EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR, DESPUÉS DEL AMOR...

No había visto nada de la obra de Juan Villegas, cineasta que tiene casi mi misma edad. 
Hasta hoy, en el estreno comercial de su ultima película "Las Vegas".
Villegas es un director destacado de lo que en un momento se llamó Nuevo Cine Argentino, movimiento de mi generación, que comenzó a mediados de los años noventa.
Antes de eso, odiábamos ese Viejo Cine Argentino pretencioso, muy discursivo, aburrido y poco cinematográfico.
Un nombre fundamental acá es el de Martín Rejtman, que es como el eslabón perdido entre el Viejo Cine Argentino y el Nuevo Cine Argentino. Cuando apareció su película "Rapado" nos marcó a toda una generación. Una película simple, hecha con dos mangos, con mucho cuidado de la imagen y en donde casi no se hablaba.
Gran parte del Nuevo Cine Argentino lo tomó a Rejtman como ejemplo hasta el paroxismo.
Es decir, en un momento se abusó del modelo: película independiente, con poca acción y poco diálogo.
Y también se volvió un cliché insoportable.
El primero en desmarcarse de eso fue el propio Rejtman, con una película graciosa, absurda y muy hablada como "Los guantes mágicos".
Hago esta disgresión para explicar como se llega a una genialidad como "Las Vegas".
Acá Juan Villegas da un paso más en una comedia simple y transparente solo en la superficie, donde se habla mucho, pero lo que se dice siempre es inteligente y cómico.
Lo que logra Villegas es notable en varios aspectos: es hacer una comedia romántica clásica, después del Nuevo y el Viejo cine argentino, volver a un clasicismo sin caer en ningún lugar común.
Y explicar como nuestra generación y las posteriores pueden llegar a entenderse con el amor después del amor y del divorcio y de los hijos.
Asimismo, es un homenaje a la ciudad de Villa Gesell, paraíso de cierta clase media argentina (o más bien porteña), lo que a su vez le permite financiar la película en parte con aportes de su Municipio, que sale muy bien parado publicitariamente, pero donde no es burda la publicidad, sino que forma parte del corazón mismo de la película.
Con otro notable protagónico de Pilar Gamboa, que aparece en muchas de las ultimas películas y tiras argentinas y se entiende porqué. Su capacidad para interpretar una madre joven, querible y neurótica a la vez, la hace brillar especialmente en los chistes algo absurdos, sutiles, sin subrayados.
Encima la película dura lo que tiene que durar: solo una hora y trece minutos.
Mejor, imposible.

A LOS GUSTOS HAY QUE DÁRSELOS EN VIDA

A partir del sábado, voy a jugar la Semifinal del Campeonato Argentino de Ajedrez.
Algo que nunca hice, ahora se da la oportunidad y no la quiero desaprovechar.
Igual es un delirio, hace años que no entreno y el nivel me supera ampliamente.
Es como que me den la oportunidad de jugar en la Primera de Racing, junto al Licha, a Centurión y a la Joya Lautaro. Obvio que tengo panza cerveceril y que no estoy a la altura de las circunstancias, pero quien me quita lo bailado y la emoción.
Y guarda, porque puedo meter alguna que otra sorpresa, tengo la magia intacta.
Pero, sobretodo, soy feliz de hallarme, de ser el payaso que se divierte y divierte a los demás.
Después de la meditación, viene el regreso a la mente.
Fuera de la dualidad, me divierto cuando soy consciente y cuando soy inconsciente.
Soy un payaso feliz.

ACTIVANDO CON OSHO

El sábado pasado hicimos una entrada en calor de las meditaciones activas de Osho, que duró más de 3 horas. Terminamos bien arriba, casi una rave, bailando 40 minutos de un furioso drum and bass, un post Osho de hecho, una meditación creada después de su partida, por uno de sus discípulos.
Para mí, que siempre veneré el Zen y que traté infructuosamente de meditar con él, sufrí mucho física y mentalmente el hecho de tratar de hacer la posición de loto. No soy flaquito ni tengo mucha flexibilidad y lo único que conseguía era que me doliera todo y que la mente se disparara en lugar de pararse.
Con los años, leí que Osho justamente advertía esto: que si uno simplemente podía sentarse y meditar era perfecto, pero que el se daba cuenta ya en el Siglo XX que la mayoría de las personas no podían sentarse y relajar y todo lo contrario, la meditación enseñada por Buda podía volvernos locos fácilmente.
Por eso Osho inventa en los años setenta las meditaciones activas: meditaciones con música electrónica, con baile, con catarsis, para expulsar toda la basura física y psíquica que cargamos, para finalmente relajar.
Hoy salió el sol y vino la Pitonisa, que me leyó el Tarot y vió a través mío.
Y me ratificó el camino: la energía solar, cálida, la esencia. Salir de la mente, de la Matrix, para llegar a lo verdadero.
El fin de semana voy a estar internado de 9 a 18 en un intensivo de meditaciones de Osho, cursando la formación como docente.
Una excusa más para profundizar ese camino que abandona el ego, la mente, para ir al corazón y de ahí al ser, la esencia que brilla en nosotros cálidamente.
El Dios Sol.

PALERMITANDO

Arranquè temprano desde San Cristóbal: me tomé el 151, me bajè en Còrdoba y Scalabrini Ortiz.
Caminè por Scalabrini hasta Honduras, de ahì por Honduras hasta la Plaza Serrano.
De Plaza Serrano por Borges hasta Santa Fè. Ahì parè a tomar y comer algo; luego crucè hasta la Feria del Libro, pero era demasiado temprano, todavìa no abrìan.
Caminè de ahì hasta Avenida del Libertador y luego por Salguero hasta Figueroa Alcorta.
Llegué al MALBA.
Paseé un poco y encaré en dirección de Plaza Las Heras hasta el refugio desde donde escribo esto.
Ahora volveré a la Feria del Libro.
Por fin salió el sol y esto recién empieza...

NAHHHH!!! QUE YARARÁ!!!!

Todavía no extinguidos los ecos del extraordinario show que dió el amigo Pablo Krantz el jueves pasado en la Biblioteca Sarmiento, anoche fui al bar Enigma por primera vez.
La ocasión ameritaba, ya que compartían show Nake Yarará, Generación X y Trágico Siglo.
Tres de las más destacadas bandas suarenses, todos amigos y de diversos estilos.
El pop rock de Nake, el grunge de Generación X y el trash metal de Trágico Siglo.
Hay que decir que existe en estos días en Coronel Suárez una sorprendente escena de bandas nuevas, de los estilos más diversos, lo que sumado a la Escuela Municipal de Música, crea un presente espectacular, que yo nunca había visto antes, en mis 45 años de vida.
Y yendo puntualmente al caso de Nake Yarará, ya lo he dicho, pero lo repito y lo confirmé anoche: estamos hablando seguramente de la mejor banda de Suárez de todos los tiempos.
Un cuarteto afianzado, aceitado, donde brilla la bellísima y sensual voz de Josefina Thomas y donde el arquitecto sonoro del grupo, el creador, Matías Carenza, da un paso atrás y le hace la segunda voz mientras toca la guitarra.
Estamos hablando de una banda que tiene solo un par de años en el camino,  con un disco editado de manera independiente, con hermosos temas propios (está subido a You Tube) y con un horizonte ilimitado de posibilidades.
Claro que, como a toda banda nueva, se les complica conseguir lugares para tocar en Suárez y, más todavía, en el resto del país.
Así que me comprometo públicamente a hacer todo lo posible para que esta banda tenga la difusión y las fechas que se merece (¡Hola Buenos Aires!).
Amén.

LALI Y TINI

Hoy que todo es feminismo y debate por el aborto, no se le puede escapar a nadie que nuestras dos artistas más exitosas, de proyección nacional e internacional;  Lali Espósito de 26 años y Tini Stoessel, de 21, representan como ninguna el lugar de la mujer del presente y el futuro.
Jóvenes, hermosas, talentosas; cargan ambas con el estigma haber comenzado como "productos pop", Tini, de una factoría como Disney, Lali, de un Disney criollo como fue Cris Morena.

Lali, con 5 años de ventaja, se ha desmarcado brillantemente de la sospecha de ser solo un producto con fecha de vencimiento. Es una artista del carajo, de verdad, se lo dije a ella hará unos 7 u 8 años cuando la entrevisté y medio que no me creyó.
Tiene un don natural, el de ser la chica común que triunfa, pero además ha venido tomando decisiones artísticas muy osadas y acertadas. Por ejemplo: el hecho de bajarse por un tiempo de su exitosa carrera televisiva y concentrarse en la música y el cine.
En ese sentido, su segundo disco solista "Soy" la consagró no solo como un éxito comercial, sino también como una cantautora notable. Si uno presta atención a su vida personal, puede ver la marca de su vida privada en super hits como "Ego" y también en el sencillo "Tu novia" (posterior al disco).
Ella es real y su vida amorosa aparece en sus canciones, no es arte descartable.
Y los videoclips también son notables.
Ahora está por lanzar su tercer disco y se multiplican las colaboraciones con estrellas internacionales del pop. Obviamente, no todo me gusta del mismo modo, esa onda de ponerle reggaeton y trap a todo se ve que es una exigencia del mercado, es lo que vende, pero atrás de eso también está la marca autoral de una artista inquieta y creativa.
En ese sentido, la anécdota pedorra con Charly García, donde ella le dice: hago música y Charly la cancheréa diciendo: ya está hecha, más que desubicación o arrogancia, habla de una pendeja genial y empoderada que se planta diciendo: yo no soy un producto.
Lo mismo pasa con el cine, su primer largometraje de su etapa independiente fue la extraordinaria comedia "Permitidos" que fue injustamente ignorada y ninguneada por la crítica.
Se ve que se quedó con la espina y ahora sube la apuesta con su nueva película "Acusada" donde interpreta un rol dramático y ambiguo: el de una chica acusada de asesinar a su mejor amiga.
Acá también pide pista, como diciendo: soy una actriz en serio, puedo hacer cualquier personaje.

