martes, marzo 27, 2018
¿CUAL ES TU GARCÍA FAVORITO?
Hace unos días, comenzó a circular en Facebook un video que no conocía de Charly García, cantando Seminare bajo la lluvia en el Quilmes Rock de 2004.
La escena es sublime. Es rock.
Charly estaba en su etapa de más reviente, totalmente pasado de merca, casi desnudo cantando bastante bien y saltando mientras dirige a un coro espontáneo y el va de acá para allá tocando algunas partes.
Digo es rock, como sinónimo de una experiencia que va más allá de la música, que involucra una ceremonia pagana, chamánica, colectiva, donde todos conectan al unísono y bailan y cantan festejando la lluvia, la vida, la existencia.
García tiene esas cosas. Siempre las tuvo.
Tal vez para muchos (me incluyo) esa fue su peor etapa, la más punk, la menos lucida, la etapa say no more que culminó con Charly internado y haciendo un giro de 180 grados.
Podemos agradecerle a Palito Ortega que le salvó la vida o putearlo porque destruyó al ícono del sexo, drogas y rocanrol.
Como sea, García es un personaje tan camaleónico, que parece haber sido varias personas en una sola vida. Los mayores seguramente prefieren al inicial, virtuoso, sinfónico de Sui Generis, Seru, La Máquina de hacer pájaros, etc.
Era el adolescente prodigio, profesor de piano, con oído absoluto y formación clásica, que pelaba alta música y pretendía que el rock fuera otra cosa, una música elaboradísima, erudita, no para cualquiera.
Mi García favorito es el que comienza en 1982 y termina en 1992, el Charly solista, que simplificó su música, se subió a la new wave y también simplificó sus letras, dejando de lado cierta poesía pretenciosa y tendiente a la alegoría, para comenzar a conectar directamente con nuestro inconsciente colectivo, reflejando nuestras emociones en canciones de 3 minutos inolvidables.
Esa década lo vimos editar una obra maestra detrás de otra y ser el espejo de nuestros sueños y de nuestros pesares.
En estos días, de este Charly envejecido y previsible, todos festejaron como agotó un Coliseo en un par de horas, pero nadie recordó que ya lo había hecho en 1992 sin tanta alharaca. Me acuerdo que yo vivía a la vuelta del Coliseo en esos días, sobre Santa Fe casi Cerrito y compré como todos los viernes el Clarín donde venía el Suplemento Sí. Grande fue mi sorpresa cuando en la agenda del fin de semana figuraba que Charly tocaba esa noche en el Coliseo. Solo eso, sin publicidad ni nada más. Pensé que era un error, o un chiste. Me di la vuelta de manzana caminando y ya había una cola importante de gente tan sorprendida como yo, comprando entradas.
Ese recital fue inolvidable de punta a punta, con un Charly picante y feliz, que puteaba a los publicistas y se reía de que había llenado un teatro en horas, sin ninguna publicidad oficial.
Tocó temas de todas sus épocas y del inolvidable "Filosofía Barata y Zapatos de Goma", que para mí es su ultima obra maestra en serio.
Lo que vino después fue empezar a pudrirla deliberadamente y a muchos les gusta, hay gente para todo.
Pero con Charly nunca se sabe, incluso su ultimo disco no estuvo nada mal, en cualquier momento puede pegar otro salto mortal desde un noveno piso y cambiar la música de un saque.
Porque García es así: un genio, una leyenda, un tipo que hace cosas imposibles.
miércoles, marzo 21, 2018
LOS QUE DESPERTARON
La vida es sueño.
Sidharta Gautama, el mal llamado Buda, dice que cuando nos acostamos a dormir, la habitación está ahí, la cama está ahí. Luego dormimos y creemos en todo lo que soñamos, es muy vívido, parece real. Pero al despertar, la habitación y la cama siguen estando allí, pero el sueño se evaporó, por eso sabemos que es un sueño.
Asimismo, en la vida nacemos, luego vivimos nuestra vida, nos creemos todo, lo vemos todo real, hasta que morimos.
Así la vida, también es un sueño, dice Sidharta, un sueño mucho más sofisticado, pero sueño al fin.
Sidharta despertó (no se iluminó) y luego se dedicó el resto de su vida a ayudar a los demás a tratar de despertar. En eso consiste todo.
Esa es la enseñanza más pura, más real que existe.
Pero muchos, antes y después de Sidharta, también despertaron.
Jesus, Mahoma, Osho, Krishnamurti, Mahavira, Krishna, Lao Tse, Facundo Cabral y siguen las firmas.
La diferencia entre lo que dice Jesús, que era un judío hijo de carpintero y Sidharta, que era un indio hijo de un rey, es de forma, de lenguaje, no de fondo. Todos apuntan a lo mismo: a despertarte.
Pero claro, después surgen las religiones, como los países y dividen al mundo, adulteran la enseñanza sagrada. Usan un conocimiento que es liberador para dividir, asustar, someter.
En el caso puntual de Osho, que da el grueso de su enseñanza entre los setenta y los ochenta, es muy fácil acceder a sus cientos de libros que recopilan sus charlas, que también están grabadas en video y audio ¿Querés la verdad? Ahí está, al alcance de la mano y lejos de la manipulación. Osho fue un contemporáneo que despertó y actualizó las meditaciones de manera muy creativa, haciéndolas accesibles a todo el mundo, para que todo el mundo tenga la posibilidad de despertar, en este mundo que cada vez nos adormece más.
También cuando habla de Jesús, de Buda o de Mahoma, habla más claro que sus propios monjes.
Para muchos es un chanta, un vendehumo. En ese caso sería el mentiroso más genial del mundo.
Porque habla desde otro lugar, no desde la mente racional, su sabiduría viene de más allá.
Desde el Ser, la Unidad, Dios.
Eso pasa con todos los que despertaron.
La filosofía y el psicoanálisis, por ejemplo, hace décadas que se rompen la cabeza tratando de entender el Zen, pero es imposible, porque los maestros Zen que despertaron hablan desde un lugar que trasciende el yo, el ego, la mente.
Despertaron y nosotros seguimos dormidos.
martes, marzo 20, 2018
ZEN ES ZAZEN
La práctica de salir de la mente o ego, llamada zen en Japón, se realiza en la postura zazen, o sea, sentado en posición de loto, como se supone que lo hizo el buda histórico, Sidharta, hace 2500 años.
Zen es Zazen repiten los senseis, porque no hay nada que explicar, ni nada que entender.
Se supone que la práctica traerá la revelación del Nirvana o cuanto mucho, del Satori.
Se renuncia al ego, a la mente y se accede a una instancia superior, la no mente, el infinito.
El mundo es ilusión y el yo también. Por eso se realiza zazen, se sale de la mente, para acceder a esa instancia superior que se llama Nirvana.
Una forma más sofisticada de entender la divinidad, como lo absoluto, a la vez vacío.
Me angustiaba mucho cuando hablaban de vacío, hasta que leí a Osho explicando que es como si a un hombre que ha estado toda su vida enfermo, le explican lo que es la salud: ausencia total de enfermedad.
Es que el lenguaje humano no llega a expresar con certeza la eternidad.
Por eso el Nirvana, mal llamado Iluminación, se describe como un apaciguamiento, un despertar de un sueño, el sueño de la vida terrenal.
Hay una confusión con el Satori, que es simplemente un vislumbre del Nirvana, como si se accediera a la verdad por unos segundos y luego vuelta a la vida normal.
Nirvana, en cambio, dicen, es la paz y el silencio absoluto ya en esta vida. Cuando la persona ha despertado del sueño de esta vida, al abandonar su cuerpo, ya no volverá a reencarnar, se integra al Universo, a la Creación, Energía Cósmica, Dios, o como lo quieras llamar.
El resto de los mortales comunes, vuelven a morir y reencarnar, siguen dentro de la rueda del Samsara, porque no se han liberado de la ilusión del yo, porque mientras uno siga apegado a un ego, no puede acceder a la divinidad, lo absoluto.
viernes, marzo 16, 2018
BUDISMO NO, ZEN SI
Cuando se habla de Buda, se habla del Príncipe Siddharta, que habría vivido en la India hace unos 2500 años.
Buda significa iluminado.
Curiosamente, nadie en el mundo oriental hablaba de Buda, ni de Budismo.
Ese invento fue de los primeros filósofos occidentales que escuchan hablar de Siddharta y se interesan por su leyenda. Schopenhauer, Nietzche, esa gente.
Ellos deducen, un poco a la bartola, que lo que le había pasado al Príncipe es que había alcanzado la iluminación. Es una interpretación errónea y bien occidental.
Los textos sagrados orientales hablan más bien de un despertar o de un apaciguamiento, una extinción, no de que se le prendió la lamparita.
Pero el mundo es mundo y cuando los orientales se enteraron de que se hablaba de Budismo y de Buda, decidieron ser marketineros y adoptaron esas palabras.
Originalmente, el llamado Budismo, no era siquiera una religión, era una práctica: la práctica de abandonar la mente o ego. Meditación le llamamos nosotros, pero la palabra tampoco es correcta.
La palabra en sánscrito con la que se llamaba a la práctica de abandonar la mente o ego en la India es Dhyana. En China se traduce como Chan y en Japón como Zen.
Otra confusión común es hablar de Budismo Zen, como si el zen fuera un tipo de budismo.
En verdad, el Zen según Osho y muchos otros sabios, es la cumbre de la espiritualidad humana, es la superación del mal llamado Budismo.
Con los años, el Budismo desaparece de la India, porque el Hinduismo estaba de mucho antes y era muy poderoso. Un monje llamado Bodhidarma viaja de India a China y allí se encuentra con las enseñanzas de Lao Tse, el Taoísmo.
