miércoles, julio 06, 2016

FRAGOR DEL CAMINO



No tuve el placer de conocer a Jack Kerouac, pero libros como "En el camino" y "Los subterráneos" nos marcaron a todos. Esa onda de salir a la carretera en busca de la vida y las aventuras, haciendo dedo sin un mango por todo EEUU, hizo escuela.
No conocí a Kerouac, pero conozco al Gabi Hoffman, su versión suarense, que no, dice no haber leído nada de Kerouac.
Gabi se lanzó a las rutas de Sudamérica a los 17 años y hoy  a los 28 todavía sigue de gira, conociendo gente y tocando su proyecto Con lo puesto/Fragor solo o con quien se le sume.
Su música plena de belleza y alegría latina, está desparramada en cds y en las redes sociales, recién ayer fue a registrar a Sadaic sus principales temas, porque dice que los tocan en muchos lugares y el no ve un mango.
Tomamos unas cervezas en el Buenos Aires invernal y me contó sus anécdotas de viajero, plenas de la sabiduría del tipo que es feliz y vive al día, sin saber donde va a dormir mañana o que va a comer.
Personaje inolvidable, se fue caminando por San Cristóbal en busca de su cajón peruano y su mochila, para volver a la carretera en busca de nuevas aventuras.

viernes, julio 01, 2016

PLANETA ELECTRÓNICO



Este año, cuando estalló la muerte en la Time Warp, mi viejo me preguntó: ¿esa es la música que te gusta a vos?
Uff, como explicarle a mi viejo, a mis amigos, al mundo.
Como resumir estos más de 20 años de pasión con la música electrónica.
Decir tal vez que el punchi punchi arengador y demagogo de algunos DJs masivos no se parece en nada a otra electrónica más experimental, más arriesgada artísticamente hablando y claro, también mucho menos masiva. Es que el género electrónico contiene una pequeña multitud de subgéneros, en una amplia paleta de colores, donde hay para todos los gustos.
La foto de mis héroes y amigos, de los músicos electrónicos, tiene unas pocas horas. Pasó anoche, en el cierre del ciclo Búsquedas Sonoras, en el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Fue un cierre emotivo y algo triste ya que después de una década del ciclo, 5 años en el CCEBA, las autoridades decidieron que se acabó uno de los escasos lugares donde esta música se podía escuchar. Gratis y hasta con alguna cerveza de regalo.
Hablemos entonces del mentor, cálido y generoso anfitrión: Luis Marte, músico y paleobotánico, 51 años y 25 de carrera en la electrónica. Que trabaja de siempre en el Museo de Ciencias Naturales y un día, en 2001, creó el Ciclo Fuga en el mismo Museo. Que luego fue cambiando de sede y este año está por verse donde se realiza.
Hablemos de Luis como el esforzado músico que creó su propio sello para comenzar en los noventa a editar su música y la de otros compañeros de ruta, que luego en 2006 creó Búsquedas Sonoras ante la necesidad de lugares para tocar esta música. Del que nunca se da por vencido y ahora se mudará al Rojas con un ciclo de Pop Electrónico.
O hablemos también del groso músico que tiene más de 30 discos editados acá, en Europa y en Japón. Discos techno como el último, con un groove atractivo y otros mil veces más inaccesibles como la serie de sonidos que grababa en Catedrales y luego las convertía en música.
La veta más pura y dura de la experimentalidad electrónica se cruza con la música contemporánea, con la evolución natural que generó la mal llamada música clásica. Los grandes compositores de hoy tienen muchos puntos en común con la electrónica. Aunque en mi experiencia, conocí algún personaje de ese mundo que enseguida subestimó a nuestro planeta electrónico y chapeó con sus estudios y pergaminos para luego aburrirnos con su recital acusmático, lleno de lugares comunes new age.
Así las cosas, este es mi planeta, mi mundo, un mundo pequeño, hecho de héroes de carne y hueso a los que les cuesta conseguir lugares donde tocar su música.
Lejos, muy lejos de las fiestas caras, de las drogas sin chequear y del agua mineral a cien pesos la botellita.
Hagan la prueba de darse una vuelta por el planeta electrónico: se están perdiendo algo fascinante.

viernes, junio 24, 2016

DESPUÉS DEL TEMBLOR

Se están cumpliendo 30 años del estreno del videoclip "Cuando pase el temblor" de Soda Stéreo.
Un hito de la música, la imagen y el arte todo para Latinoamérica.
Ese carnavalito/reggae que le hizo ganar a Soda el amor de toda nuestra generación, los que éramos adolescentes en esa época.
Cerati supo leer como nadie una época y hoy todavía, lo que hizo es el futuro.
Estudié publicidad porque el lo había hecho y pensé que había algo mágico en eso, la clave de una época. Pero no, no hay nada mágico en la publicidad, la magia era toda de Gustavo.
El entendió que lo que se venía no solo era la música y la poesía, sino también la imagen.
Entonces el videoclip en el norte argentino, donde tres aliens superproducidos recorren los paisajes lunares junto con un changuito.
Arte pop.
Una imagen y un sonido que nos encolumnó a todos detrás de ellos, de México a Tierra del Fuego.
Como se extraña tu luz, maestro.

jueves, junio 16, 2016

SOMBRA TERRIBLE DE BORGES, YO TE EVOCO



El Día del Periodista, el Día del Escritor, los 30 años de su muerte.
Cae de maduro hablar de Borges.
Releo constantemente sus mejores cuentos y ensayos. Son epifanías que nunca cesan de sorprenderme.
Lo comento en Suárez con Lea, el barman erudito, que pone jazz y sirve whisky importado.
¿Como escribir después de Borges?
Hay dos grandes opciones, dos genios contemporáneos que contestan esa pregunta en Argentina: Ricardo Piglia y César Aira.
El Boca-River de la literatura argentina actual, ponele.
Piglia toma la postura de respetar el legado del maestro y escribir parado sobre sus hombros. Una escritura borgeana, pero actualizada, matizada por influencias contemporáneas.
Aira decide escribir como si Borges nunca hubiera existido, ir en contra de Borges y de la literatura toda.
Son fascinantes ambas opciones.
Pero volvamos a Borges.
A mi leerlo me enseña sobre todo a leer.Y me ubica.
Soy un simple mortal al lado de ese coloso que juega en la eternidad.
Mis influencias principales son más simples, más humanas, pongámosle: toda la literatura norteamericana del Siglo XX. Y de acá Arlt, Onetti, el mismo Piglia.
Y Bioy Casares, no nos olvidemos de Adolfito que fue un notable escritor, opacado por la sombra terrible de su amigo. Han sido muy injustos con Bioy, relegándolo al papel del boludito heredero que vivía viajando y cogiéndose todas las minitas, mientras Borges leía y sufría por amor.
Bioy es mucho más que esa imagen. Y Borges también.
Su amistad es compleja y fascinante y es una de las mejores cosas que pasaron en la literatura argentina y en cualquier literatura.
Borges lleva al extremo insuperable su literatura cerebral, carente de cuerpo.
Nadie puede llegar más lejos que eso.
Por eso creo que ya es tiempo de olvidarlo y de probar otros caminos, de inventar una literatura no tan abrumadora y colosal.Con más sexo,drogas y rocanrol.
En eso estamos.



viernes, junio 10, 2016

ACTUAR PARA VIVIR

Siempre amé a las actrices, sinrazón, obsesivamente.
Mucho boludo que nunca falta, decía que yo me quería colgar de las tetas de alguna famosa.
Craso error, yo tengo brillo propio y no soportaría ser opacado por nadie.
Aparte, el amor surge con la actriz, sea o no famosa, sea o no rica.
Hace un rato, en medio de una clase de teatro, entendí algunas cosas:
Una es que la mayoría de las actrices son hermosas o algo mejor: la cámara las ama de una manera imposible de entender.
Otra es que venimos al mundo a actuar un nombre, un personaje, sin saber muy bien que hacer.
Y el Budismo te aclara que no hay esencia, que no hay alma inmortal, solo una conjunción de factores que vuelve a reencarnar existencia tras existencia.
Entonces ellas, cuando eligen ser actrices, son también sabias, de alguna manera entendieron lo que dice el Budismo aunque nadie se los haya dicho. Así que dedican la vida a ser siempre diferentes mujeres. Poderosas mujeres.
Amazonas que saben que todo es nada más que un juego, hasta que se apaga la cámara, hasta que llega la muerte.
Amar a una mujer así es un riesgo: como saber cuando llora o ríe de verdad y cuando actúa.
Si dice la verdad cuando nos dice que si o cuando nos dice que no.
Pero bueno, el amor es un juego emocionante y el resto es silencio.

viernes, junio 03, 2016

YA LLEGUÉ A CASA




Toda la vida buscando lo que encontré ahora, orillando los 44 años.
Empecé el año cuidando y ayudando al genio tan admirado.
Y en el pude ver los 4 sufrimientos de los que habla el Budismo: nacer, envejecer, enfermar, morir.
Y me lancé a la práctica, a la meditación sin dudar ya más.
Tenía miedo que meditar me adormeciera, pero me despertó.
Todos estos años estuve soñando un sueño horrible, una pesadilla.
Y cuando uno para la mente, aparece el cuerpo.
El deseo: de vivir, de amar, de garchar, de viajar.
Soy feliz.Ya llegué a casa.
Uno da un paso hacia Dios y Dios da mil pasos hacia uno.
Dios es Uno con nosotros, el Universo.
Una esfera infinita cuyo centro está en todas partes y su circunferencia en ninguna.