Tini, al ser más chica (recién acaba de cumplir los 21) todavía no se pudo desmarcar del todo de esa fabulosa ingeniería artística y marketinera. Nacida de una familia de artistas (su padre y su tío revolucionaron la televisión primero con Juana Molina, luego con Pergolini y también con Tinelli) fue tocada por la varita mágica siendo apenas una adolescente, cuando Disney la eligió para protagonizar la serie "Violetta" que se vió prácticamente en todo el mundo.
Finalizada la serie, comenzó una carrera solista con una altísima rotación y con un nivel de producción impresionante, tanto en los videos como en lo musical. Pero todavía no queda claro cuál es su voz, hasta donde es ella o hasta donde responde a las exigencias del mercado, respaldada por una familia que la tiene clarísima en cuestiones artísticas y del manejo de la imagen.
Por lo pronto, canta y baila muy bien, tanto en castellano como en inglés, y se ve que está experimentando diferentes estilos en busca de su perfil, en medio de la locura que implica manejar esas cifras globales, esa exposición mundial.
Artista pop como Lali, Tini aparece como más irreal, como si no fuera argentina, como si fuera una nave espacial venida de Hollywood que trata de aterrizar y echar raíces en nuestro país.
Por lo pronto, no veo grieta o enfrentamiento entre ellas, son maravillosas ambas y nos hacen brillar en el mundo entero.
Solo me parece que Lali ya se encontró y Tini todavía se está buscando.

EMPRENDEDOR A LA FUERZA

La verdad es que no me gusta mucho trabajar ni emprender proyectos, soy un vago.
Eso no es ningún secreto.
Y aun más me desanima el actual estado de los medios en el mundo en general y en Coronel Suárez en particular.
Se sabe, los diarios están muriendo o mutando en una forma digital.
Las radios igual.
A la televisión tampoco se le da mucha bola.
Hay un creciente pánico de la gente de los medios, que no tiene muy claro hacia donde hay que ir.
Y si no la tienen muy en claro en París, Nueva York, Buenos Aires, imaginate en Suárez.
Y yo ya no tengo 25 años, tengo 45 y mucho rodaje, experiencia en medios escritos y radiales.
Así que no tengo ganas de escuchar pelotudeces, ni que me vengan a explotar por el pancho y la coca.
Una cosa es sí me dieran laburo Clarín y FM 100, ponele, ahí me adapto. Y aprendo.
Pero los crotos de acá, que salvo raras excepciones, escriben haiga y se comen las eses.
Por favor. No da.
Así que me estoy juntando con gente joven y copada, a la que le pasa lo mismo que yo.
Emprendamos un medio digital, revolucionemos los contenidos locales.
Seamos nuestros propios jefes.
Así como decidí traer los espectáculos que nadie te trae, invertir en cultura; también llegó la hora de inventar nuestros propios medios de comunicación locales y apostar a una renovación.
La verdad es que soy cero emprendedor, pero me hinché las pelotas de tanto boludeo y tanta mediocridad.
Más vale arriesgar con la propia que engancharte con medios que se están suicidando.

FRANCOFILIA

Hacía rato que veníamos planeando con el Chino Mansilla, groso músico y profesor de francés suarense, traer artistas grosos a Suárez.
La primera oportunidad cayó de sorpresa.
El amigo Pablo Krantz venía a tocar por la zona y en seguida se armó la movida suarense.
Músico, escritor, traductor, influencer de las redes sociales, mi tocayo tiene mucho por contar y cantar (en español y en francés).
Que sea entonces esta la primera de muchas visitas interesantes.
Nos vemos ahí.

EL ABORTO DEBE SER LEGAL

Me he olvidado muchas cosas de mi infancia y adolescencia, pero hay algo que nunca pude olvidar.
Tenía 13 años, iba al primer año del secundario en el Colegio Nacional.
Pasaba justo que el Congreso estaba tratando la Ley de Divorcio. Y a la vez, anuncian que va a venir a dar una charla el Vicepresidente de la Nación, un tal Martinez, el vice de Alfonsín.
Un típico radical gris, olvidable, sin carisma.
La profesora de Educación Cívica me selecciona junto a otros "privilegiados" para hacer una pregunta al Vicepresidente.
A mí, con mis 13 años, ya la situación me generaba desconfianza. Fui a la charla pero me escabullí para no tener que preguntar.
Se dio la situación que había previsto: en un momento, un pibe le pregunta a Martinez que piensa de la Ley de Divorcio. Se la dejó picando, para que haga el gol.
El radical, con su mejor pose de demagogo, dice algo así como que respeta todas las opiniones pero que el está en contra del divorcio y a favor del matrimonio.
Toda la sala estalla en un aplauso cerrado, la gente lo aplaude de pie, con una emoción forzada, que todavía me da verguenza ajena recordar.
Luego la ley se aprobó y no pasó nada raro, hoy es lo más natural casarse y luego divorciarse. Un millenial no podría entender como el divorcio no fue siempre legal.
Pero existe un problema en nuestra sociedad que se llama catolicismo. La religión oficial, bancada por todos nosotros. Que siempre le quemó la cabeza a la gente, por ejemplo en el tema del divorcio, que era obra de Satanás, que se iba a venir el fin del mundo, que la institución sagrada de la familia... boludeces...el tiempo es testigo.
Lo mismo pasa hoy con el aborto. Te chicanean con eso de que matás a alguien, con argumentos seudo científicos, cuando a los científicos verdaderos históricamente siempre los mandaron a la hoguera.
Nadie quiere matar a nadie, es más, se quiere evitar la muerte de mujeres pobres que no tienen como pagar un aborto seguro.
Es un trámite, una ley que existe en todos los países civilizados.
No es un tema de vida contra muerte, es un tema de civilización contra barbarie.
La civilización avanza, estamos en el Siglo XXI y el catolicismo como siempre, está en contra de la evolución.
Son retrógrados, reaccionarios.
Agitan fantasmas como pasó con el divorcio.
Dentro de veinte años nos vamos a acordar de esto y nos vamos a reír.
Aborto legal ya.

ALGO MAS SOBRE LA SERIE DE OSHO

Habiendo visto los 6 deslumbrantes capítulos de Wild Wild Country, me queda mucho más claro el panorama.
Primero, decir que este documental es una de las cosas más locas y conmovedoras que vi en mi vida.
Imposible no emocionarse con una historia mucho más grande de lo que había imaginado.
Es la serie del año, claramente.
Porque esa comunidad utópica que funda Osho (cuando todavía no era conocido como Osho) a principios de los años ochenta en el desierto del estado de Oregon y que duró casi 5 años, es uno de los más grandes y hermosos experimentos de todo el Siglo XX, o quizá, de toda la Historia de la Humanidad.
Algún tuitero trasnochado puso que después de esto, la farándula local se va a deshacer de todos los libros de Osho. A mi me parece exactamente lo contrario.
Porque aunque uno no esté de acuerdo en todo lo que se dice y como se presenta, hay que decir que el poderío luminoso de Osho aparece claramente reflejado.
Los que son grosos de verdad, brillantes de mente y corazón, como Luis Diego Fernández, el mejor filósofo de la Argentina, no solo lo festejaron, sino que encontraron datos importantes, que no son menores, como el apoyo de Robert Nozick, filósofo norteamericano que habla de libertad, liberalismo, libertarismo.
Los grosos de verdad entienden la dimensión de lo que pasó en Oregón.
Los otros, la chusma, se dejan llevar por las boludeces de color, el miedo, la paranoia. Como los pueblerinos asustados que sienten que son invadidos por extraterrestres comunistas.
Pero eso es igual en todos lados: en EEUU o en el sudoeste bonaerense.
Y no es casual que se haya elegido para semejante proyecto EEUU, el país de la democracia, América, la tierra de la libertad. Sus leyes son las que mejor permiten en teoría una comunidad utópica, anárquica.
Digo en teoría, porque queda claro que cuando las papas queman se olvidan de la libertad, la ley y la justicia. Pero, como decía antes, eso es la ignorancia, el miedo. Eso es la imperfección humana.
Y el tipo que mejor interpreta a Osho, es su abogado, un norteamericano culto y sensible, al que Osho en su lecho de muerte le pide que escriba un libro y cuente toda la verdad de lo que pasó.
Espero ese libro con ansia.
Y luego el otro gran personaje Shila, una mujer india, la secretaría de Osho, es claramente una psicópata simpática, una megalómana enamorada de si misma más que de Osho.
Lo paradójico y controversial es que Osho la elige y le da poder absoluto a una mujer que ni siquiera meditaba. Ella lo dice. En Osho, como en cualquier culto oriental, la meditación es todo.
Shila es brillante, pero solo de la cabeza, no del corazón o del espíritu. Y eso la lleva a desbarrancar mal.
Pero igual el experimento es fascinante y de vanguardia: Osho da un paso al costado, se retira, deja de hablar por años y le da todo el poder a una mujer. Que tiene un ego desaforado.
Osho no tiene ego. Eso es la iluminación, dejar la mente, el ego y despertar a la conciencia universal.
Por eso no se puede encargar de gobernar una ciudad con miles de habitantes.
Y cuando Osho se entera de las cosas que ha hecho Shila a sus espaldas, la denuncia públicamente y le da la oportunidad al estado norteamericano para que destruya todo lo que habían construido.
Y sobre el final Shila demuestra que no aprendió nada, celosa por haber sido desplazada, acusa al entorno de Osho de haberlo drogado y asesinado, cuando lo que se dice desde siempre es que lo envenenaron en la cárcel con un veneno que no deja rastro.
Habrá que esperar el libro del abogado.
Igual sigue siendo una explosión atómica para la civilización lo que pasó, más de 30 años les llevó a los yanquis poder hablar de eso y hacer el documental.
Pero la sensación que me dejó es de amor e infinita compasión, aún con los yanquis, aún con Shila, todos fueron testigos privilegiados de alguien que despertó y armó un terrible quilombo internacional para ayudarnos a despertar.

