domingo, septiembre 13, 2026

CUMBRES SEXUALES 95/98

Ya instalado en Avellaneda y habiendo terminado mal la Agencia, no retomé cine. Empecé 1995 con dos trabajos. Por un lado trabajaba en el call center de Radiollamada, los beepers, antes que se impusieran los celulares. Y también comencé a dar clases de ajedrez en el programa instancias educativas complementarias de CABA.

Para ese año comencé la relación más de novio, más seria, más larga y más intensa sexualmente hablando. Yo tenía 23 y conocí una mulata de 19 con la que tuvimos piel desde el minuto cero. Una mestiza, morena al estilo Julieta Ortega, no tan fina pero obviamente más joven. Más pulenta.

Me encantaba recorrer todos los telos de Capital y prenderme fuego con ella. No era tanto la cantidad sino la calidad, no era tanto la duración sino la intensidad. Con ella siempre estaba caliente, cosa que no me pasó con casi ninguna. Mi deseo sexual siempre fue tan freak como yo.

Después de un par de años largos me empecé a sentir culpable porque ella me veía como su futuro marido y padre de sus hijos y lo mío era puramente sexual. También en esa época se me cruzaban aventuras y tentaciones por todos lado. Comenzó el típico periodo de irte separando por etapas hasta el corte final. Fue doloroso para ella y para mi.

Pero el 98 me tenía reservado algo mucho más impactante.

Después de un par de años me harté de dar clases y renuncié, pero seguí con el call center, de hecho es el laburo donde más duré en mi vida. También comencé a escribir en la revista cultural V de Vian.

Ese verano de inicios del 98 fui con un amigo a El Living.y conocí una chica más grande que yo. Ni linda ni fea. Rara. Empecé a salir con ella al toque. Era counselor y casi diseñadora gráfica. Lo que pasó sexualmente con ella solo lo pude comprender décadas más tarde. Garchábamos por horas y yo nunca acababa. Ahora te digo que eso era sexo tántrico pero en ese momento no tenía idea ni me importaba. Recuerdo que ella me hizo probar el vino New Age y yo en ese entonces pensé que era el vinito. Cualquiera.

Habiendo tenido un recorrido espiritual por décadas ahora entiendo que ella tenía un estado de conciencia elevado y activó mi lado zen. Yo notaba que algo raro pasaba pero no tenía la menor idea de que era. El Tantra usa la relación sexual como una meditación, las energías se potencian y se elevan al cielo y el semen que no se eyacula potencia el viaje místico. Por eso podíamos coger dos o tres horas seguidas sin parar. 

Eso podría haber terminado en el Nirvana, el Despertar, pero no. Cuando llegó el fin del verano ella me cortó. Sin razones, sin explicación. Enloquecí como si me hubiesen sacado la droga más hermosa y adictiva. Volví a la noche. Iba a Cerneba, el centro de estudiantes de rio negro y levantaba siempre. Me emborrachaba, tomaba merca, fumaba porro, mezclaba cualquier pastilla con alcohol. Lo que pasaba era que buscaba prolongar ese estado elevado inusual. Comencé el CBC de Historia en Avellaneda, después me pasé a Antropología pero nunca rendí nada. Me llamaron de una Agencia de Publicidad pero no prosperó. También me llamaron de Editorial Perfil y comencé a meter notas en la chismosa Semanario. Un amigo me recordaba la otra vez en joda que tal vez mi crisis se desencadenó cuando vi a la Pradón en bolas en su mejor momento. Era el Mundial 98 y Gasalla hizo que la pintaran toda desnuda con los colores de la selección. Estaba fuerte pero era muy vulgar. Otra escena farandulera que recuerdo intensamente es cuando me mandaron a la filmación de la película Cómplices solo para sacarle de mentira a verdad a Oscar Martinez si se había separado de Mercedes Morán. Le tuve que hacer todo un rodeo chamuyero hablando de cine y de teatro para finalmente hacer la pregunta del millón. También estaba Leticia Brédice que era hermosa y no pude resistirme a hacerle un par de preguntas. Nos sentamos sobre un sommier y me descolocó absolutamente lo lanzada. Yo sabía que estaba de novia con el productor de la película y me asusté, le hice un par de preguntas y le dije gracias. Nada más? me dijo y huí de ella.

