un vago recuerdo de haberla visto hace como veintipico de años, pero claro, en ese entonces era un adolescente. En ese tiempo no tenía la edad ni la experiencia. Ahora si y la película me pareció perfecta, una oda de amor a su ciudad, a las mujeres y a su ambiente cultural. Con provocación y humor. Perfecta muestra de arte clásico y moderno.
Después volví a Corrientes, sus pizzerías, librerías, bares y teatros.
A falta de Brodway, tenemos la Avenida Corrientes, a falta de Manhattan, Buenos Aires.
También es amor y sexo del bueno.
Y fui al Rojas al recital, pero eso es otra historia...

lunes, agosto 15, 2016

EL CIPAYO GENIAL




Guillermo Enrique Hudson o William Henry Hudson nació en una estancia de Quilmes o Florencio Varela en 1841. De padres ingleses, casados en EEUU y radicados en la Provincia de Buenos Aires, se destacó como naturalista y escritor.
No es un personaje desconocido, de hecho hay una localidad que lleva su nombre, pero si, en este tiempo de un gobierno de "derecha" "vendepatria" y "extranjerizante" en oposición al gobierno anterior de "izquierda" "nacional y popular", es un genio fascinante a redescubrir.
En 1874 se fue a vivir a Inglaterra y allí escribió la mayoría de su obra, in english, of course.
Pero lo curioso, es que la mayoría de sus libros hablan de nuestro país.
En 1885 publicó la novela "The Purple Land", su obra maestra, que mereció un hermoso ensayo de Borges, que la juzga uno de los pocos libros felices que hay sobre la Tierra. Mientras que Martinez Estrada la pone por encima del "Martin Fierro".
A ver, vamos de vuelta:
¿Una novela gauchesca genial escrita en inglés y que transcurre en Uruguay?
Increíble pero real.
En el libro, un muchacho inglés, soberbio y cancherito, se escapa de Argentina a Uruguay por amor y allí, mientras busca trabajo, vive aventuras inolvidables.
Borges también cita una frase genial de Hudson: "Siempre que me adentré en el estudio de la metafísica, me interrumpió la felicidad."
Murió en Inglaterra en 1922 y allí lo consideran uno de sus mejores escritores.
¿Que hacemos con el?
 ¿Lo reivindicamos?
¿Lo repatriamos?
La polémica está instalada...

miércoles, agosto 10, 2016

CCK



Recién vengo de visitar el 6 Piso del CCK (todavía Centro Cultural Kirchner) y tengo que decir que la muestra de Marcos López es TODO, una reflexión genial, bizarra, grandilocuente, grasa y detallada sobre el tan mentado tema del ser nacional y nuestra identidad.
De paso, me di una vuelta por ese monstruo que fue el Correo Central de otra época y se me ocurrió que lo podrían rebautizar Centro Cultural Kafka, digo, para aprovechar el logo y la papelería.
Kafkianos son sus pasillos, sus recovecos clausurados, sus pisos semi vacíos, habitados por más empleados que por visitantes. Mucha chica linda, seguramente estudiante de arte que cuida cada muestra.
"Toda revolución se evapora dejando tras de si el barro de una nueva burocracia" escribió el gran Franz, que también escribió un libro llamado "El Proceso" que anticipó terriblemente una dictadura argentina llamada El Proceso de Reorganización Nacional.
El CCK también dice mucho sobre el ser nacional: un ser pretencioso, deficitario, colosal al pedo, monumento a la corrupción y también a la ambición de ser los mejores del mundo.
Otra vez entonces: Centro Cultural Kafka.

domingo, agosto 07, 2016

LOS JUSTOS

Un hombre que cultiva un jardín, como quería Voltaire.
El que agradece que en la tierra haya música.
El que descubre con placer una etimología.
Dos empleados que en un café del Sur juegan un silencioso ajedrez.
El ceramista que premedita un color y una forma.
Un tipógrafo que compone bien esta página, que tal vez no le agrada
Una mujer y un hombre que leen los tercetos finales de cierto canto.
El que acaricia a un animal dormido.
El que justifica o quiere justificar un mal que le han hecho.
El que agradece que en la tierra haya Stevenson.
El que prefiere que los otros tengan razón.
Esas personas, que se ignoran, están salvando el mundo.

                                     
Jorge Luis Borges

viernes, agosto 05, 2016

EL MONSTRUO DE LOS DERECHOS HUMANOS



Hebe de Bonafini es, ante todo, una vieja de mierda, mal educada y prepotente.
Cree que el hecho de que sus hijos fueron asesinados por la dictadura, la hace superior al resto de los mortales.
De hecho, repite la misma soberbia que llevó a los grupos subversivos a creerse llamados por la Historia y realizar una revolución sangrienta para imponer un orden supuestamente más justo, seguramente dictatorial, al estilo Cuba (atacando en principio, dejémoslo bien claro, a un gobierno democrático).
La payasada atroz que la llevó a reivindicar a un parricida psicópata como Schoklender y recibirlo como si fuera su hijo perdido, es una de las cosas más bizarras y asquerosas que vi en mi vida.
Luego llegó el desfalco millonario que se mandaron ella y Schoklender, con la excusa de construir casas para los más necesitados.
Ahora que la Justicia la llama a declarar para averiguar que pasó, ella se caga en la Justicia, claro, porque es un ente superior, más allá del bien y del mal.
El endiosamiento de Bonafini realizado por el gobierno Kirchnerista, viene de la mano de un catecismo progre, políticamente correcto, en un relato mítico al estilo católico, que incluye mentiras incuestionables como los 30.000 desaparecidos.
Hebe de Bonafini es un monstruo, que duda cabe, en ella solo hay espacio para el odio y la venganza, el problema es que es funcional a un poder político que ayer la acompañó y que la agita como bandera de resistencia.
¿Resistencia a que?
A la Ley, a la Democracia, a la República.

domingo, julio 31, 2016

ESTE LARGO INVIERNO DE MI DESCONTENTO

Para empezar: amo el calor del verano y la primavera.
Sufro mucho el frío, como si el frío pusiera a prueba mi ánimo.
Y este invierno ha sido extremadamente agobiante, incluso en la cálida Buenos Aires.
Encima pasan cosas como que corten el gas de mi edificio. Y veo mucho sufrimiento también a mi alrededor, en gente querida. Del país y el mundo en general.
El Budismo de Nichiren habla de unos demonios que le ponen obstáculos al creyente para poner a prueba su Fe.
Es probable que algo así esté pasando, es tiempo de pasar el invierno y de multiplicar esfuerzos en la Fe, en la meditación, en la entonación de mantras.
Paz y amor para todos.