MINDFULNESS

Ahora todo es mindfulness: los diarios traen libros de mindfulness, las revistas lo sacan en la tapa, los psiquiatras y los neurólogos dan su ok.
Hace unos cuantos años tomé una clase de mindfulness en Buenos Aires. Andaba en la búsqueda y esto recién aparecía. Es una especie de clase de yoga dirigida por la voz de una persona, que pone el énfasis en estar atento, en tener conciencia del presente, del aquí y ahora. Como enseñaron Osho y el Zen. O sea, nada nuevo: un mix de técnicas orientales respaldado por la ciencia occidental.
Por un lado, es saludable que los psiquiatras recomienden meditar y no solo se dediquen a recetar drogas que adormecen las emociones.
Por otro lado, esto ya se vió antes, con la alianza entre el budismo tibetano y la psicología transpersonal.
Hace décadas se hablaba de New Age, a esa mezcla, a esa bolsa de gatos, que incluye prácticas religiosas orientales con charlatanes occidentales.
Todo esto viene de EEUU, de Yanquilandia, ese capitalismo salvaje que todo lo vuelve materia de marketing, hasta lo más religioso, lo más sagrado. En ese sentido, es una especie de herejía, porque la meditación surge como vía para despertar, para alcanzar la iluminación, no para combatir la ansiedad y el stress.
Que sí, que ayuda como efecto secundario, tiene un montón de efectos colaterales positivos. Cualquier meditación, todas las meditaciones.
Pero no surgieron para eso. Surgieron como una vía espiritual para encontrarle un sentido, una salida a este mundo material, no para dejar el cigarrillo.
Es como si mañana los "científicos" descubren que rezar el rosario ayuda a la memoria y comienzan a recetar rezos todos los días.
Es la mercantilización de lo más puro, aplicado a lo más trivial. Es un híbrido, es mezclar el agua y el aceite.
Incluso antes que Buda, existieron los Yoguis en la India, los que inventaron el Yoga, que no lo inventaron para hacer gimnasia, para bajar de peso. Lo inventaron buscando una vía para el despertar.
Y cuando Buda despierta, se ilumina, lo hace con la postura de loto, que es una postura de Yoga.
Así que nada, eso: Siglo XXI Cambalache, la Biblia junto al calefón.
Cada uno hace lo que quiere, y lo que puede.

OSHO ES ROCK

Acabo de ver en Netflix un par de capítulos del documental sobre la comunidad utópica que fundó Osho en el desierto de Oregón, E.E.U.U.
Fue a principios de los años ochenta y produjo un verdadero escándalo de proporción nacional e internacional.
Osho quería  (y logró) crear un hombre nuevo, al que llamaba Zorba el Buda.
Un hombre que amara como Zorba el Griego y que meditara como Buda.
Osho es presentado en el documental como una estrella de rock, amado y venerado por miles de discípulos.
En esa era reganiana, neoconservadora, parecía el diablo. Hablaba de sexo, de dinero, sus meditaciones activas eran revolucionarias y, sobre todo, avivaba giles.
Porque no era todo paz y amor, criticaba fuertemente a los politicos y las religiones.
Lo que el documental no dice es que Osho fue envenenado esos 15 días que estuvo en la cárcel ilegalmente y ya nunca pudo recuperarse. Dejó este plano tempranamente, a los 60 años.
"El hombre más peligroso desde Jesucristo", lo definió el escritor yanqui Tom Robbins.
Fue una mezcla entre Buda y Sócrates.
Y todas esas ideas suyas que en el siglo pasado escandalizaban, hoy son moneda corriente en todos lados.
Porque la verdad siempre triunfa.

PAPÁ

Mañana se cumple un año de la muerte de papá, una muerte inesperada, silenciosa, sin mayores explicaciones. Se fue como vivió: sin molestar a nadie, sin dejar grandes mensajes.
En febrero me encontré a cenar en Buenos Aires con un ex compañero del colegio y el me contó algo totalmente inesperado. Me habló de los años de la bohemia de nuestros padres, en Buenos Aires.
Algo de lo que mi viejo nunca me habló. Nunca me habló de casi nada mi viejo, más allá de bancarme y darme amor.
Pero lo sorprendente de esta historia es que cuando nuestros padres eran solteros, la vivieron, la rockearon en la Buenos Aires de los años sesenta. La mayoría se habían ido a estudiar a la Universidad, otros trabajaban, algunos en Capital, otros en La Plata. Pero el punto de encuentro de la barra, la pandilla de suarenses, era el departamento de Recoleta que mi viejo compartía con su hermano Chiqui.
Esos años locos mi viejo y su hermano tenían un semipiso para ellos solos, con una empleada cama adentro que les cocinaba, les lavaba y les planchaba. Y ahí caían todos los otros vagos.
Nunca me dijo una palabra de esto papá.
Se que iban mucho al hipódromo, le encantaban los caballos y conocía a todos en el ambiente. ¿Pero que más? Alcohol, cigarrillo, seguro ¿Pero que más?
Es rarísimo porque aunque las cosas se oculten, se tapen, vuelven a emerger. Se transmiten por el karma, el adn, la sangre.
Mi abuelo Miravent tampoco nunca hablaba de nada de su vida ni de su padre pero yo luego también me enteré que su padre, Juan, el que vino de Cataluña a Buenos Aires, venía de una familia de bodegueros de la frontera con Francia y luego hizo mucho dinero en Capital con un almacén de ramos generales/ pulpería/ 24 horas/ after hours, que se caracterizaba porque como era uno de los pocos lugares abiertos toda la noche, caía toda la farándula y que Juan se terminó casando con una actriz, o sea, mi bisabuela.
Pero mi abuelo nunca hablaba de nada de esto y mi viejo menos, creo que cuando su hermano Chiqui falleció, calló para siempre, ahí lo ganó una tristeza, una melancolía infinita, una desolación metafísica.
Todo esto aparece en el libro que estoy escribiendo, aparece en un personaje de ficción, en historias que vengo recopilando desde hace décadas.
Obsesiones que tenía de toda la vida, aún sin conocer ninguna de estas historias familiares.
La foto de papá que ilustra esta nota, la tomé en 2010, de improviso y fuera de foco.
Es una imagen que vale por mil palabras.

¿CUAL ES TU GARCÍA FAVORITO?

Hace unos días, comenzó a circular en Facebook un video que no conocía de Charly García, cantando Seminare bajo la lluvia en el Quilmes Rock de 2004.
La escena es sublime. Es rock.
Charly estaba en su etapa de más reviente, totalmente pasado de merca, casi desnudo cantando bastante bien y saltando mientras dirige a un coro espontáneo y el va de acá para allá tocando algunas partes.
Digo es rock, como sinónimo de una experiencia que va más allá de la música, que involucra una ceremonia pagana, chamánica, colectiva, donde todos conectan al unísono y bailan y cantan festejando la lluvia, la vida, la existencia.
García tiene esas cosas. Siempre las tuvo.
Tal vez para muchos (me incluyo) esa fue su peor etapa, la más punk, la menos lucida, la etapa say no more que culminó con Charly internado y haciendo un giro de 180 grados.
Podemos agradecerle a Palito Ortega que le salvó la vida o putearlo porque destruyó al ícono del sexo, drogas y rocanrol.
Como sea, García es un personaje tan camaleónico, que parece haber sido varias personas en una sola vida. Los mayores seguramente prefieren al inicial, virtuoso, sinfónico de Sui Generis, Seru, La Máquina de hacer pájaros, etc.
Era el adolescente prodigio, profesor de piano, con oído absoluto y formación clásica, que pelaba alta música y pretendía que el rock fuera otra cosa, una música elaboradísima, erudita, no para cualquiera.
Mi García favorito es el que comienza en 1982 y termina en 1992, el Charly solista, que simplificó su música, se subió a la new wave y también simplificó sus letras, dejando de lado cierta poesía pretenciosa y tendiente a la alegoría, para comenzar a conectar directamente con nuestro inconsciente colectivo, reflejando nuestras emociones en canciones de 3 minutos inolvidables.
Esa década lo vimos editar una obra maestra detrás de otra y ser el espejo de nuestros sueños y de nuestros pesares.
En estos días, de este Charly envejecido y previsible, todos festejaron como agotó un Coliseo en un par de horas, pero nadie recordó que ya lo había hecho en 1992 sin tanta alharaca. Me acuerdo que yo vivía a la vuelta del Coliseo en esos días, sobre Santa Fe casi Cerrito y compré como todos los viernes el Clarín donde venía el Suplemento Sí. Grande fue mi sorpresa cuando en la agenda del fin de semana figuraba que Charly tocaba esa noche en el Coliseo. Solo eso, sin publicidad ni nada más. Pensé que era un error, o un chiste. Me di la vuelta de manzana caminando y ya había una cola importante de gente tan sorprendida como yo, comprando entradas.
Ese recital fue inolvidable de punta a punta, con un Charly picante y feliz, que puteaba a los publicistas y se reía de que había llenado un teatro en horas, sin ninguna publicidad oficial.
Tocó temas de todas sus épocas y del inolvidable "Filosofía Barata y Zapatos de Goma", que para mí es su ultima obra maestra en serio.
Lo que vino después fue empezar a pudrirla deliberadamente y a muchos les gusta, hay gente para todo.
Pero con Charly nunca se sabe, incluso su ultimo disco no estuvo nada mal, en cualquier momento puede pegar otro salto mortal desde un noveno piso y cambiar la música de un saque.
Porque García es así: un genio, una leyenda, un tipo que hace cosas imposibles.