De esa fusión, de ese encuentro mágico entre el Taoísmo y Dhyana, nace el Chan. Que luego, transplantado a Japón, se convierte en el Zen.
Así que no me hables de Budismo, hablame de Zen.
lunes, marzo 12, 2018
ALFONSÍN, MI VIEJO Y LA TRISTEZA DE LA DERROTA
Hoy que cumpliría años Alfonsín, pienso en mi viejo.
Es inevitable. El era radical y me legó su amor por la democracia y por Don Raul.
También pienso en la tristeza de la derrota.
Esa tristeza que acompañó siempre a mi viejo y que se lo terminó llevando sin avisar, tal vez por su hermano muerto joven y otras cosas, pero también por la derrota cultural que fue ver que a una buena persona no la dejan gobernar.
Que los que son puros son rechazados por el poder.
Porque a Alfonsín lo voltearon la oligarquía, los militares y el peronismo.
No olvidar, hoy todos se hacen los boludos y lo reivindican, pero bien que le hicieron la vida imposible cuando gobernó, porque era un hombre justo y eso es pecado en la política.
También me acuerdo de mi abuelo, el padre de mi viejo, un oligarca conservador que decía que los radicales eran buenas personas pero que no servían para gobernar.
La terrible y triste derrota cultural es ver que se termine confirmando lo que dicen las malas personas, los garcas.
También Alfonsín arrastraba una melancolía extraña, no se de donde venía, siempre me dió esa impresión y se me unió para siempre con el recuerdo de mi viejo.
Yo mamé esa derrota cultural, esa tristeza tanguera de mi viejo, pero no coincido con mi abuelo.
No todos los radicales son buenas personas, son si, bastante inútiles e incapaces para gobernar, y terminaron haciendo el triste papel de forros de este gobierno conservador actual.
Macri le gustaría a mi abuelo y de alguna forma los radicales le hicieron caso y se resignaron a no gobernar, a acompañar a alguien que antes despreciaban.
Tristeza, mucha tristeza en este día.
Por Alfonsín, por mi viejo y por todos los hombres de buena voluntad que fueron derrotados.
sábado, marzo 10, 2018
VEINTE AÑOS DE UNA FELICIDAD INEXPLICABLE
Volví a ver, ahora que se cumplen 20 años de su estreno, El Gran Lebowski.
Lejos de haber envejecido mal, hoy se resignifica poderosamente en la EEUU de Donald Trump.
Ahí está perfectamente retratada, la white trash, los que votaron a Trump.
Los blancos pobres, los que están fuera del sistema o casi, el Dude, al que solo le importa fumar porro, jugar el bowling y tomar white russian, nada de laburar o tener un proyecto.
Y sus amigos: el gordo que volvió chapa de Vietnam y el otro que casi no habla y muere estúpidamente.
Cargaban hasta este film, sus autores y directores, los hermanos Coen, con el estigma de ser cínicos, de ser forros, de ser geniales pero burlarse de sus personajes. Eso puede verse claramente en una película prodigiosa y oscura como Barton Fink.
Reírse de la gente, de su propio ambiente, con una risa burlona, soberbia.
Acá no: acá se ríen de la gente y con la gente.
Se ríen de la white trash y a la vez es una reinvindicación, veinte años antes cierran la grieta que ahora existe en EEUU.
Y se ríen de todos: de los millonarios, de las artistas de vanguardia, del tecno pop, de la industria del cine toda.
Y de ellos mismos. Y nos reímos nosotros también porque nos sentimos identificados con uno o varios de los personajes.
Es una felicidad rara, lisérgica. Claramente viene de la pepa y no del porro.
Es esa euforia inexplicable y colorida, de que está todo bien, seamos felices que lo demás no importa nada.
viernes, marzo 09, 2018
¿ADONDE FUISTE?
Este ultimo año me hice amigo de muchos músicos suarenses que tienen 10 o 15 años menos que yo. Ellos adoran a Gustavo Cerati tanto o más que yo. La grieta se cerró, aman a Gus tanto o más que a Spinetta. Antes era distinto, más complicado, muchos amores y odios cruzados.
Pero finalmente, todo eso que soñamos en los ochenta se terminó haciendo realidad.
Anoche, justamente hablaba con uno de ellos y me tiró un par de datos que no conocía. Uno es que la canción "Planta" de Soda, tiene en su letra una tremenda premonición de lo que luego le sucedería a Gustavo.
No lo había notado, pero es así: Voy preparándome/No sé que me pasa que ya no puedo volver/...
Necesito hoy tener amarrados los pies/ En el aire se que soy nada más que menos, de lo que podría ser/Me resisto a empujarte a otro juego de azar/ en el aire reverbera el ansia de mi voz/ Mi voz vegetal, amor vegetal.
Terrible.
El tema originalmente, lo contó Cerati, habla de su experiencia al tomar ayahuasca, todo un viaje ancestral, chamánico. Luego lo repetiría en su ultimo disco con "Cactus", hablando del peyote.
Pero hay más, mucho más.
En su disco solista "Ahí Vamos" (2006) hay una canción que pasó bastante desapercibida, que se llama "Médium" que dice: la extraña sensación de no pertenecer a este mundo/ como en un trance/ya tantas veces morí/ nunca me pude ir/el arte de vivir por encima del abismo/ estoy condenado a errar... Poseído por el más allá...
Otra vez, tremendas premoniciones...¿sabía lo que iba a pasar o lo estaba creando sin darse cuenta?
Una vez le preguntaron sobre este tema y contó que siempre estuvo interesado en el ocultismo, que iba de joven a las Escuelas Científicas Basilio.
Un cóctel explosivo: drogas psicodélicas, ocultismo, sexo, drogas y rocanrol.
¿Que puertas abriste Gus, adonde fuiste?
Misterio esotérico, una vida y una muerte única, original, extraordinaria.
Su ultimo disco "Fuerza Natural" (2009), está plagado de principio a fin de misticismo, de las más diversas fuentes. Hace poco descubrí que el que usaba ese término, era Facundo Cabral, otro maestro de la vida y la música.
¿Adonde estuviste todo ese tiempo dormido?
¿Pudiste finalmente descansar en paz?
Siempre pienso en todo esto.
¿A que cielo u infierno habrás ido a parar?
Siempre pido por ese alma plena de belleza, que nos cautivó y espero que haya encontrado el camino correcto de regreso a casa.
sábado, diciembre 30, 2017
HONDURAS
Ayer hice una de mis travesías favoritas de Buenos Aires, recorriendo la calle Honduras, comenzando por Palermo Hollywood, en el bar de Lucas, que ya no es más de Lucas, me dicen, se cansó y se fue a vivir a Córdoba. Luego bajé siempre por la hermosa Honduras hasta Palermo Soho, atravesé la placita Serrano y pasé por donde era el Bar Río, que desapareció, ahora es una fucking heladería. Seguí bajando Honduras y llegué a la casa de Julián, el coequiper del Rudie, alma mater de Audioperú, que anoche cerró el año en recital íntimo y privado.
No más de 20 personas encerradas en el loft palermitano de Julián, el recital estaba anunciado a las 20 horas si o si y comenzó a las 22. Un horror. En un momento me sentí asfixiado y quise huir, pero estaban las puertas de la calle cerradas. Me sentí en medio de la película "El ansia". Flasheé que eran vampiros y nos iban a morder a todos.
La ocasión ameritaba: hace 20 años vi por primera vez a Audioperú y me hice fan inmediatamente. Ese combo de electrónica con postpunk, con dark, con mucho dancing, me pudo.
Este año sacaron su séptimo disco y ya están craneando el octavo.
Todo sonó perfecto, ahí, al alcance de la mano, deliramos con el hit del 2017 que no fue: Zombie Jesus y todo terminó con un cover de.....perdiendo el control...de miguel mateos/zas...too much...cerramos todo y nos vamos...
Felisa me muero.
jueves, diciembre 21, 2017
VERANO
Esta madrugada, cuando llegaba el verano y comenzaba el día más largo del año, la noche era suave, deliciosa y nadie se quería ir a dormir.
Recién, cuando salí a pasear por el centro, me volví a enamorar del amor, después de tantas desilusiones y malas vibras.
El calor me da la euforia necesaria para superar mis miedos y ser feliz.
El verano es mi droga favorita.
El éxtasis del amor, el sexo y la eternidad.
jueves, diciembre 14, 2017
Y GRACIAS PORVENIR
Feliz de cerrar estos dos meses de Deja Vu con el acompañamiento de una nueva generación de músicos suarenses.
Es lo mejor que hice en la radio este programa, así que a los 45 todavía se sigue aprendiendo.
Un año difícil, que todavía no se cerró, guarda sorpresas hasta el final supongo.
Pero también con muchos logros y avances a nivel profesional, espiritual y material.
Gracias por venir.
domingo, diciembre 10, 2017
DOS AÑOS DE MASOCRISMO
El que habló de masocrismo desde el principio fue Coco Osorio, el, como buen lacaniano, fusionó la palabra macrismo con masoquismo.
No le creí al principio. Yo, como muchos otros, votamos a Macri hartos del kirchnerismo, con la certeza de que si ganaba Scioli este país se convertía en Venezuela.
También es verdad que desde el minuto cero la mafia peronista salió a pedir saqueos, descontrol, caos. Ya los conocemos: o gobiernan ellos o te la pudren. No dejaron concluir su mandato a nadie no peronista: ni Alfonsín ni De La Rua.
En ese sentido, Macri representó una esperanza, la ilusión de un nuevo tipo de política que saliera de la grieta. Las señales que daba eran alentadoras: hablaba de zen y de desarrollismo.
La ilusión duró poco.