Empecé a pasar las noche en vela con la mente disparada a mil. La paranoia se activo y la pasé horrible hasta que pedí ayuda. Brote psicótico. Pedí unos días en el call center y también en Semanario. En Radiollamada lo entendieron pero en Perfil no. Cuando quise volver ya me habían reemplazado. Más adelante volverían a convocarme y a forrearme. No tengo idea porqué.

Comenzaron entonces años oscuros de distintos psiquiatras, diagnósticos y medicaciones.

La psiquiatría es una seudociencia que habla de enfermedades mentales cuando solo existen enfermedades del alma. Cuando solo existen avisos divinos que vienen a despertarnos. Empastillar a todo el mundo mata el dolor pero también el mensajero. Millones de zombies por el mundo que no sufren pero tampoco sienten. Lo más piola que encontré dentro de los ortodoxos son los psicoanalistas lacanianos.

Hoy, con el diario del lunes, comprendo que lo que pudo ser la iluminación se convirtió en una psicosis. Son las dos caras de la moneda. Lo dice el gran Joseph Campbell: que el místico y el loco chapotean en las mismas aguas y mientras el místico flota juguetonamente el loco se ahoga. Es una idea muy parecida a la de Jung cuando le dice a Joyce sobre su hija: allí donde usted flota ella se ahoga.

De hecho Campbell y Jung fueron amigos y colegas.

Soy un místico que no estaba atento cuando llego la señal divina.

Va a haber una segunda oportunidad, siempre la hay, entonces ahí voy a estar alerta para recibirla.




viernes, septiembre 11, 2026

EL REY DEL POP



 

Muertos Cerati, Spinetta y el Indio, los otros integrantes del Olimpo de los Solistas del Rock Nacional como García, Calamaro y Páez hace rato que no producen obra a la altura de su leyenda y viven entonces del material de los viejos buenos tiempos.

Hace años, décadas tal vez, que mis solistas favoritos del rock nacional son Richard Coleman y Emmanuel Horvilleur. De hecho el año pasado fui a verlos a ambos. Richard presentó el magistral El incorrecto uso de la metáfora en Niceto y fue una fiesta del rock gótico, dark, casi te diría tirando a hard rock. Emmanuel se presentó en el Gran Rex tocando sus viejos éxitos y algo del material que se venía. Su nuevo disco salió a fines de 2025 y se llama Mi año gótico. Que loco que mis dos músicos favoritos volvieran a lo oscuro, a tono con los tiempos que corren. En Agosto sacó una versión deluxe del disco con tres canciones más y tres videos hermosos dirigidos por André, el hijo que tuvo con Celeste Cid.

Si no me equivoco , fui testigo de la primera presentación en vivo de Emma con Dante como IKV. Era fines de 1990, tenían 14 y 12 años y Fito los invitó a rapear en la presentación de su disco Tercer Mundo. Fui muy fan de los 3 primeros discos de los Kuriakys y luego los cambié por Babasónicos.

Pero la carrera solista de Emmanuel es otra cosa. Salvando las distancias es lo mismo que pasó con Soda y Cerati solista. Considero que Emma es el heredero del Gustavo solista. Música más sofisticada y glamorosa que en sus respectivas bandas, resignando claro, popularidad pero ganando prestigio.

También como Gus, videos geniales y una imagen siempre impecable.

Siempre con chicas hermosas, en fin: el Rey del Pop ha muerto, viva el Rey del Pop.

Colabora también seguido con su medio hermano Lucas Martí, genio de culto.

Muy loco: uno es el nuevo Cerati y el otro el nuevo Spinetta.

En 2003 en Pigué fue todo el dream team de Pop Art de ese momento a tocar en el Día de la Primavera. En la conferencia de prensa me quise hacer el vivo y lo bardeé a Emma con algo de las drogas, como diciendo que el era un careta y los Babasónicos allí presentes eran puro sexo, drogas y rocanrol. Estuve bastante boludo.