LOS QUE DESPERTARON

La vida es sueño.
Sidharta Gautama, el mal llamado Buda, dice que cuando nos acostamos a dormir, la habitación está ahí, la cama está ahí. Luego dormimos y creemos en todo lo que soñamos, es muy vívido, parece real. Pero al despertar, la habitación y la cama siguen estando allí, pero el sueño se evaporó, por eso sabemos que es un sueño.
Asimismo, en la vida nacemos, luego vivimos nuestra vida, nos creemos todo, lo vemos todo real, hasta que morimos.
Así la vida, también es un sueño, dice Sidharta, un sueño mucho más sofisticado, pero sueño al fin.
Sidharta despertó (no se iluminó) y luego se dedicó el resto de su vida a ayudar a los demás a tratar de despertar. En eso consiste todo.
Esa es la enseñanza más pura, más real que existe.
Pero muchos, antes y después de Sidharta, también despertaron.
Jesus, Mahoma, Osho, Krishnamurti, Mahavira, Krishna, Lao Tse, Facundo Cabral y siguen las firmas.
La diferencia entre lo que dice Jesús, que era un judío hijo de carpintero y Sidharta, que era un indio hijo de un rey, es de forma, de lenguaje, no de fondo. Todos apuntan a lo mismo: a despertarte.
Pero claro, después surgen las religiones, como los países y dividen al mundo, adulteran la enseñanza sagrada. Usan un conocimiento que es liberador para dividir, asustar, someter.
En el caso puntual de Osho, que da el grueso de su enseñanza entre los setenta y los ochenta, es muy fácil acceder a sus cientos de libros que recopilan sus charlas, que también están grabadas en video y audio ¿Querés la verdad? Ahí está, al alcance de la mano y lejos de la manipulación. Osho fue un contemporáneo que despertó y actualizó las meditaciones de manera muy creativa, haciéndolas accesibles a todo el mundo, para que todo el mundo tenga la posibilidad de despertar, en este mundo que cada vez nos adormece más.
También cuando habla de Jesús, de Buda o de Mahoma, habla más claro que sus propios monjes.
Para muchos es un chanta, un vendehumo. En ese caso sería el mentiroso más genial del mundo.
Porque habla desde otro lugar, no desde la mente racional, su sabiduría viene de más allá.
Desde el Ser, la Unidad, Dios.
Eso pasa con todos los que despertaron.
La filosofía y el psicoanálisis, por ejemplo, hace décadas que se rompen la cabeza tratando de entender el Zen, pero es imposible, porque los maestros Zen que despertaron hablan desde un lugar que trasciende el yo, el ego, la mente.
Despertaron y nosotros seguimos dormidos.

ZEN ES ZAZEN

La práctica de salir de la mente o ego, llamada zen en Japón, se realiza en la postura zazen, o sea, sentado en posición de loto, como se supone que lo hizo el buda histórico, Sidharta, hace 2500 años.
Zen es Zazen repiten los senseis, porque no hay nada que explicar, ni nada que entender.
Se supone que la práctica traerá la revelación del Nirvana o cuanto mucho, del Satori.
Se renuncia al ego, a la mente y se accede a una instancia superior, la no mente, el infinito.
El mundo es ilusión y el yo también. Por eso se realiza zazen, se sale de la mente, para acceder a esa instancia superior que se llama Nirvana.
Una forma más sofisticada de entender la divinidad, como lo absoluto, a la vez vacío.
Me angustiaba mucho cuando hablaban de vacío, hasta que leí a Osho explicando que es como si a un hombre que ha estado toda su vida enfermo, le explican lo que es la salud: ausencia total de enfermedad.
Es que el lenguaje humano no llega a expresar con certeza la eternidad.
Por eso el Nirvana, mal llamado Iluminación, se describe como un apaciguamiento, un despertar de un sueño, el sueño de la vida terrenal.
Hay una confusión con el Satori, que es simplemente un vislumbre del Nirvana, como si se accediera a la verdad por unos segundos y luego vuelta a la vida normal.
Nirvana, en cambio, dicen, es la paz y el silencio absoluto ya en esta vida. Cuando la persona ha despertado del sueño de esta vida, al abandonar su cuerpo, ya no volverá a reencarnar, se integra al Universo, a la Creación, Energía Cósmica, Dios, o como lo quieras llamar.
El resto de los mortales comunes, vuelven a morir y reencarnar, siguen dentro de la rueda del Samsara, porque no se han liberado de la ilusión del yo, porque mientras uno siga apegado a un ego, no puede acceder a la divinidad, lo absoluto.

BUDISMO NO, ZEN SI

Cuando se habla de Buda, se habla del Príncipe Siddharta, que habría vivido en la India hace unos 2500 años.
Buda significa iluminado.
Curiosamente, nadie en el mundo oriental hablaba de Buda, ni de Budismo.
Ese invento fue de los primeros filósofos occidentales que escuchan hablar de Siddharta y se interesan por su leyenda. Schopenhauer, Nietzche, esa gente.
Ellos deducen, un poco a la bartola, que lo que le había pasado al Príncipe es que había alcanzado la iluminación. Es una interpretación errónea y bien occidental.
Los textos sagrados orientales hablan más bien de un despertar o de un apaciguamiento, una extinción, no de que se le prendió la lamparita.
Pero el mundo es mundo y cuando los orientales se enteraron de que se hablaba de Budismo y de Buda, decidieron ser marketineros y adoptaron esas palabras.
Originalmente, el llamado Budismo, no era siquiera una religión, era una práctica: la práctica de abandonar la mente o ego. Meditación le llamamos nosotros, pero la palabra tampoco es correcta.
La palabra en sánscrito con la que se llamaba a la práctica de abandonar la mente o ego en la India es Dhyana. En China se traduce como Chan y en Japón como Zen.
Otra confusión común es hablar de Budismo Zen, como si el zen fuera un tipo de budismo.
En verdad, el Zen según Osho y muchos otros sabios, es la cumbre de la espiritualidad humana, es la superación del mal llamado Budismo.
Con los años, el Budismo desaparece de la India, porque el Hinduismo estaba de mucho antes y era muy poderoso. Un monje llamado Bodhidarma viaja de India a China y allí se encuentra con las enseñanzas de Lao Tse, el Taoísmo.
De esa fusión, de ese encuentro mágico entre el Taoísmo y Dhyana, nace el Chan. Que luego, transplantado a Japón, se convierte en el Zen.
Así que no me hables de Budismo, hablame de Zen.

ALFONSÍN, MI VIEJO Y LA TRISTEZA DE LA DERROTA

Hoy que cumpliría años Alfonsín, pienso en mi viejo.
Es inevitable. El era radical y me legó su amor por la democracia y por Don Raul.
También pienso en la tristeza de la derrota.
Esa tristeza que acompañó siempre a mi viejo y que se lo terminó llevando sin avisar, tal vez por su hermano muerto joven y otras cosas, pero también por la derrota cultural que fue ver que a una buena persona no la dejan gobernar.
Que los que son puros son rechazados por el poder.
Porque a Alfonsín lo voltearon la oligarquía, los militares y el peronismo.
No olvidar, hoy todos se hacen los boludos y lo reivindican, pero bien que le hicieron la vida imposible cuando gobernó, porque era un hombre justo y eso es pecado en la política.
También me acuerdo de mi abuelo, el padre de mi viejo, un oligarca conservador que decía que los radicales eran buenas personas pero que no servían para gobernar.
La terrible y triste derrota cultural es ver que se termine confirmando lo que dicen las malas personas, los garcas.
También Alfonsín arrastraba una melancolía extraña, no se de donde venía, siempre me dió esa impresión y se me unió para siempre con el recuerdo de mi viejo.
Yo mamé esa derrota cultural, esa tristeza tanguera de mi viejo, pero no coincido con mi abuelo.
No todos los radicales son buenas personas, son si, bastante inútiles e incapaces para gobernar, y terminaron haciendo el triste papel de forros de este gobierno conservador actual.
Macri le gustaría a mi abuelo y de alguna forma los radicales le hicieron caso y se resignaron a no gobernar, a acompañar a alguien que antes despreciaban.
Tristeza, mucha tristeza en este día.
Por Alfonsín, por mi viejo y por todos los hombres de buena voluntad que fueron derrotados.

VEINTE AÑOS DE UNA FELICIDAD INEXPLICABLE

Volví a ver, ahora que se cumplen 20 años de su estreno, El Gran Lebowski.
Lejos de haber envejecido mal, hoy se resignifica poderosamente en la EEUU de Donald Trump.
Ahí está perfectamente retratada, la white trash, los que votaron a Trump.
Los blancos pobres, los que están fuera del sistema o casi, el Dude, al que solo le importa fumar porro, jugar el bowling y tomar white russian, nada de laburar o tener un proyecto.
Y sus amigos: el gordo que volvió chapa de Vietnam y el otro que casi no habla y muere estúpidamente.
Cargaban hasta este film, sus autores y directores, los hermanos Coen, con el estigma de ser cínicos, de ser forros, de ser geniales pero burlarse de sus personajes. Eso puede verse claramente en una película prodigiosa y oscura como Barton Fink.
Reírse de la gente, de su propio ambiente, con una risa burlona, soberbia.
Acá no: acá se ríen de la gente y con la gente.
Se ríen de la white trash y a la vez es una reinvindicación, veinte años antes cierran la grieta que ahora existe en EEUU.
Y se ríen de todos: de los millonarios, de las artistas de vanguardia, del tecno pop, de la industria del cine toda.
Y de ellos mismos. Y nos reímos nosotros también porque nos sentimos identificados con uno o varios de los personajes.
Es una felicidad rara, lisérgica. Claramente viene de la pepa y no del porro.
Es esa euforia inexplicable y colorida, de que está todo bien, seamos felices que lo demás no importa nada.

¿ADONDE FUISTE?