Más que acabar con la grieta lo que hizo fue profundizarla: declaró al kirchnerismo como mal absoluto, negándole cualquier virtud, haciéndolo culpable de todo.
La gente compró ese relato M orquestado por Durán Barba: un relato buena onda donde hay inflación, no llegan las inversiones, desaparecen 44 personas y un submarino, hay una guerrilla mapuche que debe ser aniquilada y la gente compra resignada y los sigue votando.
En ese sentido, zafamos de ser Venezuela pero vamos en camino de ser Chile: un país sin dignidad, que acepta mansamente un modelo capitalista salvaje, donde se detona a la clase media y los ricos son cada vez más ricos y los pobres con cada vez más pobres.
Y como toda compensación el masocrismo que te da: meter presos a los kichneristas.
Esto es una vuelta al menemismo, pero más sufrida: el turco te destruía también la industria argentina, te generaba desempleo, pero lo compensaba con el 1 a 1 y con un país sin inflación. Y todos contentos.
Acá no, acá es el sufrimiento por el sufrimiento mismo, sin anestesia, sin vaselina.
Y como un chiste masocrista, el presidente se lo pasa hablando de que hay que bajar los impuestos y lo único que hace es agregar más impuestos.
Y los genios del equipo económico se sorprenden de porqué no baja la inflación. Claro, si aumentás la nafta todos los putos meses, si las tarifas siguen subiendo, no hay que ser muy avispado para darse cuenta que la inflación no baja y no va a bajar.
Y si hay inflación las inversiones tampoco vienen ni van a venir.
La única innovación del masocrismo es el gradualismo: te rompo el ojete, te empobrezco, pero de a poquito.
La pregunta que surge naturalmente es muy simple: ¿cuanto masocrismo y gradualismo es capaz de soportar la Argentina?
El 2018 traerá algunas respuestas.
jueves, diciembre 07, 2017
LA ESCENA MUSICAL SUARENSE
El programa de radio me dio la posibilidad de conocer en profundidad la escena musical suarense, que nunca fue tan grande y diversa.
Desde el pop rock con voz femenina de Nake Yarará, al grunge de Generación X y del trash de Trágico Siglo, a la pachanga fiestera de Los Minions de Jamón y Queso.
Y hay más, mucho más, me hablan de muchas bandas que no conozco.
Sin duda influyó la Escuela de Música Municipal, pero además cada cual tiene su proyecto para tocar covers de grandes bandas, como es el caso de Plug in y otras. O grupos que se forman por un par de semanas y luego desaparecen. Algunos incluso se vuelcan al jazz y a la música clásica.
Mucho solista de calidad: Francisco Peralta, Mati Dalmau, Martín Lavagnino...y siguen las firmas.
También hay una escena virtual e internacional, como son las canciones tecno pop que graba Gary Vazquez en soledad o Con lo puesto, el proyecto itinerante del Gaby Hoffmann, que recorre Sudamérica viviendo de lo que toca.
Ahora si que pasan cosas, muchas cosas en Suárez y estoy feliz de que Deja Vu sea uno de los pocos espacios que le dan lugar a la movida suarense.
lunes, diciembre 04, 2017
PATERZEN
Paterson, la película de 2016 de Jim Jarmush, es la mejor entre sus variadas obras maestras, lo que ya es mucho decir.
La historia de ese colectivero que escribe poemas y hace todos los días lo mismo, es fruto de una conciencia luminosa, compasiva, que nace del corazón y no de la mente.
Es Zen.
Y es Zen también ese espíritu repetitivo, que al principio abruma hasta que entramos en el estado correcto, como en la meditación. Porque parece que hace todos los días lo mismo, pero hay pequeños cambios, sutiles, imperceptibles al comienzo. Y cuando la película termina sorpresivamente, con la misma sencillez con la que empezó y transcurrió, la gente se queda sentada en las butacas, la magia impide levantarse.
También forma parte de una serie de películas que viene haciendo Jarmush desde hace décadas, desde un lugar marginal, de culto de la industria. Hasta necesita aportes de otros países.
Y lo que dice Jarmush es: no somos tan jodidos, no somos solo presidentes psicópatas, destructores de otros países, asesinos en serie.
La grandeza ética y económica de EEUU se asienta en tipos como Paterson, un chofer de bondi que vive con una iraní, que trabaja con un indio, que tiene amigos negros y que es feliz con lo que le tocó.
Y amamos la poesía escrita y, fundamentalmente, la poesía de la vida. Somos una especie rara de haiku.
Y al final, como no podía ser de otra manera, aparece un japonés, para terminar de cerrar el círculo virtuoso.
La mejor película del año pasado, de este año y de cualquier año.
FUGA X
Fin de semana inolvidable en el Museo de Ciencias Naturales.
Miles de personas visitando los dinosaurios y escuchando música electrónica experimental.
Todo mérito de Luis Marte.
Luchador incansable, que nunca se dio por vencido en la defensa de sus convicciones, paleobotánico y músico experimental, que unió sus dos pasiones y creó en 2001 este festival.
Que a veces se hizo, que a veces no, que a veces cambió de sede.
Pero siempre estuvimos y siempre vamos a estar.
Me emocioné anoche con un cierre espectacular, primero la sangre joven de Acid Goonies, con su dance retro futurista, adictivo y de gran calidad. Pareja genial que se anticipó en varios años al furor ochentoso de Stranger Things, yo fui testigo, ellos serían la banda perfecta de la serie.
Y el final con los veteranos de mil batallas tecno, los hermanos Satragno al mando de El Signo, que cerraron cantando Vuelta por el Universo.
Y todo fue perfecto.
Y no faltó nadie.
Gracias totales.
domingo, diciembre 03, 2017
ZAMA: CUANDO LA PELÍCULA ES MEJOR QUE EL LIBRO
Me resistí deliberadamente hasta hoy a ver Zama de Lucrecia Martel. Cuando existe tanto consenso crítico de que la película es una obra maestra, uno no quiere verse influenciado.
Más que, habiendo leído la novela de Antonio Di Benedetto, uno ya sabe lo que se avecina: dos horas de locura, angustia y sinsentido existencial.
Eso es lo que causa leer la novela y la mayoría de las obras de Di Benedetto, un escritor genial, redescubierto en las últimas décadas.
Particularmente Zama era una novela que pedía a gritos ser adaptada. Hay algo inconcluso en ese libro, algo que le falta. No es Beckett ni Kafka. Es un híbrido sudamericano que sugiere muchas cosas pero no concreta todas.
Luego de perder muchos años tratando de adaptar al cine El eternauta de Oesterheld, un proyecto que claramente no era para ella, Martel encontró en Zama el proyecto de su vida.
El imaginario de Di Bedenetto es muy compatible con el de Martel. Pero Martel es una autora.
No adapta, reescribe la novela.
Se sale del ocre asfixiante y nutre a la historia de sus obsesiones, le da una paleta de colores que la historia no tenía originalmente.
Incluso omite la escena de la novela que me parecía más cinematográfica, que es el momento en que Zama sale enloquecido de deseo y viola una indígena.
Es la mirada tan particular de una mujer que encuentra con, este, su cuarto film, su mejor película, una obra maestra portentosa que no creo que gane el Oscar, porque está muy por encima de lo que se requiere para ganar un Oscar.
Así también, el cine argentino se nutre de una de las mejores películas de su historia y de la historia del cine todo, porqué no decirlo.
Lucrecia Martel es genial, extraordinaria.
Y despiadada.
sábado, noviembre 25, 2017
LEYENDO LA ROLLING STONE
Este año estuve leyendo y disfrutando mucho la Rolling Stone Argentina. Me acuerdo hace como 20 años era una revista de mierda, mal escrita y reaccionaria, en cuanto a la movida y los grupos nuevos que se generaban todo el tiempo. En ese entonces, el faro era la Inrockuptibles Argentina.
Hoy es al revés: la Rolling Stone está buenísima y la Inrockuptibles es una garcha.
Tiene una prosa afiladísima, bombástica, rockera si las hay. En cada párrafo, en cada línea, una idea. Y un vocabulario exquisito. Como si escribieran drogados de felicidad. Líneas de lucidez y todos los colores psicodélicos. Una revista de rock que escribe rockeramente. Bien ahí.
Como el "Ulises" del periodismo.
Excelentemente editada, con plumas de todas las épocas, en donde resalta mi tocayo Pablo Plotkin, que me hace acordar a mi otro tocayo, Pablo Schanton, mentes brillantes si las hay, lo más lejos que se puede llegar en crítica cultural. Lo más lejos que se puede llegar dentro de la mente.
Ahora, para salir de la mente, el zen.
O MiraventZen.
Ponele.
jueves, noviembre 23, 2017
PARANOIA SUBMARINA
¿Que pasó con el ARA San Juan y sus 44 tripulantes?
¿Hubo una falla humana que ocasionó una explosión, falta de mantenimiento o un ataque de una nave enemiga?
¿Porqué solo lo buscan barcos y no submarinos?
¿Porqué esa manipulación y ocultamiento de datos de parte de la Armada Argentina?
¿Quien banca el mega despliegue internacional?
¿Nosotros?
¿La culpa de todo la tiene el Kirchnerismo?
¿Me parece a mi o hace dos años que gobierna Cambiemos?
¿Realmente estuvo la intención de encontrar sobrevivientes o no les conviene?
Muchas preguntas y pocas respuestas.
Y por supuesto: nunca sabremos la verdad.
lunes, noviembre 20, 2017
PERROS
Hace rato que las almas bellas de Coronel Suárez le reclaman al Ejecutivo su inacción frente a jaurías de perros que andan sueltos por la ciudad.
Los pobres pichichos rompen las bolsas de basura en busca de alimento y alguna que otra vez han mordido a alguien.