Unos años después Hourvilleur vino con su banda a tocar a Suárez. Fui y estuvo buenísimo como siempre. Pararon en el Gran Hotel y como querían ver un partido de futbol se cruzaron al Club del Progreso y pidieron permiso para verlo. Alguien los provocó irónicamente como diciendo: quien carajo son y Emma respondió, nadie, tocamos una musiquita nada más. Mi viejo me contó esa anécdota sin moraleja pero remarcando sutilmente la humildad de la estrella pop comparada con mi típica arrogancia.

Una estrella rock and pop distinta: talento, humildad, sentido de familia , sin escándalos ni excesos.

Emmanuel Hourvilleur, el Rey del Pop.

jueves, septiembre 10, 2026

LA VIRGEN DE LA TOSQUERA

No soy muy amante del género de terror en general ni de Mariana Enríquez en particular.

Si he leído cuentos muy bien escritos por ella. Pero de ultima esto me parece una artesanía no un arte.

Lo mismo se aplica para mi a las películas de terror, que tanto gustan en estos días.

Dicho esto, es la segunda vez que veo "La virgen de la tosquera" y cada vez me parece mejor.

La primera fue cuando se estrenó en el Gaumont, la segunda fue anoche en la Sala Bicentenario de Coronel Suárez, en el marco del Festival de Cine Internacional de la Provincia de Buenos Aires.

El hecho de ser una proyección casera en la pared en una sala chica facilitó que me siente en primera fila y disfrute en detalle de la fotografía y del sonido.

Recuerdo vagamente haber leído estos cuentos hace un par de años.

Porque la película fusiona hábilmente dos cuentos distintos de la Enriquez, el que da título a la película y "El carrito".

Primer gran acierto: el guión escrito por el notable cineasta Benjamín Naishtat ( Rojo, Puan, la inminente Glaxo) que crea todo un clima ominoso de terror suburbano a partir de dos historias distintas.

Segundo gran acierto: la directora Laura Casabé, al parecer una experta en el género (obviamente no conozco sus anteriores films) que filma preciosamente a esa adolescente en celo, diábolica y despechada, en un conurbano de plena crisis de 2001. Casabé crea terror argento con elementos bien reconocibles por todos.

Tercer gran acierto: un elenco novato y desconocido y unas locaciones de Mendoza que recrean un conurbano bonaerense temible y conocido. La bellísima y sugestiva protagonista, pero todos están muy bien incluso Dady Brieva, el único actor reconocible que acá tiene un rol secundario medio intrascendente.

En ese sentido me parece, que al revés de lo normal, la película supera a los textos que la generaron.

Tal vez en su afán por plantear demasiados conflictos a la vez la película pierde un poco de contundencia pero igual es buenísima, si no es un 10 es un 9.

Adolescentes en celo compitiendo por el galán suburbano, la intrusa, las brujerias, la marginalidad y una crisis terminal del país. La directora no solo se limita a asustar, también pinta una época y a la vez recorre ciertos tópicos socio culturales de los dos mil como el ciber, las drogas, la música, un boliche ícono.

Este film ha sido seleccionado para competir por el Premio Goya a la mejor película iberoamericana.

Se merece la nominación, y sin duda, se merece ganar el Premio.

miércoles, septiembre 09, 2026

TREINTA AÑOS DEL NUEVO CINE ARGENTINO


 


En 1991 cuando me fui a estudiar a Buenos Aires abrió la FUC, la Universidad del Cine. Pasé por su hermosa sede de San Telmo a averiguar precios pero era imposible para mi. No podía convencer a mi abuelo ni a nadie de mi familia de que pagaran fortuna para que yo me volviera Director de Cine. Eran tarifas solo aptas para chetos y niños ricos con tristeza. Decidí esperar una mejor oportunidad.

En 1993 se vino mi hermano Francisco a estudiar y mi abuelo sacó de la galera un tres ambientes en el centro de Avellaneda. Ese año rendí los ultimos finales en la UCA y me recibí de Técnico Universitario en Publicidad. A principios de 1994 rendí el examen de ingreso de la Escuela de Cine de Avellaneda y quedé. 