martes, julio 26, 2016

PORQUE NO TENGO NI VOY A TENER NUNCA HIJOS

Yo soy un niño, tengo ese ego.
Conservo mi niño interior libre de culpas.
A los otros niños, los sobrinos/as e hijos/as de amigos,  los soporto un poco, todo bien, pero luego de un rato los nervios me colapsan.
Esos locos bajitos que tiran todo, rompen todo, son insoportables.
No entiendo como hacen los padres para criarlos todos los días de la vida y tampoco me interesa saberlo.
Aparte somos como siete mil millones de humanos ¿Para que mas?
Tengo pánico a embarazar a una mujer.
Tengo pánico a generar una vida que luego no voy a poder controlar.
Lo tenía que decir.
Sorry.

jueves, julio 21, 2016

EXACTO




"El artista es responsable solo ante su obra. Si es un buen artista, será completamente despiadado. Tiene un sueño, y ese sueño lo angustia tanto que debe librarse de el. Mientras no se libra, no tiene paz. Arroja todo por la borda: el honor, el orgullo, la decencia, la seguridad, la felicidad, todo, con tal de escribir su libro."

                                                                                                   William Faulkner

miércoles, julio 13, 2016

QUE DECEPCIÓN LA GENTE GENIAL

Mea culpa total la mía.
Por creer en la gente genial y por creerme genial.
Decepción de la estrella global de la literatura, una belleza y una mente extraordinarias. Pero también: cruel, oscura, histérica.
El músico de culto genial al que siempre admiré y banqué, al que consideré mi amigo, que me tiró todos los perros juntos y sino no, sino nada.
Al actor y director, genio multimedia total, al que también consideraba mi amigo y actúa peor que una mina despechada.
Que intratables los genios.
¿Ser feliz, ser buena persona o ser genial?
Esa es la cuestión.
Y también yo, boludo alegre, que siempre me creí genial y ahora caigo en cuenta que trataba a la gente como estos genios me tratan a mi. Como el culo.
Que decepción.
La gente genial.

miércoles, julio 06, 2016

FRAGOR DEL CAMINO



No tuve el placer de conocer a Jack Kerouac, pero libros como "En el camino" y "Los subterráneos" nos marcaron a todos. Esa onda de salir a la carretera en busca de la vida y las aventuras, haciendo dedo sin un mango por todo EEUU, hizo escuela.
No conocí a Kerouac, pero conozco al Gabi Hoffman, su versión suarense, que no, dice no haber leído nada de Kerouac.
Gabi se lanzó a las rutas de Sudamérica a los 17 años y hoy  a los 28 todavía sigue de gira, conociendo gente y tocando su proyecto Con lo puesto/Fragor solo o con quien se le sume.
Su música plena de belleza y alegría latina, está desparramada en cds y en las redes sociales, recién ayer fue a registrar a Sadaic sus principales temas, porque dice que los tocan en muchos lugares y el no ve un mango.
Tomamos unas cervezas en el Buenos Aires invernal y me contó sus anécdotas de viajero, plenas de la sabiduría del tipo que es feliz y vive al día, sin saber donde va a dormir mañana o que va a comer.
Personaje inolvidable, se fue caminando por San Cristóbal en busca de su cajón peruano y su mochila, para volver a la carretera en busca de nuevas aventuras.

viernes, julio 01, 2016

PLANETA ELECTRÓNICO



Este año, cuando estalló la muerte en la Time Warp, mi viejo me preguntó: ¿esa es la música que te gusta a vos?
Uff, como explicarle a mi viejo, a mis amigos, al mundo.
Como resumir estos más de 20 años de pasión con la música electrónica.
Decir tal vez que el punchi punchi arengador y demagogo de algunos DJs masivos no se parece en nada a otra electrónica más experimental, más arriesgada artísticamente hablando y claro, también mucho menos masiva. Es que el género electrónico contiene una pequeña multitud de subgéneros, en una amplia paleta de colores, donde hay para todos los gustos.
La foto de mis héroes y amigos, de los músicos electrónicos, tiene unas pocas horas. Pasó anoche, en el cierre del ciclo Búsquedas Sonoras, en el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Fue un cierre emotivo y algo triste ya que después de una década del ciclo, 5 años en el CCEBA, las autoridades decidieron que se acabó uno de los escasos lugares donde esta música se podía escuchar. Gratis y hasta con alguna cerveza de regalo.
Hablemos entonces del mentor, cálido y generoso anfitrión: Luis Marte, músico y paleobotánico, 51 años y 25 de carrera en la electrónica. Que trabaja de siempre en el Museo de Ciencias Naturales y un día, en 2001, creó el Ciclo Fuga en el mismo Museo. Que luego fue cambiando de sede y este año está por verse donde se realiza.
Hablemos de Luis como el esforzado músico que creó su propio sello para comenzar en los noventa a editar su música y la de otros compañeros de ruta, que luego en 2006 creó Búsquedas Sonoras ante la necesidad de lugares para tocar esta música. Del que nunca se da por vencido y ahora se mudará al Rojas con un ciclo de Pop Electrónico.
O hablemos también del groso músico que tiene más de 30 discos editados acá, en Europa y en Japón. Discos techno como el último, con un groove atractivo y otros mil veces más inaccesibles como la serie de sonidos que grababa en Catedrales y luego las convertía en música.
La veta más pura y dura de la experimentalidad electrónica se cruza con la música contemporánea, con la evolución natural que generó la mal llamada música clásica. Los grandes compositores de hoy tienen muchos puntos en común con la electrónica. Aunque en mi experiencia, conocí algún personaje de ese mundo que enseguida subestimó a nuestro planeta electrónico y chapeó con sus estudios y pergaminos para luego aburrirnos con su recital acusmático, lleno de lugares comunes new age.
Así las cosas, este es mi planeta, mi mundo, un mundo pequeño, hecho de héroes de carne y hueso a los que les cuesta conseguir lugares donde tocar su música.
Lejos, muy lejos de las fiestas caras, de las drogas sin chequear y del agua mineral a cien pesos la botellita.
Hagan la prueba de darse una vuelta por el planeta electrónico: se están perdiendo algo fascinante.

viernes, junio 24, 2016

DESPUÉS DEL TEMBLOR

Se están cumpliendo 30 años del estreno del videoclip "Cuando pase el temblor" de Soda Stéreo.
Un hito de la música, la imagen y el arte todo para Latinoamérica.
Ese carnavalito/reggae que le hizo ganar a Soda el amor de toda nuestra generación, los que éramos adolescentes en esa época.
Cerati supo leer como nadie una época y hoy todavía, lo que hizo es el futuro.
Estudié publicidad porque el lo había hecho y pensé que había algo mágico en eso, la clave de una época. Pero no, no hay nada mágico en la publicidad, la magia era toda de Gustavo.
El entendió que lo que se venía no solo era la música y la poesía, sino también la imagen.
Entonces el videoclip en el norte argentino, donde tres aliens superproducidos recorren los paisajes lunares junto con un changuito.
Arte pop.
Una imagen y un sonido que nos encolumnó a todos detrás de ellos, de México a Tierra del Fuego.
Como se extraña tu luz, maestro.