viernes, mayo 27, 2016

NO TOQUEN

Soy fóbico, paranoico, hipersensible.
Convivo amigablemente con la diferencia, pero no soporto que se confundan conmigo.
Me atraen las mujeres, algunas mujeres, en determinadas circunstancias.
Los gays me caen simpáticos mientras mantengan una distancia prudencial.
Soy un personaje kafkiano.
Soy feliz así, con muy poco.
Puedo vivir solo, lejos del mundo, no me molesta ni me perturba.
Cada vez soy más selectivo con la gente que se me acerca.
Me da asco la gente que dice tener muchos amigos.
Si quiero algo con vos te lo haré saber.

miércoles, mayo 18, 2016

PELICULÓN DEL CICLÓN




Entre el Papa Francisco, Tinelli, Viggo Mortensen y Fabián Casas tenemos llenas las bolas de tantos cuervos, santos y de tanta vuelta prometida a Boedo.
Faltaba nomás la película.
Sorpresa total, milagro bíblico, la película es más que buena: es buenísima.
La vida de un ex jugador de San Lorenzo devenido tachero, cuenta con la máscara impresionante de Carlos Portaluppi, muy bien acompañado por Ana Katz.
Es un filme noble, de factura clásica, que sin embargo se le anima al delirio totalmente justificado y que exhibe multitud de ideas visuales, de sonido y montaje.
Todo en menos de una hora y media.
Una intensidad total y un guión riguroso que no deja detalles colgados ni nada librado al azar.
Entre la comedia y el drama, se reivindica la vida del tipo común, como este gordo que come palitos de la selva y escucha música electrónica mientras maneja su tacho por los cien barrios porteños.
Califica para mejor película del año.

sábado, mayo 14, 2016

DEL AMOR COMO MEDITACIÓN

Uno debe enamorarse como mínimo una vez en la vida, aún sabiendo que no va a durar.
Porque el amor también es una meditación, en el sentido que detiene la mente, anula al ego.
Ya sabemos que nos pone estúpidos y que a los pocos meses desaparece, pero la experiencia vale la pena.
La construcción del imaginario hollywoodense de dos que se enamoran y viven felices para siempre, es reciente. Antes no era así.
Cuando Shakespeare escribió "Romeo y Julieta" decía clarísimo que el amor era una locura que conducía a la muerte. Léanlo.
Asimismo, la idea antigua de que los padres elegían el candidato para su hija era para protegerla de la fiebre del amor y así asegurar su porvenir. No era tan cruel ni disparatada.
Porque cuando el amor se acaba, las parejas se separan, los matrimonios se rompen y es todo un quilombo.
Y sin embargo...
La locura del amor debe ser vivida con total arrojo e intensidad porque nos vuelve puros y hermosos durante un tiempo limitado pero inolvidable.
Y el amor, después del amor, después del amor...

viernes, mayo 06, 2016

SOÑAR O DESPERTAR




Hace 20 años o más estaba leyendo "Los Paraísos Artificiales" de Baudelaire y allí el tipo razonaba que la solución a la irrealidad del mundo era drogarse e inventarse un sueño más bello.
También me impresionó mucho la figura del divino Jim Morrison. Fue el que más lejos llegó en este sentido en el rock. El hablaba de llegar a lo interior destruyendo lo exterior. Y lo logró, vaya si lo logró. Vivió una vida de excesos y a los 27 murió y dejó un hermoso cadáver.
Hoy miro con ternura el reviente romántico de estos genios del arte. Existe otro camino.
Es despertar a la conciencia universal. Estar atento, alerta.
Esto se logra meditando. Este es el camino del Zen.
El camino que nos legó todo Oriente.
Entonces te das cuenta que la vida de los sentidos y excesos es otro tipo de sueño, que luego se transforma en pesadilla.
Una muerte heroica, mítica pero horrible. Y volver a empezar de cero.
Antes pensaba que meditar era como adormecerse y no sentir.
Todo lo contrario. Es estar más vivo que nunca.
Es despertar y aprender a respirar.

martes, mayo 03, 2016

POR UN LIBERALISMO POSTA

Hay una larga tradición de difamación al término liberal en la Argentina.
Y los que se dicen liberales suelen contribuir en esto.
Liberal en EEUU es la izquierda, el partido Demócrata.
Liberal viene de libertad, claro.
Pero no solamente libre economía, también libertad de derechos civiles.
Que los derechos del individuo estén por sobre los de la masa.
Acá los liberales era la UCEDE de Alsogaray y ahora parece que son los del PRO de Macri.
Liberales en cuanto a medidas económicas. Conservadores en lo demás.
Liberales para liberar el dolar y rompernos el culo con la inflación.
Pero conservadores en cuanto a legalizar el aborto y las drogas.
El caso terrible de Belén en Tucumán, le dieron 8 años de condena por un aborto espontáneo.
El caso de las fiestas electrónicas, donde la corrupción mata más que las drogas.
Porque el tema de legalizar las drogas tiene que ver con cuidar más a los consumidores y terminar con la mafia narco que todo lo compra y a todos los compra.
Lo mismo el aborto, es cuidar a la que se lo hace. Ella decide por su cuerpo.
Ya estoy extrañando a Menem, que por lo menos hacía y dejaba hacer, terminó con la inflación, con el servicio militar y puso el peso 1 a 1 con el dolar.

viernes, abril 29, 2016

ESQUIVANDO GENTE DE MIERDA




Es inevitable encontrarse con gente de mierda, tanto en la sociedad, como en nuestra propia familia.
En otro momento me dejé llevar por la ira y la venganza y entré en su juego. Ahí es donde perdí, porque cuanto más oscura es la cosa más están en su elemento.
Yo podría destruir a varias de estas personas si contara lo que se de sus vidas, pero es solo seguir revolviendo mierda que después vuelve.
Por eso silencio, buenas noches y muchas gracias. Esquivar a esa gente todo lo posible.
Esa imagen típica del garca rodeado de mujeres y amigos es la mentira que te vende esta sociedad capitalista como el haber llegado, haber triunfado.
Más vale solo que mal acompañado.

sábado, abril 23, 2016

ACID GOONIES: El TIEMPO TRANSCURRE DEL PRESENTE AL PASADO

El Patriarca Zen Dogen dice: el tiempo transcurre del presente al pasado.
Ya me había pasado con gente suarense que está terminando los veinte, entrando en los treinta, que logra una curiosa sincronía con los que ya estamos en los cuarenta.
Ellos aman las películas, los videojuegos y los aparatos y la música que se empezó a gestar en los ochenta.
Hablo del acid house, de los Roland 303, de la película Los Goonies y siguen las firmas.
Así, la nueva generación viene a reinvidicar desde la nostalgia algo que otros vivimos.
Pero: ¿lo vivimos tan intensamente, adecuadamente? Esa y otras preguntas surgen cuando uno baila desenfrenadamente con Acid Goonies y siente eso.
Que el tiempo transcurre del presente al pasado.
Sin duda los mediados y fines de los ochenta fueron gloriosos, pero yo apenas era un adolescente desconectado de las grandes urbes globales y no viví esa efervescencia, ese éxtasis.
Por eso ahora puedo disfrutarlo desde otra perspectiva. El pasado se vuelve presente.
No es un revival. Hace 20 años que vivimos en un loop permanente, en una cinta de Moebius de la que no podemos ni queremos salir.
Es el ayer mirado con los ojos asombrados de hoy.
Con Acid Goonies el tiempo transcurre del presente al pasado. Y es maravilloso.

domingo, abril 17, 2016

MI BUENOS AIRES QUERIDO




No hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás sucedió.
Pero es imposible para mi vivir sin ese sueño.
Buenos Aires es la asignatura pendiente, la ciudad de la furia, la mujer misteriosa.
Todo lo que amo.
Ahí vamos. Una vez más.
Mejor que nunca. Y nunca tan al límite.
Tan seguro de lo que debo hacer por más complicado que sea.
Despierto y atento a lo desconocido.



jueves, abril 14, 2016

¿DE QUE HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE DIOS?

A los que nacimos y nos formamos en el catolicismo, en la tradición judeo-cristiana, nos fue inculcado desde chicos que había un solo Dios, que eramos monoteístas, en contraposición a los romanos y los pueblos prehispánicos que eran politeístas, es decir, creían en muchos dioses: el dios del sol, el del viento,etc.
Con los años, cuando me acerqué a las enseñanzas de Oriente, descubrí que había una tercera opción, que para mi es una síntesis superadora: el panteísmo. Es decir: todo es Dios.
Me he formado con todo tipo de enseñanzas orientales, no solo con el budismo y casi todas coinciden en ese punto. Recuerdo una anécdota, alguien le pregunta a Krishna: ¿usted cree en Dios? Y el tipo contesta: Yo no creo en Dios, yo conozco a Dios.
Claro, si Dios es la naturaleza, el Universo todo y mora también dentro nuestro. No es una cuestión de fe ciega, es conocer a Dios, verlo todo el tiempo.
Pero acceder a esa luminosidad divina dentro nuestro no es tan fácil: primero hay que domar el ego, parar la mente racional que suele ser la que nos maneja, ocultándonos la verdad.
Por eso meditamos y entonamos mantras.
Para llegar a lo profundo de nuestro ser y volver a ser uno con Dios.
Es simple, es claro.

