jueves, junio 19, 2025

TREINTA AÑOS DE SUEÑO STEREO

 En 1995 Soda ya estaba terminado.

En rigor de verdad, se había terminado en 1992 con dos discos rupturistas, de vanguardia como Dynamo y Colores Santos de Cerati y Melero. Encima después vino Amor Amarillo con Gustavo solo.

Pero más allá de lo afectivo, había algo efectivo: habían firmado un contrato con BMG y tenían que entregar más discos a cambio del millón de dólares que la compañía les había adelantado.

Sea como fuere, por amor o interés, Soda se volvió a juntar y grabó un disco conceptual hermoso, una elegante muestra de la madurez artística de Gustavo Cerati.

Que no fue muy bien recibido por el público y poco comprendido por la crítica en su momento (para variar).

Lo que hace Soda Stereo en este disco es un balance y cierre de su carrera. Si siempre se caracterizaron por cambiar camaleónicamente disco tras disco, acá repasan todas sus etapas y sobre el final abren una puerta al futuro.

Clásico y moderno: con arreglos de cuerdas y con momentos electrónicos.

Con canciones preciosas, experimentos vanguardistas y un hit medio ladri como Zoom.

Un Soda total.

Yo en ese momento era feliz o algo parecido y fui a la presentación del disco con mi novia.

Todo era sexo, drogas y rock and pop.

Con un diseño de tapa, sobre interno y videoclips de lujo que marcaron tendencia en el mundo entero.

En este mes se están cumpliendo 30 años de esos días gloriosos y se me pianta un lagrimón.

domingo, junio 15, 2025

CONCIENCIA

 






Hoy voy a una fiesta de veteranos y veteranas en el Complejo Trend y recordé hace 10 años o más cuando todavía salía los sábados a la noche a Trend como si fuese un pendejo más.
Recuerdo particularmente una noche en que fui totalmente bebido y fumado. El lugar explotaba de chicos y chicas, la música aturdía pero de repente me di cuenta que mis pensamientos iban por otro lado. Del pasado al futuro, de historia a historia, una multitud de voces me aturdía.
Ahí caí y me dije a mi mismo: estoy re loco, en lugar de estar disfrutando estoy en cualquiera.
Ese fue el primer atisbo que recuerdo de lo que Osho llama conciencia.
De improviso podés ver tus pensamientos, entonces no sos ellos, te separás de tu mente y te convertís en observador: sos el testigo.
Es más simple y común percibir esto en la naturaleza: en una playa, un bosque o la montaña.
Estás observando el paisaje en silencio y no hay pensamientos, ni siquiera de que bello es esto.
Uno se relaja y observa sin juzgar.
Esta es la esencia de la meditación.
Yendo incluso más lejos, estás observando el mar y percibís que, a su vez, hay alguien que te está observando mirar el mar.
El observador se convierte en lo observado.
Ese que todo lo ve es un espejo, el wifi del Universo, el Ser, la Fuente, la Totalidad, eso que algunos llaman Dios.



viernes, junio 13, 2025

DÍA DEL ESCRITOR ARGENTINO ¿QUÉ SERÍA ESO EXACTAMENTE?


 



Hoy se celebra solo en Argentina el Día del Escritor ¿Por qué? Porque un 13 de junio nació Leopoldo Lugones ¿Y quién era Leopoldo Lugones? Un viejo facho, un escritor mediocre.

Para empezar, hay que ponerle el día de nacimiento de Borges como aniversario del escritor.

Otro tema candente: ¿soy escritor o no?

Mis fans dicen que si, mis haters dicen que no.

Y a la vez, hoy por hoy cualquiera publica cualquier libro en cualquier lugar y se considera escritor.

Escribiendo sobre cualquier tema, de cualquier manera.

Nunca en la historia de la Humanidad se publicaron tantos libros. Creo que todos escriben y nadie lee.

Que se yo, publiqué dos libritos con cosas interesantes, nada del otro mundo pero dignos.

Y creé este blog que es un experimento influencer de prosa periodística, literaria, non fiction, nuevo periodismo, autoficción o como lo quieras llamar.

Claro que si me comparo con Emily Bronte estoy al horno. Leyendo "Cumbres borrascosas" no entiendo como una veinteañera aislada del mundo pudo escribir una obra maestra tan formidable y con tanto contenido de pasiones humanas y estilo.

Desde ya, estoy lejísimo de eso. Uno de los mejores libros de la Historia.

Y también si me comparo con la prosa del mismo Borges, Alan Pauls o de María Moreno no me da el piné.

Pero tampoco me parece que lo mío sea malo, más comparándome con la inmensa mayoría de "escritores" de acá, allá y de todas partes.

Que se yo. La polémica queda instalada.

Lo dejo a tu criterio.

miércoles, junio 11, 2025

ULTIMAS IMÁGENES DEL NAUFRAGIO




El apuro por condenar a CFK da la pauta de que el gobierno no sabe que hacer y que todo va para peor.

Digo "el gobierno" por decir algo pero acá los que ponen la cara son los payasos, claramente gobiernan el poder económico aliado y bancado por EEUU, Israel y ese tipo de gente.

En cuanto a la condena a Cristina, casi le hacen un favor porque su carrera política ya estaba en franco declive y probablemente perdería en las elecciones que vienen.

Igual está claro, pese a mi hartazgo de ella, que es un juicio totalmente amañado por un poder judicial que responde a los mismos intereses del poder ejecutivo.

Pero nunca nos olvidemos que los que apoyaron este proceso de destrucción de la Patria fueron el PRO y la UCR, entre otros cipayos traidores.

Le dieron a un demente y su corte de psicópatas el poder total para destruir el Estado y eventualmente reprimir y pasar a sangre y fuego toda reacción popular en contra. Que se va a producir, tarde o temprano.

Un país con sueldos africanos y precios neoyorquinos no puede durar mucho sin que haya quilombo.

En algún momento los millones de imbéciles que ganan quinientos mil pesos o menos y votaron a este gobierno se van a dar vuelta como una media y van a gritar a coro: Yo no lo voté!!!





jueves, junio 05, 2025

COMO DOMAR UN CABALLO SALVAJE

La analogía es de Alejandro Jodorowsky: domar el ego.

En la India hace miles de años ya existía una palabra para eso: Dhyan, luego en China pasó a llamarse Chan y en Japón Zen.

El significado sería no mente.

Lo que en Occidente confusamente se conoce como meditación.

Volviendo a la definición de Jodorowsky, domar un caballo salvaje es un arte.

El caballo, la mente o ego cree que es el amo pero en realidad es el esclavo.

Hay que enseñárselo con sutileza, con maña, no con fuerza.

Tampoco violentamente poner mente contra mente porque sino enloqueceríamos del todo.

El amo es el alma, el espíritu, lo que Osho llama la conciencia.

Y el plan es simple: parar, relajar, sentarse, cerrar los ojos.

Lo más simple del mundo pero nada fácil.

Fácil de decir,  difícil de hacer.

Cuando finalmente domamos el caballo, pasa a obedecernos, a sernos útil y no al revés, en donde la carreta va delante del potro.

Lo dicho: un arte, el auténtico arte de vivir.


domingo, junio 01, 2025

PELÍCULAS A PEDIDO

Pasados sus años de esplendor artístico y comercial, Woody Allen se las ingenió para filmar y viajar en Europa. Hizo una película en París, una en Roma y otra en Barcelona. Bancadas por los respectivos estados de cada ciudad. La idea publicitaria es muy buena: hacer una típica comedia de Woody Allen pero en una ciudad turística europea, donde aparece ya en el título de la película y se filman sus lugares más bellos y turísticos. Algo así como una larga publicidad con el agregado del toque Allen en la trama.

La que mejor le salió sin duda fue "Midnight in Paris", con sus viajes en el tiempo a los años locos y la bohemia internacional cuando París era una fiesta. La de Roma zafa y la más floja la vi anoche: "Vicky Cristina Barcelona".

La película, estrenada en 2008, narra las aventuras sexuales y amorosas de norteamericanos y españoles de buen pasar, que pasean por lugares hermosos y se van acostando entre sí.

Una trama medio atada con alambre que se sostiene bien gracias a la innegable química del trío, la trieja: Scarlett Johansonn, Javier Bardem y Penélope Cruz.

Así todos van y vienen de cama en cama experimentando sin mucha coherencia ni cohesión y al final medio que Woody la termina sin resolver ningún conflicto.

Sin ser del todo mala, la película es muy elemental.