¿De que más se los acusa? ¿De ladrar? Perro que ladra no muerde.
¿Cuál sería la solución? ¿Meterlos en esa perrera inmunda que hay en las afueras?
Más de uno me ha seguido a casa y le he dado algo de comer y de beber.
Quien sabe porqué un perro te busca, que mensaje divino trae.
Son criaturas de Dios, salvajes e inofensivas.
El orden y la limpieza vienen de la mente humana.
Dios creó un mundo hermoso y anárquico.
Vive y deja vivir.
Y ama a los perros.
Bah, a todos, pero a los perros más.
jueves, noviembre 16, 2017
FANTASMA
El ego, la mente racional, lo que nos inocularon, todo eso no es real.
No hay que luchar contra ello.
Es un fantasma.
Y cuando tomás conciencia que el fantasma no existe, nunca más te molesta.
No hay que luchar contra la oscuridad, se prende una vela y la oscuridad se disipa.
Así pasa en nuestro interior, parecen boludeces, lugares comunes new age, pero cuando vas hacia adentro tarde o temprano se produce un esclarecimiento.
Me acuerdo la observación espantada de un amigo muy inteligente, luego de salir de una charla de Budismo: ¿pero si soltamos el ego quien nos defiende?
Es que hay una muerte, una desaparición, y eso causa terror.
Terror a la nada, al vacío.
Pero no hay nada que temer, es desaparecer como una gota de agua en el océano, es integrarse al infinito, universo, dios o como quieras llamarle.
Yo podría lamentarme por los malos momentos pasados, por tanta locura, tantos errores, pero ahora lo veo como una bendición: seguramente si hubiera sido normal y exitoso, nunca hubiese abierto los ojos.
Así que activé: me puse de pie y comencé a caminar.
viernes, octubre 20, 2017
JUEGOS DE MENTE
La mente, el ego, construye dualidades: blanco/negro, bueno/malo, macrista/kirchnerista.
Es una trampa. Siempre lo fue.
El Zen avisó, Osho aclaró.
En ese sentido, la política es una cumbre de la mente, del ego, una cumbre de cinismo y mentira.
Que se opone a la Verdad, Dios, Tao, Universo, o como quieras llamarle.
La política es el ejercio del poder y ya sabemos que divide y reinarás.
Entonces aparece la dualidad, cada cual construye su relato, cada cual es el bueno y pone al otro de malo.
Un horror todo.Y se tiran cadáveres.
No es joda. Es perverso.
Llámese Santiago Maldonado, Alberto Nisman o quien sea.
Nunca se va a saber la verdad de estos casos, cada facción los usa a favor suyo y en contra del adversario.
No se sabe todavía quién mató a John Fitzgerald Kennedy, mirá si se va a saber acá quién mató a Maldonado o si se ahogó o si Nisman se suicidó o si lo asesinaron.
Olvidate.
Ahora cada quien va a contar su relato.
Y van a llover mil versiones.
Imposible saber la posta.
Por eso: chau política para mí, hola anarquismo.
No cuenten más conmigo muchachos.
El camino es salir de la mente, ir al corazón.
Y de ahí al Ser.
martes, octubre 17, 2017
AIRE
A partir de hoy, todos los martes y jueves de 21 a 23, Deja Vu, por la 98.5 en Coronel Suárez y a todo el mundo por: http://www.la98radiofm.com/
Vuelvo a respirar el aire que más amo y compartiré música nacional e internacional.
Con entrevistas y alguna música en vivo.
El amplio espectro de la cultura popular.
Hoy entrevista telefónica a un groso cantautor porteño, con profundas raíces suarenses.
Una sorpresa para empezar a full.
Todos invitados.
lunes, octubre 16, 2017
CARTA ABIERTA A JOAQUIN LEVINTON
La música que amamos expresa mejor que nosotros lo que vivimos y sentimos.
Por eso un rockstar, aparte de cogerse las minitas más lindas, drogarse y viajar por el mundo haciendo escándalos, es como una especie de medio hermano que tenemos perdido por el mundo.
Más si tiene toda la facha y la onda, una especie de dandy que encima tiene mucho talento para componer letra y música.
Porque Turf marcó la diferencia desde que apareció, a mediados de los noventa, siempre fueron diferentes, gente fina, nenes bien, bonvivants del buen gusto en el rock and pop.
Por eso indigna que la música que se suele difundir en los medios empareje todo para abajo.
Turf hizo la diferencia desde que apareció y hoy que volvió, sigue haciendo la diferencia.
No solo por su música o por su facha y sus letras, también por la belleza de sus videos, todo de primera.
Por eso ayer te vi enojado en la entrevista que le diste a la prensa en Suárez, antes de tocar en la Rural y temí lo peor, Joaquín, pensé que volvíamos con los quilombos de antes.
Porque ya no tenemos veinte años Joaquín, ya pasamos los cuarenta, y ahora hay que cuidarse un poco. Está bien el sexo, drogas y rock and roll, pero hay que bajar un cambio.
Mucha magia blanca y terminamos volcando mal.
Y te hablo a vos, Joaquín y me hablo a mi, porque, más allá de las distancias, sos mi medio hermano.
Y claro, estás siempre al palo y te enojás fácil, más si te entrevistan periodistas mediocres que no conocen tu obra y que no te valoran, que te bardean con eso de que tenés un solo tema conocido (mitad por ignorancia, mitad por mala leche).
Y claro, también porque siempre pegaron hits, pero nunca fueron una banda masiva del todo, como se lo merecen, se entiende que duela el ego.
Pero fijate los Babasónicos: se bancaron más de diez años sin meter un puto hit y al final se les dio y siguen y siguen, y nunca siquiera se separaron.
Nada es fácil para nadie, Joaquín, pienso en voz alta y me lo digo a mi mismo.
Pero ahí vamos, una vez más: show must go on.
Y el show que dieron anoche en Suárez fue perfecto, lo mejor que les vi y como la remaste contra un público siempre apático y los terminaste conquistando.
Excelente Joaquín, esa es la actitud, este es el mejor Turf que vi en mi vida: una catarata de hits, pero también una obra personal, una obra de autor, porque vos sos más que una cara bonita Joaquín, ya lo sé, aunque no todos los entiendan.
Así que, ahí vamos una vez más: nos caimos, nos levantamos y volvimos a empezar.
Ojalá que esta vez se le de a Turf con todo.
Ojalá que se nos de, Joaquín.
miércoles, octubre 11, 2017
AL PALO
lunes, octubre 09, 2017
DEJA VU
Vuelvo a mi primer amor: la radio.
Vuelve la misma sensación/ esta canción ya se escribió, canta el Maestro, sigue cantando en un loop eterno. En ese hit de su ultimo disco, llamado justamente Deja Vu, que en francés significa lo ya visto.
Está primero esa sensación de cuando lo que estamos viviendo nos parece que ya lo vivimos.
La mística dice que es posible.
La ciencia dice que es una falla de la memoria.
Pero Gustavo Cerati dio en el clavo cuando reflexionó sobre el tema en su hit de 2009.
Es que la música rock and pop es cada vez más un deja vu, un eterno retorno.
Sobre eso y otros temas de la cultura popular voy a reflexionar y sobre todo a compartir la música que amo, todos los martes y jueves de 21 a 23 horas, a partir del martes 17 de octubre.
Le agradezco a Marcelo Slednew que me abre nuevamente las puertas de su radio, la 98.5
Nos conocemos desde hace como 30 años con Marcelo, desde aquella pionera FM Cosmos.
Nos pueden escuchar por acá: http://www.la98radiofm.com/
jueves, septiembre 28, 2017
EL SUEÑO AMERICANO EXISTE
La tierra donde se cumplen los sueños de libertad (a veces) es América (del Norte).
Murió a los 91 años Hugh Hefner, el creador de Playboy.
Un tipo común, venido de una familia muy estricta y protestante, casado virgen con una católica, trabajando de periodista en un empleo común.
Que un día, vaya uno a saber porqué, patea el tablero, deja el trabajo y a su esposa y crea Playboy, una revista porno en los años cincuenta, lo que no es moco de pavo en la puritana EEUU de aquellos años. Pero la intuición y la pulsión de Hugh sincronizó con una necesidad de la época y de la noche a la mañana, se hizo millonario.
A partir de ahí Hefner se dedicó a disfrutar de la vida y a resistir los embates de la Iglesia por derecha y del Feminismo por izquierda.
Fue un libertario, un libertino, un sibarita, un amoral, un degenerado, un bon vivant, un dandy que vendió lo que el practicaba y vivía.
No solo mujeres desnudas, sino también un estilo de vida hedonista, que incluía sexo, droga, rocanrol, jazz, literatura, cine y demás. Que también patentó ese típico modelo del millonario yanqui berreta y ostentoso, porqué no decirlo.
En su revista se hacía muy buen periodismo y escribieron tipos de la talla de Truman Capote y Jack Kerouac, entre otros.
Todo eso fue Playboy.
El bueno de Hugh también fue pionero en apoyar la legalización del aborto y las drogas.
Hizo todo bien, o todo mal, según quien lo vea.
En los ultimos años se dio la paradójica situación que la revista dejó de desvestir a las conejitas porque la competencia gratuita y salvaje de internet dejó anacrónicos los desnudos cuidados y sugerentes de Playboy.
Buen viaje, Hugh, nos vemos en el infierno, que sin duda, va a estar encantador.
miércoles, septiembre 27, 2017
TODO ES MARKETING
Hay una estrategia empresarial que se repite, ya sea en Telefónica, en Cablevisión o en el Gobierno Nacional, este gobierno de CEOS, de empresarios marketineros.