Lo poco que recuerdo de mi breve paso por la carrera de Dirección de Cine es al profesor de guión, un tocayo mío que decía: contar una historia es como contar ese chiste Juan y Pinchame se fueron al río, Juan se ahogó, quien quedó?

También recuerdo cuando el profesor de Realización Cinematográfica, harto de la barra brava que yo encabezaba de fanáticos de David Lynch, que decíamos que el cine argentino era una mierda y que Terciopelo Azul era la mejor película de todos los tiempos, nos dijo: vamos a ver una película argentina.

Acto seguido nos proyectó El Dependiente, de Leonardo Favio. La conmoción fue total. He vuelto a ver esa película muchas veces y la considero la mejor película argentina de todos los tiempos.

Presentamos guiones para hacer cortos en Super VHS, el mío fue uno de los aprobados y lo dirigí. Se llamaba "Reflejos" y era una mezcla imposible entre Borges y Subiela. Perdí el videocassette con los años y espero que nadie lo conserve.

En verdad llegué a filmar el corto pero no a editarlo. En el medio apareció el gordo Arenas, un ex compañero de la UCA que se quería lanzar con su propia agencia de publicidad y me reclamaba como creativo. Dejé todo por el viejo sueño estúpido de la Publicidad y el dinero fácil. Pero como todo tiene que ver con todo, la agencia del gordo estaba metida dentro de una productora de cine. No se como se había hecho amigo de ellos y le cedieron un espacio en un coqueto departamento que quedaba en el Bajo, sobre la calle Paraguay. Mi hermano Francisco entró de cadete.

La productora en ese momento trabajaba en lo que sería la película "El Censor" una historia ficticia escrita por Alan Pauls basada en la vida de Paulino Tato. La dirigió Eddy Calcagno y cuando la estrenaron en 1995 me gustó mucho. Debería volver a verla.

De esa oficina productora de cine y agencia de publicidad recuerdo cuando escuché por primera vez la voz cavernosa del Oso Dedovich, era la voz que decía: impresión dígito pulgar derecho, en La película del rey. También había un psiquiatra rebelde llamado Alex Tossenberger que armaba bardo haciendo el Des Bordar en el Borda y que años después vi que dirigió sus propias películas.

Resumiendo: la agencia fue un fiasco, una estafa menemista donde abundaba la cocaína y los sueños de grandeza. Un día el gordo se fue debiendo quedarse a Brasil y nos dejó colgados a mi, a  mi hermano y a los de la productora.

De esos meses de falso glamour recuerdo que al lado nuestro abrieron un bar bien cheto en lo que había sido una cochera subterránea. El bar se llamó Moon y la tarde que se abrió la calle estaba llena de modelos top, cuando iba para la agencia cruce una mirada y una sonrisa de amor inolvidable con Bárbara Durand. Iba mucho a Moon y recuerdo tomar un café con un playboy que estuvo casado con Nacha Guevara o algo así, que también tenía un curro publicitario y que me dijo: anoche fui a la inauguración de una disco nueva llamada El Living, estaba bastante bien pero viste cuando entrás al baño y hay olor a culo.

El inicio del Nuevo Cine Argentino se situa en 1996 con el estreno de la película "Rapado" de Martín Rejtman pero en verdad todo empezó mucho antes. La misma película de Rejtman, hito del cine independiente, se estrenó en festivales intenacionales en 1992 y es una obra maestra descomunal del minimalismo. Pocos diálogos, pocos gestos. Una especie de Ladrón de Bicicletas pero con motos que cuenta sin aludir directamente la crisis económica y moral en una Buenos Aires menemista. Protagonizada por un ignoto Ezequiel Cavia que presta su máscara imperturbable, aparecen en breves cameos Rosario Bléfari, Gonzalo Córdoba, Emmanuel Hourvilleur y Lucas Martí. También hay una canción que creo que es de Suárez.