En un momento se comentó que las autoridades de CABA estaban hablando con Allen para que hiciera su película de Buenos Aires pero al final no pasó nada.

Me imagino una turista yanqui bellísima que llega a Buenos Aires porque es fanática de Borges y le gusta bailar tango y se enamora de un porteño demasiado psicoanalizado.

La que nos perdimos.

miércoles, mayo 28, 2025

QUIERO SER PARTE DEL LALI TEAM


 


Me pareció genial la imitación que hizo Lali de cierto payaso que todos conocemos.

Y todo sonó muy bien.

Llenó dos estadios y se vienen más.

Ahora sale de gira por todos lados.

Así que le pediría que me contrate en su Lali Team.

Lo único que te pido es trabajo, amiga, no aspiro a competir en belleza y juventud con Pedro.

Así que chocho de la vida si me contratás para estar en tu equipo de trabajo sumando esfuerzos en contra del mal que asola nuestro país.

Soy técnico en publicidad, periodista, escritor y puedo ser muy útil aportando creatividad a tu proyecto.

Dale, copate y llamame, sin compromiso extra.

Estrictamente laboral.


viernes, mayo 23, 2025

SEGUNDAS PARTES A VECES SON MEJORES

 Dicen que segundas partes nunca fueron buenas pero no es tan así. 

Allí están "El Padrino II" y "Terminator II" que son obras maestras que superaron a las ya de por si muy buenas primeras partes.

Algo de eso pasa con la segunda temporada de "El fin del amor" la serie donde Lali hace de la filósofa, escritora y poeta Tamara Tenembaum.

Hay en esta segunda temporada un frenesí que se ríe de si misma que en la primera temporada, que igual estaba muy bien, no había.

Se retoman personajes y obsesiones que se duplican y a veces fascinan y a veces horrorizan. Porque para alguien de mi generación estas treintañeras intensas son una atracción irresistible pero también un peligro inmanejable.

En ese sentido me identifico cien por ciento con el personaje de Daniel Hendler, contemporáneo mío, que le canta la justa al personaje de Lali cuando le dice algo así como: lo que a vos te parece normal, para mi es una humillación. Y se va y la deja. Pero al final parece que vuelve.

¿Happy End clásico para nuestra estrella de las letras y el pensamiento, tan genial como megalómana?

Me hizo acordar a la película "Gone Girl" del gran David Fincher, en el sentido que la mejor sátira de los excesos del feminismo y la corrección política fue pensada y escrita por una mujer.

Cuando vi esa película pensé que era obra de algún galán que se comió un garrón o un escrache y decidió escribir esa historia para vengarse.

Pero no, fijese usted que cosa: el libro y el guión de la película lo escribió una chica.

Algo interesante está pasando entonces: después de muchos desencuentros parece que hay futuro para las relaciones entre hombres y mujeres convenientemente evolucionados.

¿Será finalmente amor?


martes, mayo 20, 2025

UNA DELICATESSEN




Soy poco confiable como crítico musical a primera escuchada.

Muchos discos geniales me disgustaron la primera vez que los escuché. Y viceversa.

Necesito meses, años para degustarlos en toda su dimensión.

Por eso la primera impresión de "El (in)correcto uso de la metáfora", sexto disco solista de Richard Coleman, fue floja, me daba la impresión de ser menos de lo mismo. 

Hasta que leí la reseña del maestro Jalil en la Rolling Stone y eso me llevó a una nueva escuchada. Y otra. Y otra.

Claro, pasaron 8 largos años del último disco de Richard, el eufórico y bellísimo "F:A:C:I:L" que tenía un groove hitero, aún entendiendo que Coleman no compone hits.

En ese sentido este nuevo opus es menos hitero aún, un regreso a los orígenes post punks, a las guitarras con distorsión, a los bellos acoples. Un run for cover, diría Hitchcock.

Hasta el paroxismo de versionarse a si mismo con "Entre sábanas" del primer disco de Fricción.

Un retorno al dark ochentoso, una huida musical y poética de este mundo musical y político horrendo de hoy.

Coleman nunca quiso ser exitoso y en este disco menos que menos: es un elixir solo para entendidos, una delicatessen para los que amamos la buena música sin edad.

Acompañado por su banda de apoyo "El Transiberian Express" y con la guitarra magistral de Phil Manzanera en 3 canciones y las participaciones de Lidia Borda y Flopa Lestani Coleman desgrana 9 temas magistrales que nunca van a sonar en la radio que escuchás.

Ni falta que hace.

Clásico.

viernes, mayo 16, 2025

VERANO DEL 98


 

Una frase de Joseph Campbell vista en Twitter me rompió la cabeza. 

"El psicótico se ahoga en las mismas aguas en las que el místico nada con deleite" dijo el notable intelectual norteamericano.

Eso me llevó de regreso al inolvidable verano de 1998 en que conocí en El Living a una chica que se llamaba Alejandra.

Era unos años mayor que yo, ni linda ni fea, pero había algo muy especial en ella.

Yo en ese entonces era un pelotudo de 25 años totalmente a la deriva, muy metido con el arte y con alguna intuición sobre el Zen pero sin haber meditado nunca.

Pero ella si sabía, tenía ese perfil: era Counselor y también casi Diseñadora Gráfica pero lo que quiero decir es que tenía un poder intuitivo sobre lo místico.

Este es el principio de una leyenda que entiendo se disparó por todos lados. Porque lo que duró ese verano yo tuve con ella (recién ahora lo comprendo) sexo tántrico sin saber que carajo era eso. Hablo del sexo como vehículo para llegar a un estado de conciencia elevado, estando horas y horas garchando sin eyacular. Nunca me había pasado algo así, quiero decir: tuve con otras mujeres grandes performances sexuales pero más atadas al deseo, al instinto. Esto era otra cosa, esto era algo divino que no venía del cuerpo ni tenía nada que ver con técnicas de respiración.

Fue una especie de regalo del más allá que no supe entender y aceptar en ese momento.

Recuerdo vivir flotando de aquí para allá, en el cielo y no reconocerme en el espejo, tener una conciencia intuitiva de no ser. 

Es todo lo que ahora practico como no mente.

Pero en ese momento me aterró.

Para colmo de males, ella en un momento simplemente me cortó sin mayores explicaciones. Yo quedé regulando en el aire y caí directo al infierno.

Me gustaría algún día volver a hablar con Alejandra para saber como lo vivió, que le pasó, pero nunca más volví a tener esa oportunidad.

Hace años que medito este recuerdo y pienso que de haber persistido todo hubiese derivado en algo profundo: satori, nirvana, samadhi o como le quieran llamar.

Lo que pasó en ese momento fue que caí en un espiral de sexo, drogas y alcohol totalmente hipnotizado por mantener ese estado y todo derivó en un brote psicótico paranoico.

Me costó décadas entender y superar esta situación. Hace rato que no tengo sexo ni drogas ni rocanrol pero ahora se activó todo lo espiritual en mi y puedo comprender lo que pasó.

Mi alma y mi mente están alertas solo que el cuerpo no acompaña.

Mi instinto se bloqueó hace muchos años.

Pero se que tarde o temprano va a haber otra oportunidad.

Solo hay que estar atento.



jueves, mayo 15, 2025

INFLUENCIAS


 

Cuarenta años atrás yo leía la revista de rock "Pelo" donde había una columna de curioso nombre: "El cazador oculto" firmada por un tal Rodrigo Fresán. 

Fresán hablaba de música pero también de literatura, así me enteré de quien era Salinger y justamente, El cazador oculto. También fue la primera vez que oí mencionar "El Gran Gatsby". Y Hemingway y Kerouac, etc, etc.

También leía "Humor" donde escribían de cultura Alan Pauls, Daniel Guebel y Marcelo Figueras.

Pauls además aparecía como columnista en los programas televisivos de Badía.

Como me gustaba todo lo que esta gente escribía, empecé a leer sus libros y sus entrevistas, para, a su vez, saber que leían ellos.

Al que más leí a lo largo de las décadas fue a Alan, es mi escritor argentino favorito. Recuerdo que empecé con una lectura afiebrada de "El Coloquio", su segunda novela, un experimento escrito en potencial que Pauls evita nombrar hoy día. Como un libro maldito, algo de lo que se arrepiente y sacó fuera de circulación.

Ya en Buenos Aires y en los noventas, fui a la presentación de "Historia Argentina", el primer libro de Fresán. También a varias charlas que daba este junto a Juan Forn. Nunca me voy a olvidar que ahí Forn mencionó a "Música para camaleones" de Truman Capote como un libro fundamental en la cruza del periodismo y la literatura.