Te mandan facturas con precios exorbitantes, más de lo que corresponde. Si no protestás, cagaste, quedó así. Si te quejás, se rectifican, piden perdón y cobran lo correcto (que igual es caro).
A su vez, existe un fabuloso despliegue mediático que ahora descubre la corrupción, las coimas, los males que existen desde que el hombre es hombre.
Raro, que un gobierno presidido por Mauricio Macri, un empresario de una familia que hizo el dinero choreando con el Estado, ahora se reivindique como el más honesto y anticorrupción del mundo.
¿Mauri no sabe lo que es pagar o recibir una coima? Pero par favarrrrrr!!!!
Es que todo es marketing y marketineramente, este gobierno descubrió que la gran demanda de la sociedad después de 12 años de kirchnerismo, era la lucha contra la corrupción.
Entonces, monta una fabulosa puesta en escena de gremialistas,contratistas y ex funcionarios presos o en juicio.
Con eso simplemente le alcanzó para ganar en 2015 y parece que le alcanza para ganar en 2017
Permítanme dudar de hasta donde va a llegar esta razzia mediática, este mani pulite criollo.
Por ahora es más ruido que nueces y no creo que vaya mucho más lejos que eso.
O sino, tenemos que creernos que la Argentina se puso seria por fin y entró en un camino de crecimiento económico y ético a la vez.
Ya veremos...
Pero atenti porque estos muchachos son empresarios: primero te la dibujan con publicidad y bellas palabras, pero siempre te la quieren poner.
Quejate todo lo que haga falta.
Porque acá, ya sabemos:
el que no llora no mama...
domingo, septiembre 24, 2017
1987
En 1987 yo tenía 15 años, en esa época recuerdo estar más atento a "Solos en América" de Miguel Mateos Zas, que a otra cosa. Fue uno de los primeros discos de rock nacional (sino el primero) grabado en EEUU, en lo que parecía una avanzada del rock en español que se iba a comer el mercado angloparlante.
Ja.
Soda había sacado en ese entonces su primer gran disco: Signos. Y Virus peló "Superficies de Placer", lo que se ve hoy, a 30 años, como su obra maestra y la gran despedida de Federico Moura, quien moriría tiempo después de Sida.
Pero había más, mucho más rock nacional: Los Abuelos de la Nada, Los Violadores, Los Twist, GIT, Charly, Fito, Luis, Los redondos, Los enanitos verdes y siguen las firmas.
Un florecimiento impensado hoy.
Asimismo, existió una relación ya marcada varias veces entre Soda y Virus.
A Virus le tocó la difícil tarea de abrir el camino para su rock ambiguo, su pop de alto vuelo.
Cuando llegó Soda, lo más duro ya había pasado y ellos aprovecharon ese envión que les dio Virus.
De hecho, Federico Moura produce artísticamente el debut de Soda.
Ahí está todo dicho.
Había que tener mucha actitud en ese entonces para ser gay militante como era Federico, aún en el rock la homofobia estaba muy presente.
Y luego también, para plantear temas coescritos con el sociólogo y artista Roberto Jacoby con letras muy elaboradas, donde en una hermosa melodía, se filtraban reflexiones sobre el sexo, el amor, el capitalismo, la música, la droga y la muerte. Vuelvan a escuchar por ejemplo "Polvos de una relación". Impresionante.
Tuvo muchos hits Virus a lo largo de su carrera, explotó en el 85 con "Locura", en el 86 vino el "Vivo" con un estreno supremo como fue "Imágenes Paganas".
Y en el 87 llegó "Superficies de placer", el disco con el culo en la tapa (otra genialidad), el canto del cisne de Federico Moura.
Luego Virus siguió sacando discos sin Federico, pero eso ya es otra historia.
viernes, septiembre 22, 2017
CONCIENCIA
Vipassana es ver las cosas como son.
sábado, septiembre 16, 2017
LA ANARQUÍA SEGÚN MITRE
Santiago Mitre logra en "La Cordillera", su tercer opus en solitario, varios hitos.
El más importante: hacer actuar bien a Christian Slater, jejjeje.
No, hablando en serio y hablando de actores, de ese elenco internacional, multiestelar, donde vuelve a brillar su amada Dolores Fonzi así como también Erica Rivas y Ricardo Darín, que más se puede decir de Ricky a esta altura.
Porque "La Cordillera" es una superproducción internacional hecha a la criolla donde Santiago no solo no transa sus convicciones éticas y estéticas, sino que sube la apuesta.
Porque en este film puso toda la carne al asador, no solo en cuanto al dinero invertido.
Hay algo más profundo, más sutil. Es una especie de obra maestra colosal que se ríe de todo con esa risa tan burlona, tan anárquica, tan porteña.
Es paradojal, genial, insólito, que un tipo que desciende de una familia tan conservadora, que siempre representó a la derecha más rancia de este país, tenga la libertad, el talento y los huevos de reírse del poder y encima que le paguen por eso. Y lo aclamen.
Para terminar de cerrar lo extraordinario, está la anécdota de la filmación, donde les prestaron el avión presidencial y le rompieron el ala sin querer, no sé en que habrá terminado eso y quien pagará los gastos. Asombroso.
También se filmó en la Casa Rosada y en lugares deslumbrantes, que lejos de ser una mera excusa de exhibición ostentosa, hacen a la esencia del film, a su alma, en donde se recorren esos pasillos y escaleras dantescas, que son la puerta de entrada al infierno en la Tierra. Notable.
Y no se quedó en una previsible película de diálogos picantes y denuncia, sino que se atreve a quebrar cierta linealidad presente en "El estudiante" y "La patota", con el episodio traumático de la hija del presidente y la posterior sesión de hipnosis. Que no parten la película en dos o introducen un elemento ajeno como muchos quisieron ver, sino que le dan una potencia expresiva a la aparición del mal, un excepcional recurso dramático. Tampoco estamos hablando de una alegoría. El episodio de su hija lo pinta de cuerpo y alma a ese presidente Blanco y nos prepara para entender las decisiones que va a tomar en lo político.
El mal existe, dice Mitre y está en la política. Y lo dice con toda la pompa, el dinero y la circunstancia y se ríe de todos. De Cristina y de Macri. Y de Trump y de Temer.
Y se ríe, fundamentalmente de si mismo, cuando Darín repite varias veces un no que sabemos que es un sí disimulado, se ríe entonces Santiago Mitre de cierta inocencia, pureza excesiva, que había en el final de "El Estudiante".
Y esto no lo entendieron muchos como por ejemplo, el crítico mediocre y resentido de Página 12, que le puso 5 a una película a la que el 10 le queda chico.
martes, septiembre 12, 2017
TODO LO QUE NO ES AMOR ES MIEDO
Siempre fui solipsista, aún antes de saber que significaba la palabra solipsismo.
Se que existo, pero del resto del Universo no estoy seguro, lo que si se con certeza es que el otro es un espejo, todo es un espejo: cuando uno ama recibe amor desde afuera y cuando uno tiene miedo recibe la paranoia, que es el temor a que los otros nos hagan mal. Y que es también la propia maldad enmascarada.
Tampoco es que pretendo refutar toda la psicología y el psicoanálisis, pero en mi caso todo lo malo se reduce a una sola cosa: el miedo.
Ahora lo veo claro, es el miedo el que me enloqueció, es el miedo el que me hizo pasar tantos malos momentos. Y el miedo es lo opuesto al amor.
Al amor universal, vibración de Dios, Universo o como quieras llamarle.
El amor filial es otra historia.
Sentí miedo este fin de semana cuando jugaba al ajedrez, lo siento en muchas situaciones. Ahora lo puedo entender y enfrentar. Antes estaba inconsciente, dormido y le echaba la culpa a cualquier persona o cosa del exterior.
Porque además, al miedo se lo supera enfrentándolo, eso lo dicen todos los maestros espirituales que vengo estudiando en estos años: Osho, Krishnammurti, Jodorowsky, Taub.
Y uno muchas veces teme lo que desea.
Es ridículo dejar de jugar al ajedrez porque da miedo. Es lo que me gusta, lo que amo.
Pero eso lo vine haciendo hace como treinta años.Volviendo a comenzar, volviendo a abandonar.
Y así con todo: con el amor universal y con el amor de pareja.
Pero ahora tomé conciencia, desperté y estoy alerta, trabajando para superarme.
Salí del círculo vicioso y entré en el círculo virtuoso.
Amén.
martes, septiembre 05, 2017
RICHARD BRILLA CON LUZ PROPIA
Hace como 30 años, cuando era un adolescente e iba a Yamó a bailar, entre la euforia de descubrir el rock nacional e internacional, el maldito DJ intercalaba un tema que parecía Soda Stéreo pero no era Soda.
Era más oscuro, picante, venenoso.
El tema se llama "Enjaulados". Es de la primera banda de Richard Coleman, Fricción, donde también participaba a veces Gustavo Cerati.
Esa amistad, forjada a principios de los ochenta, generó colaboraciones geniales, cruces entre la luz hitera y eufórica de Gustavo y la poesía mística y oscura de Richard.
Allí los muchachos homenajeaban a Bowie y Spinetta a la vez, pero lo de Richard siempre tuvo más densidad poética y mejores lecturas que Gustavo, quien era un gran letrista pero,vergonzoso, admitía que leía poco.
En las letras de Fricción y luego Los Siete Delfines, aparecen referencias a William Blake, Dylan Thomas y muchos autores de ciencia-ficción.
Rocker de guitarras ruidosas, principe del dark y leyenda de los excesos, siempre pensé que Richard iba a terminar como un Jim Morrison nacional.
Es decir: muriendo joven y dejando un bonito cadáver.
Pero los caminos del Señor son misteriosos.