jueves, junio 16, 2016

SOMBRA TERRIBLE DE BORGES, YO TE EVOCO



El Día del Periodista, el Día del Escritor, los 30 años de su muerte.
Cae de maduro hablar de Borges.
Releo constantemente sus mejores cuentos y ensayos. Son epifanías que nunca cesan de sorprenderme.
Lo comento en Suárez con Lea, el barman erudito, que pone jazz y sirve whisky importado.
¿Como escribir después de Borges?
Hay dos grandes opciones, dos genios contemporáneos que contestan esa pregunta en Argentina: Ricardo Piglia y César Aira.
El Boca-River de la literatura argentina actual, ponele.
Piglia toma la postura de respetar el legado del maestro y escribir parado sobre sus hombros. Una escritura borgeana, pero actualizada, matizada por influencias contemporáneas.
Aira decide escribir como si Borges nunca hubiera existido, ir en contra de Borges y de la literatura toda.
Son fascinantes ambas opciones.
Pero volvamos a Borges.
A mi leerlo me enseña sobre todo a leer.Y me ubica.
Soy un simple mortal al lado de ese coloso que juega en la eternidad.
Mis influencias principales son más simples, más humanas, pongámosle: toda la literatura norteamericana del Siglo XX. Y de acá Arlt, Onetti, el mismo Piglia.
Y Bioy Casares, no nos olvidemos de Adolfito que fue un notable escritor, opacado por la sombra terrible de su amigo. Han sido muy injustos con Bioy, relegándolo al papel del boludito heredero que vivía viajando y cogiéndose todas las minitas, mientras Borges leía y sufría por amor.
Bioy es mucho más que esa imagen. Y Borges también.
Su amistad es compleja y fascinante y es una de las mejores cosas que pasaron en la literatura argentina y en cualquier literatura.
Borges lleva al extremo insuperable su literatura cerebral, carente de cuerpo.
Nadie puede llegar más lejos que eso.
Por eso creo que ya es tiempo de olvidarlo y de probar otros caminos, de inventar una literatura no tan abrumadora y colosal.Con más sexo,drogas y rocanrol.
En eso estamos.



viernes, junio 10, 2016

ACTUAR PARA VIVIR

Siempre amé a las actrices, sinrazón, obsesivamente.
Mucho boludo que nunca falta, decía que yo me quería colgar de las tetas de alguna famosa.
Craso error, yo tengo brillo propio y no soportaría ser opacado por nadie.
Aparte, el amor surge con la actriz, sea o no famosa, sea o no rica.
Hace un rato, en medio de una clase de teatro, entendí algunas cosas:
Una es que la mayoría de las actrices son hermosas o algo mejor: la cámara las ama de una manera imposible de entender.
Otra es que venimos al mundo a actuar un nombre, un personaje, sin saber muy bien que hacer.
Y el Budismo te aclara que no hay esencia, que no hay alma inmortal, solo una conjunción de factores que vuelve a reencarnar existencia tras existencia.
Entonces ellas, cuando eligen ser actrices, son también sabias, de alguna manera entendieron lo que dice el Budismo aunque nadie se los haya dicho. Así que dedican la vida a ser siempre diferentes mujeres. Poderosas mujeres.
Amazonas que saben que todo es nada más que un juego, hasta que se apaga la cámara, hasta que llega la muerte.
Amar a una mujer así es un riesgo: como saber cuando llora o ríe de verdad y cuando actúa.
Si dice la verdad cuando nos dice que si o cuando nos dice que no.
Pero bueno, el amor es un juego emocionante y el resto es silencio.

viernes, junio 03, 2016

YA LLEGUÉ A CASA




Toda la vida buscando lo que encontré ahora, orillando los 44 años.
Empecé el año cuidando y ayudando al genio tan admirado.
Y en el pude ver los 4 sufrimientos de los que habla el Budismo: nacer, envejecer, enfermar, morir.
Y me lancé a la práctica, a la meditación sin dudar ya más.
Tenía miedo que meditar me adormeciera, pero me despertó.
Todos estos años estuve soñando un sueño horrible, una pesadilla.
Y cuando uno para la mente, aparece el cuerpo.
El deseo: de vivir, de amar, de garchar, de viajar.
Soy feliz.Ya llegué a casa.
Uno da un paso hacia Dios y Dios da mil pasos hacia uno.
Dios es Uno con nosotros, el Universo.
Una esfera infinita cuyo centro está en todas partes y su circunferencia en ninguna.

viernes, mayo 27, 2016

NO TOQUEN

Soy fóbico, paranoico, hipersensible.
Convivo amigablemente con la diferencia, pero no soporto que se confundan conmigo.
Me atraen las mujeres, algunas mujeres, en determinadas circunstancias.
Los gays me caen simpáticos mientras mantengan una distancia prudencial.
Soy un personaje kafkiano.
Soy feliz así, con muy poco.
Puedo vivir solo, lejos del mundo, no me molesta ni me perturba.
Cada vez soy más selectivo con la gente que se me acerca.
Me da asco la gente que dice tener muchos amigos.
Si quiero algo con vos te lo haré saber.

miércoles, mayo 18, 2016

PELICULÓN DEL CICLÓN




Entre el Papa Francisco, Tinelli, Viggo Mortensen y Fabián Casas tenemos llenas las bolas de tantos cuervos, santos y de tanta vuelta prometida a Boedo.
Faltaba nomás la película.
Sorpresa total, milagro bíblico, la película es más que buena: es buenísima.
La vida de un ex jugador de San Lorenzo devenido tachero, cuenta con la máscara impresionante de Carlos Portaluppi, muy bien acompañado por Ana Katz.
Es un filme noble, de factura clásica, que sin embargo se le anima al delirio totalmente justificado y que exhibe multitud de ideas visuales, de sonido y montaje.
Todo en menos de una hora y media.
Una intensidad total y un guión riguroso que no deja detalles colgados ni nada librado al azar.
Entre la comedia y el drama, se reivindica la vida del tipo común, como este gordo que come palitos de la selva y escucha música electrónica mientras maneja su tacho por los cien barrios porteños.
Califica para mejor película del año.