lunes, abril 11, 2016

10 AÑOS DE MIRAVENTZEN



Hoy se cumplen exactamente 10 años desde que comencé este blog.
Un par de veces lo di por terminado pero luego lo retomé.
Hoy por hoy, el blog ya es algo anacrónico, en el camino se inventaron un montón de nuevas redes sociales, pero a mi me sigue fascinando tener este, mi pequeño medio de comunicación.
Aquí aprendí a escribir: experimenté con la crónica, la non fiction, ficción, poesía, el artículo, ensayo, la crítica y el simple chusmerio.
Que necesidad tiene uno de escribir su autobiografía, si este es un diario íntimo al alcance de todos.
Gratuito, global y virtual.
Miraventzen entonces es el zen según Pablo Miravent.
Una forma rara de parar la mente.
Felicidades para mi y para todos ustedes, amigos lectores.

jueves, abril 07, 2016

LA BENDICIÓN DE ENLOQUECER

Anoche fui al cine del MALBA a ver un documental sobre Salinger. Dicho sea de paso, no había más de una veintena de personas y la película era gratuita. Es rara esta ciudad donde mucha gente no va a un Museo porque es privado o porque el dueño es multimillonario y resulta que hay mejores obras que en cualquier lado, y a veces, incluso gratuitas.
Terminada esta breve disgresión, voy al punto: Jerome David Salinger era el hijo conflictivo de una familia judía de la clase alta neoyorquina y se alistó en el ejército norteamericano para ir a pelear contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial.
Esa típica bravuconada de los escritores alla Hemingway, que van a buscar la experiencia real aunque sea el horror, para después tener sobre que escribir.
El tema es que volvió trastornado. Eso queda bien claro en el film por testimonios varios y además, en lo que pasaría en su vida posterior.
El resto es historia conocida: escribió "The catcher in the rye" una de las novelas más importantes de mi vida y de millones de vidas. Y luego del éxito y el reconocimiento masivo, eligió recluirse, no dar más notas y finalmente, no publicar más nada, aunque siguió escribiendo metódicamente en su retiro hasta su muerte, acaecida en 2010.
El documental indaga en el misterio de su vida, hablando con sus mujeres, hijos, amigos y un largo etcétera. Todos dan su opinión sobre la conversión de Salinger en un solitario obsesionado con el hinduismo, el budismo y todo lo que aportara un poco de paz a su vida.
Creo que hechos como una guerra o la locura nos despiertan, nos obligan a cambiar el norte de nuestra vida, a salir del piloto automático e ir al hueso de la existencia misma.
Creo que eso le pasó a Salinger. Y es una bendición, no siempre bien comprendida.
Para los próximos años, se anuncia la publicación de varias obras que escribió en su retiro. Tal vez sean geniales o tal vez no. Tal vez nos revelen el sentido de nuestra existencia o tal vez no.
Lo único seguro es que Jerry Salinger hizo lo que sintió que debía hacer.
Y eso es mucho.


martes, abril 05, 2016

PALERMO HOLLYWOOD




Hubo un tiempo que fue hermoso y todo era Palermo Viejo.
Luego aparecieron el Soho y Hollywood.
El consenso logrado es que en el Soho está la bohemia, los intelectuales y la onda hipster.
Pero últimamente, el Soho con su placita Cortazar y su calle Borges, luce deslucido, triste, carente de onda.
En cambio Palermo Hollywood tiene, además de canales y productoras de televisión, bares que irradian alegría, Niceto, el negocio de Alfonsina con la mejor ropa vintage y ese toque descontracturado, donde hasta las desprolijidades suman como virtudes.
Así que la onda se mudó de barrio.
Por lo menos, así lo veo yo.

martes, marzo 29, 2016

NAMANDABU

Mantra es rock.
Entonar las palabras mágicas hasta que la mente pare.Hasta ser entonado por el mantra.
La percusión, los tambores de Africa.
El ritmo que resuena como el corazón, la música de Dios.
Salvarnos y salvar al mundo cantando.
La energía del Universo, la danza de los planetas.
Namandabu.

domingo, marzo 27, 2016

SUAR: LA VIDA ES JUEGO


El par de críticas que leí de "Me casé con un boludo" señalan el hecho de que es el mismo equipo de "Un novio para mi mujer" (pareja protagónica, director, guionista) y que esta película no les salió tan buena como aquella.
Voy a disentir.
Para mí esta es claramente la mejor película que hizo Suar en su vida. Donde se ve en cada detalle del guión su mano maestra, su genialidad. 
Así es: Adrián Suar es un genio como productor y director de programación, pero también es un genio porque inventó ese personaje de boludo alegre que siempre repite en cine o en televisión.
Hace siempre de si mismo. Sería muy fácil condenarlo y decir que es un intérprete mediocre. Pero su genialidad es justamente ser el buenudo de bajo perfil y dejar que se luzcan el resto de los actores, empezando por la histriónica Valeria Bertucelli.
Es un genio y esta es su mejor película justamente porque en esta más que nunca es el mismo. Su propia vida de tipo exitoso que triunfó en todo, pero que también quiere dar un mensaje de amor, de humildad. Y eso se respira en la ironía autorreferencial de cada escena, de cada plano. Y es un tipo muy generoso  también porque se rodea de los mejores intérpretes posibles, cerrando la grieta ideológica del casting, dándole laburo a los mejores aunque no piensen políticamente como el.
Es su mejor película, en donde se ríe más que nunca de si mismo y de su propio medio  y simplemente juega y deja jugar. Y la película es perfecta, una obra maestra, salvo por esos últimos 15 o 20 minutos en que no saben como terminarla y caen en todos los clichés posibles.
Pero la vida según Suar es juego y merece un final feliz.


martes, marzo 22, 2016

LA CLAVE PARA CONECTAR AL WIFI DEL UNIVERSO

Zen en realidad quiere decir parar la mente.
Se usan muchas palabras occidentales, como meditación, que no expresan correctamente la idea.
Hay muchos métodos para parar la mente: ponerse en posición de loto o diamante y respirar tranquilamente. Entonar mantras hasta perder la noción, hasta ser entonado por los mantras.
Bailar y perderse en el baile, ser el baile. Otros piensan sobre koans que son postulados ilógicos, que buscan quebrar la resistencia de la mente racional
Porque la mente racional es manejada por el ego, que nos habla y no para nunca de hablarnos y de darnos directivas confusas, ignorantes.
Por eso hay que parar la mente y experimentar el vacío. Esa es la clave que nos conecta al wifi del Universo. O a Dios, como lo quieras llamar.
Porque en realidad Dios es todo y somos una parte mínima de el. De la maravillosa creación.
No es iluminarse, es vaciarse para que entre la creación en nosotros. Más que un éxtasis, se trata de una extinción, un apaciguamiento.
La muerte del ego, para resonar con sintonía con todos los seres del Cosmos.

sábado, marzo 19, 2016

¿ENTONCES DROGAS PARA QUE?

Soy un militante de la legalización y/o despenalización de la droga. De todas las drogas.
Es lo que corresponde éticamente y además, es la paradójica solución que haría desaparecer la mafia narco.
Pero aclaremos que hay muchas drogas legales que hacen tanto o más mal que las ilegales.
El alcohol, el cigarrillo, el café, el mate, el té, las gaseosas, las pastillas, etc.
Ahora que he encarado la meditación con seriedad, cae de maduro que para detener la mente hay que parar con los estimulantes.
No sé como voy a hacer para dejar de tomar alcohol y café, son adicciones de toda la vida, pero las voy a dejar.
Obviamente lo tengo que hacer gradualmente, no dejar todo de un día para el otro, porque sino colapsaría.
O como mínimo, que las drogas sean un gusto especial que uno se debe dar en ocasiones, como los chocolates o los helados.
Que sean la excepción y no la regla.
Pero sino paramos la máquina ya se sabe como terminamos y a la mierda la paz, la felicidad, el encuentro con uno mismo.
Entonces: si a la legalización de todas las drogas.
Para poder decirles no.

domingo, marzo 13, 2016

SENTIMIENTO OCEÁNICO



La otra vez pasó algo curioso.
Aparte de mi biblioteca, atesoro revistas y diarios que me han impactado por alguna razón y cada tanto releo al azar.
Entonces, me encontré con el primer número de una revista muy interesante que duró muy poco: Soho. Una publicación que le daba mucho espacio a la crónica y artículos de escritores, además de producciones de fotos de chicas hermosas.
Y dentro de esa publicación, un artículo que antes me había parecido poco menos que estúpido. Era uno que defendía la literatura de autoayuda, escrito por un tal Cicco. Allí lo que afirmaba el tipo era que no leía literatura, sino autoayuda o literatura espiritual.  Y se justificaba diciendo que le interesaba saber que estamos haciendo acá. Así de simple.
Googleo el personaje y parece que fue un periodista que metió mucho ruido, que hizo de todo, desde actor porno a religioso, en pos de lo que el llama periodismo border. Y resulta que las ultimas noticias que aparecen del quía son que se fue a vivir a Lobos y que construyó una mezquita, donde se la pasa rezando. Los caminos del Señor son inescrutables.
Y me dio ganas de ir a conocer al tipo para preguntarle que le pasa por la cabeza y sobre todo, por el corazón. Porque a mi cada vez me cuesta más leer literatura por puro placer intelectual y me llama más esa pregunta fundamental: ¿que carajo estamos haciendo acá?
Y así estoy hoy: leyendo a Osho y meditando mucho.
Y mañana, quién sabe adonde estaré...

lunes, marzo 07, 2016

LA TRILOGÍA DE NUEVA YORK

Volví a leer un libro que fue escrito hace 30 años o mejor dicho: 3 libros.
La famosa Trilogía de Nueva York,que llevó a la consagración internacional a Paul Auster, con estas 3 hermosas y desoladoras nouvelles que fueron publicadas entre 1985 y 1986.
Yo las leí 10 años después.
La conmoción que me produjo "Fantasmas", la segunda nouvelle, es algo que no olvidaré nunca.
Marcó mi vida y mi escritura.
Ahora volví a leer las tres novelitas juntas, en el orden correcto y puedo afirmar que no solo no me defraudaron, sino que me gustaron más que antes.
 Pude saborear 20 años después detalles que antes no captaba.
Esa cruza perfecta entre la novela policial negra y los páramos existenciales de Beckett,es una alquimia fabulosa,que envejeció muy bien y  tiene la magia de los grandes hallazgos.
Para mí, lo mejor de Auster. Altamente recomendable.

sábado, marzo 05, 2016

¡AMO A SUAREZ!