Acostumbrados al cine muy hablado y politizado, poca imagen y mucha literatura, esa película marcó una revolución y un estilo que luego se replicaría hasta el hartazgo. Pero en 1995 ya nos había sorprendido la recopilación de cortos Historias Breves, concurso que organizaba el INCAA y que financiaba cortometrajes en fílmico a sus ganadores: ahí aparece Rey Muerto de una tal Lucrecia Martel, también el chiste feroz de Donde y como Oliveira perdió a Achala, que se burlaba de las leyendas del viejo cine argentino Olivera y Ayala. También recuerdo cortos de Burman, de Adrián Caetano y de Bruno Stagnaro.

Retrocedo en el tiempo a Mar del Plata 1988 cuando fui a ver "Lo que vendrá", la opera prima de Gustavo Mosquera R. Ese fue un antecedente posible, una película de ciencia ficción distópica bellamente filmada, aunque con un guión alegórico berreta que hablaba de la dictadura. Estaban Hugo Soto, Juan Leyrado, Charly García como el enfermero y claro, Rosario Bléfari.

Mosquera lo volvíó a hacer en 1996 con "Moebius", otra vez las mismas virtudes y defectos: belleza estética, escenarios urbanos apocalípticos y un irse al futuro para contar torpemente el tema de la dictadura y los desaparecidos. Ese fue el primer film financiado por la FUC y creó un quilombo. La Universidad del Cine te cobraba fortuna pero te garantizaba que cuando te recibieras iba a financiarte una película. Mosquera era docente de la FUC y ese supuestamente iba a ser un proyecto colectivo de los alumnos que el coordinaría,  pero en realidad se convirtió en el segundo largo de Mosquera que los usó a los chetos para que trabajaran a su servicio.

Se armó un quilombo memorable, hubo muchos que pusieron el grito en el cielo y la FUC se vió obligada a financiar otro largo en 1998 que se llamó "Mala Epoca" y que consta de cuatro mediometrajes.

Hitos del cine argentino que viví intensamente como cinéfilo y que hoy con este gobierno de mierda que está destruyendo la industria del cine, se vuelve necesario festejar.

No nos vencerán.


lunes, septiembre 07, 2026

LUCES Y SOMBRAS DEL TÍO RODO


 


Me puse a leer sobre el conflicto legal entre Tini Stoessel y su padre Alejandro. Entonces me enteré que hace 5 años falleció Rodolfo Stoessel, el tío de Tini. No hay mucho detalle, murió de un ataque al corazón o tal vez de covid.

En 1992 yo seguía estudiando Publicidad pero tenía un pariente lejano periodista que trabajaba en la revista de Clarín, un personaje entrañable llamado Jorge Auditore. El estaba obsesionado con que yo trabaje de periodista y luego de un par de intentos fallidos me recomendó con un amigo suyo, Alejandro Veroutis, que dirigía La Revista del Mundo.

Lo convencí a Veroutis de que me mande a entrevistar a Juana Molina. Yo estaba enamorado de ella desde que la vi aparecer en La Noticia Rebelde, luego pasó a trabajar en el programa de Gasalla y hacía un par de años que tenía su propio programa "Juana y sus hermanas".

Caí en el Estudio Estrellas adonde se grababa el programa y donde ahora creo que funciona Crónica TV. Me atendió una chica cubana llamada Lucrecia que era la asistente todo terreno de Juana. Lucrecia era chiquita, blanca y sexy. Me dijo que volviera un martes que era el día que Juana tenía más desocupado y me iba a atender.

A partír de ahí fui todos los martes durante 2 meses y Juana nunca me atendía, siempre estaba ocupada. Ya me aquerencié y me ponía a mirar las grabaciones del programa. Alejandro Stoessel era el director y su hermano Rodolfo su asistente. Rodolfo se vestía de heavy metal con campera de cuero, pelo largo y botas y andaba por ahí con cara de malo. Era el mejor amigo de Lucrecia y cuando empecé a salir con ella me empecé a tratar con Rodolfo y descubrí que hacía un personaje. Ellos dos me llevaban unos cuantos años.

Después de dos meses Juana me dió la nota y Lucrecia me advirtió que no sabía nada de lo nuestro. Me divertí fascinado con Juana y estuve tentado de tirarle los perros pero me dije: tranqui, no da.

