NOS MIRAMOS UNA VEZ Y SUPIMOS ENSEGUIDA QUE PASABA

 

Violeta es un color fundamental en la espiritualidad: es el símbolo de la transmutación.

Creo que fue en 2008 que me invitó una periodista de Clarín que ahora es editora y que en ese momento iba conmigo al taller de María Moreno. Digo que me invitó a una fiesta. Yo acepté sin saber adonde me iba a meter. Caí a un departamento grande y elegante de la estrella de la intelectualidad porteña: Lucas Soares.

Sinceramente no sabía quien carajo era Lucas Soares y menos quien era su novia. La cuestión es que en un momento de la fiesta yo estaba en la habitación sentado en la cama de Lucas, departiendo amablemente con una poetisa. En ese momento entra Violeta Urtizberea a dejar su abrigo y nuestras miradas se cruzaron intensamente.

En la fiesta se bebió a mansalva, luego hubo lecturas de escritores y al final se puso música y se bailó.

Obviamente en cuanto pude fui a chamuyarme a Violeta y eso generó inmediatas rispideces, alguien enseguida me advirtió que era la novia de Lucas. Alguno amagó con echarme, onda ¿de donde salió este chabón, quién lo invitó y porqué se chamuya a la primera dama de la fiesta?

Finalmente la sangre no llegó al río y seguimos bailando con las estrellas de la literatura nac and pop.

Pasó la fiesta, pasó el tiempo y Violeta mutó de gran actriz linda y simpática a diosa sexy.

Me gustó esa actitud: onda soy completita. 

Estoy esperando el reencuentro con Violeta, claro que sé que está casada y con una hija pero el amor es así.

El toque gracioso es que me crucé un par de veces a Lucas Soares en la plataforma de ajedrez Lichess jugando en formato blitz y en las dos ocasiones lo vencí con mi aguda IndoBenoni.

Lucas querido: perdón por todo.

SI SE PUEDE SER FELIZ EN SOLEDAD

Hay una frase paradigmática y un poco tramposa del entrañable genio del cine Leonardo Favio. Dice Favio: no se puede ser feliz en soledad. Es una frase cien por ciento peronista, lo que obviamente significa es que uno no puede ser feliz mientras el compañero se caga de hambre o sufre injusticias.

Hasta ahí estamos todos de acuerdo. Pero hay otras interpretaciones.

Hay una anécdota de un iluminado hindú al que el discípulo le pregunta: ¿Cómo debo comportarme con los otros? El sabio responde: No hay otros.

Hay algo que se llama solipsismo muy presente en todo lo espiritual y oriental. La idea de que solamente existe un sujeto que es una especie de Dios en chiquito y todo el resto del Universo es una proyección suya.

La Matrix.

No lo inventé yo, existe hace miles de años esa cosmovisión que es incluso mucho más que una filosofía.

Ahí es donde los supuestos hippies chocamos con los supuestos progres.

Uno queda como un insensible, autista y reaccionario.

Pero lo que te dicen Osho, el Zen, Lao Tse y todos los que saben es que lo mejor que podés hacer por el bien del mundo es transformarte, transformar tu mundo, iluminarte.

Y que todas las ideas revolucionarias de la izquierda son tan egoístas y mentales como las de la derecha.

Que si se puede y se debe ser feliz en soledad para luego poder ser feliz con los demás.

LEER YA NO ES LO QUE ERA

Aprovechando que en Buenos Aires está todo el circo anual de la Feria del Libro se me ocurrió picantearla un poco con algunas ideas locas que me dan vueltas por la cabeza hace rato.

En la Antigüedad era muy difícil leer y escribir, era para los poderosos únicamente: sacerdotes y reyes. No muchos más.

Así, en la India están los Vedas y los Upanishads que son enseñanzas sagradas escritas poéticamente. Igual, el Hinduismo dice que cuando una enseñanza religiosa llega a la letra escrita, ya es decadente.

La forma auténtica es la transmisión oral, porque el conocimiento divino implica más las miradas y los silencios que lo que se está diciendo en palabras. Importa la energía que se transmite.

Incluso Osho, que es contemporáneo, nunca escribió un libro, solo se la pasó dando conferencias en vivo y directo. Pero sus seguidores tuvieron la inteligencia como para filmar y grabar esas charlas. De ahí salen los cientos de libros de Osho. El mismo dice en un momento que en lugar de estudiar los textos sagrados estudiemos la vida. Porque todos los textos de todas las religiones reflejan conciencias iluminadas y alguien que no lo está puede entender cualquier cosa de esas palabras.

También si vamos a los primeros poemas épicos de la Humanidad como el Gilgamesh o La Odisea, eran escritos que cantaban el origen de una nación y que escribía el poeta oficial para sentar las bases míticas de determinada civilización o imperio.

Volemos hacia el presente: nunca se editaron tantos libros como ahora en toda la Historia del Mundo.

Ya no importa si el texto es épico u religioso, ahora cualquier boluda o boludo se cree lo suficientemente interesante como para escribir un libro de ficción, poesía o ensayo.

Ni que hablar de los famosos y sus biografías.