También fue fundamental para mi en esos años leer "Larga distancia" de Martín Caparrós, preciosas crónicas alrededor del mundo que me volaron la cabeza antes de leer a Capote, Walsh y María Moreno.

Con Pauls una vez me tomé un té y hablando de ajedrez me recomendó "La defensa" de Nabokov.

A Borges nunca lo conocí pero una vez leí que definía a "El corazón de las tinieblas" de Conrad como el libro más intenso jamás escrito. Y si, tenía razón como casi siempre.

Todo esto viene a colación porque Fresán acaba de editar "El pequeño Gatsby" un librito ensayístico a raíz de los cien años de la pequeña gran novela americana.

Así es como me fui formando (y deformando) en mi modesta educación autodidacta.

Y siempre agradecido con los hermanos mayores que bajaban línea, que inspiraban y tiraban data de por donde iba la cosa.



domingo, mayo 11, 2025

ARLT, SIEMPRE ARLT

 La maravilla de leer el ensayo de Alan Pauls sobre Oscar Masotta que escribió el ensayo sobre Roberto Arlt.

Tres genios superpuestos y una forma de leer la Argentina, el mundo y sobre todas las cosas: la ciudad de Buenos Aires.

Llegar en 1991 a Buenos Aires, a la pensión mugrosa de Sarandi 41 fue lo más arltiano que me pasó, ese barrio gris, el Congreso, la mugre, las veredas llenas de caca de perro y olor a pis.

El Buenos Aires de Arlt es el real, de carne y hueso, del sufrimiento del pobre diablo y la explotación del poderoso.

El gran resentimiento del que ve y cuenta eso.

Solo 42 vivió Roberto Arlt y le alcanzó para dejar una obra inmortal, siempre joven y rebelde.

Y para cargarse y cargar a todos los hijos de puta de este país y este mundo.

Solo pudo hacer hasta tercer grado por eso escribía con faltas de ortografía pero se hacía entender y como.

Prueben de leerlo.


jueves, mayo 08, 2025

LALI

Hace años que no escribo sobre Lali y pasaron muchas cosas mucho pero que muy importantes.

Es que me sentí abandonado, traicionado por ella después de nuestro primer y único encuentro, hace ya como 15 años.

Siempre fui fan de ella desde la primera vez que la vi en televisión y por eso quise entrevistarla. Sabía que iba a llegar lejos. Pero mi trato fue super respetuoso, ni siquiera de artista a artista, sino de fan a artista.

Pero bueno, anoche no me podía dormir y rumiaba varias cosas en la cama. La principal es esta: la única estrella que me dio bola en su momento, que fue a almorzar conmigo y me dio una nota fue Lali. Y encima es la más famosa y exitosa.

A los hechos me remito.

Lo más parecido que me pasó fue con Rosario Bléfari pero eso es otra historia. Bléfari es y fue siempre la vanguardia total y Lali es el mainstream total.

Los dos extremos.

Las cosas que amo de Lali en modo random: la canción y el video de "Ego", la película "Permitidos", la serie "El fin del amor", el tuit: "Que triste, que peligroso".

Que sea morocha, chiquitita y con la boca carnosa.

Que el desquiciado mental del presidente la odie.

Acaba de sacar un nuevo disco lleno de guitarras filosas, lo que a priori no garantiza genialidad, pero ayuda. Es decir, se puede hacer grandes canciones en el rock, en el pop o en la electrónica pero este giro rockero que le imprime a su carrera es bienvenido.

Mientras la mayoría de sus contemporáneas se vuelcan a grasadas como el reguetón, la cumbia, el trap y la música urbana, Lali apuesta por el rock y el pop de los 90, una época que recuerdo con mucha felicidad.

Y encima le sobra tiempo para hacer de jurado en concursos televisivos.

Quiere ser todas: Lali, Mirtha y Susana. Hacer canciones, películas, series y hasta dirigir videoclips.

Pará un poco loquita y relajate.

Ya sos la gran artista que te pronostiqué que serías.

Disfrutá.



martes, mayo 06, 2025

CIEN AÑOS DE EL GRAN GATSBY



Releyendo por enésima vez "El Gran Gatsby" un siglo después de su publicación (en abril de 1925) me percato de la extremada sofisticación de la prosa de Francis Scott Fitzgerald. 

Narra muy bien, todo el tiempo pasan cosas pero a su vez el estilo también es profundo e intenso.

Habla de la era dorada del jazz y es jazz.

Fitzgerald combinó en menos de 200 páginas una de las mejores historias jamás escritas: romance, traición, lujo, corrupción, misoginia, drama y comedia.

Es la gran novela americana pero en formato chico: cuento largo, novela breve, la querida, la incomparable nouvelle.

El libro no tuvo éxito inmediato y su autor murió 15 años después creyendo que había fracasado.

Las vivió todas también en su vida Francis: todo el alcoholismo, amores tóxicos, gloria y derrota final.

En la novelita, el misterioso multimillonario Gatsby lo tiene casi todo menos a la mujer que ama. Su intento en recuperarla termina mal. Spoiler.

Es también un retrato de la sociedad norteamericana en su esplendor económico y en su decadencia ética y moral.

 Fitzgerald, como su gran amigo Hemingway, forma parte de la famosa generación perdida.

Vivieron las mejores fiestas, fueron a la guerra, escribieron libros inolvidables y terminaron mal.


sábado, mayo 03, 2025

UN VIAJE ROMÁNTICO

Tengo unos dólares guardados en el Banco y me gustaría invertirlos en un viaje romántico, un viaje de placer con compañía femenina.

No me interesa hacer el típico viaje espiritual a la India. Ya encontré todo lo que buscaba en el patio de mi casa.

Busco amor a primera o segunda vista pero me dejo llevar por la intuición, la energía y ya dejé de ser ese tarado que buscaba la perfección únicamente en mujeres famosas. No se a que se debe pero salieron historias muy deformes y fallidas por ese lado. Como la loca que me tuvo 20 años esperando mientras se acostaba con toda mi familia y grupo de amigos y enemigos. No me excitan ese tipo de deformidades, más bien me dan asco, puta.

También me duele en el alma esa con la que estoy en deuda pero hace 6 años que trato de tomar un café para disculparme y nunca se concreta. No la descarto, pero no voy a mover un puto dedo más por ella.

Si es verdad: soy un tipo complicado, pero ni siquiera tengo una enfermedad mental, es puramente emocional lo mío, una herida emocional que viene de la niñez y que se activa justamente cuando me enamoro de una mujer.

Ese es todo el desafío a vencer para mi.

Sanar, viajar, pasarla bien.

Todo lo demás que quería lograr ya lo tengo.


miércoles, abril 30, 2025

MISIÓN CUMPLIDA


 

A esta altura de la vida y a tantas décadas de la publicación de la historieta "El Eternauta" quién que haya estudiado cine no soñó alguna vez con adaptarla en una película. Hasta la mítica Lucrecia Martel anduvo probando ideas pero el proyecto, como tantos otros, fracasó.

Es que parecía un comic maldito, imposible de adaptar, tan argentino como Diego, el dulce de leche y la birome. Pero complicado y cubierto por una leyenda negra: la masacre por la dictadura militar de su autor y casi toda su familia.

Finalmente llegó el día que se pudo y como: el nieto de Oestherld puede quedarse tranquilo, eligió correctamente al director, al protagonista y al proyecto todo.

A Bruno Stagnaro, el genio creador de "Okupas" no le tembló el pulso a la hora de reescribir un clásico argentino de trascendencia mundial. Es que hay una adaptación al formato de serie de Netflix pero sin traicionar la esencia, el núcleo genial argento.

Es el talento argentino, la ideología de la salvación colectiva por medio de la unión, combinado con las tecnologías de efectos especiales de ultima generación de Hollywood.

Una locura total.

Y si los 6 capítulos no son un 10 sobre 10 si son un 9/10.

Le resto un puntito por cierta tendencia a decirlo todo y el exceso de signos, de celo, que ralentiza un poco la acción.

Eso, pero nada grave, lo dicho: está todo lo que tenía que estar y más todavía.

En ese sentido otro personaje de Ricardo Darín para el recuerdo, con ese ex combatiente de Malvinas que parece presentirlo todo.

Ojalá que el éxito acompañe este proyecto tan querido y hermoso.

Y obviamente espero ansioso la segunda temporada.





viernes, abril 25, 2025

HISTORIA MISTERIOSA EN PRINGLES


 

Leyendo el extraordinario nuevo libro de ensayos de Alan Pauls llego al escrito que se refiere a Arturo Carrera, el insigne poeta de Coronel Pringles. Eso disparó un recuerdo que estaba dormido en mi, por incomprensible, kafkiano y hasta doloroso.