sábado, mayo 14, 2016

DEL AMOR COMO MEDITACIÓN

Uno debe enamorarse como mínimo una vez en la vida, aún sabiendo que no va a durar.
Porque el amor también es una meditación, en el sentido que detiene la mente, anula al ego.
Ya sabemos que nos pone estúpidos y que a los pocos meses desaparece, pero la experiencia vale la pena.
La construcción del imaginario hollywoodense de dos que se enamoran y viven felices para siempre, es reciente. Antes no era así.
Cuando Shakespeare escribió "Romeo y Julieta" decía clarísimo que el amor era una locura que conducía a la muerte. Léanlo.
Asimismo, la idea antigua de que los padres elegían el candidato para su hija era para protegerla de la fiebre del amor y así asegurar su porvenir. No era tan cruel ni disparatada.
Porque cuando el amor se acaba, las parejas se separan, los matrimonios se rompen y es todo un quilombo.
Y sin embargo...
La locura del amor debe ser vivida con total arrojo e intensidad porque nos vuelve puros y hermosos durante un tiempo limitado pero inolvidable.
Y el amor, después del amor, después del amor...

viernes, mayo 06, 2016

SOÑAR O DESPERTAR




Hace 20 años o más estaba leyendo "Los Paraísos Artificiales" de Baudelaire y allí el tipo razonaba que la solución a la irrealidad del mundo era drogarse e inventarse un sueño más bello.
También me impresionó mucho la figura del divino Jim Morrison. Fue el que más lejos llegó en este sentido en el rock. El hablaba de llegar a lo interior destruyendo lo exterior. Y lo logró, vaya si lo logró. Vivió una vida de excesos y a los 27 murió y dejó un hermoso cadáver.
Hoy miro con ternura el reviente romántico de estos genios del arte. Existe otro camino.
Es despertar a la conciencia universal. Estar atento, alerta.
Esto se logra meditando. Este es el camino del Zen.
El camino que nos legó todo Oriente.
Entonces te das cuenta que la vida de los sentidos y excesos es otro tipo de sueño, que luego se transforma en pesadilla.
Una muerte heroica, mítica pero horrible. Y volver a empezar de cero.
Antes pensaba que meditar era como adormecerse y no sentir.
Todo lo contrario. Es estar más vivo que nunca.
Es despertar y aprender a respirar.

martes, mayo 03, 2016

POR UN LIBERALISMO POSTA

Hay una larga tradición de difamación al término liberal en la Argentina.
Y los que se dicen liberales suelen contribuir en esto.
Liberal en EEUU es la izquierda, el partido Demócrata.
Liberal viene de libertad, claro.
Pero no solamente libre economía, también libertad de derechos civiles.
Que los derechos del individuo estén por sobre los de la masa.
Acá los liberales era la UCEDE de Alsogaray y ahora parece que son los del PRO de Macri.
Liberales en cuanto a medidas económicas. Conservadores en lo demás.
Liberales para liberar el dolar y rompernos el culo con la inflación.
Pero conservadores en cuanto a legalizar el aborto y las drogas.
El caso terrible de Belén en Tucumán, le dieron 8 años de condena por un aborto espontáneo.
El caso de las fiestas electrónicas, donde la corrupción mata más que las drogas.
Porque el tema de legalizar las drogas tiene que ver con cuidar más a los consumidores y terminar con la mafia narco que todo lo compra y a todos los compra.
Lo mismo el aborto, es cuidar a la que se lo hace. Ella decide por su cuerpo.
Ya estoy extrañando a Menem, que por lo menos hacía y dejaba hacer, terminó con la inflación, con el servicio militar y puso el peso 1 a 1 con el dolar.

viernes, abril 29, 2016

ESQUIVANDO GENTE DE MIERDA




Es inevitable encontrarse con gente de mierda, tanto en la sociedad, como en nuestra propia familia.
En otro momento me dejé llevar por la ira y la venganza y entré en su juego. Ahí es donde perdí, porque cuanto más oscura es la cosa más están en su elemento.
Yo podría destruir a varias de estas personas si contara lo que se de sus vidas, pero es solo seguir revolviendo mierda que después vuelve.
Por eso silencio, buenas noches y muchas gracias. Esquivar a esa gente todo lo posible.
Esa imagen típica del garca rodeado de mujeres y amigos es la mentira que te vende esta sociedad capitalista como el haber llegado, haber triunfado.
Más vale solo que mal acompañado.

sábado, abril 23, 2016

ACID GOONIES: El TIEMPO TRANSCURRE DEL PRESENTE AL PASADO

El Patriarca Zen Dogen dice: el tiempo transcurre del presente al pasado.
Ya me había pasado con gente suarense que está terminando los veinte, entrando en los treinta, que logra una curiosa sincronía con los que ya estamos en los cuarenta.
Ellos aman las películas, los videojuegos y los aparatos y la música que se empezó a gestar en los ochenta.
Hablo del acid house, de los Roland 303, de la película Los Goonies y siguen las firmas.
Así, la nueva generación viene a reinvidicar desde la nostalgia algo que otros vivimos.
Pero: ¿lo vivimos tan intensamente, adecuadamente? Esa y otras preguntas surgen cuando uno baila desenfrenadamente con Acid Goonies y siente eso.
Que el tiempo transcurre del presente al pasado.
Sin duda los mediados y fines de los ochenta fueron gloriosos, pero yo apenas era un adolescente desconectado de las grandes urbes globales y no viví esa efervescencia, ese éxtasis.
Por eso ahora puedo disfrutarlo desde otra perspectiva. El pasado se vuelve presente.
No es un revival. Hace 20 años que vivimos en un loop permanente, en una cinta de Moebius de la que no podemos ni queremos salir.
Es el ayer mirado con los ojos asombrados de hoy.
Con Acid Goonies el tiempo transcurre del presente al pasado. Y es maravilloso.

domingo, abril 17, 2016

MI BUENOS AIRES QUERIDO




No hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás sucedió.
Pero es imposible para mi vivir sin ese sueño.
Buenos Aires es la asignatura pendiente, la ciudad de la furia, la mujer misteriosa.
Todo lo que amo.
Ahí vamos. Una vez más.
Mejor que nunca. Y nunca tan al límite.
Tan seguro de lo que debo hacer por más complicado que sea.
Despierto y atento a lo desconocido.



jueves, abril 14, 2016

¿DE QUE HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE DIOS?

