ESCUELA DE ROCK SUARENSE

Allá, a mediados de la década de los ochentas, cumplí 13 años y empecé el secundario.

También fui por primera vez a Yamó, el grande de la noche, a ver a Clear.

Clear fue la primera banda de rock que vi en vivo. La formaban los hermanos Pita: Fede en bajo y voz y Sergio en guitarra, junto a Pappo Coria en batería y algunos invitados e invitadas.

Sonaban de puta madre y hacían canciones de Soda, The Police, U2, The Cure, etc y también tenían algunos temazos propios como Mäs allá de Egipto, Como cavernícola y Corazón latiendo.

Una vez Pappo me contó que en los primeros ensayos de lo que sería la banda Sergio tocaba el bajo y muy mal, siempre entraba a destiempo hasta que se cansó y dejó. Apareció un par de meses después diciendo que tocaba la viola y cuando todos esperaban que fuera un desastre, peló como si fuera el Hendrix suarense.

También me contó Pappo que cuando los vio en vivo el productor de JAF los quiso llevar de gira con el pero Sergio se negó porque no quería dejar a su novia Graciela sola. Esta última anécdota me la desmintió la propia Graciela hace algunos años, hay que ver que Pappo siempre fue un muchacho muy imaginativo.

Fede y Sergio eran personas sensibles e impecables además de grandes músicos y murieron los dos trágicamente y jóvenes. Eran tal vez, como dice la canción de Pablo Krantz, demasiado frágiles para este mundo.

También recuerdo a Silvio Canobi y su banda Stress y a Sanyu y Francisco Peralta.

Los hermanos Gómez, Carlos y Jorge, siempre fueron expertos en The Beatles y tuvieron varias bandas, una se llamó Lampazo Project chiste genial basado en Alan Parsons Project y también tocaron con Sergio Pita en 15 buenas.

Era tan fanático y había tanta información dando vueltas, que unos años después intenté infructuosamente ser músico. La revolución de Daniel Melero como no músico me enloqueció. Llegué a grabar dos temas con un par de pibes: La reina del lugar, una especie de reggae y me mandé un rap en inglés que se llamaba, creo, Fucking around. Los tenía en un cassette que perdí pero no me cabe la menor duda que algún sátrapa debe tener una copia guardada.

MÁS VALE SOLO QUE MAL ACOMPAÑADO

 

Cuando uno adopta una vida meditativa aprende a estar solo. Esto es fundamental y tan simple que casi nadie lo entiende. Si no podemos estar bien solos no podremos estar bien con nadie. Y además, cuando uno acepta estar con cualquiera para no estar solo, se junta con gente de mala energía, gente del inframundo.

Acá en el pueblo es complicado: mejora mucho la calidad de vida y cae estrepitosamente la calidad y variedad de la gente que uno encuentra para charlar.

Hay muy poca gente real y leal, la mayoría vive para el chismerío, la maledicencia.

Como ese gordo que conozco del Círculo de Ajedrez que se pasó la vida hablando mal de mi, apartándome de amigos que quería y ahora terminó tristemente solo en un Hogar de Ancianos.

O ese otro gordo que no se conforma con llevar y traer puteríos locales, también se metió con gente que yo conocía del ambiente del rock en Buenos Aires.

Tal vez suene arrogante de mi parte pero cuido mucho con quien me junto. Todo es energía y hay que cuidarla a riesgo de quedarse solo. Que nunca es tan así, cuando se aparta la gente mala leche aparecen mágicamente seres de luz que estaban ocultos.

Ya no tengo ganas de enojarme con nadie o ir a un asado a hablar de fútbol y minas.

Cuido mi salud mental y espiritual.

FALSIFICACIONES

 

Mi tío Chiqui, el hermano mayor de papá, murió joven de cáncer. Tengo pocos recuerdos de el, ya que era un niño cuando falleció. Apenas unos chocolates largos y rosados que eran importados de Holanda y que me traía cuando iba a Buenos Aires. Era mi padrino y yo en ese entonces me parecía mucho a el físicamente y también intelectualmente. Después de su fallecimiento, con 9 o 10 años me dediqué a revisar su biblioteca repleta de libros de política de tendencia conservadora y best sellers. Milagrosamente rescaté de ella los cuentos completos de Edgar Allan Poe con traducción y prólogo de Cortázar, La muralla china de Kafka, Una temporada en el infierno de Rimbaud y Desde el jardín, el best seller de Jerzy Kosinski que cobró fama mundial por la película que protagonizó Peter Sellers (que no vi).