Creo que fue en 2008 que viajé un fin de semana a Pringles por uno de los tantos eventos que realizaba Carrera en su pueblo natal. Coincidí con toda la elite: aparte de Arturo estaba Alan, Vivi Tellas, Pola Oloixarac, Daniel Link, María Moreno y mucha gente más que seguro estoy olvidando.

La cuestión es que se daban charlas y lecturas presenciales que a su vez eran filmadas por dos chicas. Una de las chicas estaba con su novio que curiosamente era el actor y director Martín Piroyansky. La otra chica era muy linda y estaba sola.

El ultimo día del evento, antes de irme, la oportunidad se me presentó: la chica linda se quedó sola en un salón y me acerqué a conversar con ella. Había buena onda, era de Buenos Aires (ni siquiera recuerdo su nombre) y le pedí un teléfono para comunicarme y poder verla en CABA cuando ambos volviéramos allá. No me dio un teléfono, me dio un email.

Ok, ya de regreso, intercambié un par de mails con esta chica y lo que primero era un si se transformó misteriosamente en un no.

Quedé malherido e intrigado.

Un tiempo después recibí un aviso de otro evento cultural organizado por Carrera, que se hacía en el Centro Cultural Rojas.

Fui con la romántica esperanza de encontrar a la chica linda y así fue: estaba filmando este nuevo evento.

Me le presenté y le pregunté que le había pasado, tenía curiosidad y quería salir con ella.

La chica amagó a ponerse a llorar y salió corriendo para el baño. Atrás de ella fueron Carrera y Piroyansky.

Me retiré totalmente derrotado y más intrigado que antes.

Nunca más me invitaron a ese tipo de eventos y nunca supe que pasó con esa chica.

Se ve que tengo alma de pato criollo: a cada paso una cagada.

Pero sigo sin saber a ciencia cierta que pasó.

viernes, abril 11, 2025

LARGAR EL TRAGO


 

Anoche pasaron dos cosas notables: primero, recordé en Twitter la vez que conocí a Chunchuna Villafañe y tuve la primer borrachera de mi vida. Tenía 20 años. Luego vi un video de Eckhart Tolle donde el iluminado contemporáneo afirma que la conciencia no puede despertar si tomamos mucho alcohol. Solo es posible tomar una copa por comida como mucho, dice Tolle.

Otra cosa curiosa que me pasó es que en enero fui a ver a mi psiquiatra, una chica buenísima y ella ya me venía advirtiendo sobre el consumo problemático de alcohol desde hace muchos años y de la necesidad de hacer ejercicio. Nunca le daba mucha bola porque le tengo desconfianza a los psiquiatras en general.

Pero luego estuve la ultima vez en Mar del Plata y además de las meditaciones, surgió el tema de no tomar alcohol, hacer ejercicio e inclusive dejar de comer carne y harinas.

O sea mucho para una sola vez, pero milagrosamente coincidió la ciencia occidental con la oriental.

También, otra cosa que me pasa hace muchos años es que el alcohol ya no me provoca ninguna sensación en particular. Cuando empecé a beber en serio era para sacarme el miedo, desinhibirme, ponerme eufórico. Pero hace un montón que ya no me provoca ese efecto. Lo cual lo vuelve más peligroso (tomar y tomar sin sentir la intoxicación) y también lo vuelve un ritual que ya se vació de contenido.

Ya no te necesito, amigo trago, que me divertiste tantas veces. 

Voy por más salud, menos peso y una conciencia despierta.

martes, abril 08, 2025

PERONISMOS

Parece que el simple hecho de desdoblar las elecciones nacionales con las provinciales, una estrategia  sana y natural de Axel Kicillof, implica para Cristina Kirchner la ruptura del peronismo.

La verdad que estoy harto de Cristina, parece querer arrastrar en su decadencia a todo el peronismo.

En principio estuvo la década ganada, que existió, que no fue un mito ni magia pero claramente el mejor gobierno fue el de Néstor Kirchner. El primero de Cristina simplemente sostuvo los logros y en el segundo ya todo comenzó a decaer y ganó Macri.

Luego del previsible garrón con Macri la gente vota esperanzada a un tapado como Alberto Fernández elegido a dedo por la propia Cristina. Alberto había sido funcionario K importante pero luego terminó a las puteadas, diciendo cualquier cosa de Cristina.

En 2019 aparecieron reconciliados pero la paz duró poco. Se pasaron la mayoría de los cuatro años de gobierno criticándose y llevándose la contra .Una payasada encima en medio de un contexto mundial grave como la pandemia.

Hicieron poco por la gente y solo se miraron el ombligo. Claro que Alberto es un cobarde y mediocre, pero lo pusiste vos de presidente, mi amor.

La gente no es boluda y está muy enojada, por eso votó a Milei. Se dan cuenta que es un desquiciado, cipayo y bobo pero prefirieron eso a votar a Massa. Como será el hartazgo de la gente con respecto al peronismo en general y a Cristina en particular que eligieron pegarse un tiro en el pie.

Pero ella parece no darse cuenta de eso o no le importa. No le escuché hacer ni una mínima autocrítica. Claro, la dejás hablar y es Gardel y Lepera juntos. Para tirar postas es genial. Pero no hay una mínima coherencia entre lo que dice y lo que hace.

Lamento mucho sus causas judiciales, muchas injustas sin duda. Y también que la hayan querido matar. Pero eso no la autoriza a destruir todo lo bueno construido. Ahora se la agarró con Axel, ella lo puso de gobernador y ahora, en lugar de dar un saludable paso al costado, le hace la vida imposible.

Kicillof es el mejor candidato que tenemos a una futura presidencia. Tiene que manejar el todo el peronismo, no ser un chirolita de Cristina.

Así las cosas, todo este puterío solo le da aire a Milei.

Y no me quiero poner conspiranoico y pensar que existe algún pacto bajo cuerda entre la yegua y el loco, que juegan al policía bueno, policía malo: Yo te doy derechos, yo te los quito.

Porque la famosa lealtad peronista también se parece mucho a la traición.




domingo, abril 06, 2025

CURRICULUM VITAE

 Soy Promo 90. 

Terminé el Secundario y al año siguiente (1991) estaba en Buenos Aires estudiando en la UCA.

En ese entonces existía la Tecnicatura Universitaria en Publicidad que duraba solo 2 años, ahora se que existe la Licenciatura que son 5 años: Pero me parece un robo. Todo lo bueno y lo malo que tenés que aprender en Publicidad con 2 años alcanza y sobra. Igual, ni siquiera, tardé dos años y medio en recibirme con notas mediocres. Pero esa fue la única carrera que terminé.

Fue el típico error del que se cree demasiado listo. En lugar de ir a rendir al ISER o estudiar Periodismo en TEA me incliné por Publicidad que parecía easy money. Yo venía de trabajar en radio en Suárez y el dueño se había hecho multimillonario trabajando en una Agencia de Publicidad. Además Cerati había estudiado Publicidad y Fogwill también la había juntado con pala escribiendo para Agencias. Todo eso es una influencia enorme para un adolescente alocado.

Osho y el sentido común lo dicen: jugate por lo que te gusta, por lo que es tu esencia, no pienses materialmente. Porque al final te quedás sin el pan y sin la torta. Tal cual.

En 1994, viviendo en Avellaneda, rendí el examen de ingreso en la Escuela de Cine y entré a la carrera de Director. Llegué a escribir y dirigir un corto en Super VHS que se llamaba "Reflejos" y era una mezcla imposible entre Tarkovski y Eliseo Subiela. Lo que ocurrió sobre el final del primer año de carrera es que un ex compañero de la UCA, el gordo Arenas, puso una Agencia trucha de Publicidad y me nombró Director Creativo. Otra vez la tentación del dinero fácil. Me concentré full time en ese trabajo y dejé cine. La Agencia funcionaba en las oficinas de una productora de cine, le cedieron al gordo un pequeño espacio para que cumpliera su sueño. Resumiendo: la agencia duró unos intensos meses y luego el gordo nos cagó a todos, a mi, a mi hermano que era el cadete y a los de la productora. Dejó colgados a todos y se escapó a Brasil. Quiero creer que a el también lo cagaron un par de clientes porque el gordo se creía vivo como todo porteño de barrio, pero en el fondo era un ingenuo cholulo que pensaba que sus clientes eran sus amigos y no lo iban a cagar.