Este ultimo año me hice amigo de muchos músicos suarenses que tienen 10 o 15 años menos que yo. Ellos adoran a Gustavo Cerati tanto o más que yo. La grieta se cerró, aman a Gus tanto o más que a Spinetta. Antes era distinto, más complicado, muchos amores y odios cruzados.
Pero finalmente, todo eso que soñamos en los ochenta se terminó haciendo realidad.
Anoche, justamente hablaba con uno de ellos y me tiró un par de datos que no conocía. Uno es que la canción "Planta" de Soda, tiene en su letra una tremenda premonición de lo que luego le sucedería a Gustavo.
No lo había notado, pero es así: Voy preparándome/No sé que me pasa que ya no puedo volver/...
Necesito hoy tener amarrados los pies/ En el aire se que soy nada más que menos, de lo que podría ser/Me resisto a empujarte a otro juego de azar/ en el aire reverbera el ansia de mi voz/ Mi voz vegetal, amor vegetal.
Terrible.
El tema originalmente, lo contó Cerati, habla de su experiencia al tomar ayahuasca, todo un viaje ancestral, chamánico. Luego lo repetiría en su ultimo disco con "Cactus", hablando del peyote.
Pero hay más, mucho más.
En su disco solista "Ahí Vamos" (2006) hay una canción que pasó bastante desapercibida, que se llama "Médium" que dice: la extraña sensación de no pertenecer a este mundo/ como en un trance/ya tantas veces morí/ nunca me pude ir/el arte de vivir por encima del abismo/ estoy condenado a errar... Poseído por el más allá...
Otra vez, tremendas premoniciones...¿sabía lo que iba a pasar o lo estaba creando sin darse cuenta?
Una vez le preguntaron sobre este tema y contó que siempre estuvo interesado en el ocultismo, que iba de joven a las Escuelas Científicas Basilio.
Un cóctel explosivo: drogas psicodélicas, ocultismo, sexo, drogas y rocanrol.
¿Que puertas abriste Gus, adonde fuiste?
Misterio esotérico, una vida y una muerte única, original, extraordinaria.
Su ultimo disco "Fuerza Natural" (2009), está plagado de principio a fin de misticismo, de las más diversas fuentes. Hace poco descubrí que el que usaba ese término, era Facundo Cabral, otro maestro de la vida y la música.
¿Adonde estuviste todo ese tiempo dormido?
¿Pudiste finalmente descansar en paz?
Siempre pienso en todo esto.
¿A que cielo u infierno habrás ido a parar?
Siempre pido por ese alma plena de belleza, que nos cautivó y espero que haya encontrado el camino correcto de regreso a casa.

HONDURAS

Ayer hice una de mis travesías favoritas de Buenos Aires, recorriendo la calle Honduras, comenzando por Palermo Hollywood, en el bar de Lucas, que ya no es más de Lucas, me dicen, se cansó y se fue a vivir a Córdoba. Luego bajé siempre por la hermosa Honduras hasta Palermo Soho, atravesé la placita Serrano y pasé por donde era el Bar Río, que desapareció, ahora es una fucking heladería. Seguí bajando Honduras y llegué a la casa de Julián, el coequiper del Rudie, alma mater de Audioperú, que anoche cerró el año en recital íntimo y privado.
No más de 20 personas encerradas en el loft palermitano de Julián, el recital estaba anunciado a las 20 horas si o si y comenzó a las 22. Un horror. En un momento me sentí asfixiado y quise huir, pero estaban las puertas de la calle cerradas. Me sentí en medio de la película "El ansia". Flasheé que eran vampiros y nos iban a morder a todos.
La ocasión ameritaba: hace 20 años vi por primera vez a Audioperú y me hice fan inmediatamente. Ese combo de electrónica con postpunk, con dark, con mucho dancing, me pudo.
Este año sacaron su séptimo disco y ya están craneando el octavo.
Todo sonó perfecto, ahí, al alcance de la mano, deliramos con el hit del 2017 que no fue: Zombie Jesus y todo terminó con un cover de.....perdiendo el control...de miguel mateos/zas...too much...cerramos todo y nos vamos...
Felisa me muero.

VERANO

Esta madrugada, cuando llegaba el verano y comenzaba el día más largo del año, la noche era suave, deliciosa y nadie se quería ir a dormir.
Recién, cuando salí a pasear por el centro, me volví a enamorar del amor, después de tantas desilusiones y malas vibras.
El calor me da la euforia necesaria para superar mis miedos y ser feliz.
El verano es mi droga favorita.
El éxtasis del amor, el sexo y la eternidad.

Y GRACIAS PORVENIR

Feliz de cerrar estos dos meses de Deja Vu con el acompañamiento de una nueva generación de músicos suarenses.
Es lo mejor que hice en la radio este programa, así que a los 45 todavía se sigue aprendiendo.
Un año difícil, que todavía no se cerró, guarda sorpresas hasta el final supongo.
Pero también con muchos logros y avances a nivel profesional, espiritual y material.
Gracias por venir.

DOS AÑOS DE MASOCRISMO

El que habló de masocrismo desde el principio fue Coco Osorio, el, como buen lacaniano, fusionó la palabra macrismo con masoquismo.
No le creí al principio. Yo, como muchos otros, votamos a Macri hartos del kirchnerismo, con la certeza de que si ganaba Scioli este país se convertía en Venezuela.
También es verdad que desde el minuto cero la mafia peronista salió a pedir saqueos, descontrol, caos. Ya los conocemos: o gobiernan ellos o te la pudren. No dejaron concluir su mandato a nadie no peronista: ni Alfonsín ni De La Rua.
En ese sentido, Macri representó una esperanza, la ilusión de un nuevo tipo de política que saliera de la grieta. Las señales que daba eran alentadoras: hablaba de zen y de desarrollismo.
La ilusión duró poco.
Más que acabar con la grieta lo que hizo fue profundizarla: declaró al kirchnerismo como mal absoluto, negándole cualquier virtud, haciéndolo culpable de todo.
La gente compró ese relato M orquestado por Durán Barba: un relato buena onda donde hay inflación, no llegan las inversiones, desaparecen 44 personas y un submarino, hay una guerrilla mapuche que debe ser aniquilada y la gente compra resignada y los sigue votando.
En ese sentido, zafamos de ser Venezuela pero vamos en camino de ser Chile: un país sin dignidad, que acepta mansamente un modelo capitalista salvaje, donde se detona a la clase media y los ricos son cada vez más ricos y los pobres con cada vez más pobres.
Y como toda compensación el masocrismo que te da: meter presos a los kichneristas.
Esto es una vuelta al menemismo, pero más sufrida: el turco te destruía también la industria argentina, te generaba desempleo, pero lo compensaba con el 1 a 1 y con un país sin inflación. Y todos contentos.
Acá no, acá es el sufrimiento por el sufrimiento mismo, sin anestesia, sin vaselina.
Y como un chiste masocrista, el presidente se lo pasa hablando de que hay que bajar los impuestos y lo único que hace es agregar más impuestos.
Y los genios del equipo económico se sorprenden de porqué no baja la inflación. Claro, si aumentás la nafta todos los putos meses, si las tarifas siguen subiendo, no hay que ser muy avispado para darse cuenta que la inflación no baja y no va a bajar.
Y si hay inflación las inversiones tampoco vienen ni van a venir.
La única innovación del masocrismo es el gradualismo: te rompo el ojete, te empobrezco, pero de a poquito.
La pregunta que surge naturalmente es muy simple: ¿cuanto masocrismo y gradualismo es capaz de soportar la Argentina?
El 2018 traerá algunas respuestas.

LA ESCENA MUSICAL SUARENSE

El programa de radio me dio la posibilidad de conocer en profundidad la escena musical suarense, que nunca fue tan grande y diversa.
Desde el pop rock con voz femenina de Nake Yarará, al grunge de Generación X y del trash de Trágico Siglo, a la pachanga fiestera de Los Minions de Jamón y Queso.
Y hay más, mucho más, me hablan de muchas bandas que no conozco.
Sin duda influyó la Escuela de Música Municipal,  pero además cada cual tiene su proyecto para tocar covers de grandes bandas, como es el caso de Plug in y otras. O grupos que se forman por un par de semanas y luego desaparecen. Algunos incluso se vuelcan al jazz y a la música clásica.
Mucho solista de calidad: Francisco Peralta, Mati Dalmau, Martín Lavagnino...y siguen las firmas.
También hay una escena virtual e internacional, como son las canciones tecno pop que graba Gary Vazquez en soledad o Con lo puesto, el proyecto itinerante del Gaby Hoffmann, que recorre Sudamérica viviendo de lo que toca.
Ahora si que pasan cosas, muchas cosas en Suárez y estoy feliz de que Deja Vu sea uno de los pocos espacios que le dan lugar a la movida suarense.

PATERZEN

Paterson, la película de 2016 de Jim Jarmush, es la mejor entre sus variadas obras maestras, lo que ya es mucho decir.
La historia de ese colectivero que escribe poemas y hace todos los días lo mismo, es fruto de una conciencia luminosa, compasiva, que nace del corazón y no de la mente.
Es Zen.
Y es Zen también ese espíritu repetitivo, que al principio abruma hasta que entramos en el estado correcto, como en la meditación. Porque parece que hace todos los días lo mismo, pero hay pequeños cambios, sutiles, imperceptibles al comienzo. Y cuando la película termina sorpresivamente, con la misma sencillez con la que empezó y transcurrió, la gente se queda sentada en las butacas, la magia impide levantarse.
También forma parte de una serie de películas que viene haciendo Jarmush desde hace décadas, desde un lugar marginal, de culto de la industria. Hasta necesita aportes de otros países.
Y lo que dice Jarmush es: no somos tan jodidos, no somos solo presidentes psicópatas, destructores de otros países, asesinos en serie.
La grandeza ética y económica de EEUU se asienta en tipos como Paterson, un chofer de bondi que vive con una iraní, que trabaja con un indio, que tiene amigos negros y que es feliz con lo que le tocó.
Y amamos la poesía escrita y, fundamentalmente, la poesía de la vida. Somos una especie rara de haiku.
Y al final, como no podía ser de otra manera, aparece un japonés, para terminar de cerrar el círculo virtuoso.
La mejor película del año pasado, de este año y de cualquier año.