Todos estos libros aún los atesoro como un regalo en mi biblioteca y me quedó grabado el libro de Kosinski porque, recuerdo perfectamente, tiene una escena homosexual bastante truculenta que asombró al niño que yo era.

Traigo el tema a colación porque hoy sale una nota excelente en La Nación motivada por el hecho de que Guillermo Francella está protagonizando la obra teatral basada en el libro y la película. La historia detrás del éxito es que aparentemente el libro es un plagio de otro polaco que no se conocía en el mundo y que todo lo que escribió Jerzy Kosinski era con ayudín de otros. El fue un inmigrante ilegal que escapó de su Polonia natal y escaló asombrosamente en la sociedad de Nueva York (como le pasa al protagonista de Desde el jardín), para luego, cuando se destapa la farsa, terminar suicidándose.

Y hablando de falsificadores, que gracioso que Francella haya elegido semejante historia para prestigiarse con un protagónico en calle Corrientes. Es colosal y asombroso el recorrido de las últimas décadas del hincha de Racing más famoso, primero como actor de humor chabacano, luego subiendo la vara para finalmente tirarse de cabeza a hacer papeles más dramáticos.

Pero, pienso yo, Darín hay uno solo, digo el chanta porteño sin formación que primero hace reír y después logra cualquier tipo de personaje y cae bien parado. Francella es muy gracioso, un cómico autodidacta, pero como actor dramático me parece que no le da el piné, es simplemente mediocre.

OBSERVACIÓN ES MEDITACIÓN

 

Cuando llegué a Buenos Aires en los años noventas era muy común ver gente practicando Tai Chi en las plazas y parques. Ahora ya no se ve tanto. Décadas después practiqué un poco esta meditación en movimiento sin entender que estaba haciendo.

Recién leyendo y practicando las meditaciones activas de Osho comprendí: si estamos alerta, atentos a los movimientos del sensei para reproducirlos entonces estamos en el aquí y ahora.

Es como la meditación del corazón, para realizar los movimientos correctos hay que estar presente, conciente.

Yendo aún más lejos: la esencia misma de la meditación es observar sin juzgar, ser simplemente el testigo. Eso se puede aplicar a cualquier actividad de la vida diaria: caminar, correr, nadar, incluso coger.

La cualidad de hacer algo vacío de pensamientos es meditación.

El famoso sexo tántrico no es otra cosa que usar la energía sexual para meditar, sin acabar nunca, solo estando presente, observando toda la situación. Eso puede durar horas..

Ser el vigilante que se vigila a si mismo.

Eso que llamamos Dios es un mar infinito y eterno de conciencia.

Just watch, watch, watch.

NADA PERSONAL

 

Soda Stereo fue la mágica conjunción de un genio como Gustavo Cerati, que todo lo hacía brillantemente: componer, tocar la guitarra, cantar; más un buen bajista y un baterista mediocre 

Muerto Cerati, Soda se acabó.

Los sucesivos intentos por revivirlo han sido bastante patéticos. Lo que más se acercó dignamente a lo que era la banda fue la gira Gracias Totales. Pensé en ir pero justo vino la pandemia, todo se descontroló y me sacó las ganas. El único que podía reemplazarlo era otro genio y amigo de Gustavo: Richard Coleman.

Lo del circo fue un circo. 

Y ahora esto: Ecos. Cerati grabado y los otros dos "en vivo". Es verdad lo que argumentan Bosio y Alberti: que hay cincuenta bandas tributo tocando sus temas y que ellos no pueden tocarlos. Pero siguiendo esta lógica ellos serían una banda tributo de lujo.

Lamentable también el rol de la familia de Gustavo que acepta todo con tal de seguir facturando.

La primera vez que escuché la voz de Gustavo cantaba eso de: comunicación sin emoción/ una voz en off con expresión deforme/busco algo que me saque este mareo/busco calor en esa imagen de video/ y no encuentro nada, nada oh oh oh nada personal.

VEINTE AÑOS AVIVANDO GILES

Hoy mismo, acá y ahora, se cumplen veinte años exactos desde que abrí y comencé a publicar en este blog.