Entre el 97 y el 99 cumplí el sueño del pibe de escribir en una revista de la cual era fan: V de Vian. Su director, Sergio Olguín, me dio esa oportunidad y siempre le voy a estar agradecido aunque las cosas hayan terminado mal entre nosotros. Ahí escribía gente grosa como Elvio Gandolfo, Fernando Martín Peña y el mismo Olguín. Al principio todo iba de perillas pero en el 99 y bajo la amenaza del fin del mundo yo la limé y escribí un engendro, una especie de ensayo metafísico y reaccionario que creía genial y sentía que Olguín me lo tenía que publicar. El no me dio bola. Me rechazó y le dio espacio a una nota de una chica que escribió sobre rock de mujeres. La chica era Mariana Enríquez. El tiempo le dio la razón a Olguín.

Paralelamente a esto, en el año 98 un periodista de Suárez que trabajaba en Editorial Perfil me dio la oportunidad de colaborar en la Revista Semanario. Yo venía en una onda sexo, drogas y electrónica y al principio todo anduvo bien pero cuando la limé y tuve un brote psicótico no quería salir de mi casa. Me llamaron varias veces de la Revista, no entendían que pasaba y yo menos. Cuando finalmente me estabilicé quise volver pero me dijeron que mi lugar ya había sido ocupado.

Ese fue el principio de mi tortuosa relación con Editorial Perfil, que tuvo un par de capítulos más luego. Seguramente que ellos tienen su visión, su punto de vista, pero a mi me pareció una hijoputez enorme dejar sin laburo a alguien que tiene una enfermedad mental y luego volver a llamarlo un par de veces más para volver a forrearlo y dejarlo en la calle otra vez. Ellos sabrán porqué lo hicieron o es un modus operandi, no lo se.

Después del quiebre comencé a volver a Coronel Suárez cada tanto a vivir y en una de esas etapas, en 2003, me anoté en una Tecnicatura Terciaria en Comunicación Social. Fue un año intenso a todo nivel y yo cursaba en un Instituto Terciario y a la vez en otro daba clases de Publicidad. También dirigí la campaña publicitaria de un candidato a Intendente de Suárez. Salimos segundos pero la experiencia fue fascinante: crear las piezas escritas, radiales y televisivas. Cuando terminó el año dejé la carrera, volví a vivir a Buenos Aires y publiqué mi primer libro: "Farándula".

Estuve unos años haciendo Taller de Crónica con la grosa de María Moreno, escribí mi segundo libro en esos años y también comencé con este blog que ha sido una verdadera escuela literaria. En 2009 vuelta a Suárez y me ponen al frente del periódico Infosuárez, un periódico kirchnerista/moccerista.

Esa aventura duró hasta 2011 y fue mi experiencia laboral más feliz, donde gocé de total libertad para escribir lo que quería pero además eran tiempos felices en la Argentina con la década ganada y estoy orgulloso de haber colaborado en ella poniendo mi granito de arena. Estaba en negro y ganaba para el pancho y la coca, pero lo hubiera hecho gratis igualmente.

La experiencia terminó abruptamente por culpa mía, no soporté ciertas presiones del sexo femenino y eso hizo me fuera dando un portazo mal. Volví a Buenos Aires y publiqué mi segundo libro. Luego recuerdo que por un período breve me volví macrista. Demencial todo pero yo en ese entonces no tenía conciencia de mi trauma con las mujeres y actuaba de formas emocionales, irracionales.

Hice mucha radio, antes y después, en Suárez y en Baires, trabajé como diez años en call centers y dando clases de ajedrez y seguramente me estoy olvidando de algo, pero considero que estos son los hechos fundamentales de mi vida profesional.



miércoles, abril 02, 2025

LACANIANOS



 

A principios de 2006 comencé mi análisis con el psicoanalista lacaniano Jorge Chamorro. Venía de 5 largos años con un psiquiatra troglodita que me recetaba toneladas de medicación y me recomendaba no analizarme "porque no curan a nadie". Ese mismo psiquiatra me había diagnosticado como enfermo bipolar, una pelotudez que consiste en decir que te vas de la euforia a la depresión sin escalas. Todos somos un poco así. Pero ya descubriría yo que la psiquiatría tiene ese nivel de seriedad.

Cuando empecé la terapia con Chamorro estaba obsesionado con dos temas: el Zen y Pamela David. Chamorro es un tipo brillante y muy polémico, amado y odiado en partes iguales. Todas sus sesiones duraban 10 minutos reloj. Ni más ni menos. Así trabajaba el y hay que decir que a mi me divertía y me resultaba. En un plazo de tan solo 3 años yo pasé de delirar con famosas y estar empastillado a consumir solo una pastilla por día (trabajo sutil que hizo Chamorro con la colaboración del psicoanalista y psiquiatra Miguel Furman). También escribí y publiqué mi segundo libro y pasé de la noche a la mañana a dirigir un periódico kirchnerista en Coronel Suárez. Parecía el final feliz. Pero después se complicó.

Igual considero que el análisis fue exitoso: me bajó a un tercio la medicación y apareció el trauma de origen: mi bloqueo con las mujeres (famosas y desconocidas). Ya no era la boludez maníaco depresiva, la etiqueta marketinera: Las cartas se pusieron sobre la mesa. Apareció un problema real.

La escisión de la mente, la división esquizoide: desear conscientemente a mujeres hermosas y temerles inconscientemente sin saber porqué. Hacer un pasito pa delante y dos para atrás. Asustar a las más bellas para que se mantengan lo más lejos posible mío. Un tema tragicómico que todavía arrastro.

Continué unos años más el análisis con Chamorro pero ya sin rigor ni continuidad. De alguna manera yo lo había defraudado a el y el me había defraudado a mi. Algo se había roto.

En el período entre 2006 y 2009 mientras me analizaba con Chamorro me conecté con gente del Centro Descartes, también psicoanalistas lacanianos, que tenían un grupo de estudio sobre el Zen y me abrieron las puertas gentilmente para integrarme. A ellos los encabezaba Germán García, que tarde me enteraría yo, era como el Némesis de Chamorro. El Boca-River de los lacanianos argentos.

Con mi típico despiste pueblerino yo le hablaba a Chamorro de García y a García de Chamorro con la sutileza de un elefante en un bazar sin sospechar siquiera que se odiaban. Hasta que un día Chamorro me comunicó la situación y su malestar.

En el grupo de estudio sobre Zen del Descartes, dirigido por la psicoanalista Liliana Goya, leíamos textos teóricos sobre la cuestión y acercamientos literarios, recuerdo haber leído en ese momento "Los vagabundos del Dharma" de Kerouac, entre otros. Visto ahora a la distancia, es un intento absurdo típicamente intelectual: tratar de entender la no mente por medio de la mente. Tratar de entender la meditación sin meditar.

Recuerdo también una entrevista que le hice a Germán García, un tirabombas profesional, un provocador cultural brillante, aunque sin talento literario, que me dijo abiertamente que el había meditado en su juventud y que el satori no existía porque no lo había encontrado. Ja, tenía ganas de decirle: yo si lo encontré sin buscarlo Germán, pero me callé, el era la estrella, la autoridad.

Pasados unos años, alejado de Chamorro, comencé un análisis muy interesante con la psicoanalista Alicia Alonso, que me había recomendado Liliana Goya. Era mi "venganza" contra Chamorro, yendo con el enemigo. Para mi sorpresa y después de unos meses, Alicia me confirmó el diagnóstico de Jorge.

No había nada que hacer para arreglar la mente. O si, desconectarla. Entrar a la no mente.

Pero eso claro, va más allá de su saber y de lo que creen.

¿Cómo podría la mente reparar a la mente?

Más aún: ¿Cómo alguien que no se conoce puede sanar hablando a alguien que tampoco se conoce?

Acá se separan nuestros caminos, yo considero a la meditación el único arte, la única ciencia.

Pero de los caminos ortodoxos el que mejor me cae y más resultados me ha dado es el del psicoanálisis lacaniano.


sábado, marzo 29, 2025

SUPERSTICIONES

Me enamoró el título del libro póstumo de Beatriz Sarlo y no pude evitar comprarlo y leerlo.

"No entender" que título perfecto, ahí comienza todo.

Raro porque siempre me consideré en las antípodas de Sarlo, tanto literaria como políticamente.

Pero leyendo sobre su vida resulta que no éramos tan distintos.

Desde adolescente tuve la certeza de que amaba la literatura, que me iba a dedicar a escribir y que nunca iba a pasar por la Facultad de Letras para que Sarlo y demás eruditos me explicaran que estaba bien y que estaba mal escrito.