A los que nacimos y nos formamos en el catolicismo, en la tradición judeo-cristiana, nos fue inculcado desde chicos que había un solo Dios, que eramos monoteístas, en contraposición a los romanos y los pueblos prehispánicos que eran politeístas, es decir, creían en muchos dioses: el dios del sol, el del viento,etc.
Con los años, cuando me acerqué a las enseñanzas de Oriente, descubrí que había una tercera opción, que para mi es una síntesis superadora: el panteísmo. Es decir: todo es Dios.
Me he formado con todo tipo de enseñanzas orientales, no solo con el budismo y casi todas coinciden en ese punto. Recuerdo una anécdota, alguien le pregunta a Krishna: ¿usted cree en Dios? Y el tipo contesta: Yo no creo en Dios, yo conozco a Dios.
Claro, si Dios es la naturaleza, el Universo todo y mora también dentro nuestro. No es una cuestión de fe ciega, es conocer a Dios, verlo todo el tiempo.
Pero acceder a esa luminosidad divina dentro nuestro no es tan fácil: primero hay que domar el ego, parar la mente racional que suele ser la que nos maneja, ocultándonos la verdad.
Por eso meditamos y entonamos mantras.
Para llegar a lo profundo de nuestro ser y volver a ser uno con Dios.
Es simple, es claro.

lunes, abril 11, 2016

10 AÑOS DE MIRAVENTZEN



Hoy se cumplen exactamente 10 años desde que comencé este blog.
Un par de veces lo di por terminado pero luego lo retomé.
Hoy por hoy, el blog ya es algo anacrónico, en el camino se inventaron un montón de nuevas redes sociales, pero a mi me sigue fascinando tener este, mi pequeño medio de comunicación.
Aquí aprendí a escribir: experimenté con la crónica, la non fiction, ficción, poesía, el artículo, ensayo, la crítica y el simple chusmerio.
Que necesidad tiene uno de escribir su autobiografía, si este es un diario íntimo al alcance de todos.
Gratuito, global y virtual.
Miraventzen entonces es el zen según Pablo Miravent.
Una forma rara de parar la mente.
Felicidades para mi y para todos ustedes, amigos lectores.

jueves, abril 07, 2016

LA BENDICIÓN DE ENLOQUECER

Anoche fui al cine del MALBA a ver un documental sobre Salinger. Dicho sea de paso, no había más de una veintena de personas y la película era gratuita. Es rara esta ciudad donde mucha gente no va a un Museo porque es privado o porque el dueño es multimillonario y resulta que hay mejores obras que en cualquier lado, y a veces, incluso gratuitas.
Terminada esta breve disgresión, voy al punto: Jerome David Salinger era el hijo conflictivo de una familia judía de la clase alta neoyorquina y se alistó en el ejército norteamericano para ir a pelear contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial.
Esa típica bravuconada de los escritores alla Hemingway, que van a buscar la experiencia real aunque sea el horror, para después tener sobre que escribir.
El tema es que volvió trastornado. Eso queda bien claro en el film por testimonios varios y además, en lo que pasaría en su vida posterior.
El resto es historia conocida: escribió "The catcher in the rye" una de las novelas más importantes de mi vida y de millones de vidas. Y luego del éxito y el reconocimiento masivo, eligió recluirse, no dar más notas y finalmente, no publicar más nada, aunque siguió escribiendo metódicamente en su retiro hasta su muerte, acaecida en 2010.
El documental indaga en el misterio de su vida, hablando con sus mujeres, hijos, amigos y un largo etcétera. Todos dan su opinión sobre la conversión de Salinger en un solitario obsesionado con el hinduismo, el budismo y todo lo que aportara un poco de paz a su vida.
Creo que hechos como una guerra o la locura nos despiertan, nos obligan a cambiar el norte de nuestra vida, a salir del piloto automático e ir al hueso de la existencia misma.
Creo que eso le pasó a Salinger. Y es una bendición, no siempre bien comprendida.
Para los próximos años, se anuncia la publicación de varias obras que escribió en su retiro. Tal vez sean geniales o tal vez no. Tal vez nos revelen el sentido de nuestra existencia o tal vez no.
Lo único seguro es que Jerry Salinger hizo lo que sintió que debía hacer.
Y eso es mucho.


martes, abril 05, 2016

PALERMO HOLLYWOOD




Hubo un tiempo que fue hermoso y todo era Palermo Viejo.
Luego aparecieron el Soho y Hollywood.
El consenso logrado es que en el Soho está la bohemia, los intelectuales y la onda hipster.
Pero últimamente, el Soho con su placita Cortazar y su calle Borges, luce deslucido, triste, carente de onda.
En cambio Palermo Hollywood tiene, además de canales y productoras de televisión, bares que irradian alegría, Niceto, el negocio de Alfonsina con la mejor ropa vintage y ese toque descontracturado, donde hasta las desprolijidades suman como virtudes.
Así que la onda se mudó de barrio.
Por lo menos, así lo veo yo.

martes, marzo 29, 2016

NAMANDABU

Mantra es rock.
Entonar las palabras mágicas hasta que la mente pare.Hasta ser entonado por el mantra.
La percusión, los tambores de Africa.
El ritmo que resuena como el corazón, la música de Dios.
Salvarnos y salvar al mundo cantando.
La energía del Universo, la danza de los planetas.
Namandabu.

domingo, marzo 27, 2016

SUAR: LA VIDA ES JUEGO


El par de críticas que leí de "Me casé con un boludo" señalan el hecho de que es el mismo equipo de "Un novio para mi mujer" (pareja protagónica, director, guionista) y que esta película no les salió tan buena como aquella.
Voy a disentir.
Para mí esta es claramente la mejor película que hizo Suar en su vida. Donde se ve en cada detalle del guión su mano maestra, su genialidad. 
Así es: Adrián Suar es un genio como productor y director de programación, pero también es un genio porque inventó ese personaje de boludo alegre que siempre repite en cine o en televisión.
Hace siempre de si mismo. Sería muy fácil condenarlo y decir que es un intérprete mediocre. Pero su genialidad es justamente ser el buenudo de bajo perfil y dejar que se luzcan el resto de los actores, empezando por la histriónica Valeria Bertucelli.
Es un genio y esta es su mejor película justamente porque en esta más que nunca es el mismo. Su propia vida de tipo exitoso que triunfó en todo, pero que también quiere dar un mensaje de amor, de humildad. Y eso se respira en la ironía autorreferencial de cada escena, de cada plano. Y es un tipo muy generoso  también porque se rodea de los mejores intérpretes posibles, cerrando la grieta ideológica del casting, dándole laburo a los mejores aunque no piensen políticamente como el.
Es su mejor película, en donde se ríe más que nunca de si mismo y de su propio medio  y simplemente juega y deja jugar. Y la película es perfecta, una obra maestra, salvo por esos últimos 15 o 20 minutos en que no saben como terminarla y caen en todos los clichés posibles.
Pero la vida según Suar es juego y merece un final feliz.