Ya en el Siglo XXI, su amigo Gustavo lo saca del ostracismo y lo convoca para sus últimos discos solistas: Ahí Vamos y Fuerza Natural. Los escuché tocar tocar en vivo y hacían una pared de sonido con las dos guitarras que parecía heavy metal. Inolvidable.
Allí Richard comienza una rápida y fructífera carrera solista, con la magia intacta.
El año pasado sacó un cd doble y dvd en vivo con temas de todas sus bandas y etapas solistas que es impresionante. Incluye además covers de Cerati, Bowie, Kraftwerk y demás monstruos sagrados.
En estos días salió su nuevo disco solista " Fácil" que arranca desorientando con la luminosidad de sus primeros temas y arreglos a la....¿Palito Ortega?, todo enmarcado en la siempre hermosa y sencilla poesía de este Richard impecable, que pasó los 50 y vuelve a sorprender. Luego mucho rock como siempre, con guiños al glam y al espacial, con bienvenidos toques de funk y psicodelia.
Otro disco inolvidable (y van...) lo que lo posiciona como mi solista favorito del rock nacional.
Sin discusión.
El 15 y 16 presenta "Fácil" en La Trastienda.
Nos vemos ahí.
AHORA SI, LA CIUDAD DE LOS NIÑOS LECTORES
Fue Luisa Braganza la que bautizó a Coronel Suárez "La ciudad de los niños lectores", más como sueño, como deseo, que como realidad.
Fue ella también la que comenzó con la Biblioteca Infantil en su propia casa y la que, allí mismo, nos recibía a los noveles escritores y nos corregía amablemente nuestros primeros manuscritos.
Luego pasaron muchas cosas, la vida, Luisa murió, todos nos separamos, luego nos volvimos a encontrar, pero recién, como una señal del destino, cuando atravesaba la Plaza San Martín, encontré esta casita maravillosa con los libros adentro, totalmente gratuita, que no sé desde cuando estará pero que es una idea maravillosa y la firman la Biblioteca Sarmiento y la Bibliotequita, sin más resquemores ni falsas dicotomías.
Ahora si, entonces, Luisa descansa en paz.
domingo, septiembre 03, 2017
JA!
Hace 30, 35 años, Joaquín Alberdi era un chico mayor que yo, que iba al Círculo de Ajedrez a hinchar las pelotas, más que a jugar al ajedrez.
Tipo simpático, hincha de Racing encima, éramos pocos en ese entonces en el pueblo los que llevábamos esa camiseta, los que nos bancamos ir a la B y no salir nunca campeones.
Pero todo cambia.
Su madre cocinaba para afuera, riquísimas comidas, de ahí heredó Joaquín el gusto y cuando terminó el secundario se fue a estudiar la carrera de chef.
En los noventa empezó a salir en todos los diarios: se volvió un chef top, tuvo un par de restoranes. Luego pegó un volantazo; no se bien que le pasó, pero se enamoró de los vinos y vio el filón. Largó la cocina y se concentró en los vinos.
A metros de la placita serrano tiene su vinería, en Suárez tiene otra.
Su isologo JA! ya marca registrada, sintetiza su nombre y apellido pero también su simpatía natural.
Hace 9 años que hace una Feria del Vino en Suárez que es de lo mejorcito de la provincia y el país.
Fui un par de veces: se bebe y se come muy bien.
Y también se ríe, porque todo tiene que ver con todo.
viernes, agosto 25, 2017
LOS HERMANOS WALTER Y LA PEÑA DE LOS JUEVES
A Mariano Walter (pronúnciese balter) lo conozco desde hace como 30 años. Desde cuando existía el Círculo de Ajedrez Coronel Suárez. Si mal no recuerdo, le daba clases de ajedrez.
Después me fui y volví mil veces de Buenos Aires, lo dejé de ver por décadas, cada tanto lo cruzaba. A veces me saludaba simpático como siempre. Otras veces pasaba con cara de orto y ni me miraba.
Yo me decía: - que onda este chabón? Está loco? Cuantas personalidades tiene?
La intriga me duró como 25 años.
Hace poco nos volvimos a encontrar en un torneo de ajedrez en Darregueira.
Ahí me informó que se reunían a comer los jueves en su casa con amigos y me invitó a sumarme.
Fui, la primera vez estaba el solo y me dijo: -Ahora viene Maxi. Quién es Maxi?
-Mi hermano- respondió. Ah, tenía un hermano muy pero muy parecido.
Cuando apareció Maxi se aclaró el enigma y todos felices.
A partir de ahí, merced a la gran hospitalidad de Mariano y la paciencia de su señora esposa, nos reunimos todos los jueves en su casa y caen todo tipo de personajes, a algunos lo conocía, a otros los acabo de conocer. Gente de todas las edades, razas, clases sociales, ideologías y religiones.
Lo que nos une a todos es el espíritu gourmet, el disfrute de comidas y bebidas y de risa, muchas risas, nunca me reí tanto en mi vida.
Este hoy insólito en mi vida me encuentra en toda mi plenitud con nuevos y viejos amigos, haciendo biodanza, yendo a una psicológa de gestalt, siendo zen, haciendo running y viviendo como un sibarita. Un dandy del Siglo XXI.
Una mezcla contradictoria si se quiere, pero maravillosa, fruto de búsquedas de toda una vida que ahora se capitalizan y fluyen naturalmente, como por arte de magia.
domingo, agosto 20, 2017
SALUD, MAESTRO
Volvió a deslumbrar a crítica y público con su rol de un presidente argentino en "La Cordillera".
En estos días comienza a filmar una superproducción compartiendo cartel con Penélope Cruz y Javier Bardem, dirigidos por el doble ganador del Oscar, el iraní Asghar Farhadi. Luego, va a recibir un premio homenaje a la trayectoria en el Festival de San Sebastián.
Así llegó a los 60 años Ricardo Darín, rompiendo corazones como siempre, pero además con el prestigio de ser el gran actor nacional con más proyección internacional.
Y es un acto inmenso de justicia. Porque nunca se durmió en los laureles, porque sigue arriesgando cuando elige filmar con un director joven, inexperto al igual que con consagrados. Porque le presta la misma entrega a films geniales, buenos y regulares.
Porque tiene una cintura envidiable para escapar de la demagogia.
Fue muchas veces tentado por el diablo: esquivó con inteligencia la dicotomía: Kirchnerismo/ Macrismo. Es crítico con todos, pero todos lo respetan.
También fue tentado mal por ese diablo que a veces es Hollywood. Es famosa esa anécdota de cuando le ofrecieron participar en la película "Man on fire" dirigida por el siempre efectivo artesano Tony Scott y protagonizada por Denzel Washington, Christopher Walker y Mickey Rourke.
Nuestro Ricky vio el guión y entendió enseguida que era esa típica pavada racista, donde lo querían hacer participar como narco mexicano o algo así. Cualquier otro se hubiera meado encima por participar. El no aceptó, le pareció (cuando finalmente vimos la película supimos que tuvo razón) un rol estigmatizante para con su condición de latinoamericano.
No me afloje maestro, usted se merece ser dirigido por Spielberg, Scorsese o Tarantino, nunca menos que eso.
Es un actor sin formación académica, que evolucionó de galancito a clásico. Muchas veces se lo intentó correr con eso de que siempre hace de Darín. Pero hay que ser muy groso para actuar de si mismo y a la vez dar con un arquetipo humano universal. Y el lo hace.
Hace un tiempo lo vi en un café que suelo frecuentar en Palermo. Intacto, un dandy, pinta de pendejo eterno. No me animé a saludarlo, pero no faltará oportunidad de volver a encontrarlo y compartir una charla con una cerveza de por medio, o lo que pinte.
jueves, agosto 17, 2017
LA MARGINALIDAD GARPA
Mucha expectativa me había generado el regreso de un talento de nuestro cine y televisión como Bruno Stagnaro, el director de maravillas como "Okupas" y "Pizza, birra, faso".
"Un gallo para Esculapio", que es una hermosa cita de Sócrates, no me defraudó, pero tampoco me deslumbró como "Okupas".
Es que me deja un poco afuera esa tendencia creciente del cine y la televisión nacional de retratar a marginales, freaks, degenerados.
Veo por un lado cierta fascinación de nenes bien que salen de Palermo y descubren el Conurbano y por otro lado, lo más importante, Hollywood premia con fama y muchos dólares, las buenas historias, cuanto más truculentas mejor. Cada vez es más común la coproducción con las majors estadounidenses, no solo en films, también en series.
En el caso de "Un gallo... la miniserie de 9 capítulos se estrenó a la vez en Telefé y en TNT.
Hay que hacer algunas salvedades.
Creo que una obra genial que rompió todos los límites como es "Dromómanos", surgió de una búsqueda interna preciosa de Luis Ortega y no se parece a nada.
Ahora, a partir de eso, su hermano productor le vio el filón comercial y lo hizo dirigir la miniserie "Historia de un clan" (sobre los Puccio), lo cual fue un gran acierto artístico y comercial. Hoy Luis está filmando la vida de Robledo Puch. Lo que surgió naturalmente en el, se convirtió en una fórmula comercial que le da excelentes dividendos.
Parecido es el caso de Pablo Trapero, que empezó su carrera con historias chiquitas, encantadoras como "Mundo Grua" y "El bonaerense", muy en la vena de Leonardo Favio, pero luego cada vez fue haciendo películas más grandes y caras, a la búsqueda de los dólares. Cosa que consiguió con "El Clan" (también sobre los Puccio), una película bastante convencional, pero que logró el objetivo de hacerlo llegar a filmar en Hollywood, cosa que hará a partir de ahora.
Distinto es el caso de Damián Szifrón, que es un genio al que le sale naturalmente esa fórmula de Hollywood en castellano. En los otros, aunque son muy buenos, se ve la impostación, lo artificial.