Opté siempre por experimentarlo en carne propia y por una formación autodidacta.

Supersticiones.

Todo esto me trajo los recuerdos de las noches de domingo en La Boca, en casa de los Alonso, cuando cenábamos la pasta con vino y charlábamos por horas y horas de todos los temas culturales. Por años sentí que eran mi familia postiza, una familia que amaba el arte y por esa casa pasaban grandes artistas como Carlos Alonso, Ricardo Piglia y David Viñas entre otros. Y era Marta, la matrona, la segunda madre con la que amaba hablar de libros a diferencia de mi madre que ama hablar de los puteríos de la farándula.

Supersticiones

Años y años esperando el 33 que tardaba horas para volver al centro de Avellaneda.

Luego seguí viendo a Marta en diversos cafés notables de la ciudad hasta que quedó inválida y la comencé a visitar en un departamento de Recoleta, en la calle Ayacucho.

Hace años que no la veo, no se como estará o si seguirá viva. Un día me enojé y corté relaciones cuando sentí que la literatura era solo una superstición y tal vez le eché la culpa a ella de mi confusión. Ahora ya tenía una nueva superstición: la espiritual.

Supersticiones.

Pero ahora, con la distancia que da el tiempo, creo que libre ya de supersticiones, puedo entender la dinámica de juego sinsentido que es la vida entera y agradecer los momentos hermosos compartidos con tanta gente.

Y al final lo que queda es el amor en los recuerdos y la marca de la pasión puesta simplemente en jugar.

domingo, marzo 23, 2025

MARAVILLA MARTINEZ


 

Siempre que nos juntamos con Alejo Kaufmann, el ser de luz del dark, la charla gira invariablemente sobre el Rudie Martinez.

Tal es la atracción gravitacional del genio creador de Adicta.

Y siempre empezamos hablando mal del Rudie y siempre terminamos hablando maravillas de el.

Por algo le digo Maravilla Martinez.

Porque es verdad: el Rudie es un tipo difícil y oscuro, por algo es el príncipe del dark nacional, pero también suele ser brillante y lo que siempre le agradezco: va de frente.

Honestidad brutal que le dicen.

Y no solo es el príncipe del dark, del gótico, también es punk y tecno, electrónico.

No dejó camino sin recorrer, obsesión sin experimentar.

Y no solo es gran músico, también es un fino letrista lector de todos los poetas malditos.

Vïctimas del baile, Audioperu, San Martin Vampires, Adicta, Maldonado y la RR Orquesta lo vieron lucir su talento frente al interés de unos pocos.

Artista de culto que le dicen.

Y si: está resentido porque es un genio de la música pero nunca pudo vivir de ella.

Y ahora cualquier pendejo hace esa música horrible y llena estadios.

Se entiende.

Por eso los homenajes se hacen en vida.

Y si, tiene el mambo típico de los gays que cuando los criticás lloran discriminación y cuando los alabás entienden que le estás tirando onda.

Ok, pero soy el fan número uno.

Recuerdo que una vez lo acompañé a pasear el perro de una amiga y mientras lo miraba pensaba: hasta su manera de caminar tiene swing, tiene onda.

Ese es el Rudie Maravilla Martinez y su ética irreprochable que le impide mentir o ser hipócrita, aun a costa de caer mal, aún a costa de fracasar.

Al respecto me contó Alejo la otra vez una anécdota que no conocía y que lo pinta de cuerpo entero: dice Alejo que en un momento le pidieron al Rudie del suplemento Soy de Página 12 que escribiera un texto sobre la comunidad LGBT o algo así. 

El Rudie entregó un texto que incluía la curiosa frase "los putos son jodidos". Entonces la gente linda de Página 12 decidió no publicar el texto. Cuando el Rudie le contó esto a Alejo le dijo: ¿Viste? Los putos son jodidos.

sábado, marzo 22, 2025

ATMARAN, MAESTRO DE SI MISMO



Se suele decir que cuando el alumno está preparado aparece el maestro.

Y Atmaran significa el maestro de si mismo.

Todos en verdad somos maestros de nosotros mismos y a la vez todos necesitamos aprender de alguien, reflejarnos en alguien.

Un maestro es un espejo, dice Osho.

Osho dejó su cuerpo en 1990 y su enseñanza se difundió explosivamente por todo el mundo.

Cuentan los que iban a los Festivales Osho de Argentina que en tiempos lejanos concurrían cientos de personas, luego fueron menos, ahora cuesta mucho juntar 10.

El mundo es necio, con el tiempo olvida las enseñanzas sagradas, no solo la de Osho.

Son ciclos: todo se olvida y con el tiempo se vuelve a recordar.

Nos olvidamos de nosotros mismos y luego volvemos a recordarnos.

Por eso es tan importante este momento post Osho: ¿como sigue esto?

Atmaran no solo lleva 25 años enseñando y difundiendo a Osho, también enseña Okido, el yoga japonés y hace cuencos y toca el gong.

Primero en el Conurbano y luego en la preciosa Casa del Bosque Peralta Ramos, en Mar del Plata.

También escribió un libro intenso y musical que narra su vida, su recorrido espiritual y su creación: el Coaching Meditativo.

Estoy aprendiendo de el y a la vez lo ayudo en la corrección y edición del libro.

Ya no busco, encuentro, como decía mi tocayo.

Encontré mi misión, mi maestro y mi lugar en el mundo.


 

jueves, marzo 06, 2025

MACHO ES EL QUE PROBÓ Y NO LE GUSTÓ


 


Estaba leyendo un posteo que hice en este mismo blog en 2008 sobre Lucio V. Mansilla y su obra cumbre "Una excursión a los indios ranqueles".

En ese momento estaba haciendo el taller de Crónica con la vieja bruja de María Moreno, la gran escritora argentina y partera de ideas. Y lo que repito ahí de memoria es todo lo que decía ella, yo ni siquiera había leído completo el libro.

Pero ahora si lo leí y me parece una obra maestra absoluta, el mejor libro argentino del siglo 19 sino de toda la Historia. No solo está estupendamente escrito, sino que su importancia también es sociológica, antropológica. Y en ultimo término: simplemente humana.

Lucio V. Mansilla encarna la derecha culta y heroica de nuestro país, no como la de ahora que es corrupta e idiota. Nacido en cuna de oro, sobrino de Rosas, recorrió el mundo como un dandy, escribió hermosos libros y fue a los mejores lugares pero tampoco arrugó cuando tuvo que ir a la guerra con Paraguay y menos a esta excursión loca a las tolderías para firmar un tratado de paz con los aborígenes argentos.

Como todo gran escritor y también gran ser humano, Mansilla se fascina y narra con detalle la vida en las tolderías donde convivían indios, gauchos, chinas, cautivas, ateos y cristianos. Una fauna variopinta, compleja y ambigua que va mucho más allá de las dicotomías tipo: civilización o barbarie. 

Y mientras iba campo adentro escribía una crónica de su viaje que se iba publicando en un diario de la época y que luego se convierte en este maravilloso libro.

O sea: el hombre total, el que probó todo.

Al respecto, hay un chisme que le cuenta Victoria Ocampo a Edgardo Cozarinsky, este lo publica en un libro y luego María Moreno me lo cuenta a mi.

Cuenta la leyenda que durante la excursión a los indios ranqueles, Mansilla observa que los soldados se sacaban las ganas entre sí, o sea, que se cogían. Mansilla comenta el hecho con el médico de la expedición y este le habla de los griegos y esas cosas, Mansilla insiste, curioso, quiere tener la experiencia del dolor. Llaman a un soldado y le piden que lo penetre. Mansilla lo va dirigiendo: póngase en condiciones, proceda, muévase, retírese. Pasada la experiencia límite, el soldado se retira y Mansilla le comenta al médico: No le veo la gracia, es como cagar para dentro.

Así, rompió todo los moldes del escritor ratón de biblioteca al estilo Borges o Aira o del boludo alegre al estilo Cortázar.

Solo le falta la meditación pero como también anduvo por la India supongo que la habrá probado.

Mansilla logró su cometido, firmó la paz con los indios, pero al volver e Buenos Aires el presidente Domingo Faustino Sarmiento decidió desconocer el acuerdo y mandó a Julio Argentino Roca a masacrar a los legítimos habitantes de estas tierras con el financiamiento de la Sociedad Rural Argentina.

Pero eso amigos, es otra historia, la verdadera historia.