Anoche volvimos, después de 15 largos años. 
El viejo y querido ritual de ver a Suarez, banda noventosa de culto si las hay, que nos enseñó a escuchar rock y a disfrutar del ruido sin culpa. Banda fenómeno, banda arty, no faltaba nadie de todos los personajes insustituibles de la cultura. Y saludé a alguno que no había saludado nunca. Y saludé a quien hacía 20 años que no saludaba. Como en una vieja reunión de amigos. Ese era el clima, la espera del show. Como volver a festejar el estar vivos, el ser sobrevivientes. 
Esa era la alegría genuina que provocó esta sorpresiva reunión, motivada por un documental que se verá pronto en el Bafici. Y fue como verlos por primera vez, ya que se presentaron con su primerísima versión de 5 integrantes y tocando mayormente temas de sus dos primeros discos, cuando yo comencé a escucharlos a partir del tercero. 
Y dicen que no saben pero que podrían volver a juntarse definitivamente. Amo a Suárez y lo extrañé mucho: Rosario, dejate de pendejadas y volvé a casa, al comienzo de todo. Amén.

lunes, febrero 29, 2016

MAS ACÁ DEL BIEN Y DEL MAL

De la tradición judeo-cristiana lo que más me interesó siempre fue la historia de Adán y Eva. 

Resbalé mucho en esa poderosa parábola durante años, interpretándola de las maneras más bizarras. La más común interpretación (bien católica, por otro lado) hace referencia al sexo, que cuando Eva incita a Adán a probar la manzana prohibida es que lo tienta a garchar y por eso Dios los echa del Paraíso.
Boludeces.
Releyendo la maravillosa "Trilogía de Nueva York" del amigo Paul Auster, el tema aparece epifánicamente en el primer libro: "Ciudad de Cristal".
Y de repente, se me aclaró el panorama: Adán y Eva vivían en el Paraíso, es decir en la inocencia, la pureza absoluta, la tentación del diablo disfrazado de serpiente es hacerlos probar del árbol del conocimiento, de la ciencia, del bien y del mal.
Adán no quiere pero Eva insiste hasta que lo convence. Ahí prueban y pierden la inocencia y se averguenzan de estar desnudos. Cobran conciencia de lo que está bien y lo que está mal.
Hermosa parábola sobre la pérdida de la inocencia, ese estado que Nietzche llamaría "Más allá del bien y del mal".
Nada nuevo por otra parte, aparece siempre en el Zen, la superación de las dualidades: no hay bien y mal, son dos caras de la misma moneda. La respuesta es sí y no.
Debemos recuperar la inocencia perdida, volver al Paraíso. 
Pero acá y ahora, en nuestra mente y en este mundo.

viernes, febrero 26, 2016

CAMBIEMOS CORONEL SUÁREZ

´

Después de 20 años consecutivos de Moccerismo en Coronel Suárez, la mayoría votamos un cambio necesario con buena onda y fe en el futuro. Pero no sabíamos lo que vendría.
Echamos a los demagogos y llegaron los trogloditas.
La instauración de un estado policíaco, represor, que no se conocía desde la época de la dictadura. La sobreactuación en materia de política antidrogas que no consiste en apresar a los narcos de verdad, sino en escrachar al flaco que tiene una plantita de marihuana en la casa o a los pibes que se fuman un porro en la plaza. Cuando existe un fallo reciente de la Corte Suprema de Justicia que decretó que la tenencia para consumo personal no es delito.
En EEUU, Uruguay, el mundo entero, la tendencia es legalizar la marihuana. Incluso los vecinos de General La Madrid, se autopostulan para cultivarla. Pero Coronel Suárez no. Coronel Suárez persigue a los consumidores y los botonea para demostrar que los gobernantes son gente bien, gente sana.
También hubo un caso de un putito que se viste de mujer y que los canas insultaron y golpearon,  el tema circuló en las redes sociales pero ningún medio ni funcionario se hizo eco de la denuncia.
Y para completarla, me dicen que instalaron una carpa de circo en el Polideportivo Municipal donde hay pastores evangélicos que exorcizan en vivo a la gente (?????).
Me están jodiendo? Volvimos a la Inquisición? Te reprimen, te escrachan y te exorcizan?
Cambiemos Coronel Suárez, pero para adelante, no para atrás.

martes, febrero 23, 2016

DESPERTAR

Buda significa iluminado.
Esta traducción rara, farolera, no parece muy exacta.
Prefiero el despierto, el que despierta.
Nos pasamos la vida buscando algo afuera, en el mundo exterior, y resulta que siempre fuimos eso que buscamos.
No es iluminarse, como quien asciende una montaña o una escalera y al final llega al éxtasis, al triunfo.
Es volver sobre uno mismo, despertar a lo que siempre fuimos.

jueves, febrero 18, 2016

LA TENTACIÓN FASCISTA DEL PERONISMO

Siempre que hablo con algun/a kirchnerista me asombran dos cosas: primero la gran cultura general y el pensamiento político agudo. Luego, el hecho de que solo considere la verdad su versión y no acepte que puedan existir otras verdades, otras opciones.
Esto es notable con los K, pero siempre estuvo implícito en el Peronismo: todo lo que ellos son (según ellos mismos) representa a la verdad del pueblo, cualquier otra cosa es traición a la Patria.
Esa lógica enfermiza también fue la que empujó en los setenta a los Montoneros a la lucha armada. Esa "Juventud Maravillosa" que se sintió llamada por la Historia, aún cuando la mayoría del país no los acompañaba.
Es verdad que la mayoría de los artistas e intelectuales apoyan al Peronismo en su versión Kirchnerista y eso complica las cosas. Creer que porque ellos son los esclarecidos, tienen más derecho a elegir que la gente común.
Lo cierto es que la mitad más uno del país eligió a Macri y guste o no, acierte o se equivoque, es el Presidente que tenemos por los siguientes 4 años.
Bueno, parece que hay gente que no está de acuerdo con eso y no solo lo dice abiertamente, sino que trabaja todos los días para que le vaya mal a Cambiemos, como si este país solo pudiera ser gobernado por el Peronismo y cualquier otra opción debiera ser abortada, expulsada del poder.
Para eso, damos de baja la Democracia y que gobierne siempre el Peronismo.
Es raro este país y es raro el Peronismo, un movimiento de clara extracción fascista, creado por un milico que admiraba a Hitler y Mussolini.
Un milico que desde la derecha hizo una revolución social con las masas, robándole las ideas a la izquierda.
Desde que volvió la Democracia, ningún otro gobierno que no fuera Peronista, pudo terminar su período en tiempo y forma. Por incapacidad propia me dirán, si pero también por la constante actitud saboteadora del Peronismo.
Por eso voté a Macri y me importa que le vaya bien: no porque yo sea un cheto del PRO o porque el sea mi ídolo, si porque es fundamental para que exista verdadera democracia, que un gobierno diferente, se cual sea su ideología, pueda gobernar este bendito país y terminar su período en tiempo y forma.
Que existan como mínimo dos opciones de poder y que se alternen en el gobierno.
Que no te engañen: esa es la esencia de la Democracia, cualquier otro relato mágico y revolucionario es Fascismo.

lunes, febrero 15, 2016

AND THE WINNER IS...QUENTIN TARANTINO...