FUGA X

Fin de semana inolvidable en el Museo de Ciencias Naturales.
Miles de personas visitando los dinosaurios y escuchando música electrónica experimental.
Todo mérito de Luis Marte.
Luchador incansable, que nunca se dio por vencido en la defensa de sus convicciones, paleobotánico y músico experimental, que unió sus dos pasiones y creó en 2001 este festival.
Que a veces se hizo, que a veces no, que a veces cambió de sede.
Pero siempre estuvimos y siempre vamos a estar.
Me emocioné anoche con un cierre espectacular, primero la sangre joven de Acid Goonies, con su dance retro futurista, adictivo y de gran calidad. Pareja genial que se anticipó en varios años al furor ochentoso de Stranger Things, yo fui testigo, ellos serían la banda perfecta de la serie.
Y el final con los veteranos de mil batallas tecno, los hermanos Satragno al mando de El Signo, que cerraron cantando Vuelta por el Universo.
Y todo fue perfecto.
Y no faltó nadie.
Gracias totales.

ZAMA: CUANDO LA PELÍCULA ES MEJOR QUE EL LIBRO

Me resistí deliberadamente hasta hoy a ver Zama de Lucrecia Martel. Cuando existe tanto consenso crítico de que la película es una obra maestra, uno no quiere verse influenciado.
Más que, habiendo leído la novela de Antonio Di Benedetto, uno ya sabe lo que se avecina: dos horas de locura, angustia y sinsentido existencial.
Eso es lo que causa leer la novela y la mayoría de las obras de Di Benedetto, un escritor genial, redescubierto en las últimas décadas.
Particularmente Zama era una novela que pedía a gritos ser adaptada. Hay algo inconcluso en ese libro, algo que le falta. No es Beckett ni Kafka. Es un híbrido sudamericano que sugiere muchas cosas pero no concreta todas.
Luego de perder muchos años tratando de adaptar al cine El eternauta de Oesterheld, un proyecto que claramente no era para ella, Martel encontró en Zama el proyecto de su vida.
El imaginario de Di Bedenetto es muy compatible con el de Martel. Pero Martel es una autora.
No adapta, reescribe la novela.
Se sale del ocre asfixiante y nutre a la historia de sus obsesiones, le da una paleta de colores que la historia no tenía originalmente.
Incluso omite la escena de la novela que me parecía más cinematográfica, que es el momento en que Zama sale enloquecido de deseo y viola una indígena.
Es la mirada tan particular de una mujer que encuentra con, este, su cuarto film, su mejor película, una obra maestra portentosa que no creo que gane el Oscar, porque está muy por encima de lo que se requiere para ganar un Oscar.
Así también, el cine argentino se nutre de una de las mejores películas de su historia y de la historia del cine todo, porqué no decirlo.
Lucrecia Martel es genial, extraordinaria.
Y despiadada.

LEYENDO LA ROLLING STONE

Este año estuve leyendo y disfrutando mucho la Rolling Stone Argentina. Me acuerdo hace como 20 años era una revista de mierda, mal escrita y reaccionaria, en cuanto a la movida y los grupos nuevos que se generaban todo el tiempo. En ese entonces, el faro era la Inrockuptibles Argentina.
Hoy es al revés: la Rolling Stone está buenísima y la Inrockuptibles es una garcha.
Tiene una prosa afiladísima, bombástica, rockera si las hay. En cada párrafo, en cada línea, una idea. Y un vocabulario exquisito. Como si escribieran drogados de felicidad. Líneas de lucidez y todos los colores psicodélicos. Una revista de rock que escribe rockeramente. Bien ahí.
Como el "Ulises" del periodismo.
Excelentemente editada, con plumas de todas las épocas, en donde resalta mi tocayo Pablo Plotkin, que me hace acordar a mi otro tocayo, Pablo Schanton, mentes brillantes si las hay, lo más lejos que se puede llegar en crítica cultural. Lo más lejos que se puede llegar dentro de la mente.
Ahora, para salir de la mente, el zen.
O MiraventZen.
Ponele.

PARANOIA SUBMARINA

¿Que pasó con el ARA San Juan y sus 44 tripulantes?
¿Hubo una falla humana que ocasionó una explosión, falta de mantenimiento o un ataque de una nave enemiga?
¿Porqué solo lo buscan barcos y no submarinos?
¿Porqué esa manipulación y ocultamiento de datos de parte de la Armada Argentina?
¿Quien banca el mega despliegue internacional?
¿Nosotros?
¿La culpa de todo la tiene el Kirchnerismo?
¿Me parece a mi o hace dos años que gobierna Cambiemos?
¿Realmente estuvo la intención de encontrar sobrevivientes o no les conviene?
Muchas preguntas y pocas respuestas.
Y por supuesto: nunca sabremos la verdad.

PERROS

Hace rato que las almas bellas de Coronel Suárez le reclaman al Ejecutivo su inacción frente a jaurías de perros que andan sueltos por la ciudad.
Los pobres pichichos rompen las bolsas de basura en busca de alimento y alguna que otra vez han mordido a alguien.
¿De que más se los acusa? ¿De ladrar? Perro que ladra no muerde.
¿Cuál sería la solución? ¿Meterlos en esa perrera inmunda que hay en las afueras?
Más de uno me ha seguido a casa y le he dado algo de comer y de beber.
Quien sabe porqué un perro te busca, que mensaje divino trae.
Son criaturas de Dios, salvajes e inofensivas.
El orden y la limpieza vienen de la mente humana.
Dios creó un mundo hermoso y anárquico.
Vive y deja vivir.
Y ama a los perros.
Bah, a todos, pero a los perros más.

FANTASMA

El ego, la mente racional, lo que nos inocularon, todo eso no es real.
No hay que luchar contra ello.
Es un fantasma.
Y cuando tomás conciencia que el fantasma no existe, nunca más te molesta.
No hay que luchar contra la oscuridad, se prende una vela y la oscuridad se disipa.
Así pasa en nuestro interior, parecen boludeces, lugares comunes new age, pero cuando vas hacia adentro tarde o temprano se produce un esclarecimiento.
Me acuerdo la observación espantada de un amigo muy inteligente, luego de salir de una charla de Budismo: ¿pero si soltamos el ego quien nos defiende?
Es que hay una muerte, una desaparición, y eso causa terror.
Terror a la nada, al vacío.
Pero no hay nada que temer, es desaparecer como una gota de agua en el océano, es integrarse al infinito, universo, dios o como quieras llamarle.
Yo podría lamentarme por los malos momentos pasados, por tanta locura, tantos errores, pero ahora lo veo como una bendición: seguramente si hubiera sido normal y exitoso, nunca hubiese abierto los ojos.
Así que activé: me puse de pie y comencé a caminar.

JUEGOS DE MENTE

La mente, el ego, construye dualidades: blanco/negro, bueno/malo, macrista/kirchnerista.
Es una trampa. Siempre lo fue.
El Zen avisó, Osho aclaró.
En ese sentido, la política es una cumbre de la mente, del ego, una cumbre de cinismo y mentira.
Que se opone a la Verdad, Dios, Tao, Universo, o como quieras llamarle.
La política es el ejercio del poder y ya sabemos que divide y reinarás.
Entonces aparece la dualidad, cada cual construye su relato, cada cual es el bueno y pone al otro de malo.
Un horror todo.Y se tiran cadáveres.
No es joda. Es perverso.
Llámese Santiago Maldonado, Alberto Nisman o quien sea.
Nunca se va a saber la verdad de estos casos, cada facción los usa a favor suyo y en contra del adversario.
No se sabe todavía quién mató a John Fitzgerald Kennedy, mirá si se va a saber acá quién mató a Maldonado o si se ahogó o si Nisman se suicidó o si lo asesinaron.
Olvidate.
Ahora cada quien va a contar su relato.
Y van a llover mil versiones.
Imposible saber la posta.
Por eso: chau política para mí, hola anarquismo.
No cuenten más conmigo muchachos.
El camino es salir de la mente, ir al corazón.
Y de ahí al Ser.

AIRE

A partir de hoy, todos los martes y jueves de 21 a 23, Deja Vu, por la 98.5 en Coronel Suárez y a todo el mundo por: http://www.la98radiofm.com/
Vuelvo a respirar el aire que más amo y compartiré música nacional e internacional.
Con entrevistas y alguna música en vivo.
El amplio espectro de la cultura popular.
Hoy entrevista telefónica a un groso cantautor porteño, con profundas raíces suarenses.
Una sorpresa para empezar a full.
Todos invitados.