En Szifrón esa alquimia fabulosa se da naturalmente: "Relatos Salvajes" triunfó en el mundo y a fin de año Damián estrena su primer superproducción hollywoodense "The billion dollar man", que no es otra cosa que la adaptación cinematográfica de la recordada serie yanqui "El hombre nuclear", que poblaba las tardes de nuestra infancia.
martes, agosto 08, 2017
¿QUE ES EL AJEDREZ?
El fin de semana pasado me volví a sumergir de lleno en la práctica del ajedrez de alto nivel.
Terminaba agotado después de dos partidas diarias de 3 o 4 horas.
Lo que me llevó a preguntarme más de una vez si realmente lo estaba disfrutando y que es realmente lo que me atrae del ajedrez.
Es raro, porque siempre se relaciona a los ajedrecistas con los matemáticos: hay mucho de cálculo y análisis en el juego ciencia, pero yo fui siempre malo para las matemáticas.
El ajedrez no es solo juego y ciencia, también es arte.
Porque muchas veces 2+2 no da cuatro y eso es lo que me atrae.
Lo creativo, intuitivo que también tiene el ajedrez.
Una mezcla de juego racional e irracional a la vez.
Igual no tengo ni la más puta idea de que es el ajedrez, no entiendo esa cosa medio infinita que tiene.
Solo disfruto jugándolo. Casi siempre.
martes, agosto 01, 2017
VENEZUELA QUEDA ACÁ NOMÁS
Hugo Chávez era un personaje simpático. Como Perón.
Un militar golpista que luego triunfó en las urnas. Como Perón.
Le robaba a los ricos y le daba a los pobres.Se enfrentaba a EEUU.
Como Perón.
El problema es que cuando murió Chávez, quedó cualquiera a cargo del gobierno.
Como con Perón.
El temita con el socialismo latinoamericano es que enseguida se cree indispensable, el bien absoluto y todo lo que se le oponga debe ser eliminado.
La tentación de ver todo en dicotomías, en dualidades, divide a la sociedad y lleva a la guerra civil.
Estuvimos cerca de eso con el Kirchnerismo. Ahí nomás.
Además hay una raíz fascista en todo esto: se hace una revolución popular para establecer una dictadura.
Como se creen el bien absoluto, son absolutistas.
Nuesto país por suerte aprendió la lección y votó un cambio, una alternancia democrática.
Porque a nosotros nos pasó en los setenta lo mismo que le pasa hoy a Venezuela y todavía lo estamos lamentando ¿Remember Isabelita, el Brujo López Rega y Montoneros?
Ellos fueron los culpables del golpe militar.
No olvidar.
Porque Venezuela queda acá nomás.
viernes, julio 28, 2017
CON YUYO CUALQUIERA ES BRUJO
La Ciudad Autónoma de Buenos Aires, como su nombre lo indica, es un estado autónomo dentro del país, el más chico y el más poderoso, y tiene recursos multimillonarios para sostenerse sola.
miércoles, julio 26, 2017
BUENOS AIRES, CIUDAD SOCIALISTA
Mucha polémica generaron los anuncios de que van a peatonalizar también la Avenida Corrientes en diferentes momentos, a partir del 2018.
De más está decir que estoy totalmente de acuerdo con las políticas que se vienen llevando a cabo en la ciudad desde hace muchos años, con respecto al tránsito y al transporte urbano.
En esta le doy la derecha al PRO (cuac!).
Las políticas paradójicas, primero de hacer bicisendas, luego peatonalizar calles del Bajo y a su vez crear carriles exclusivos para el Metrobus, como así mismo extender la red de subtes, forman parte de un plan magistral.
Que es el siguiente: desalentar cada vez más a la gente a usar su automóvil en la ciudad.
Parece ridículo, pero es lo correcto.
Ya el tránsito está desbordado y cada vez la cantidad de autos va a ser mayor. Como crece el parque automotor y la ciudad es siempre la misma, ¿como hacemos?
En lugar de crear más espacios, se reducen los espacios. A su vez se mejora el servicio de pasajeros público. La idea es que todos lo usen, no solo los pobres y la clase media. También los ricos.
Una medida inteligente, motivada por la necesidad, pero de clara inspiración socialista, comunitaria, progresista, de izquierda.
Que todos se animen a andar en bicicleta, a tomar un colectivo o el subte.
Que dejen el auto en casa.
Por eso, cuando una acción de gobierno es correcta, no es de derecha o izquierda. Se hace lo que se debe hacer. Después hay muchas otras cosas que no me gustan, pero en los 8 años de Macri y los 2 que van de Larreta se avanzó mucho en la dirección correcta.
Al menos en este tema.
martes, julio 18, 2017
45
Mañana me llegan los 45 y voy a festejar a lo grande.
Hermoso número el 45, un número ideal para triunfar y cumplir sueños.
Los 40 no los festejé, así que estos 45 valen el doble.
Aparte siempre se me junta con el Día del Amigo, así que van a ser varios días de festejos.
Tengo mucho para dar, mucho para agradecer y estoy feliz de compartir con gente que me bancó en las buenas y en las malas.
Ya no está Papá, ya no está Pupi, ni los Abuelos; pero festejar también es recordarlos y agradecerles por tanto.
Hay que festejar porque uno nunca sabe cuando se termina este juego.
Hay que bailar y desaparecer en el baile.
Hay que vaciarse de tanta pelotudez innecesaria.
Más allá de toda pena siento que la vida es buena.
sábado, julio 15, 2017
EL HOMBRE QUE RÍE
Signo de los tiempos, no conozco personalmente a Daniel Molina, lo conozco por su personaje, una celebridad en Twitter: Rayo Virtual.
A Molina se lo ama o se lo odia y a veces se lo ama y se lo odia a la vez.
Su personaje deliberadamente estrambótico y polémico, derrama su erudición en la red social deslumbrando siempre, aunque a veces no coincida para nada con el.
Pero el se ríe de todo: de los trolls que le escriben cosas horribles, de los otros tuiteros famosos que lo envidian. En suma de la vida: la real y la virtual.
Su famoso mantra es toda una declaración de principios: ¡Alegría!
Este año lanzó su primer libro, reivindicando ya desde el título a la autoayuda y a los snobs.
El libro es una obra maestra, es más que un libro, es pos libro.
Pos literatura, pos filosofía, pos sociología, pos metafísica.
Es que Molina es uno en mil millones.
Su adolescencia la pasó en la cárcel, humillado, torturado y censurado por motivos políticos.
Y luego renació.
No es casual que llegue a este, su primer libro, pasados los sesenta años.
Aquí se reúne no solo la erudición, sino también la sabiduría de toda una vida.
Osho suele separar bien los términos: el erudito no puede ser nunca sabio, dice, porque sabe que sabe, eso le impide vaciarse, ser una gota de agua en el océano, llegar a Dios.
Pero Molina desafía también esta definición: es erudito pero también tiene una mente zen.
Quien sabe, tal vez en esos 9 años que pasó a la sombra, aprendió meditación sin saberlo, salió de su mente racional y encontró la luz interior.
Este libro es indispensable para todo aquel que quiera entender como estamos parados hoy, en pleno siglo XXI. Es como una síntesis del conocimiento del pasado, que a la vez ilumina el presente y el futuro.
Es una especie nueva, a lo único que se parece, tal vez, es a esa otra obra maestra que Molina me recomendó una vez: "El crítico como artista", de Oscar Wilde.
De la cabeza al corazón y del lenguaje al ser. Ese es el viaje que te propone "Autoayuda para snobs".
No se lo pierdan.
lunes, julio 10, 2017
COVERS
En el maravilloso mundo del rock and pop están las bandas que generan todo el tiempo música nueva y están las bandas homenaje, las que hacen covers.
Hoy día con el tema de las pistas digitales, ni siquiera hace falta una banda: el o la vocalista canta sobre lo grabado. Más perfecto, más fácil, más barato.
Ese terminó raro, cover, habla de hacer temas de otros. De hacer una versión de un clásico.
Así el rock and pop se da a si mismo categoría de arte supremo, como si fuera ópera.
Están las bandas que homenajean solamente la discografía de mitos como The Beatles, Pink Floyd, Soda Stéreo y también están las bandas que hacen covers de varias épocas y estilos.
Eso es algo más común en la provincia que en Capital.
A Capital suelen ir los que van con su nuevo arte a triunfar, a hacerse un lugar.
A la provincia vienen más los imitadores, los que homenajean.
Inclusive para una banda nueva de un pueblo, el camino es empezar haciendo covers para luego mostrar algunos temas propios.
La imitación es un típico género pop: con un sabor un poco grasiento, berreta, demasiado edulcorado.
Pero cuando la banda de covers suena afilada, te hace pasar por los grandes temas de todas las épocas y es un crossover celestial.
El rock and pop mundial también tomó conciencia de este fenómeno.
¿Que fueron las grandes bandas de los noventa sino un cover sofisticado de la mejor tradición?
Hablo de Oasis, Blur, Guns and Roses, Stone Roses, Lenny Kravitz y siguen las firmas.
La gran bestia rock and pop se roba a si mismo cada vez con mayor descaro, lo que inventaron The Beatles hace más de 50 años es una alquimia fabulosa, que parece no tener fin, que parece dar para todo.
miércoles, julio 05, 2017
TODOS PRESOS
Estimo que la mayoría de los que votamos a Macri lo hicimos más por espanto a lo otro que por amor a el. Está claro que si hubiese ganado Scioli, este país terminaba mas o menos como Venezuela.
sábado, julio 01, 2017
GANÓ LA CORPO
Hoy el diario Clarín anuncia en su tapa la fusión del Grupo con Telecom y festeja con bombos y platillos, que las dos corporaciones ofrecerán juntas el cuádruple play, es decir: telefonía fija, telefonía celular, cable e internet. Allí explican que son los primeros en hacerlo en el país siguiendo una tendencia mundial y que aportan capitales argentinos que atraerán inversiones del extranjero.