Quien quiera oír que oiga.


sábado, marzo 01, 2025

DIOS Y EL VINO

 La parábola de la conversión del agua en vino de Cristo se suele interpretar literalmente.

No es que Cristo hizo un milagro, transformó el agua en vino, de lo que está hablando, comenta Osho, es de que el agua es como el cuerpo, con el tiempo se pudre y el vino es como el alma, con el tiempo mejora. 

El alma es eterna por eso el vino la representa perfectamente también cuando se comulga se come la hostia (el cuerpo de Cristo) mojada en vino (la sangre de Cristo).

Después de semejante propaganda cristiana no podemos dudar de que el vino es sagrado, por eso se lo llama una bebida espirituosa.

También aparece en otras tradiciones religiosas como el Sufismo, el sabio, poeta, borrachín Rumi se la pasa hablando del éxtasis de beberse el vino y beberse a Dios y al Amor.

También en el Budismo y el Taoísmo (y su perfecta mixtura, el Zen) hay una extraña historia donde se habla de que el hombre vulgar, no sabe nada y se la pasa bebiendo vino, agarrándose unas trancas históricas. Luego, el segundo tipo de hombre más sofisticado, el erudito, cuida las formas y no bebe. Pero cuando llegamos al tercer tipo de hombre, el iluminado, el Buda no lo podemos distinguir del hombre vulgar, por dentro está lleno de Dios y el Universo pero por fuera es igual a un hombre común y se mama con vino.

¿Hermoso, verdad? No se de donde viene todo esto y porqué se señala al vino como religioso y no a la cerveza, el whisky o el ferné.

No tengo claro porque es así, voy a seguir investigando.

Y tomando mucho vino.

jueves, febrero 20, 2025

¿MANTRAS SI O MANTRAS NO?

 A fines de 2015, principios de 2016, yo cuidaba a un escritor que admiro mucho y que estaba en una situación desesperante. Soporté solo un par de meses esa situación y luego renuncié y toqué fondo a nivel personal. 

Estaba en la oscuridad, literal. 

Empecé a meditar con 3 escuelas diferentes: en el ZenBA con Alberto Silva, retomé la práctica de mantras con el sensei Gustavo Aoki del Budismo Nembutsu y también mantras con la Soka Gakkai.

Paralelamente a todo aquello, yo había comenzado a leer y comprender a Osho y eso fue la luz al final del túnel.

Estuve muchos años con Gustavo Aoki, en diferentes etapas, siempre inconstante. Aoki, un tipo generoso y simpático, es monje de ese budismo japonés y tiene un restorán japonés, Furaibo, que está en Alsina al 400, a la vuelta de la Casa Rosada. El restorán es a la vez templo, así Gustavo une sus dos pasiones: la religión y la comida (entre otras cosas).

Los japoneses son muy particulares, ni buenos ni malos: especiales. Ellos creen en todo, aceptan todos los cultos y religiones. Son abiertos y compasivos. Cuando hablamos del "Budismo" Nembutsu (también conocido como Escuela de la Tierra Pura) se suele confundir con el Budismo Tradicional, el de Sidharta Gautama (y hay que decir que ellos juegan astutamente con esa confusión) pero aquí la palabra Budismo se toma por su raíz: Buda significa el despierto. Hay y siempre hubo muchos maestros que despertaron, que se iluminaron, por lo tanto todos son Budas (y todos tenemos la potencialidad de ser Budas, de iluminarnos). Pero en general cuando se habla de Budismo, todos entendemos que es la religión del iluminado hindú que vivió hace 2500 años. 

Pues bien, en este caso y en otros no es así: el Nembutsu venera a otro Buda llamado Amida, anterior a Sidharta Gautama y del que se tiene poco registro histórico. En este culto esotérico, en esta secta o como la quieran llamar, toda la práctica consiste en repetir una y otra vez el mantra con el nombre del iluminado: Nao Amida Butsu o simplemente Namandá.

Incluso yo tengo un ejemplar de un librito que ellos siguen, que se llama "Tanisho" en donde se afirma claramente que no importa lo que el hombre diga o haga, que si repite el mantra todos los días eso lo va a salvar y lo va a hacer renacer en la Tierra Pura de los Budas.

Cuando finalmente entendí esto, luego de muchos años de dar vueltas en círculos, decidí que no era mi camino, agradecí y me retiré.

En una sincronicidad perfecta, yo leí a Osho explicando lo que significaban los mantras para el. Como una revelación que me asaltó en ese momento, un esclarecimiento, Osho explica que para el los mantras no son ni meditación ni religión. Que en la meditación desconectamos de la mente y en el mantra la mente se vuelve más aguda, se enfoca con un objetivo. Dice entonces Osho que eso es magia, ilusionismo, no espiritualidad. Que los mantras pueden ser útiles incluso si uno quiere lograr determinado objetivo: un auto, una casa, un amor. Que repitiendo todos los días probablemente hasta logres lo que deseabas, pero que en todo caso eso no es algo espiritual. Es otra cosa.

Más demencial es lo de la Soka Gakkai, donde solo estuve un par de meses obsesionado con una chica que a su vez estaba obsesionada con que yo entrara en esa secta. El caballito de batalla de ellos es el mantra namio renge kyo. Acá aparece mas abiertamente la parte material, se invoca el mantra para pedir y lograr cosas y mal no les va, son como una especie de ONG que está en más de 100 países y van para delante, compran, construyen, progresan.

Digo demencial porque la Soka Gakkai no es ni siquiera una secta, no hay monjes, es laico. Es la obsesión de una par de japoneses por la vida y obra de un ignoto monje llamado Nichiren. Y lo consideran a el un Buda, por eso se llaman a si mismos Budistas. Así que todo se trata de leer las cartas de Nichiren y repetir el mantra para pedir lo que deseás.

Deseos, muchos deseos, Sidharta hablaba en contra de esto, de todo tipo de apego.

Bueno y así fue como dejé los mantras y comencé a juntarme con los seguidores de Osho y a practicar sus famosas meditaciones activas.

Mi modesta visión del fenómeno de los mantras, lo que me resonó en su momento y me trajo hasta acá, lo que no quita que la enseñanza de Osho sea paradojal y así como dijo una cosa muy clara en contra, en otro momento puede haber dicho algo claramente a favor.


martes, febrero 18, 2025

RESCATE DEL DISCO MALDITO EN EL PAÍS MALDITO


 

Ella colecciona hombres así/lo supe desde que vino por mi/me vi clavado en una cruz y dije: nadie sale vivo de aquí/Pero igual me metí.

Así comienza el disco Nadie Sale Vivo de Aquí, yendo al hueso, con la canción del mismo nombre.

Es una canción de amor/odio a lo Dylan pero también es una pintura del país en ese momento.

Corría el año 1989 y la economía del país se iba al carajo. Y la de Calamaro también.

El disco quedó sepultado por la crisis y Andrés partiría pronto a España con una mano delante y otra atrás.

Andrés Calamaro ya había sido parte de los Abuelos de la Nada, había sacado 3 discos solistas y este, su cuarto opus, es su primera obra maestra.

El aura maldita del disco conspira para que uno se pregunte:¿es tal vez esta la mejor obra que sacó Calamaro en su vida?

Como sea, está concebido y tocado en un estado de manía/depresiva, típica bipolaridad argenta, y por eso mismo, es uno de los grandes discos del rock nacional de todos los tiempos.

El mítico texto de Rodrigo Fresán que acompaña el sobre interno lo adivina en tiempo real: estaban haciendo historia.

Son 14 canciones perfectas y breves, de la furia punk al rock and roll clásico, de las baladas a los recitados onda Lou Reed, de los aires litoraleños a los mexicanos.

Es sexo, drogas, rocanrol, ciencia ficción, profecía autocumplida, borracheras con amigos y una ristra de hits que lo serían con el tiempo, muchos años después.

Y es también una verdad morrisoniana y elemental, mística: nadie sale vivo de aquí.

Pero igual me metí.

miércoles, febrero 12, 2025

TENSIONES

 Ayer me leí de un tirón un cuento espiritual o más bien de autoayuda que se llama "El caballero de la armadura oxidada".

En un estilo simple (demasiado simple) se narran las peripecias del citado caballero en busca del amor y la sabiduría.

Me hizo acordar inmediatamente a "Juan Salvador Gaviota" y los libros en general de Richard Bach, que leía con avidez en la adolescencia.

Otro autor de este estilo podría ser Paulo Coehlo, aunque casi no lo he leído.

Son gente que no escribe bien, como se suele decir, pero tampoco son sabios, maestros iluminados, simplemente pescaron por allí ciertas ideas espirituales un poco tiradas de los pelos y se largaron a escribir y a dar cátedra de como vivir.