Siempre íbamos a comer con Lucrecia a lo de Rodolfo que vivía en un departameno a media cuadra del Alto Palermo. Rodolfo era super sensible y careteaba su homosexualidad. Solo lo hablaba con Lucrecia. También mediaba entre nosotros, era una especie de terapeuta holístico.en mi relación con Lucrecia, que fue una educación sentimental y sexual ardua. Ese encuentro confuso entre un pueblerino inexperto y arrogante y una cubana curtida que había abandonado su país y familia en busca de sueños de libertad.

En 1993 el programa seguía siendo exitoso pero Juana estaba harta y aprovechó su embarazo para dejarlo. Ella había empezado a crear esos personajes cómicos para conseguirse un trabajito pero su verdadero sueño era hacer música. En el camino había revolucionado la forma de hacer humor en TV y luego revolucionaría la forma de hacer música.

Lucrecia quedó sin trabajo y Juana se fue a vivir a su quinta en Pacheco y le prestó su departamento. Un departamento precioso en la calle Sinclair en Palermo Chico. Rodolfo siempre caía a comer con nosotros y le decía a su familia que Lucrecia era su novia. Un domingo a la mañana pasó algo muy gracioso cuando nos tocaron el portero. Eran los Stoessel que la venían a buscar a Lucrecia para llevarla a pasar el día a su quinta. Ella se había olvidado y nos habíamos quedado dormidos. Nos vestimos rápido y bajamos. Yo arranqué para otro lado y me preguntaron si me podían arrimar, me dio mucha verguenza y dije que no. Me fui caminando a tomar el 10.

Rodolfo estaba muy orgulloso porque había trabajado de asistente de dirección de Leonardo Favio en la película "Gatica, el mono" y no era para menos. El hacía Tai Chi y siempre me quería llevar, me decía que me iba a hacer muy bien. Y tenía razón. En esa época se veía mucha gente practicando esa hermosa meditación en movimiento en las plazas de Buenos Aires. Pero yo en ese entonces estaba en cualquiera y tardé como 20 años en tomar mi primera clase de Tai Chi.

En 1994, finalizada mi Tecnicatura de Publicidad, me metí a estudiar Dirección de Cine en la Escuela de Avellaneda. Dejé de salir con Lucrecia y también de verlo a Rodolfo.

Recuerdo vagamente que lo volví a cruzar en 2001 o un poco después. Yo la había limado y había empezado la pesadilla de los siquiatras, las pastillas y todo eso. Le conté a Rodolfo y se enojó, me dijo: Vos sos boludo, te dicen que estás medio loco, te dan pastillas y vos las tomás y aceptás todo mansamente. Tenés que psicoanalizarte, averiguar que te pasa.

Tenía razón otra vez.

Creo que fue en 2016 cuando lo descubrí en Twitter, se había convertido en influencer o algo así, también creo que actuaba en teatro. Defendía el gobierno horrible de Macri, atacaba a los K y cuando las feministas acusaron a Darthes de violar a Thelma Fardin sintió la extraña necesidad de tirarse encima de esa granada. El había sido productor de "Patito Feo" y decía que Darthes era intachable, que eran todas mentiras. Intercambiamos mensajes de wasap, ahí ya estaba totalmente gay y me tiró los perros. Lo rechacé amablemente y no nos escribimos mas.

En 2018 yo estaba haciendo "El cazador oculto" en Radio Zönica y recordé que Rodolfo tenía una sobrina megaestrella pop. Sabía que me iba a mandar a la mierda pero no perdía nada con intentarlo.

Le escribí: Hola Rodolfo, tengo un programa de radio y me gustaría entrevistar a Tini. Podrías preguntarle si le interesa?

Hola, como andás, ahí la tengo en línea, ya le pregunto.

Dice que si, que va a ir a tu programa, en que dial está tu radio?

No sale al aire, es una radio de internet.

A ver para que le pregunto...

Dice que no va a radios de internet. Chau.





domingo, septiembre 06, 2026

ASTOR

Apareció en X un tremendo video de la televisión europea de 1977 donde Astor Piazzolla interpreta una brillante versión de "Libertango" con su mítico octeto electrónico.