Recién vi "Death Proof" película de Tarantino que en su momento había obviado porque me sonaba a delirio excesivo, aun hablando de un delirante como Quentin.
Desde este mismo blog ustedes han compartido mis momentos de amor/odio con este genio norteamericano de 52 años y hasta he dicho que su amigo, el chicano Robert Rodriguez, era mejor director que el.
Errar es humano. Mea culpa.
Con los años aprendí a valorar la extraordinaria capacidad de Quentin no solo para escribir diálogos ingeniosos, para musicalizar con la música más cool del mundo, para filmar como un erudito, sino y por sobre todo, su profunda veta humana, que le hace encontrar grandeza, lo mejor y peor de la raza en personajes marginales e insólitos.
Es el caso de esta extraña película de carretera, donde hay un psicópata (una vez más colosal Ken Rusell) que se le da por matar chicas hermosas con su auto a prueba de muerte. Porque el es un doble de riesgo y su auto está preparado para salvarle la vida en su trabajo.
Digo extraño el tema y los personajes pero hay mucho chiste del mundillo interno de Hollywood, el hacer protagonistas a los secundarios que no suelen tener voz.
Pero lo más maravilloso de todo es como pinta las relaciones de las chicas: como las comprende, como las ama, como las entiende. La película tiene una primera hora formidable en ese sentido y después se va un poco al carajo, pero igual está muy bien.
No me voy a olvidar nunca cuando en 1994 estudiaba Dirección de Cine y fui a ver "Pulp Fiction". Recuerdo con quien fui, a que cine. Todo.
Es que cuando vi esa película fue como si viera cine por primera vez.
Siento que el tipo me enseñó más que cualquier escuela y que en su triunfo, nos realizamos todos los que amamos el cine.
Después algunas me gustaron más y otras menos. Desorienta sus cambios salvajes de género, el hecho de tomar riesgos película tras película. Sinceramente pensé que nunca iba a superar aquel hito del gran regreso de Travolta.
Pero lo logró, en ese sentido "Bastardos sin gloria" es una joya inesperada, apoteótica y cinéfila, con el hecho de contar una historia de la Segunda Guerra Mundial con final feliz.
Ahora si, solo le resta repetirse me dije: volantazo bizarro con un western protagonizado por un cowboy de color. Salvaje. Entretenida.
Pero después, ¡otro western?
No, otra cosa.
Una especie de western mezclado con policial, mezclado con película de encerrona que lo muestra más virtuoso que nunca y más acidamente político que nunca, con esa visión terrible sobre la sociedad yanqui.
Y el aprovechamiento fenomenal de un espacio cerrado, donde otro te filma una obra de teatro, el hace maravillas.
Es loco que haya ganado dos Oscars como guionista y que Hollywood se resista a premiarlo como Director cuando hace rato que es el mejor del mundo.
Hollywood está fascinado por el vende humo ese del mexicano que no quiero nombrar y se resiste a premiar a su genio local, tal vez porque es demasiado agudo con ciertos temas.

jueves, febrero 11, 2016

HOLLY

Juan Forn, en sus siempre recomendables contratapas de los viernes en Página 12, el viernes pasado, habló de Holly Golithgly, la extraordinaria criatura creada por el genio de Truman Capote. Allí no solo repasa esa obra maestra que es "Desayuno en Tiffanys" sino que da por cierto algo que no me parece tan obvio. Dice que el personaje de Holly es Marilyn Monroe y para ella estaba destinado el papel que hace Audrey Hepburn en la fallida película que dirigió Blake Edwards en 1961, una delirante adaptación de la nouvelle, donde Edwards parece que ya tenía en mente hacer "La fiesta inolvidable" y convierte la obra maestra de Capote en una comedia alocada.
Como fan número uno de Truman y Marilyn quisiera disentir en un par de temas con Blake Edwards y con Juan Forn.
Con respecto a la película: efectivamente tenía razón Truman en que ese personaje solamente le podía quedar bien a Marilyn, Audrey Hepburn es demasiado linda, demasiado fina, demasiado sosa. No tiene nada que ver con nuestra Holly.
Pero disiento con Forn en que Holly está inspirada en Marilyn. Truman amaba a la Monroe y la retrató como nadie en "Una hermosa niña", precioso relato que aparece en el magistral "Música para camaleones".
Pero tengo para mí que Holly va más allá de ser Marilyn, es un personaje único, inolvidable, porque es la fusión de muchas chicas que conoció Capote en Nueva York, como el mismo lo aclara en la contratapa del libro. Y es inimitable y a la vez un arquetipo porque yo también conocí varias chicas como Holly en los ochenta, en los noventa, en los dos mil. La chica sexy, inexplicable, imposible de atrapar y de entender. Que incluso cuando tiene la posibilidad de triunfar en Hollywood lo rechaza porque ella busca otra cosa, ella es una artista de la vida. Ella es real.
Esa es Holly para mi: lo femenino, sensual y misterioso, imposible de aprehender.

sábado, febrero 06, 2016

BAILAR

Los que comenzamos a salir en los ochenta, conocimos la disco de los grandes temas movidos que se bailaban sueltos, una época gloriosa de la música: post punk, new wave, etc. Y de postre, sobre el final, venía la yapa de los lentos, donde uno podía aprovechar para apretarse una chica, para chapar, para toquetear.
A partir de los noventa la cosa cambió: con la explosión de la música electrónica, del dance, se acabaron los lentos.
Entonces comenzó el éxtasis del baile, el festejo dionisíaco de la música. Bailar: sin sentido, sin tratar de seducir. Se va a bailar porque se ama el groove, el beat de la música. Es una música sensual y transexual.
Acá nos vamos un poco al carajo y podemos hablar de que la música recuperó con la mística electrónica, de los samplers, de las computadoras, un hecho primitivo, iniciático.
Una suerte de meditación en movimiento. Se baila para festejar el milagro de la existencia, se baila para ser uno con el Universo.
Es algo extraño, que une lo más antiguo con lo más moderno. Lo más místico con lo tecnológico.
La danza rota donde uno se pierde, se olvida de si mismo, estimulado (o no) con drogas legales o ilegales.
Todavía sigo yendo a bailar, como a una ceremonia religiosa. Ya pasaron 25 años del comienzo de este rito.
Y mientras espero la próxima re evolución, bailo.

sábado, enero 30, 2016

MILITANTE DE LA BELLEZA




Todd Haynes, extraordinario cineasta norteamericano (extraordinario por las historias que cuenta y por como las cuenta) estrena este jueves en Argentina su nominada película al Oscar "Carol", una preciosa historia de amor lésbico, en la siempre complicada sociedad yanqui de los años cincuenta. Basada en una novela maldita de Patricia Highsmith, la película cuenta con las intensas actuaciones de Cate Blanchett y Rooney Mara.
Pero además, en 2007 dirigió "Im not there", una alucinante biografía de Bob Dylan, donde diferentes actores interpretaban a Bob, de acuerdo a cada período de su carrera (incluso la genial Cate Blanchett).
En 2002 dirigió "Far from heaven" una tremebunda historia de amores cruzados, también ubicada en la rica y prejuiciosa sociedad yanqui de los cincuenta, donde un matrimonio en apariencia perfecto, se desgarra y queda expuesto cuando el confiesa su homosexualidad y ella se enamora de un hombre de color.
And last but not least, en 1998 dirigió "Velvet Underground"su  hermosa versión del estallido del glam rock en los setenta, que le valió el odio y las demandas del gran David Bowie, porque la película está obviamente basada en los amoríos que tuvo el Duque Blanco con la Iguana, Iggy Popp. Muerto hoy Bowie, la película lo sobrevive y es una de las cosas más bellas que se han dicho sobre su carrera.
Haynes, además de militante homosexual, es un militante de la belleza y el amor, más allá de cualquier diferencia racial, política o sexual.
De lo mejor que puede verse en estos días.

sábado, enero 23, 2016

LO QUE EL RELATO NO PUEDE EXPLICAR




Hablando del relato norteamericano, di con esta película que es de 2014 y de la que se habló poco y nada, al menos acá.
La leyenda, el mito de Robert James Fischer, más conocido como Bobby Fischer, uno de los más grandes jugadores de la historia del ajedrez mundial.
No se juzgar a ciencia cierta a esta película dramáticamente o entender si logra entretener o no. Es que estoy demasiado involucrado conociendo la historia de Bobby, habiendo sido ajedrecista toda mi vida. Y claro, está el tema de la locura, que todo lo sobrevuela.
Lo que si puedo decir es que la reconstrucción de los aspectos ajedrecísticos de la vida de Bobby es impecable y la actuación de Tobey Maguirre es consagratoria. También está muy bien dosificado el tema de la Guerra Fría de EEUU contra Rusia y todo el contexto sociopolítico de la época.
Es que Bobby fue el auténtico héroe norteamericano que enfrentó a todos los rusos y les ganó el solo, como en una mala película de cowboys. Esta película fue real, no hay ni una sola mentira, solo un par de licencias poéticas totalmente entendibles.
Bobby encarna como nadie el espíritu de América, el tipo que nace de la nada y es genial.
Y está loco. Totalmente pirado.
Ahí está el tema que no se puede entender, porqué el tipo sufre de los nervios y delira. A veces los datos de la realidad dan para paranoiquearse, pero Bobby se va perdiendo progresivamente en su propio laberinto. Y en un momento ya no pudo regresar.
En ese sentido es clave la figura del padre William Lombardy que contextualiza la locura de Fischer y cita como antecedente la de Paul Morphy, otro genio yanqui maldito.
Todo real, cien por ciento real. E inexplicable.
Así, la película termina en el momento cumbre de Fisher, cuando le gana el título mundial al ruso Spassky, un personaje caracterizado como un dandy, que termina empatizando con Bobby.
Y es que lo que vino después fue muy triste, el declive de un genio, la negativa a jugar, la pérdida del título, las permanentes denuncias de conspiraciones de judios ( el era judio!) y como EEUU le suelta la mano cuando ya no le sirve y se le vuelve en contra.
Gloria a Bobby Fischer, el genio loco e imposible de entender.