Libros de cocina, libros de jardinería, libros de cualquier cosa.

Es la democratización absoluta de la lecto-escritura y a la vez su momento más imbécil.

 

1990

Hasta la década de los ochentas, Coronel Suárez tenía una sola radio: la LU36, la radio AM, la radio del campo. Fue a mediados de esa década cuando dos aventureros decidieron instalar una FM a la que llamaron Cosmos. Uno de ellos, Rubén Rollheiser, ya había intentado en un momento con una radio pirata. Esta vez fue por derecha y consiguió un inversor que vivía en Buenos Aires y tenía un gran trabajo como productor de sonido en la agencia de publicidad Walter Thompson. Hablo de Martín Cortalezzi.

Lo cierto es que a cargo de todo en Suárez estaba Rubén, despelotado y genial inventor, dandy que no le temía a nada. Fue muy loco como abrió el juego para todos los pendejos que queríamos participar e incluso en algún momento hasta nos pagaba por trabajar en la radio. Éramos la joven guardia contra los viejos vinagres de la AM. Mientras tanto Cortalezzi desde Buenos Aires, mandaba grabada toda la artística de la radio por gente como Los Guarros que en ese momento eran exitosos y los locutores más conocidos del país.

Una locura todo.

Con Carlitos Culotta, que tiene un par de años más que yo, presentamos un demo para hacer un programa y fuimos aceptados. Carlitos bautizó el programa "115 decibeles" que es la máxima frecuencia que un oído puede resistir o algo así. Culotta terminó el secundario antes que yo y se fue a estudiar al ISER en Buenos Aires y yo seguí solo con el programa.

El martes 7 de agosto de 1990 se editó "Canción Animal" de Soda Stereo en Buenos Aires y el domingo yo tenía el programa. Fui a hablar con el dueño de la disquería Discovery, el petiso Zarranz, y el me dijo:- Justo el domingo a la mañana me llega una encomienda, pedí los cassettes de Soda, es probable que vengan, venite a la Terminal y vemos-. Así que el sábado a la noche salí de joda y casi sin dormir el domingo fui a la Terminal. Allí me hice con el cassette. Ya había comentarios y una expectativa tremenda por lo nuevo de Soda, la nueva década que se yo, todo prometía. Nos pasamos toda la tarde del domingo escuchando el cassette con Fede Pita y el me iba señalando los arreglos y sutilezas de cada canción. A la noche hicimos juntos el programa pasando y comentando tema por tema.

Allí aparece como coproductor Daniel Melero, que sería el cuarto Soda y que un par de años después terminaría rompiendo a la banda. Fue una apuesta jugadísima de Cerati que amaba a Melero, quien se jactaba de ser un no músico que no sabía tocar una puta nota pero tenía y tiene un vuelo y creatividad notable.

La obra maestra se cierra con "Cae el sol" un tema que cita por igual a The Beatles y Led Zeppelin, con un recitado medio tanguero y borgeano de Cerati que me enloqueció:

Un extraño destino/una oscura verdad/tan solo tropiezos/amar o callar/anduve caminando por calles al azar/por calles vacías/Buenos Aires, Buenos Aires, humedad.

Me suena a que eso lo escribió Melero aunque no lo se con certeza.

Yo al año siguiente me iba a estudiar a Buenos Aires y quería vivir eso que recitaba Cerati. También recuerdo que la flasheaba con Buenos Aires me mata, la columna que escribía Laura Ramos en el Si de Clarín e incluso, con la película After hours de Scorsese que habla de Nueva York pero es la misma onda.

La ciudad loca, la aventura y todo estaba por pasar, el futuro era brillante.

AMOR/ODIO CON EL GRUPO CLARÍN

Cuando era un niño solíamos ir en las vacaciones de invierno a pasear a Buenos Aires con la familia.

Aparte de las salidas habituales, había una especial: ir a Canal 13 a ver a los artistas.

La prima de mamá, Martita Trobianni, fue por mucho tiempo la Asesora de Vestuario del Canal y nos hacía entrar cuando estaban grabando algún programa de ficción.

La que me quedó grabada fue la Araceli pendeja: una diosa.

Y ya en 1996, viviendo yo en Buenos Aires, fui solo de visita y estaban grabando el programa Sueltos, pregunté por Julieta Ortega, Martita me ofreció llamarla para charlar y me cagué todo. Allí empezaría un tragicómico ida y vuelta con Juli que sigue hasta estos días.

También lo que pasó en 1991 cuando llegué a Buenos Aires es que me tiraron el dato de otro pariente desconocido que trabajaba en la revista del diario Clarín: Jorge Auditore.

Lo conocí en el diario mismo, me llevó de visita por la redacción y hasta me arregló una entrevista con el Jefe de Personal, casi contra mi voluntad.

Fui a hablar con el tipo y me preguntó que estudiaba, cuando le dije Publicidad obviamente me miró como diciendo -sos boludo, tenés que estudiar Periodismo para venir a pedir trabajo acá- y no sabía como disculparme. Se terminó rápido la entrevista.