Esa formación medio rockera duró solo un año y fue épico su comienzo y su final.

Se sabe que Piazzolla revolucionó el tango y era muy odiado por la mayoría de los tangueros. Además el vio que el rock nacional era la música revolucionaria y elogiaba públicamente a Charly y a Spinetta. Entendió perfectamente que el tango estaba muerto y el rock lo había reemplazado. Particularmente con el flaco Spinetta tenía una obsesión: era fan de su grupo Invisible y lo iba a ver en la época de "El jardín de los presentes" que para mi es el mejor disco de la historia del rock nacional. Es más: le propuso a Luis Alberto componer una canción juntos y el flaco se negó. Me imaginó como se habrá sentido el tano calentón por el rechazo. Muchos años después Spinetta aclaró que lo había hecho porque le daba vergüenza la idea de componer con un monstruo como el marplatense cuando el ni siquiera sabía leer una partitura. La venganza de Astor no se hizo esperar: le robó al guitarrista, un pibe de 18 años llamado Tomás Gubitsch y formó el octeto que es como una versión ampliada de Invisible. Todo sonaba de mil maravillas pero hubo un inesperado quilombo político: estando en París el pibe hizo unas declaraciones sobre la dictadura argentina, denunciando las torturas y desapariciones. A Piazzolla esto no le gustó nada, el lado oscuro del genio, parece que era facho o por lo menos no le molestaban los milicos. El grupo se disolvió, Gubitsch quedó varado en París porque la Dictadura lo amenazó de muerte. De hecho este prodigio de la guitarra nunca más volvió a vivir a la Argentina, tan marcado quedó por la experiencia. Vive, graba y toca en Francia desde entonces. Piazzolla incluso se peleó con su hijo Daniel que era el tecladista del grupo y estuvieron 10 años sin hablarse aparentemente por el mismo quilombo.

Nada nuevo: genios luminosos en algunos aspectos y muy oscuros en otros. Un dandy tiránico y salvaje que se internaba mar adentro en lancha en su Mardel para pescar tiburones.

Si la música es el arte supremo, el más cercano a Dios, Piazzolla fue uno de los más grandes de la Historia y se animó a cruzar sus raíces tangueras con rock, electrónica, clásica y jazz llevando su arte al cielo.

En sus últimos años, no le gustó la simplificación del rock nacional, el post punk, la new wave, los raros peinados nuevos y murió puteando a Charly, Luis y Soda.




sábado, septiembre 05, 2026

KALIMOCHAS EN FAUNA




Anoche el Gabi Hoffmann me invitó a comer a su casa. Finalmente me explicó en detalle todo el tema de la sabiduría hiperbórea, esa espiritualidad oscura y conspiranoica en la que el cree y creía Ricardo Iorio. Después cenamos y vimos en You Tube el documental recién estrenado sobre Raúl Prchal, el escritor anarquista y místico a la bartola que recibía en su casa de adobe en Humahuaca a todos los viajeros y buscadores como el Gabi. La casa no tenía gas ni luz y como pago había que comprarle algún libro y algún vino al anfitrión. En el documental aparece contando su experiencia Fabian Casas. Le digo a Gabi: es el gran escritor y poeta de Boedo.- En serio? me dice. -Boludo yo víví mucho tiempo con ese tipo en la casa. La revelación me aturdió, percibí como siempre en lo de Gabi mucha luz y también mucho dolor. Nos tomamos un taxi y fuimos a Fauna, el nuevo restobar de mi primo Fausto. Tocaban las Kalimochas, el dúo de Josefina Thomas y Clara Aguirre. Dos voces preciosas, bajo y teclados. Hace años que sigo a las chicas, Josefina viene del rock y Clara del funk. Hace un par de años se fusionaron y tocan canciones propias y versiones en plan electropop feminista y hedonista. Cada noche tocan y cantan mejor.Vienen recorriendo la Provincia y Capital y son el crédito musical local. Promediando el show me fui al baño y me quedé un rato, venía de dos meses sin probar alcohol y anoche mezclé y volqué. Noche inolvidable de la vanguardia del sudoeste bonaerense.