CARTA ABIERTA A JOAQUIN LEVINTON

La música que amamos expresa mejor que nosotros lo que vivimos y sentimos.
Por eso un rockstar, aparte de cogerse las minitas más lindas, drogarse y viajar por el mundo haciendo escándalos, es como una especie de medio hermano que tenemos perdido por el mundo.
Más si tiene toda la facha y  la onda, una especie de dandy que encima tiene mucho talento para componer letra y música.
Porque Turf marcó la diferencia desde que apareció, a mediados de los noventa, siempre fueron diferentes, gente fina, nenes bien, bonvivants del buen gusto en el rock and pop.
Por eso indigna que la música que se suele difundir en los medios empareje todo para abajo.
Turf hizo la diferencia desde que apareció y hoy que volvió, sigue haciendo la diferencia.
No solo por su música o por su facha y sus letras, también por la belleza de sus videos, todo de primera.
Por eso ayer te vi enojado en la entrevista que le diste a la prensa en Suárez, antes de tocar en la Rural y temí lo peor, Joaquín, pensé que volvíamos con los quilombos de antes.
Porque ya no tenemos veinte años Joaquín, ya pasamos los cuarenta, y ahora hay que cuidarse un poco. Está bien el sexo, drogas y rock and roll, pero hay que bajar un cambio.
Mucha magia blanca y terminamos volcando mal.
Y te hablo a vos, Joaquín y me hablo a mi, porque, más allá de las distancias, sos mi medio hermano.
Y claro, estás siempre al palo y te enojás fácil, más si te entrevistan periodistas mediocres que no conocen tu obra y que no te valoran, que te bardean con eso de que tenés un solo tema conocido (mitad por ignorancia, mitad por mala leche).
Y claro, también porque siempre pegaron hits, pero nunca fueron una banda masiva del todo, como se lo merecen, se entiende que duela el ego.
Pero fijate los Babasónicos: se bancaron más de diez años sin meter un puto hit y al final se les dio y siguen y siguen, y nunca siquiera se separaron.
Nada es fácil para nadie, Joaquín, pienso en voz alta y me lo digo a mi mismo.
Pero ahí vamos, una vez más: show must go on.
Y el show que dieron anoche en Suárez fue perfecto, lo mejor que les vi y como la remaste contra un público siempre apático y los terminaste conquistando.
Excelente Joaquín, esa es la actitud, este es el mejor Turf que vi en mi vida: una catarata de hits, pero también una obra personal, una obra de autor, porque vos sos más que una cara bonita Joaquín, ya lo sé, aunque no todos los entiendan.
Así que, ahí vamos una vez más: nos caimos, nos levantamos y volvimos a empezar.
Ojalá que esta vez se le de a Turf con todo.
Ojalá que se nos de, Joaquín.

AL PALO

La nueva película de Diego Kaplan es la sorpresa del año. 

Ante el estupor de los críticos en su estreno hace una semana, se citaron muchas influencias: Armando Bo, el primer Almodovar, hasta Buñuel. Pero no nos olvidemos del porno soft, del cine publicitario en el cual suele trabajar Kaplan y sobre todo, de "Son o se hacen" un programa que dirigió hace 20 años en la tele argentina y que fue de culto. Que comenzaba también con un montón de lugares comunes bien grasas, para luego retorcerlos y llevarlos al paroxismo. 

Así pasa en esta película erótica pero a la vez irónica, postodo.

La ambientación en los años 70 da pie para que se luzca la producción, la fotografía, la música, el vestuario y todo lo que hace a la reconstrucción de un clima de época que remite al cine argentino más berreta, pero no despectivamente, sino sumándolo al delirio sexual que plantea el conflicto entre dos hermanas y una madre trastornada (nuevamente se destaca Andrea Frigerio). 

También sorprende mucho la crudeza explìcita de muchas escenas sexuales, algo único en el cine argentino de cualquier época, se entiende porqué la película es prohibida para menores de 18 años.

La película no es una obra maestra, le falta un poco de cierre, pero igual está muy bien. 

No será Buñuel pero tampoco es Armando Bo. 

Construye un imaginario propio, insólito para el cine argentino y para cualquier cine.

Pàrrafo aparte para Pampita, en su debut cinematogràfico: esta chica no hace nada a medias. Corre todos los riesgos y sale bastante bien parada. No me hubiera imaginado que iba a aceptar un proyecto tan al límite.

Hay que creer en el proyecto de un tipo que te cuenta una pelìcula insòlita, que podría haber salido muy mal.

DEJA VU

Vuelvo a mi primer amor: la radio.
Vuelve la misma sensación/ esta canción ya se escribió, canta el Maestro, sigue cantando en un loop eterno. En ese hit de su ultimo disco, llamado justamente Deja Vu, que en francés significa lo ya visto.
Está primero esa sensación de cuando lo que estamos viviendo nos parece que ya lo vivimos.
La mística dice que es posible.
La ciencia dice que es una falla de la memoria.
Pero Gustavo Cerati dio en el clavo cuando reflexionó sobre el tema en su hit de 2009.
Es que la música rock and pop es cada vez más un deja vu, un eterno retorno.
Sobre eso y otros temas de la cultura popular voy a reflexionar y sobre todo a compartir la música que amo, todos los martes y jueves de 21 a 23 horas, a partir del martes 17 de octubre.
Le agradezco a Marcelo Slednew que me abre nuevamente las puertas de su radio, la 98.5
Nos conocemos desde hace como 30 años con Marcelo, desde aquella pionera FM Cosmos.
Nos pueden escuchar por acá: http://www.la98radiofm.com/

EL SUEÑO AMERICANO EXISTE

La tierra donde se cumplen los sueños de libertad (a veces) es América (del Norte).
Murió a los 91 años Hugh Hefner, el creador de Playboy.
Un tipo común, venido de una familia muy estricta y protestante, casado virgen con una católica, trabajando de periodista en un empleo común.
Que un día, vaya uno a saber porqué, patea el tablero, deja el trabajo y a su esposa y crea Playboy, una revista porno en los años cincuenta, lo que no es moco de pavo en la puritana EEUU de aquellos años. Pero la intuición y la pulsión de Hugh sincronizó con una necesidad de la época y de la noche a la mañana, se hizo millonario.
A partir de ahí Hefner se dedicó a disfrutar de la vida y a resistir los embates de la Iglesia por derecha y del Feminismo por izquierda.
Fue un libertario, un libertino, un sibarita, un amoral, un degenerado, un bon vivant, un dandy que vendió lo que el practicaba y vivía.
No solo mujeres desnudas, sino también un estilo de vida hedonista, que incluía sexo, droga, rocanrol, jazz, literatura, cine y demás. Que también patentó ese típico modelo del millonario yanqui berreta y ostentoso, porqué no decirlo.
En su revista se hacía muy buen periodismo y escribieron tipos de la talla de Truman Capote y Jack Kerouac, entre otros.
Todo eso fue Playboy.
El bueno de Hugh también fue pionero en apoyar la legalización del aborto y las drogas.
Hizo todo bien, o todo mal, según quien lo vea.
En los ultimos años se dio la paradójica situación que la revista dejó de desvestir a las conejitas porque la competencia gratuita y salvaje de internet dejó anacrónicos los desnudos cuidados y sugerentes de Playboy.
Buen viaje, Hugh, nos vemos en el infierno, que sin duda, va a estar encantador.

TODO ES MARKETING

Hay una estrategia empresarial que se repite, ya sea en Telefónica, en Cablevisión o en el Gobierno Nacional, este gobierno de CEOS, de empresarios marketineros.
Te mandan facturas con precios exorbitantes, más de lo que corresponde. Si no protestás, cagaste, quedó así. Si te quejás, se rectifican, piden perdón y cobran lo correcto (que igual es caro).
A su vez, existe un fabuloso despliegue mediático que ahora descubre la corrupción, las coimas, los males que existen desde que el hombre es hombre.
Raro, que un gobierno presidido por Mauricio Macri, un empresario de una familia que hizo el dinero choreando con el Estado, ahora se reivindique como el más honesto y anticorrupción del mundo.
¿Mauri no sabe lo que es pagar o recibir una coima? Pero par favarrrrrr!!!!
Es que todo es marketing y marketineramente, este gobierno descubrió que la gran demanda de la sociedad después de 12 años de kirchnerismo, era la lucha contra la corrupción.
Entonces, monta una fabulosa puesta en escena de gremialistas,contratistas y ex funcionarios presos o en juicio.
Con eso simplemente le alcanzó para ganar en 2015 y parece que le alcanza para ganar en 2017
Permítanme dudar de hasta donde va a llegar esta razzia mediática, este mani pulite criollo.
Por ahora es más ruido que nueces y no creo que vaya mucho más lejos que eso.
O sino, tenemos que creernos que la Argentina se puso seria por fin y entró en un camino de crecimiento económico y ético a la vez.
Ya veremos...
Pero atenti porque estos muchachos son empresarios: primero te la dibujan con publicidad y bellas palabras, pero siempre te la quieren poner.
Quejate todo lo que haga falta.
Porque acá, ya sabemos:
el que no llora no mama...

1987

En 1987 yo tenía 15 años, en esa época recuerdo estar más atento a "Solos en América" de Miguel Mateos Zas, que a otra cosa. Fue uno de los primeros discos de rock nacional (sino el primero) grabado en EEUU, en lo que parecía una avanzada del rock en español que se iba a comer el mercado angloparlante.
Ja.
Soda había sacado en ese entonces su primer gran disco: Signos. Y Virus peló "Superficies de Placer", lo que se ve hoy, a 30 años, como su obra maestra y la gran despedida de Federico Moura, quien moriría tiempo después de Sida.
Pero había más, mucho más rock nacional: Los Abuelos de la Nada, Los Violadores, Los Twist, GIT, Charly, Fito, Luis, Los redondos, Los enanitos verdes y siguen las firmas.
Un florecimiento impensado hoy.
Asimismo, existió una relación ya marcada varias veces entre Soda y Virus.
A Virus le tocó la difícil tarea de abrir el camino para su rock ambiguo, su pop de alto vuelo.
Cuando llegó Soda, lo más duro ya había pasado y ellos aprovecharon ese envión que les dio Virus.
De hecho, Federico Moura produce artísticamente el debut de Soda.
Ahí está todo dicho.
Había que tener mucha actitud en ese entonces para ser gay militante como era Federico, aún en el rock la homofobia estaba muy presente.
Y luego también, para plantear temas coescritos con el sociólogo y artista Roberto Jacoby con letras muy elaboradas, donde en una hermosa melodía, se filtraban reflexiones sobre el sexo, el amor, el capitalismo, la música, la droga y la muerte. Vuelvan a escuchar por ejemplo "Polvos de una relación". Impresionante.
Tuvo muchos hits Virus a lo largo de su carrera, explotó en el 85 con "Locura", en el 86 vino el "Vivo" con un estreno supremo como fue  "Imágenes Paganas".
Y en el 87 llegó "Superficies de placer", el disco con el culo en la tapa (otra genialidad), el canto del cisne de Federico Moura.
Luego Virus siguió sacando discos sin Federico, pero eso ya es otra historia.

CONCIENCIA

Vipassana es ver las cosas como son.