Maravilloso.
Ahora, otra visión menos optimista, es que esto confirma que el Grupo Clarín le ganó la madre de todas las batallas al Kirchnerismo, y que entramos en un peligroso oligopolio de todas las comunicaciones.
Casi un monopolio.
Hace pocos años el Grupo era atacado furiosamente por los Kirchner, luego de haber sido socios y amigos durante 6 o 7 años. Y recuerdo perfectamente que Néstor Kirchner dijo en su momento que se había peleado con Clarín porque le habían pedido que les dejara comprar Telecom.
Luego vino la famosa Ley de Medios antimonopólica y una guerra seguramente cruel e injusta contra "la Corpo", que no obstante resistió todos los embates y demostró ser más sólida y duradera que el poder político.
Pero hoy nos fuimos al otro extremo: Macri anuló la ley de medios y les dejó vía libre para que hicieran lo que tanto deseaban: seguir copando todos los medios y las empresas de comunicación del país.
¿Quién tiene más poder: el Grupo Clarín o los gobiernos de turno?
Mmmmm.
Me imagino en un par de décadas más a Clarín copando la clonación, los vuelos interplanetarios y quien sabe que más...
Muy de distopía de ciencia ficción todo.
Y si, da miedito...
miércoles, junio 21, 2017
PERIODISMO Y PORNOGRAFÍA
Estoy haciendo tiempo para tomarme un micro en la Terminal de Bahía Blanca.
Merodeo el kiosco, plagado de diarios y revistas. La oferta es variada y confunde.
Elijo por instinto.
Me shockea la tapa de Gente con esa tremenda Eva de Dominici vestida de negro, de mujer fatal.
La revista es una garcha, las notas las podría escribir un chico de secundario.
Pero eso no importa.
Lo que importa, lo que compré, es ver la nota de Eva.
Y digo bien, ver. No leer.
Porque es una producción poderosamente erótica, con esta bomba de 22 años que se presta al juego de aparecer en poses seductoras.
Me erotiza mucho más esa producción fotográfica que cualquiera de Playboy.
Porque solo sugiere, no se desnuda del todo.
Así es el periodismo hoy: mujeres y hombres perfectos, producidos y photoshopeados para parecerlo aún más.
Objetos de consumo autoconscientes, que se prestan a ser exhibidos como un auto de lujo, como una mercancía.
Gente es el punto medio.
Si vas para un segmento económico más alto comprate Hola o Caras.
Para un segmento más bajo, Pronto o Papparazi.
Pero todos juegan el mismo juego: tremendas producciones fotográficas, el resto no importa.
Vender un objeto de deseo, sea una mujer, una casa o un modo de vida.
Pornografía emocional.
EN CONTRA DE STAR WARS
Me llama poderosamente la atención el culto global a la saga de Star Wars.
Especialmente en jóvenes cultos, inteligentes y progresistas, que se babean como niños que van por primera vez a un Mac Donalds. Es rarísimo ver que odian las políticas de EEUU, pero aman desesperadamente esta pelotudez.
Para los que ya somos grandes y vimos las tres primeras películas cuando éramos todavía niños, la cosa nunca fue para tanto. Recuerdo esos filmes sin grandes emociones, me gustaban un poco más que Star Trek, pero menos que Galáctica, una serie que tuvo su película también en esos años.
Pero la nostalgia por lo no vivido es un fenómeno muy presente en el mundo, no solo en el cine, sino también en la literatura y la música.
Cuando Soda Stéreo se separó, solo llenó un River. Cuando volvió, 10 años después, llenó 6 River.
Así funcionan las cosas.
Vi las 4 nuevas películas de Star Wars, grandes productos de diseño industrial, pero nada más. Incluso diría, inferiores a las 3 primeras.
Pero lo que verdaderamente me molesta es esa espiritualidad espuria, esa New Age de sables láser.
Ese seudozen de los jedis luchando contra el lado oscuro.
Es el típico mensaje yanqui colonialista, imperialista de siempre, sólo que con una pátina orientalista mal entendida (un poco al estilo Karate Kid pero en el espacio).
Me extraña que millones de jóvenes y no tan jóvenes pisen el palito tan fácilmente.
Es el mismo mensaje de mierda de siempre: nosotros somos los buenos, que luchamos contra los malos. Es la misma berretada que justifica todas las guerras, disfrazada solo de manera un poco más sutil y futurista.
Solo un poco.
La falsa dualidad, la grieta de que hay lado claro y lado oscuro, es una falsedad en todos los aspectos de la vida. No me crean a mi: lean un poco de Zen, Budismo u Osho.
Y no todo Hollywood es tan obvio y manipulador, la saga Matrix es infinitamente superior, no solo por esa inolvidable primera película bien budista, sino que incluso, las continuaciones forzadas por el éxito de la primera son bastante dignas. Y la saga concluye muy cristianamente con Neo sacrificándose para sellar la paz entre hombres y máquinas.
Termina el enfrentamiento, la falsa dualidad.
Matrix respeta la religiosidad tanto oriental como occidental.
Star Wars solo la banaliza y convierte eso en un fabuloso negocio de dominación cultural, ideológica y económica.
jueves, junio 15, 2017
TRITRI DESAPARECE
El domingo 26 de marzo de este año, Tritri me llevó a tomar el tren a la estación, como hacía siempre.
Yo no tenía necesidad de ir ni de quedarme. Estaba en el limbo. Me decidí por ir a una meditación activa de Osho. Lo necesitaba pero tampoco tenía en claro porqué.
Lo extraño fue que el tren llegó como 10 minutos adelantado y nos tuvimos que apurar a bajar.
También, casualmente, se cruzó con un amigo que no veía mucho y se quedó bromeando con el. El amigo se tomaba el mismo tren que yo.
Fue rara la situación, duró un segundo. Mientras el reía con su amigo, lo abracé, lo besé y le dije: -Cuidate.
El solo asintió como ido, en otra cosa.
Normalmente me largaba el sermón en el auto, los dos solos: -Pablo, cuidate, tomá la pastilla, no tomes mucho alcohol, cuidá tu salud.
Ya en Buenos Aires, el miércoles a la noche fui a la famosa meditación de Osho, fue una especie de baile coordinado con música electrónica de fondo. Como un taichi dance.
Luego de una hora, extenuados, nos tiramos en el piso y meditamos.
Ahí también pasó algo raro: la intuición del vacío, la paz. La famosa y temida mente en blanco.
El jueves 30 de marzo escribí una reflexión, una intuición sobre lo vivido en este blog, cerca del mediodía.
Luego llamé por teléfono a Tritri, bromeamos sobre temas del consorcio porteño. Estábamos alegres, distendidos.
Al rato Tritri empezó a sentir un dolor agudo en el vientre y mamá lo internó. Nos avisó a sus hijos y nos dijo que no nos preocupáramos, que los médicos decían que probablemente era una diverticulitis, que el viernes ya iba a estar bien.
El viernes 31 siguió todo igual, le escribí por whatsapp a Tritri, me clavó el visto y no contestó.
Salí despreocupadamente después de almorzar a caminar y me olvidé de cargar el teléfono. Caminé de San Cristóbal a Congreso, de Congreso al Bajo, del Bajo a la Legislatura porteña. Apagué el teléfono para que no se terminará de descargar. No había nada que temer.
En la Legislatura porteña se estaba jugando un Magistral de Ajedrez, me encontré con un par de amigos, recorrimos el Torneo, bromeamos y fuimos caminando hasta Callao y Corrientes a comer una pizza.
En ese momento, esperando la pizza, decidí prender el teléfono. Aparecieron mensajes y llamadas perdidas por doquier. Me comuniqué con mi familia: no entendía nada, estaban operando a Tritri y estaba grave.
Una sensación de estupor, de irrealidad, terminó de apresarme.
Corrí al depto, hice un bolso y me tomé el taxi a Retiro.
Cuando iba en camino, me volvieron a llamar: mi tía lloraba y me dijo que me quedara tranquilo, que lo seguían operando.
Ya está, desapareció, sentí, mientras asentía y me subía al micro.
Todo el viaje a Suárez no dormí, pensé lo sagrado de la vida y la muerte, las conexiones misteriosas que hubo esos días entre los dos, la sensación de que lo había liberado de su sufrimiento, todo lo que Tritri me dió. Otra vez: solo sentía paz y agradecimiento.
Cuando llegué a la sala velatoria, Tritri ya no estaba, solo vi su rostro, que parecía sonreír.
domingo, junio 04, 2017
SER HUMANO
La inesperada muerte de mi viejo me trajo de regreso a la vida.
A comprender que tengo que amar lo más pueda a mi familia y seres queridos, porque se pueden ir en cualquier momento.
O uno mismo, nunca sabe hasta cuando vivirá.
Aunque suene cursi, primero, antes que iluminado, gurú, sensei, tenés que aprender a ser humano.
Siempre fui muy robotito, desde chico, metido dentro de mi mente.
Y eso está mal, eso es lo que enferma.
Llegando a los 45 comprendo que lo que antes me parecían lugares comunes, tilinguerías, son la esencia de la vida.
Demasiado ego, te vuelve ciego y no te deja vivir en paz.
Acá y ahora todo es hermoso y perfecto, todo es un regalo divino, que puede desaparecer en cualquier momento.





