La academia literaria, la élite, condena a estos libros y se burla de ellos.

Pero hay ciertas tensiones interesantes sobre esto que me gustaría marcar.

¿Que sería hoy escribir bien, ser un gran escritor?

Veo miles de libros que se editan todos los años en el mundo, bien escritos, bien corregidos, editados, pero inocuos, pálidos, inofensivos. Que no tienen nada para decir.

Recuerdo hace mil años cuando iba al taller literario con la gran María Moreno y estábamos experimentando una forma nueva: la crónica, la mixtura entre periodismo y literatura, de allí saldría la ficción del yo, es decir ficcionalizar nuestras propias experiencias de vida y escribirlas como si fuera literatura. Esto está también conectado con el nuevo periodismo y la non fiction.

Al principio todo bien, muy lindo jugar con eso, pero lo que veo ahora es que todos editan libros sobre cualquier estupidez, absolutamente intrascendentes, tipo: estaba aburrido, me fumé un porro, salí a caminar y me levanté una minita. Fin. Y así se editan boludeces de toda laya muy bien corregidas y técnicamente impecables. Y después el que escribió ese libro de mierda da un taller de como escribir libros de mierda.

¿Eso sería escribir bien?

La sabiduría espiritual nunca se llevó bien con la literatura, los iluminados nunca creyeron que fuera posible transmitir la luz en letra escrita. Pero aún así se siguen escribiendo miles de libros, espirituales, new age y de autoayuda, que no es todo lo mismo, pero eso es otro tema.

A lo que voy es que ya en la época de los primeros sutras, los vedas, etc, se consideraba que escribir las grandes verdades era un signo de decadencia. Estoy hablando de 5000 años atrás, tal vez más.

Pero tengo la intuición de que la literatura de ficción nace de ahí, una literatura juguetona que solo quiere entretener sin enseñar nada. Lo mismo con la poesía: no es lo mismo un iluminado como Rumi, que escribe las verdades más profundas en verso (o el mismísimo Lao Tse) que un poema escrito hoy día donde el o la poeta escribe versos desde su pálida, intrascendente vida.

Es polémico lo que estoy diciendo, obviamente, sigo ganando enemigos.

Sobre la gratuidad de escribir por escribir.

Así que noto esta tensión entre la forma de lo que se escribe y el contenido, como que es casi inexistente el libro que lo tenga todo.

Lo mismo a la hora de pensar un hipotético tercer libro propio.

¿Como hacer para conjugar una forma exquisita con un contenido religioso, elevado, que no sea simplemente arbitrariedades de una mente desordenada?

Hubo otros que lo intentaron en su momento con mayor o menor suerte, por ejemplo Herman Hesse, Salinger, incluso el mismo Kerouac.

Sobre estas tensiones se asienta mi búsqueda actual.



domingo, febrero 09, 2025

LA FELIZ


 


Mar del Plata siempre fue la feliz desde que yo era un niño e íbamos en familia todos los veranos a parar a lo de la tía Coca. También visitábamos a las tías Tita, Graciana y Pepa. Las tías y los tíos, los primos, los amigos, todo era felicidad.

Ya de adolescente, cumplí los 16 jugando un torneo de ajedrez en el Hotel Provincial y luego, el Presidente del Círculo me llevó a debutar a un cabaret marplatense.

Ajedrez, sexo y felicidad. Verle la cara a Dios.

Antes eran los veranos por el centro, la peatonal, la Bristol, las playas repletas de gente.

Ahora la felicidad es la meditación, el amor, los amigos, las caminatas por el bosque Peralta Ramos, la música y las playas del sur.

El mar me reinicia.

Justo el 2 de Febrero festejamos el aniversario a Jemanja, la Diosa del Mar, fue todo muy power.

Todo es Dios, todo es amor, en el bosque y en el mar.


jueves, enero 23, 2025

SEX


 

Fui a ver por segunda vez "Sex" de José María Muscari y cada vez está mejor, se disfruta más.

Gente de mi edad que luce estupendamente bien como Julieta Ortega y Diego Ramos lleva el hilo narrativo y humorístico del espectáculo (por algo son actores). Pero tampoco le temen al manoseo y al desnudo parcial o total.

¿Qué es exactamente Sex? Cabaret deluxe, teatro, humor, danza, pero también una onda Fuerza Bruta erótica.

En fin, muchas cosas distintas mezcladas que parecen estar alumbrando una nueva forma de arte.

Bailando deslumbra Adabel Guerrero y picanteándola también tiene lo suyo Bimbo, con su belleza no tradicional.

Y también muchachos musculosos y Diego Ramos en su versiones masculinas y trans.

"Sex" es toda una experiencia, super recomendable para cuerpos y mentes abiertas, abstenerse los hermanitos Milei y les pelotudes que los votaron.

domingo, enero 12, 2025

VEINTE AÑOS DE ANOCHE


 

Babasónicos y los Auténticos Decadentes habían revolucionado la música de los años noventas con su rescate de las músicas berretas, bizarras. Se hablaba mucho en esa época de kitsch, camp, etc...

Los Decadentes, desde la masividad absoluta y los Baba desde una sofisticación más de culto reivindicaban géneros antes considerados "comerciales".

En 1999 aparece "Miami" y esa búsqueda alcanza un clímax artístico: es una obra maestra hecha con basura. Ya en 2003 todo esto explota comercialmente con "Infame".

En ese sentido, "Anoche" de 2005 es una profundización de lo que fue el ingreso a la masividad con "Jessico" (2001).

Acá llegó la hora de "pelar", se acabó el chiste del pop, esto es rock tirando a hard rock (una referencia importante es Black Sabbath), con algunos matices electrónicos. Acá Babasónicos encontró su forma definitiva, la que perdura hasta hoy.

El disco entero es una epifanía de poesía urbana y música, canciones que parecen zapadas, que caen una detrás de la otra como una cascada potente y al hígado.

Hay hits, claro, siempre hay hits, pero son además temazos: "Carismático", "Yegua", "Puesto".

En "Pobre duende" Dárgelos canta: Miren lo que han hecho con el duende del rock/lo han destrozado/lo han convertido en una estampa estúpida de sumisión.

Hacía un año había pasado el horror de Cromañon y estaba todo dicho.

lunes, enero 06, 2025

FRANNY

Había leído "Franny y Zooey", el tercer y anteúltimo libro editado de J.D. Salinger hace como 30 años y no había entendido nada. Luego, hará unos 12 años, tomé clases de inglés con la poeta Valeria Meiller y ella me propuso leer ese libro en inglés. Menos que menos: no entendí nada y me rendí a las pocas páginas.

Volví a leer la traducción española del libro en estos días, como así también la versión argenta de la novela "The catcher in the rye" traducida por los españoles como "El guardián entre el centeno" y por los argentinos como "El cazador oculto".

Todo al calor de la maravillosa y voluminosa biografía que estoy leyendo, titulada simplemente: "Salinger".

Bueno entonces, volviendo al tercer libro del escritor maldito, de culto, amado y odiado por las masas, tengo que decir que el cuento largo "Zooey" se me hizo demasiado largo pero "Franny" me parece una bellísima obra maestra que además es un retrato magistral de un personaje femenino inspirado en su segunda esposa y que también pone en el tapete las inquietudes religiosas de nuestro héroe.

Es muy loco también que nombra el budismo nembutsu y su mantra inspirado en el buda amida cuando yo hace 12 años estaba dale que dale con ese mantra y esa secta (o religión), como quieran llamarla.

O sea: que Valeria Meiller tuvo la sensibilidad para sugerirme el libro perfecto y el cuento perfecto entre la literatura y la espiritualidad. Una avanzada my english teacher.

¿En que andará ahora esta genia?

Tarde pero seguro, entendí, aprendí (y aprehendí) la lección.

Y es muy loco también (no descubro nada) el genio retorcido de Salinger, que quedó atrapado en una adolescencia eterna y se lo pasaba seduciendo chicas adolescentes menores de edad. Parece que en las décadas de los cincuenta y sesenta eso no molestaba, hoy el tipo iría preso como pedófilo y sería cancelado.

También "El cazador oculto" tiene abundantes dosis de misoginia y homofobia que hoy no serían aceptadas socialmente.

Ahora eso sí: "El cazador oculto" es una novelita genial y "Franny" es un cuento genial.

Protagonizados por un adolescente y una adolescente.

La edad emocional adonde quedó varado para siempre Jerome David Salinger.