Todo un viaje de aventura y aprendizaje.

La otra vez me dijo mi psicoanalista lacaniano una frase de Freud: trabajo es cuando realizás tu deseo aunque no ganes dinero por eso, en cambio empleo es cuando te pagan por algo que tal vez no sea trabajo.

Si, este blog es mi trabajo, lo amo y considero que lo hago muy bien. Lo de tener empleo ya es más complicado.

Comencé escribiendo cualquier boludez y de a poco fui evolucionando, cuando uno se cansa de boludear comienza a subir la vara.

Me ayudó que en medio de todo esto estuve un par de años haciendo taller literario con la gran María Moreno. La partera de ideas, con ella escribí mi segundo libro y también aprendí las técnicas que aplico acá: la crónica, el nuevo periodismo, la literatura del yo, la non fiction. Esa cruza fascinante que tiene la Moreno: erudición y mucha calle.

Pero reitero: este blog fue mi más grande escuela literaria, escribir y escribir, y claro, leer también.

Me felicito por estos veinte años que son lo que más duré en la vida en algo. Y a falta de reconocimientos externos, tengo el corazón rebosante de felicidad por el deber cumplido.

Por realizar mi destino.

Y dos anécdotas divertidas en veinte años: el día que un anónimo me mandó un mail diciendo que eran un grupo de personas que les gustaba leerme y me instó a seguir. La otra es una chica que tenía un blog y me comentó encantada un posteo mío. Cuando entro a su blog había copiado mi posteo y lo había publicado como si fuera suyo.

¿Sigo? '¿Dejo acá? ¿Qué dicen las fans? ¿Y los haters?

CIEN AÑOS DE EL JUGUETE RABIOSO

 

En la década robada, entre 1991 y 2001, había un grupete del que yo formaba parte que se conocía del Club Argentino de Ajedrez. Éramos jóvenes ajedrecistas y además teníamos veleidades literarias. Me acuerdo de preguntarle a uno de estos personajones que pensaba de Roberto Arlt. El tipo me contestó: primero está mi mamá, después mi papá y después Roberto Arlt.

Así de encarnado está el mito Arlt en todos, especialmente los porteños. Cuando uno lee esas páginas oscuras, demenciales y geniales, no puede menos que sentirse un amigo, un hermano de sangre de nuestro escritor maldito. Lo dijo mejor todavía Oscar Masotta en su hermoso ensayo: Roberto Arlt, yo mismo.

Por años habité esos barrios grises, mugrientos, las pensiones decadentes, la locura a la vuelta de la esquina, todo eso lo soñó y lo creó Arlt.

"El juguete rabioso" es su estruendoso debut, una novelita sufrida y dolorida que ya es poesía desde su título y que vuelve a la adolescencia de nuestro héroe. El inventor fracasado, el ladrón de libros, el enamoradizo misógino y ambiguo sexualmente. Todo está ahí. En su momento casi nadie lo vio ni lo quiso considerar al bruto periodista que escribía con faltas porque no había terminado la primaria.

Casi nadie lo vio en ese momento excepto un tal Jorge Luis Borges. Borges nace en 1899 cerrando el Siglo Diecinueve y Arlt nace en 1900 abriendo el Siglo Veinte. Son el Ying y el Yang de la literatura argentina. Lo sublime y lo sórdido. Ricardo Piglia escribió y teorizó brillantemente sobre esto.

Es el salvaje resentido que tiene hambre y que siente que nunca va a poder levantar cabeza. Es Pre Peronismo, hay una anécdota medio dudosa del cruce entre Arlt y Evita.

Roberto Godofredo Christopersen Arlt muere de un bobazo comprensible a los 42 años y su obra es eternamente joven.

Acá en Suárez también hay algunos Arlt y recuerdo la anécdota de uno de ellos que se hizo mormón y quiso armar su árbol genealógico. Entonces consiguió el teléfono fijo de la hija de Roberto, Mirta. Cuando el mormón la llamó y le explicó lo que quería, la mina le gritó: No me alcanza para ocuparme de los vivos y quiere que me ocupe de los muertos!!!! y le cortó el teléfono.

Roberto Arlt practicó la literatura, el periodismo y la dramaturgia y dejó una obra que desangra el lado oscuro de nuestros corazones.