miércoles, enero 20, 2016

RELATOS




Chocolate por la noticia que el famoso relato no lo inventaron los K. Tomaron la idea prestada (como casi todo lo que se hace en esta país) de un relato mayor, el que gobierno al mundo.
El Relato de Estados Unidos de América.
O América, como se llaman ellos mismos, simbolizando en esa palabra el nuevo mundo, el reino de la ética, de la justicia, de la prosperidad y la democracia.
Chocolate por la noticia que por cientos de años Holywood nos ha mostrado lo que nos quiere mostrar de su país, como una forma de justificar su liderazgo, de vendernos políticas y corporaciones norteamericanas.
Vi en las últimas semanas las que juzgo son las mejores películas filmadas en EEUU en 2015.
Me detendré en 3: "Puente de espías" de Steven Spielberg, "Misión Rescate" de Ridley Scott y "Los 8 más odiados" de Quentin Tarantino.
En la de Spielberg, la madurez del genio cada vez lo hace incursionar más en hechos de la historia de su país y reflexionar en ellos, con algún grado de autocrítica para finalmente sostener el relato. O sea, cambiar algo para que no cambie nada. En este film Tom Hanks interpreta a un abogado exitoso e incorruptible que se enfrenta con la misión primero de defender a un espía ruso y luego de organizar un intercambio de espías, todo en el marco de la guerra fría. Formalmente virtuosa, como todo lo Spielberg, sin embargo hay cosas que nos superan, somos argentinos y no somos inocentes, por lo tanto hay cosas que no le creemos al bueno de Steven.
Por empezar, que un abogado se enfrente a su país por defender a un espía ruso y luego que convenza a los rusos (que son malos y crueles) de intercambiar 2 yanquis por 1 ruso. Pavadas, pero aquí la ficción trata de hacerme creer que estamos viendo algo que pasó realmente, no una simple película. Entonces, me encanta Spielberg, pero no le creo. Y eso que su relato es harto más sofisticado que el relato K.
En la película de Ridley Scott la NASA se olvida un astronauta en Marte y lo va a rescatar. Todo un temita que implica gastos billonarios que uno piensa se podrían, por ejemplo, usar para que nadie se muera de hambre, pero bueno, aceptando el relato de que la exploración del espacio exterior es fundamental para el destino del mundo, la película narra la peripecia del típico héroe yanqui solitario, que enfrentando circunstancias excepcionales, se las arregla para sobrevivir, en este caso, mediante los conocimientos científicos. El relato es muy clásico y noble y si bien la película se hace larga nos hace sentir que el gran país del norte nos ayuda a todos a entender el Universo (nada menos) con la solícita ayuda de China, que cada vez más aparece en estos relatos como un aliado fiel. Los rusos fueron y siguen siendo malos. Los chinos no.
Finalmente la de Tarantino, su octava película con 8 odiosos personajes, muestra como en 20 años Quentin pasó de hacerse el gracioso con peliculitas de gansters simpáticos a ser el mejor y más crítico cineasta que tiene EEUU. Es un western raro, muy hablado, en un lugar cerrado y muy pero muy político. Su película más jugada. Según ella, la historia norteamericana está escrita por asesinos y delincuentes que se pelean por ver quien es menos bueno. Ahí si te creo bastante: Norteamérica no es solo Primer Mundo, también es el lugar donde asesinos locos matan gente inocente sin causa aparente, los policías siguen asesinando gente negra y ni que hablar de las guerras que inventan en otros países.
Tarantino se supera una vez más a si mismo y sube la apuesta cuando ya pensábamos que estaba acabado. Y construye un precioso western detectivesco gore, si eso es posible.
Entonces, el relato yanqui que domina el mundo hace que la mayoría trabaje para convencernos a todos que son lo más maravilloso del planeta, pero siempre deja un par de lugares libres como para que aparezca algún talento extraordinario y díscolo, que diga todo lo contrario.
Notable.

domingo, enero 17, 2016

PRIMERAS IMÁGENES DEL MACRISMO

Voté a Mauricio Macri tanto en las elecciones generales como en el balotaje.

Está claro que no soy un cheto del PRO, pero me parece que la alternancia en el poder es fundamental en la democracia y los últimos años de Cristina sinceramente me habían llenado las bolas, con una suerte de comunismo light y con un relato que se estiraba cada vez más hasta alcanzar niveles irrisorios, totalmente desmentidos por la realidad.
Cuando asumió Macri escribí en este blog sobre la oportunidad histórica que significa intentar romper las típicas dicotomías argentinas (Por una Argentina Zen, se llama la entrada).
Macri habló de terminar con los enfrentamientos y las venganzas en su primer discurso.
Pero en este primer mes lo único que ha hecho es atacar y desmontar todo lo hecho por el anterior gobierno. En algunas cosas estoy de acuerdo y en otras no, pero lo que critico son las formas: cero diálogo y consenso. Todo violentamente y a los ponchazos.
Y la inflación galopante de la industria farmacológica, entre otras, de la que ningún medio habla.
También un par de hechos que no me puedo sacar de la cabeza: 
el atípico ruralista anti K que nunca laburó, viviendo siempre de la herencia de unos campos familiares y que me hablaba de lo endeudado en millones de dólares que está el campo, pero a fin de año se hizo un viajecito de 15 días a Londres.
Y este fin de semana que pasó, el festejo de cumpleaños del filósofo hedonista, que nos invitó a un bar insoportablemente top del Soho, desde donde, después de un rato, fuimos invitados sutilmente a retirarnos porque parece que no dábamos el piné.
Así, sordas pesadillas se agitan en mi interior: que al final de todo, la campaña del miedo K termine teniendo razón en todo. Que por ser democráticos y open mind quedemos como unos pelotudos, cipayos, que estamos apoyando a quienes nos desprecian y se cagan en nosotros.
Esperemos que no sea así.
Después de todo, solo va un mes y faltan 4 años...

domingo, enero 10, 2016

PAJA, CINEFILIA Y ROCANROL




Hoy fui a mi videoclub favorito, con la sencilla pretensión de ver una película bien sexual para hacerme una buena paja. Justo que el mejor videoclub de CABA queda a pocas cuadras de mi casa, en San Cristóbal. Antes el mejor era el de Boedo, donde, oh casualidad, iba a disfrutar de hermosos conciertos de rock. Pero desde que cerró el polifacético videoclus de Boedo, no hay ninguno como el de San Cristóbal.
Bien.
Encaré convencido en la incierta batea de "Eróticas". Mucha basura tipo "9 Semanas y Media" y aparecen estas "9 Songs", que me sonaban de algún lado, de alguna recomendación pasada.
La película va al grano: sexo, drogas y rocanrol. Is only rock and roll, but I like it.
No se gasta mucho en explicar nada: una chica yanqui va de viaje a Londres, empieza a salir con un chico inglés y se la pasan cogiendo y yendo a recitales. A 8 recitales. El ultimo es un bonus track.
Corta la bocha y maravillosa. No cogen en plan estética publicitaria o soft porno.
Cogen de verdad. Sexo explícito.
También hablan un poco boludeces, algunas geniales. Como la vida misma.
Quedé shockeado por la película y no pude evitar la melancolía de cuando era joven y bello y cogía con novias y las llevaba a recitales de rock.
La googleo y no lo puedo creer. Es de 2004, el Director se llama Michael Winterbottom y la filmó improvisando, sin guión. Los actores sabían que tenían que poner el cuerpo y lo pusieron.
Una verdadera obra de arte del Siglo XXI.
Encima tiene una levedad zen con esa incursión del flaco al Artico y su comparación con el vacío del sexo y la vida.
Las canciones que suenan son hermosas y están filmadas en conciertos de verdad, en Inglaterra, obvio, la cuna del mejor rock and pop del mundo. Suenan temas de Black Rebel Motorciclye Boy,  The Bon Vondies, Elbow, Primal Scream, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Franz Ferdinand y Michael Nyman.
Claro, imaginate si acá te levantás una veinteañera yanqui y la llevás a ver Tan Biónica, La Renga y al otro día te echó a la mierda. No llegamos ni en pedo a las 9 canciones.
Aparte están super balanceados todos los momentos de una relación, con sus altos y bajos, locuras y trivialidades. Y los actores no son especialmente lindos ni feos. La vida misma.
Al final, después de 69 extraordinarios minutos, ella se vuelve a EEUU y el se va al Artico.
Amo las sorpresas y el cine todavía sorprende.


lunes, enero 04, 2016

¿QUIÉN SOY YO?

Anoche estaba escuchando FM Pop (que dicho sea de paso, está muy bien) y a las 20 comenzó un programa de Claudio María Dominguez. Desde este humilde espacio le he pegado bastante a este hombre, también porque es lo más fácil. Pienso, para comenzar, que hay que tener huevos para ser el personaje Claudio María Dominguez y arremeter contra el descreimiento y el escarnio.
Pues bien, anoche me escuché todo el programa y hasta realicé un par de meditaciones que el dicta desde el éter.
Son estos días extraordinarios en mi vida, días sagrados, como todos claro, pero solo lo percibís cuando tomás conciencia. Y tengo que decir que si antes no creía en nada, ahora creo en todo, incluído obviamente el budismo zen.
Voy a ir una vez más en contra de lo bien visto en ambientes literarios e intelectuales, porque si bien me fascinan el arte y el pensamiento, no me gusta como terminaron mis grandes admirados como Oscar Wilde, Frederic Nietzche, Truman Capote, etc. Quiero decir: que el gesto desdeñoso e incrédulo queda bien para el suplemento cultural, pero vivir sin fe es una vida de mierda.
Yo soy simple: creo. Hoy por hoy hasta Claudio María Dominguez me parece un maestro.
Ni que hablar cuando leo "El libro tibetano de los muertos" donde te explica como termina todo y como se debe proceder antes y después del final.
Es creer o reventar, literalmente.


domingo, diciembre 27, 2015

ESCUELA DE MÚSICA

Recién la Escuela de Música de Coronel Suárez dio un recital en homenaje a Spinetta y Cerati.
La verdad que estuvo por encima de mis expectativas.
Fue muy inteligente la elección de los temas en ambos casos y la brevedad de los sets.Homenaje módico, breve, dos veces bueno.
Más allá de cierta tendencia a ponerle cuerdas a cualquier tema, tendencia que da la vuelta al mundo desde hace un par de décadas, la versiones fueron muy dignas y la banda se portó, con gran protagonismo del cantante, Juan Mansilla. Hay que bancarse reemplazar nada menos que a dos monstruos así en la voz, todo un recital.También brillaron los invitados especiales y músicos de ayer y hoy de Coronel Suárez.
No hubo grandes hits, si grandes temas. Se destacaron el rock de Bajan y el folk de Cactus.
Gracias totales a esa escuela de rock que fueron estos dos flacos inolvidables y al milagro de que haya una escuela de música en nuestra ciudad.