martes, marzo 22, 2016

LA CLAVE PARA CONECTAR AL WIFI DEL UNIVERSO

Zen en realidad quiere decir parar la mente.
Se usan muchas palabras occidentales, como meditación, que no expresan correctamente la idea.
Hay muchos métodos para parar la mente: ponerse en posición de loto o diamante y respirar tranquilamente. Entonar mantras hasta perder la noción, hasta ser entonado por los mantras.
Bailar y perderse en el baile, ser el baile. Otros piensan sobre koans que son postulados ilógicos, que buscan quebrar la resistencia de la mente racional
Porque la mente racional es manejada por el ego, que nos habla y no para nunca de hablarnos y de darnos directivas confusas, ignorantes.
Por eso hay que parar la mente y experimentar el vacío. Esa es la clave que nos conecta al wifi del Universo. O a Dios, como lo quieras llamar.
Porque en realidad Dios es todo y somos una parte mínima de el. De la maravillosa creación.
No es iluminarse, es vaciarse para que entre la creación en nosotros. Más que un éxtasis, se trata de una extinción, un apaciguamiento.
La muerte del ego, para resonar con sintonía con todos los seres del Cosmos.

sábado, marzo 19, 2016

¿ENTONCES DROGAS PARA QUE?

Soy un militante de la legalización y/o despenalización de la droga. De todas las drogas.
Es lo que corresponde éticamente y además, es la paradójica solución que haría desaparecer la mafia narco.
Pero aclaremos que hay muchas drogas legales que hacen tanto o más mal que las ilegales.
El alcohol, el cigarrillo, el café, el mate, el té, las gaseosas, las pastillas, etc.
Ahora que he encarado la meditación con seriedad, cae de maduro que para detener la mente hay que parar con los estimulantes.
No sé como voy a hacer para dejar de tomar alcohol y café, son adicciones de toda la vida, pero las voy a dejar.
Obviamente lo tengo que hacer gradualmente, no dejar todo de un día para el otro, porque sino colapsaría.
O como mínimo, que las drogas sean un gusto especial que uno se debe dar en ocasiones, como los chocolates o los helados.
Que sean la excepción y no la regla.
Pero sino paramos la máquina ya se sabe como terminamos y a la mierda la paz, la felicidad, el encuentro con uno mismo.
Entonces: si a la legalización de todas las drogas.
Para poder decirles no.

domingo, marzo 13, 2016

SENTIMIENTO OCEÁNICO



La otra vez pasó algo curioso.
Aparte de mi biblioteca, atesoro revistas y diarios que me han impactado por alguna razón y cada tanto releo al azar.
Entonces, me encontré con el primer número de una revista muy interesante que duró muy poco: Soho. Una publicación que le daba mucho espacio a la crónica y artículos de escritores, además de producciones de fotos de chicas hermosas.
Y dentro de esa publicación, un artículo que antes me había parecido poco menos que estúpido. Era uno que defendía la literatura de autoayuda, escrito por un tal Cicco. Allí lo que afirmaba el tipo era que no leía literatura, sino autoayuda o literatura espiritual.  Y se justificaba diciendo que le interesaba saber que estamos haciendo acá. Así de simple.
Googleo el personaje y parece que fue un periodista que metió mucho ruido, que hizo de todo, desde actor porno a religioso, en pos de lo que el llama periodismo border. Y resulta que las ultimas noticias que aparecen del quía son que se fue a vivir a Lobos y que construyó una mezquita, donde se la pasa rezando. Los caminos del Señor son inescrutables.
Y me dio ganas de ir a conocer al tipo para preguntarle que le pasa por la cabeza y sobre todo, por el corazón. Porque a mi cada vez me cuesta más leer literatura por puro placer intelectual y me llama más esa pregunta fundamental: ¿que carajo estamos haciendo acá?
Y así estoy hoy: leyendo a Osho y meditando mucho.
Y mañana, quién sabe adonde estaré...

lunes, marzo 07, 2016

LA TRILOGÍA DE NUEVA YORK

Volví a leer un libro que fue escrito hace 30 años o mejor dicho: 3 libros.
La famosa Trilogía de Nueva York,que llevó a la consagración internacional a Paul Auster, con estas 3 hermosas y desoladoras nouvelles que fueron publicadas entre 1985 y 1986.
Yo las leí 10 años después.
La conmoción que me produjo "Fantasmas", la segunda nouvelle, es algo que no olvidaré nunca.
Marcó mi vida y mi escritura.
Ahora volví a leer las tres novelitas juntas, en el orden correcto y puedo afirmar que no solo no me defraudaron, sino que me gustaron más que antes.
 Pude saborear 20 años después detalles que antes no captaba.
Esa cruza perfecta entre la novela policial negra y los páramos existenciales de Beckett,es una alquimia fabulosa,que envejeció muy bien y  tiene la magia de los grandes hallazgos.
Para mí, lo mejor de Auster. Altamente recomendable.

sábado, marzo 05, 2016

¡AMO A SUAREZ!



Anoche volvimos, después de 15 largos años. 
El viejo y querido ritual de ver a Suarez, banda noventosa de culto si las hay, que nos enseñó a escuchar rock y a disfrutar del ruido sin culpa. Banda fenómeno, banda arty, no faltaba nadie de todos los personajes insustituibles de la cultura. Y saludé a alguno que no había saludado nunca. Y saludé a quien hacía 20 años que no saludaba. Como en una vieja reunión de amigos. Ese era el clima, la espera del show. Como volver a festejar el estar vivos, el ser sobrevivientes. 
Esa era la alegría genuina que provocó esta sorpresiva reunión, motivada por un documental que se verá pronto en el Bafici. Y fue como verlos por primera vez, ya que se presentaron con su primerísima versión de 5 integrantes y tocando mayormente temas de sus dos primeros discos, cuando yo comencé a escucharlos a partir del tercero. 
Y dicen que no saben pero que podrían volver a juntarse definitivamente. Amo a Suárez y lo extrañé mucho: Rosario, dejate de pendejadas y volvé a casa, al comienzo de todo. Amén.

lunes, febrero 29, 2016

MAS ACÁ DEL BIEN Y DEL MAL

De la tradición judeo-cristiana lo que más me interesó siempre fue la historia de Adán y Eva. 