Tomar conciencia, dice Osho.

Todo temor o duda se disipa, como se disipa la oscuridad cuando uno enciende una pequeña luz.

Todo miedo, toda paranoia, viene de adentro, no de afuera.

Es hacia adentro el encuentro.

Como dice el proverbio zen: cuando se come se come, cuando se duerme, se duerme.

Es mirar los pensamientos y las sensaciones sin juzgar.

Dejarlos pasar, como nubes en el cielo celeste. No te pertenecen.

Ser testigo, observador.

Eso es conciencia, eso es luz sobre la oscuridad, agua que apaga la sed.

Es darse cuenta que soy nada, para que la conciencia cósmica tome el control.

Dios es lo único que existe.

Cuando entendés esto, cambia tu vida y cambia tu mundo.

LA ANARQUÍA SEGÚN MITRE

Santiago Mitre logra en "La Cordillera", su tercer opus en solitario, varios hitos.
El más importante: hacer actuar bien a Christian Slater, jejjeje.
No, hablando en serio y hablando de actores, de ese elenco internacional, multiestelar, donde vuelve a brillar su amada Dolores Fonzi así como también Erica Rivas y Ricardo Darín, que más se puede decir de Ricky a esta altura.
Porque "La Cordillera" es una superproducción internacional hecha a la criolla donde Santiago no solo no transa sus convicciones éticas y estéticas, sino que sube la apuesta.
Porque en este film puso toda la carne al asador, no solo en cuanto al dinero invertido.
Hay algo más profundo, más sutil. Es una especie de obra maestra colosal que se ríe de todo con esa risa tan burlona, tan anárquica, tan porteña.
Es paradojal, genial, insólito, que un tipo que desciende de una familia tan conservadora, que siempre representó a la derecha más rancia de este país, tenga la libertad, el talento y los huevos de reírse del poder y encima que le paguen por eso. Y lo aclamen.
Para terminar de cerrar lo extraordinario, está la anécdota de la filmación, donde les prestaron el avión presidencial y le rompieron el ala sin querer, no sé en que habrá terminado eso y quien pagará los gastos. Asombroso.
También se filmó en la Casa Rosada y en lugares deslumbrantes, que lejos de ser una mera excusa de exhibición ostentosa, hacen a la esencia del film, a su alma, en donde se recorren esos pasillos y escaleras dantescas, que son la puerta de entrada al infierno en la Tierra. Notable.
Y no se quedó en una previsible película de diálogos picantes y denuncia, sino que se atreve a quebrar cierta linealidad presente en "El estudiante" y "La patota", con el episodio traumático de la hija del presidente y la posterior sesión de hipnosis. Que no parten la película en dos o introducen un elemento ajeno como muchos quisieron ver, sino que le dan una potencia expresiva a la aparición del mal, un excepcional recurso dramático. Tampoco estamos hablando de una alegoría. El episodio de su hija lo pinta de cuerpo y alma a ese presidente Blanco y nos prepara para entender las decisiones que va a tomar en lo político.
El mal existe, dice Mitre y está en la política. Y lo dice con toda la pompa, el dinero y la circunstancia y se ríe de todos. De Cristina y de Macri. Y de Trump y de Temer.
Y se ríe, fundamentalmente de si mismo, cuando Darín repite varias veces un no que sabemos que es un sí disimulado, se ríe entonces Santiago Mitre de cierta inocencia, pureza excesiva, que había en el final de "El Estudiante".
Y esto no lo entendieron muchos como por ejemplo, el crítico mediocre y resentido de Página 12, que le puso 5 a una película a la que el 10 le queda chico.

TODO LO QUE NO ES AMOR ES MIEDO

Siempre fui solipsista, aún antes de saber que significaba la palabra solipsismo.
Se que existo, pero del resto del Universo no estoy seguro, lo que si se con certeza es que el otro es un espejo, todo es un espejo: cuando uno ama recibe amor desde afuera y cuando uno tiene miedo recibe la paranoia, que es el temor a que los otros nos hagan mal. Y que es también la propia maldad enmascarada.
Tampoco es que pretendo refutar toda la psicología y el psicoanálisis, pero en mi caso todo lo malo se reduce a una sola cosa: el miedo.
Ahora lo veo claro, es el miedo el que me enloqueció, es el miedo el que me hizo pasar tantos malos momentos. Y el miedo es lo opuesto al amor.
Al amor universal, vibración de Dios, Universo o como quieras llamarle.
El amor filial es otra historia.
Sentí miedo este fin de semana cuando jugaba al ajedrez, lo siento en muchas situaciones. Ahora lo puedo entender y enfrentar. Antes estaba inconsciente, dormido y le echaba la culpa a cualquier persona o cosa del exterior.
Porque además, al miedo se lo supera enfrentándolo, eso lo dicen todos los maestros espirituales que vengo estudiando en estos años: Osho, Krishnammurti, Jodorowsky, Taub.
Y uno muchas veces teme lo que desea.
Es ridículo dejar de jugar al ajedrez porque da miedo. Es lo que me gusta, lo que amo.
Pero eso lo vine haciendo hace como treinta años.Volviendo a comenzar, volviendo a abandonar.
Y así con todo: con el amor universal y con el amor de pareja.
Pero ahora tomé conciencia, desperté y estoy alerta, trabajando para superarme.
Salí del círculo vicioso y entré en el círculo virtuoso.
Amén.

RICHARD BRILLA CON LUZ PROPIA

Hace como 30 años, cuando era un adolescente e iba a Yamó a bailar, entre la euforia de descubrir el rock nacional e internacional, el maldito DJ intercalaba un tema que parecía Soda Stéreo pero no era Soda.
Era más oscuro, picante, venenoso.
El tema se llama "Enjaulados". Es de la primera banda de Richard Coleman, Fricción, donde también participaba a veces Gustavo Cerati.
Esa amistad, forjada a principios de los ochenta, generó colaboraciones geniales, cruces entre la luz hitera y eufórica de Gustavo y la poesía mística y oscura de Richard.
Allí los muchachos homenajeaban a Bowie y Spinetta a la vez, pero lo de Richard siempre tuvo más densidad poética y mejores lecturas que Gustavo, quien era un gran letrista pero,vergonzoso, admitía que leía poco.
En las letras de Fricción y luego Los Siete Delfines, aparecen referencias a William Blake, Dylan Thomas y muchos autores de ciencia-ficción.
Rocker de guitarras ruidosas,  principe del dark y leyenda de los excesos, siempre pensé que Richard iba a terminar como un Jim Morrison nacional.
Es decir: muriendo joven y dejando un bonito cadáver.
Pero los caminos del Señor son misteriosos.
Ya en el Siglo XXI, su amigo Gustavo lo saca del ostracismo y lo convoca para sus últimos discos solistas: Ahí Vamos y Fuerza Natural. Los escuché tocar tocar en vivo y hacían una pared de sonido con las dos guitarras que parecía heavy metal. Inolvidable.
Allí Richard comienza una rápida y fructífera carrera solista, con la magia intacta.
El año pasado sacó un cd doble y dvd en vivo con temas de todas sus bandas y etapas solistas que es impresionante. Incluye además covers de Cerati, Bowie, Kraftwerk y demás monstruos sagrados.
En estos días salió su nuevo disco solista " Fácil" que arranca desorientando con la luminosidad de sus primeros temas y arreglos a la....¿Palito Ortega?, todo enmarcado en la siempre hermosa y sencilla poesía de este Richard impecable, que pasó los 50 y vuelve a sorprender. Luego mucho rock como siempre, con guiños al glam y al espacial, con bienvenidos toques de funk y psicodelia.
Otro disco inolvidable (y van...) lo que lo posiciona como mi solista favorito del rock nacional.
Sin discusión.
El 15 y 16 presenta "Fácil" en La Trastienda.
Nos vemos ahí.

AHORA SI, LA CIUDAD DE LOS NIÑOS LECTORES

Fue Luisa Braganza la que bautizó a Coronel Suárez "La ciudad de los niños lectores", más como sueño, como deseo, que como realidad.
Fue ella también la que comenzó con la Biblioteca Infantil en su propia casa y la que, allí mismo, nos recibía a los noveles escritores y nos corregía amablemente nuestros primeros manuscritos.
Luego pasaron muchas cosas, la vida, Luisa murió, todos nos separamos, luego nos volvimos a encontrar, pero recién, como una señal del destino, cuando atravesaba la Plaza San Martín, encontré esta casita maravillosa con los libros adentro, totalmente gratuita, que no sé desde cuando estará pero que es una idea maravillosa y la firman la Biblioteca Sarmiento y la Bibliotequita, sin más resquemores ni falsas dicotomías.
Ahora si, entonces, Luisa descansa en paz.

JA!

Hace 30, 35 años, Joaquín Alberdi era un chico mayor que yo, que iba al Círculo de Ajedrez a hinchar las pelotas, más que a jugar al ajedrez.
Tipo simpático, hincha de Racing encima, éramos pocos en ese entonces en el pueblo los que llevábamos esa camiseta, los que nos bancamos ir a la B y no salir nunca campeones.
Pero todo cambia.
Su madre cocinaba para afuera, riquísimas comidas, de ahí heredó Joaquín el gusto y cuando terminó el secundario se fue a estudiar la carrera de chef.
En los noventa empezó a salir en todos los diarios: se volvió un chef top, tuvo un par de restoranes. Luego pegó un volantazo; no se bien que le pasó, pero se enamoró de los vinos y vio el filón. Largó la cocina y se concentró en los vinos.
A metros de la placita serrano tiene su vinería, en Suárez tiene otra.
Su isologo JA! ya marca registrada, sintetiza su nombre y apellido pero también su simpatía natural.
Hace 9 años que hace una Feria del Vino en Suárez que es de lo mejorcito de la provincia y el país.
Fui un par de veces: se bebe y se come muy bien.
Y también se ríe, porque todo tiene que ver con todo.