martes, diciembre 22, 2015

LO QUE VEO EN "LA PATOTA"





Llega fin de año y los inevitables balances. Pienso en la película que más me impactó en 2015 y no dudo: La Patota.
Segundo opus en solitario del joven talento Santiago Mitre, la película es una remake de la realizada por Daniel Tinayre en su momento con el protagónico de Mirtha Legrand. No vi la original, dicen quienes la vieron que también es una gran película, aunque muy diferente a la actual.
Es que Mitre hace una operación muy osada y que le sale muy bien, sobre una historia en apariencia sencilla y a cargo de un proyecto de gran presupuesto, el y su coguionista, Mariano Llinás, aplican una escritura sutil y aguda, una suerte de alegoría del Kirchnerismo (como también lo era "El Estudiante", pero esta es aún mejor).
Claro que lo que veo yo no tiene que ser igual a lo que vean todos los espectadores, ni aun los creadores de la película. Ahí también la riqueza y complejidad del film.
Pero voy a mi interpretación: una estudiante de abogacía, hija de un Juez, decide postergar su carrera universitaria para irse a un barrio marginal a enseñar ciencias políticas. La película abre con un notable plano secuencia donde se ve la discusión entre la protagonista, Paulina y su padre (una gran actuación de Oscar Martinez). El planteo es picante, uno tiende a aprobar a la chica idealista frente al padre conservador. En ese sentido, la actuación de Dolores Fonzi es tan extraordinaria y convincente que hace tambalear el sentido común del espectador.
Paulina comienza con sus clases y sus infructuosos intentos de hacerse entender, chocan contra la indiferencia y las burlas de sus alumnos. Y eso no la amilana. Pero luego sucede lo imprevisto: una noche, la patota del título, la viola en una situación no planificada, en realidad no era ella la destinataria de la violencia.
A partir de allí se desencadena el drama: Paulina sabe quienes son y no quiere denunciarlos, Paulina queda embarazada y se niega a abortar. Allí vamos viendo que cada intervención de su padre Juez es coherente y tiene sentido común: quiere encarcelar a los autores y le ofrece abortar a su hija. Pero Paulina se niega y sigue adelante sola. Todos la van abandonando, desde su novio, hasta su amiga y frente al estupor de su padre que no sabe que hacer y termina emocionalmente quebrado.
Acá viene lo que pienso: Paulina es la típica chica K a la que le vendieron un relato que la hace sentir inteligente y sensible. Toma decisiones erróneas en nombre del bien común. Los derechos humanos mal entendidos, la gran herencia de los K, que no fue magia.
El dispositivo creado por Mitre y Llinás hace explotar todos los lugares comunes de una década ganada, y nos provoca escena a escena. No hay ni una toma de más. Por ejemplo, al principio, cuando ella tiene sexo con su novio, el se pone un profiláctico, se cuidan. Y resulta que cuando ella es violada, decide no abortar. Una locura.
Un delirio que no se sostendría sin la estupenda actuación de Dolores Fonzi, que muestra una entrega y un amor por el personaje digno de mejor causa. Si la actriz no fuera tan buena como ella, la película naufragaría y todos se burlarían de su obsesión por encontrar una supuesta verdad.
Por lo menos, así lo veo yo...

miércoles, diciembre 16, 2015

1985

Hace 30 años yo tenía 13 y si mal no recuerdo, comenzaba la adolescencia y el secundario.
Y si, recuerdo perfectamente que 1985 fue cuando comencé a escuchar los primeros cassettes de rock nacional.
Primero en el ránking estaba "Rockas Vivas" de Miguel Mateos y Zas, un disco de grandes éxitos en vivo, con mucha potencia y también mucha demagogia poética populista, que aprovechaba el envión eufórico del alfonsinismo. Cuando iba caminando hacia la pileta de Blanco y Negro, en todas las casas de todas las cuadras se escuchaba como todos tenían ese disco al palo en sincronicidad perfecta. Posta.
Con el tiempo comencé a hilar más fino y descubrí que Soda Stéreo había editado su segundo disco, "Nada Personal", un gran disco que marca una importante evolución con respecto a su debut del año anterior.
También estaba el "Giros" de Fito Páez, otro gran disco, pero a Páez siempre lo vimos como un aliado de Spinetta y García, el status quo del rock nacional, a los que considerábamos los dinosaurios en ese momento.
Hoy, pasados 30 años, me animo a decir, que sin embargo, el mejor disco de ese año, fue "Locura" de Virus, un disquito con 8 temas perfectos.
Y ahora que lo vuelvo a escuchar en estos días y me parece hermoso, recuerdo una anécdota del colegio.
En esos días, unas profesoras nos dieron una charla especial para alertarnos de los mensajes subliminales de las letras de los temas de rock nacional. Y en mi recuerdo, seguramente selectivo, está el tema "Luna de miel en la mano", donde nos advertían fuertemente que la letra hablaba de la masturbación y de la droga, cuando dice por ejemplo: caramelos de miel entre tus manos/ te prometo una cita ideal. Eso era el mal para las profesoras y a nosotros claro, nos daba más ganas de pajearnos y drogarnos.
Espero que el colegio haya cambiado en estos años, como cambió el rock claro, el rock hermoso y degenerado de Virus que te incitaba a descubrir los placeres de los sentidos.
Ese rock que hoy es una triste sombra de lo que era hace 30 años.

sábado, diciembre 12, 2015

HOFFMANN



Fue en 2012 que Rudie Martinez me contó, que tras la partida de Toto de Adicta, con el resto de los integrantes más un nuevo cantante, habían formado una nueva banda que se llamaba Maldonado. Ese fin de semana daban su primer show y Rudie, siempre lacónico, me dijo: va a haber sorpresas.
Fui intrigado al show, muchos temas nuevos, saliendo del tecno dark de Adicta para adentrarnos en la melancolía pop de Maldonado. Y en un momento anuncian invitado sorpresa y sube a cantar...Sergio Denis!!!!
Locura total, cantan tema de Maldonado y para cerrar: hoy querida amiga, hagamos el amor con alegría....y se armó el pogo total. Yo no entendía absolutamente nada pero estaba feliz.
Con el tiempo me enteré que el nuevo cantante era Federico Hoffmann, hijo del "Negrito" Hoffmann, como se lo conocía en Suárez a Sergio Denis. Lo cierto es que Maldonado duró muy poco y dejó un disco maravilloso llamado "El arte de esquivar puñales", que atesoro en mi discoteca. Pero eso es harina de otro costal.
Separado entonces Maldonado, Hoffmann emprende una carrera solista de la que no tenía noticia hasta hoy. Recién vengo del glamoroso Palermo Hollywood, más exactamente del Velma Café, adonde se presentó el proyecto solista de Federico más amigos.
Tocaron como invitados todos los ex integrantes de Maldonado: Rudie, Julián Horita, Diego Rodriguez y Joaquín Franco y algunas otras luminarias, como el gran guitarrista Fernando Kabusacki.
El show fue maravilloso y duró poco menos de dos horas.
Hoffmann confirma todo lo esbozado en Maldonado: es un gran cantautor, sobrio, melancólico y elegante, que maneja la sutileza del pop desmarcándose con elegancia del poptimismo de su padre y que también la rockea de lo lindo cuando la ocasión lo requiere.
No hay muchos referentes locales con quien compararlo, más bien pienso en Bob Dylan y Leonard Cohen, crooners y poetas de alta alcurnia. Y es que el tipo se lo merece, nunca una nota ni una palabra de más. Siempre el toque dandy del buen gusto. Notable.
Mientras tanto en la radio pasan cualquier garcha y ya sabemos como es la historieta. Pero alguien tiene que testimoniar la verdadera historia, la emoción sin golpes bajos ni demagogia de la música que no escuchan todos.
Federico Hoffmann, un grande que no le debe nada a nadie.
Quien quiera oír que oiga.

domingo, diciembre 06, 2015

PSICOMAGIA



Alejandro Jodorowsky, antes y después de destacarse en todas las artes posibles, creó su propio método terapéutico, la Psicomagia (y también la Metagenealogía).
Lo que dice este iluminado francés de 86 años, origen chileno y judío, es que el psicoanálisis llega a la verdad del inconsciente pero no suele corregir el trauma. El inconsciente no responde al estímulo de simples palabras. Eso lo descubrí también yo luego de diez largos años de análisis.
Entonces, la técnica que inventó Alejandro implica tirar el tarot marsellés preguntándole a la persona que quiere saber y luego, cuando aparece el problema, el da como solución un acto psicomágico: el consultante tiene que hacer algo muy loco y raro, extravagante. El inconsciente lee ese mensaje metafórico y se cura.
Esto funciona, a mi me funcionó al menos, no se como ni porqué pero por eso es Psicomagia. Tuve una consulta hace unos meses aquí en Buenos Aires con Christophe, el discípulo francés de Alejandro (quien vive en París) y fue muy productiva.
Ahora, lo más loco de todo, es que recién ayer a la tarde me cayó la ficha finalmente. No fue un milagro ni una iluminación psicodélica, simplemente se me terminó de armar el rompecabezas mientras estaba pensando en pajaritos. Y lo que me di cuenta es que no surgió toda la verdad con Christophe, simplemente porque no hice la pregunta correcta. Y lo mismo vale para el psicoanálisis. Uno se resiste a revelar la verdad, uno teme y prefiere volverse loco antes que enfrentarse a la verdad. Al menos es lo que me pasó a mi. Cuando uno está frente a cualquier tipo de terapeuta uno se inventa un personaje y tira cortinas de humo para confundirlo.
Así que entiendo y perdono a aquellos que no supieron interpretarme correctamente. No era fácil.
Ahora estoy en paz y me acuerdo especialmente de mi abuelo Enrique Miravent a quién acusé injustamente de todos los males de este mundo, porque es más simple que haya un mal absoluto, un chivo expiatorio a quién culpar, para no hacernos cargo de nuestra propia oscuridad.