Resbalé mucho en esa poderosa parábola durante años, interpretándola de las maneras más bizarras. La más común interpretación (bien católica, por otro lado) hace referencia al sexo, que cuando Eva incita a Adán a probar la manzana prohibida es que lo tienta a garchar y por eso Dios los echa del Paraíso.
Boludeces.
Releyendo la maravillosa "Trilogía de Nueva York" del amigo Paul Auster, el tema aparece epifánicamente en el primer libro: "Ciudad de Cristal".
Y de repente, se me aclaró el panorama: Adán y Eva vivían en el Paraíso, es decir en la inocencia, la pureza absoluta, la tentación del diablo disfrazado de serpiente es hacerlos probar del árbol del conocimiento, de la ciencia, del bien y del mal.
Adán no quiere pero Eva insiste hasta que lo convence. Ahí prueban y pierden la inocencia y se averguenzan de estar desnudos. Cobran conciencia de lo que está bien y lo que está mal.
Hermosa parábola sobre la pérdida de la inocencia, ese estado que Nietzche llamaría "Más allá del bien y del mal".
Nada nuevo por otra parte, aparece siempre en el Zen, la superación de las dualidades: no hay bien y mal, son dos caras de la misma moneda. La respuesta es sí y no.
Debemos recuperar la inocencia perdida, volver al Paraíso. 
Pero acá y ahora, en nuestra mente y en este mundo.

viernes, febrero 26, 2016

CAMBIEMOS CORONEL SUÁREZ

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Después de 20 años consecutivos de Moccerismo en Coronel Suárez, la mayoría votamos un cambio necesario con buena onda y fe en el futuro. Pero no sabíamos lo que vendría.
Echamos a los demagogos y llegaron los trogloditas.
La instauración de un estado policíaco, represor, que no se conocía desde la época de la dictadura. La sobreactuación en materia de política antidrogas que no consiste en apresar a los narcos de verdad, sino en escrachar al flaco que tiene una plantita de marihuana en la casa o a los pibes que se fuman un porro en la plaza. Cuando existe un fallo reciente de la Corte Suprema de Justicia que decretó que la tenencia para consumo personal no es delito.
En EEUU, Uruguay, el mundo entero, la tendencia es legalizar la marihuana. Incluso los vecinos de General La Madrid, se autopostulan para cultivarla. Pero Coronel Suárez no. Coronel Suárez persigue a los consumidores y los botonea para demostrar que los gobernantes son gente bien, gente sana.
También hubo un caso de un putito que se viste de mujer y que los canas insultaron y golpearon,  el tema circuló en las redes sociales pero ningún medio ni funcionario se hizo eco de la denuncia.
Y para completarla, me dicen que instalaron una carpa de circo en el Polideportivo Municipal donde hay pastores evangélicos que exorcizan en vivo a la gente (?????).
Me están jodiendo? Volvimos a la Inquisición? Te reprimen, te escrachan y te exorcizan?
Cambiemos Coronel Suárez, pero para adelante, no para atrás.

martes, febrero 23, 2016

DESPERTAR

Buda significa iluminado.
Esta traducción rara, farolera, no parece muy exacta.
Prefiero el despierto, el que despierta.
Nos pasamos la vida buscando algo afuera, en el mundo exterior, y resulta que siempre fuimos eso que buscamos.
No es iluminarse, como quien asciende una montaña o una escalera y al final llega al éxtasis, al triunfo.
Es volver sobre uno mismo, despertar a lo que siempre fuimos.

jueves, febrero 18, 2016

LA TENTACIÓN FASCISTA DEL PERONISMO

Siempre que hablo con algun/a kirchnerista me asombran dos cosas: primero la gran cultura general y el pensamiento político agudo. Luego, el hecho de que solo considere la verdad su versión y no acepte que puedan existir otras verdades, otras opciones.
Esto es notable con los K, pero siempre estuvo implícito en el Peronismo: todo lo que ellos son (según ellos mismos) representa a la verdad del pueblo, cualquier otra cosa es traición a la Patria.
Esa lógica enfermiza también fue la que empujó en los setenta a los Montoneros a la lucha armada. Esa "Juventud Maravillosa" que se sintió llamada por la Historia, aún cuando la mayoría del país no los acompañaba.
Es verdad que la mayoría de los artistas e intelectuales apoyan al Peronismo en su versión Kirchnerista y eso complica las cosas. Creer que porque ellos son los esclarecidos, tienen más derecho a elegir que la gente común.
Lo cierto es que la mitad más uno del país eligió a Macri y guste o no, acierte o se equivoque, es el Presidente que tenemos por los siguientes 4 años.
Bueno, parece que hay gente que no está de acuerdo con eso y no solo lo dice abiertamente, sino que trabaja todos los días para que le vaya mal a Cambiemos, como si este país solo pudiera ser gobernado por el Peronismo y cualquier otra opción debiera ser abortada, expulsada del poder.
Para eso, damos de baja la Democracia y que gobierne siempre el Peronismo.
Es raro este país y es raro el Peronismo, un movimiento de clara extracción fascista, creado por un milico que admiraba a Hitler y Mussolini.
Un milico que desde la derecha hizo una revolución social con las masas, robándole las ideas a la izquierda.
Desde que volvió la Democracia, ningún otro gobierno que no fuera Peronista, pudo terminar su período en tiempo y forma. Por incapacidad propia me dirán, si pero también por la constante actitud saboteadora del Peronismo.
Por eso voté a Macri y me importa que le vaya bien: no porque yo sea un cheto del PRO o porque el sea mi ídolo, si porque es fundamental para que exista verdadera democracia, que un gobierno diferente, se cual sea su ideología, pueda gobernar este bendito país y terminar su período en tiempo y forma.
Que existan como mínimo dos opciones de poder y que se alternen en el gobierno.
Que no te engañen: esa es la esencia de la Democracia, cualquier otro relato mágico y revolucionario es Fascismo.

lunes, febrero 15, 2016

AND THE WINNER IS...QUENTIN TARANTINO...