En 1998, brote psícótico mediante, Martita me consiguió una pasantía por un par de meses en TN. Mi rol era buscar las imágenes que ilustraban la presentación de cada nota. Horrible experiencia, no me gustaba ese trabajo, me tenía que levantar a las 5 de la mañana para llegar temprano y encima estaba empastillado. Lo único que recuerdo con placer eran los cuernitos que comprábamos en la panadería para desayunar.

También recuerdo que había interacciones con los periodistas del diario, cuando algo me gustaba o no me gustaba les escribía a su mail y algunos me contestaban. La experiencia más loca que tuve ya entrados los 2010 fue con esa periodísta política de nombre y apellido complicado: Natasha no se cuanto. No recuerdo como fue la conexión, que le dije pero la chica me invitó a la redacción y me dio un paseo mostrándome adonde laburaba.

Ahí el grupo Clarín ya se había convertido en el malo de la película y uno dudaba si transar con el mal en la batalla con el Kirchnerismo.

Pero al final ganó Clarín y hoy me parece hasta más poderoso que el Gobierno mismo.

Siempre queda hacer la gran Lanata: criticarlo hasta que te ponen una torta de guita y ahí te ponés la camiseta del Grupo.

WESAK

El Wesak es la festividad budista más sagrada, que se festeja hoy 1 de mayo, con la luna llena en Tauro/Escorpio. Conmemora tres hitos en la vida de Siddhartha Gautama, mejor conocido como Buda (el despierto): su nacimiento, iluminación y muerte (parinirvana), tres momentos distintos que sucedieron siempre bajo la misma luna llena. Cuando alguien logró el Nirvana y luego muere ya no volverá a reencarnar en el círculo del Samsara. Simplemente se funde con lo Divino, por eso se lo conoce como Parinirvana que es el Nirvana sin restos.

Me gustaría entonces, en este día sagrado por demás, reflexionar sobre la frase de Buda que más me ha impactado. Esa que dice: Cuando señalo la luna el sabio mira la luna y el tonto mira el dedo.

Para mi lo que significa esa frase (voy a decir algo polémico y me hago cargo) es que la enseñanza de Buda (como la de Cristo, Osho u cualquier iluminado) te señala justo donde está la verdad y la necedad de la mayoría hace que en lugar de ver las cosas como son todos prefieren rendir culto a su Profeta o Dios. Crean una religión y rinden pleitesía con una humildad mal entendida.

Todos tenemos que despertar, todos somos Budas o Cristos en potencia, hay que dejar de hacerse los boludos.

También pienso que va en la misma dirección la frase del poeta Basho que dice: No sigas las huellas de los sabios, busca lo que ellos buscaron.

Es una paradoja fascinante: vos te tenés que convertir en Buda o Cristo pero no te sirve de nada imitarlos a ellos, tenés que encontrar tu propio camino.

Ese camino que va hacia dentro.

ESCUELA DE ROCK SUARENSE

Allá, a mediados de la década de los ochentas, cumplí 13 años y empecé el secundario.

También fui por primera vez a Yamó, el grande de la noche, a ver a Clear.

Clear fue la primera banda de rock que vi en vivo. La formaban los hermanos Pita: Fede en bajo y voz y Sergio en guitarra, junto a Pappo Coria en batería y algunos invitados e invitadas.

Sonaban de puta madre y hacían canciones de Soda, The Police, U2, The Cure, etc y también tenían algunos temazos propios como Mäs allá de Egipto, Como cavernícola y Corazón latiendo.

Una vez Pappo me contó que en los primeros ensayos de lo que sería la banda Sergio tocaba el bajo y muy mal, siempre entraba a destiempo hasta que se cansó y dejó. Apareció un par de meses después diciendo que tocaba la viola y cuando todos esperaban que fuera un desastre, peló como si fuera el Hendrix suarense.

También me contó Pappo que cuando los vio en vivo el productor de JAF los quiso llevar de gira con el pero Sergio se negó porque no quería dejar a su novia Graciela sola. Esta última anécdota me la desmintió la propia Graciela hace algunos años, hay que ver que Pappo siempre fue un muchacho muy imaginativo.

Fede y Sergio eran personas sensibles e impecables además de grandes músicos y murieron los dos trágicamente y jóvenes. Eran tal vez, como dice la canción de Pablo Krantz, demasiado frágiles para este mundo.

También recuerdo a Silvio Canobi y su banda Stress y a Sanyu y Francisco Peralta.

Los hermanos Gómez, Carlos y Jorge, siempre fueron expertos en The Beatles y tuvieron varias bandas, una se llamó Lampazo Project chiste genial basado en Alan Parsons Project y también tocaron con Sergio Pita en 15 buenas.

Era tan fanático y había tanta información dando vueltas, que unos años después intenté infructuosamente ser músico. La revolución de Daniel Melero como no músico me enloqueció. Llegué a grabar dos temas con un par de pibes: La reina del lugar, una especie de reggae y me mandé un rap en inglés que se llamaba, creo, Fucking around. Los tenía en un cassette que perdí pero no me cabe la menor duda que algún sátrapa debe tener una copia guardada.