Recién vi "Death Proof" película de Tarantino que en su momento había obviado porque me sonaba a delirio excesivo, aun hablando de un delirante como Quentin.
Desde este mismo blog ustedes han compartido mis momentos de amor/odio con este genio norteamericano de 52 años y hasta he dicho que su amigo, el chicano Robert Rodriguez, era mejor director que el.
Errar es humano. Mea culpa.
Con los años aprendí a valorar la extraordinaria capacidad de Quentin no solo para escribir diálogos ingeniosos, para musicalizar con la música más cool del mundo, para filmar como un erudito, sino y por sobre todo, su profunda veta humana, que le hace encontrar grandeza, lo mejor y peor de la raza en personajes marginales e insólitos.
Es el caso de esta extraña película de carretera, donde hay un psicópata (una vez más colosal Ken Rusell) que se le da por matar chicas hermosas con su auto a prueba de muerte. Porque el es un doble de riesgo y su auto está preparado para salvarle la vida en su trabajo.
Digo extraño el tema y los personajes pero hay mucho chiste del mundillo interno de Hollywood, el hacer protagonistas a los secundarios que no suelen tener voz.
Pero lo más maravilloso de todo es como pinta las relaciones de las chicas: como las comprende, como las ama, como las entiende. La película tiene una primera hora formidable en ese sentido y después se va un poco al carajo, pero igual está muy bien.
No me voy a olvidar nunca cuando en 1994 estudiaba Dirección de Cine y fui a ver "Pulp Fiction". Recuerdo con quien fui, a que cine. Todo.
Es que cuando vi esa película fue como si viera cine por primera vez.
Siento que el tipo me enseñó más que cualquier escuela y que en su triunfo, nos realizamos todos los que amamos el cine.
Después algunas me gustaron más y otras menos. Desorienta sus cambios salvajes de género, el hecho de tomar riesgos película tras película. Sinceramente pensé que nunca iba a superar aquel hito del gran regreso de Travolta.
Pero lo logró, en ese sentido "Bastardos sin gloria" es una joya inesperada, apoteótica y cinéfila, con el hecho de contar una historia de la Segunda Guerra Mundial con final feliz.
Ahora si, solo le resta repetirse me dije: volantazo bizarro con un western protagonizado por un cowboy de color. Salvaje. Entretenida.
Pero después, ¡otro western?
No, otra cosa.
Una especie de western mezclado con policial, mezclado con película de encerrona que lo muestra más virtuoso que nunca y más acidamente político que nunca, con esa visión terrible sobre la sociedad yanqui.
Y el aprovechamiento fenomenal de un espacio cerrado, donde otro te filma una obra de teatro, el hace maravillas.
Es loco que haya ganado dos Oscars como guionista y que Hollywood se resista a premiarlo como Director cuando hace rato que es el mejor del mundo.
Hollywood está fascinado por el vende humo ese del mexicano que no quiero nombrar y se resiste a premiar a su genio local, tal vez porque es demasiado agudo con ciertos temas.

jueves, febrero 11, 2016

HOLLY

Juan Forn, en sus siempre recomendables contratapas de los viernes en Página 12, el viernes pasado, habló de Holly Golithgly, la extraordinaria criatura creada por el genio de Truman Capote. Allí no solo repasa esa obra maestra que es "Desayuno en Tiffanys" sino que da por cierto algo que no me parece tan obvio. Dice que el personaje de Holly es Marilyn Monroe y para ella estaba destinado el papel que hace Audrey Hepburn en la fallida película que dirigió Blake Edwards en 1961, una delirante adaptación de la nouvelle, donde Edwards parece que ya tenía en mente hacer "La fiesta inolvidable" y convierte la obra maestra de Capote en una comedia alocada.
Como fan número uno de Truman y Marilyn quisiera disentir en un par de temas con Blake Edwards y con Juan Forn.
Con respecto a la película: efectivamente tenía razón Truman en que ese personaje solamente le podía quedar bien a Marilyn, Audrey Hepburn es demasiado linda, demasiado fina, demasiado sosa. No tiene nada que ver con nuestra Holly.
Pero disiento con Forn en que Holly está inspirada en Marilyn. Truman amaba a la Monroe y la retrató como nadie en "Una hermosa niña", precioso relato que aparece en el magistral "Música para camaleones".
Pero tengo para mí que Holly va más allá de ser Marilyn, es un personaje único, inolvidable, porque es la fusión de muchas chicas que conoció Capote en Nueva York, como el mismo lo aclara en la contratapa del libro. Y es inimitable y a la vez un arquetipo porque yo también conocí varias chicas como Holly en los ochenta, en los noventa, en los dos mil. La chica sexy, inexplicable, imposible de atrapar y de entender. Que incluso cuando tiene la posibilidad de triunfar en Hollywood lo rechaza porque ella busca otra cosa, ella es una artista de la vida. Ella es real.
Esa es Holly para mi: lo femenino, sensual y misterioso, imposible de aprehender.

sábado, febrero 06, 2016

BAILAR

Los que comenzamos a salir en los ochenta, conocimos la disco de los grandes temas movidos que se bailaban sueltos, una época gloriosa de la música: post punk, new wave, etc. Y de postre, sobre el final, venía la yapa de los lentos, donde uno podía aprovechar para apretarse una chica, para chapar, para toquetear.
A partir de los noventa la cosa cambió: con la explosión de la música electrónica, del dance, se acabaron los lentos.
Entonces comenzó el éxtasis del baile, el festejo dionisíaco de la música. Bailar: sin sentido, sin tratar de seducir. Se va a bailar porque se ama el groove, el beat de la música. Es una música sensual y transexual.
Acá nos vamos un poco al carajo y podemos hablar de que la música recuperó con la mística electrónica, de los samplers, de las computadoras, un hecho primitivo, iniciático.
Una suerte de meditación en movimiento. Se baila para festejar el milagro de la existencia, se baila para ser uno con el Universo.
Es algo extraño, que une lo más antiguo con lo más moderno. Lo más místico con lo tecnológico.
La danza rota donde uno se pierde, se olvida de si mismo, estimulado (o no) con drogas legales o ilegales.
Todavía sigo yendo a bailar, como a una ceremonia religiosa. Ya pasaron 25 años del comienzo de este rito.
Y mientras espero la próxima re evolución, bailo.

sábado, enero 30, 2016

MILITANTE DE LA BELLEZA




Todd Haynes, extraordinario cineasta norteamericano (extraordinario por las historias que cuenta y por como las cuenta) estrena este jueves en Argentina su nominada película al Oscar "Carol", una preciosa historia de amor lésbico, en la siempre complicada sociedad yanqui de los años cincuenta. Basada en una novela maldita de Patricia Highsmith, la película cuenta con las intensas actuaciones de Cate Blanchett y Rooney Mara.
Pero además, en 2007 dirigió "Im not there", una alucinante biografía de Bob Dylan, donde diferentes actores interpretaban a Bob, de acuerdo a cada período de su carrera (incluso la genial Cate Blanchett).
En 2002 dirigió "Far from heaven" una tremebunda historia de amores cruzados, también ubicada en la rica y prejuiciosa sociedad yanqui de los cincuenta, donde un matrimonio en apariencia perfecto, se desgarra y queda expuesto cuando el confiesa su homosexualidad y ella se enamora de un hombre de color.
And last but not least, en 1998 dirigió "Velvet Underground"su  hermosa versión del estallido del glam rock en los setenta, que le valió el odio y las demandas del gran David Bowie, porque la película está obviamente basada en los amoríos que tuvo el Duque Blanco con la Iguana, Iggy Popp. Muerto hoy Bowie, la película lo sobrevive y es una de las cosas más bellas que se han dicho sobre su carrera.
Haynes, además de militante homosexual, es un militante de la belleza y el amor, más allá de cualquier diferencia racial, política o sexual.
De lo mejor que puede verse en estos días.