sábado, noviembre 28, 2015

WINE MODERATION

Anoche, para festejar el cumpleaños de mi hermano Francisco, en Mendoza, fuimos a Evico 2015 una afamada cata de vinos. Nos acompañó nuestro padre y nos pasó a buscar uno de los enólogos organizadores. Mi hermano astrólogo siempre tuvo esos contactos con la industria del placer, me acuerdo cuando vivía en Buenos Aires y era amigo de Brascó.
Yo iba a ciegas, sin saber que era, sólo que estábamos en Mendoza y había vino. En el viaje el señor enólogo nos vendió algo impresionante. Dijo que ellos en la Universidad catan alrededor de setecientos vinos nuevos cada año y de esa selección quedaron los doce mejores, que íbamos a catar ahora nosotros. Los 12 mejores vinos de 2015 que saldrán a la venta en 2016.
Le pregunté al enólogo si lo que se muestra en la película  "Mondovino" era real,asintió con la cabeza y al llegar a la Evico empezaron a aparecer los personajes al estilo del documental.
Entre todas las cosas que nos regalaron al llegar, nos daban folletos que hablaban del consumo responsable de vinos: Wine Moderation decía la campaña. Luego también nos pasaron un video alusivo. Para empezar la velada nos hicieron cantar el himno y ya me quería ir a la mierda.
Empezó la cata de vinos deliciosos y un experto comentaba el vino, sus particularidades y con que había que acompañarlo. Al rato ya no escuchaba ni veía nada, solo saboreaba los vinos de todas las uvas y matices. Y me acordaba cuando con Chanchin nos juntábamos a escabiar Vasco Viejo, ahora llegué al cielo de los vinos. A la hermosa Mendoza.
Terminamos la cata todos felices un par de horas después, pero lo mejor estaba por venir: ahora viene el cocktail, informó el sr. enólogo. Y vaya si llegó: bocadillos de todo tipo regados por vino y espumantes, la hecatombe total, para terminar de rodillas, en euforia cuyana.
Y al final, te repartian otra vez el folleto de Wine Moderation.

lunes, noviembre 23, 2015

POR UNA ARGENTINA ZEN




El tema de la dualidad aparece siempre en la literatura del Budismo Zen como una mentira, un error. No hay blancos y negros absolutos, todo lo blanco es negro y todo lo negro también es blanco. No a las dicotomías.
Pienso en esto porque Mauricio Macri es el primer presidente que se acercó al Budismo, al menos es lo que dijo en varias entrevistas.
También, porque desgraciadamente, la historia argentina está montada sobre dualidades: civilización contra barbarie, unitarios contra federales, radicales contra peronistas,etc.
Pensaba en esto y un poco al estilo de los astrólogos que proponen que cambiemos el Día de la Independencia porque está mal aspectado, propongo que cambiemos nuestro libro nacional que es el "Martín Fierro" por otro, me gustaría que fuera simplemente el cuento de Borges "El Aleph".
No porque el libro de José Hernández no sea maravilloso,de hecho lo es, pero el panorama corrupto y desolador que pinta nos ha marcado, lamentablemente. Un pobre gaucho honesto que es robado y secuestrado, al que le quitan su rancho y su familia. Que entonces decide vengarse haciéndose matrero y delincuente, pasándose al lado de los indios.
Una mierda el mensaje para construir un país sobre esa metáfora. En cambio, en "El Aleph", alguien encuentra en el sótano de una casa de Constitución un punto desde donde se ven todos los puntos del Universo. Maravilloso.
El Kirchnerismo llevó a su punto máximo esta lógica de la dualidad, la explotó al máximo y le funcionó unos cuantos años. Ya es tiempo de cambiar. En ese sentido, el mensaje de Mauricio Macri de ayer fue conmovedor, no a la venganza, no al revanchismo.
Y son todas buenas las señales que trae este nuevo tiempo: primer balotaje de la Historia Argentina, primera vez que una mujer nos gobierna por 8 años, superando el trauma de Evita e Isabelita.
Cristina deja muchas cosas buenas por mantener y muchas cosas malas para mejorar.
Por eso tampoco demonizar a nadie, simplemente cambiar las mentes, la filosofía de un país, de una república, de una democracia.
Pero lo voté a Mauricio aunque es un enigma, porque después de 12 larguísimos años, que hubiera vuelto a ganar el FPV hubiera sido antidemocrático, la alternancia en el poder es fundamental y además eso si hubiera sido el caos, un peronismo todo dividido y confundido gobernando por 4 años más, hubiera sido la hecatombe total.
La gente no se equivoca, son los políticos los que la subestiman.
Empecemos de nuevo con fe y humildad: mente zen, mente de principiante.

jueves, noviembre 19, 2015

ELOGIO DEL CINE FREAK



El diluvio de hoy me empujó al Gaumont y justo encontré un estreno: Hortensia.
Película freak, de bajo presupuesto, con actores desconocidos y un mundo propio extraño y excéntrico, tiene un humor y una ternura por sus personajes tan fantasioso como fantástico.
Y pensaba mientras veía la película, que gane quien gane el domingo, tiene que continuar este sistema de producción y exhibición de cine nacional que permite que se produzcan 150 películas por año en Argentina.
Y de la cantidad sale la calidad y la diversidad.
Así como existen grandes productos industriales como El Clan, también hay excelente cine de autor como La Patota y toda una paleta de colores de películas medianas.
Entonces también festejo que existan películas chiquitas y anómalas como Hortensia.
Gane quien gane, tienen que continuar las cosas que están bien, como la de promoción de la industria cinematográfica y de espacios de exhibición como el Cine Gaumont o el Cine Arte de Constitución.
Hemos logrado una industria cultural importantísima.
Tenemos Hollywood en castellano, cine de autor argentino y también como en este caso: cine freak, chiquitito y encantador.

martes, noviembre 17, 2015

MOON

Absurdas y azarosas circunstancias me llevaron hoy a pasear por el Bajo. Recorrí primero Florida y luego doblé por Paraguay y bajé hasta el 400 de esa calle. Allí donde hoy existe una simple cochera, hace 21 años existió Moon, un bar cool, caro y careta.
Solamente el que vivió los noventa puede entender la movida que fue convertir una cochera en un bar top que hoy volvió a ser una triste cochera subterránea.
Y eso me hizo recordar que yo trabajaba a unos metros de allí, en uno de esos hermosos edificios antiguos que funcionan como oficina. Teníamos una pseudo agencia de publicidad que a su vez funcionaba dentro de lo que era una productora de cine.
Una locura. Los noventa.
Cuando queríamos tomar algo y relajar, bajábamos literalmente a Moon y allí nos encontrábamos con personajes como un playboy que creo que se llamaba Alfredo Donati, que había estado casado con Nacha Guevara. Ese nivel de delirio. Y tomábamos algo con el y hacíamos proyectos en el aire.
Mucha merca en el ambiente. Mucha pizza con champagne.
Mucha modelo top, mucha moza hermosa.
Yo era el redactor creativo de la agencia que duró lo que duró esa euforia, esa burbuja en el tiempo que fueron los noventa.
Luego se sucedieron una cadena de traiciones y de estafas y todo terminó muy mal.
Porque eso también fue los noventa: querer cagar más alto de lo que te da el culo y terminar por el piso.
Pero calavera no chilla. Tuvo su encanto y fue un aprendizaje.
Por eso me jode tanto que la mersa gobernante amenace con que vuelven los noventa, porque todos fuimos parte de los noventa y nos creímos primer mundo.
Solo el tiempo dará una verdadera dimensión de aquellos intensos años y cuanto tuvieron de bueno y cuanto de malo.

viernes, noviembre 13, 2015

MENOS DAVID LYNCH Y MÁS LEONARDO FAVIO

La visión anoche de la abrumadora "Empire" de David Lynch y la revisión recién de "El Dependiente" de Leonardo Favio me trajo a la memoria una anécdota que sucedió en 1994 cuando estudiaba Dirección de Cine en la Escuela de Avellaneda. En ese entonces todos estábamos fascinados con Lynch y lo creíamos lo más grande del mundo. Claro, yo tenía 22 años.
Un día un profesor nos dijo: ¿Asì que les gusta David Lynch? Vamos a mirar esta película...y nos proyectó "El Dependiente".
Entonces, la fascinación por una de las mejores películas de la historia mundial del cine, entonces el cuentito perfecto del pueblo que puede ser Suárez, Huanguelén o Cura Malal.
La tragicomedia de la vida, la realidad como la peor alucinación.
La volví a ver recién y sigue siendo perfecta, en su linealidad literal y su delirio técnico.
Una historia sencilla y una técnica genial e inquieta para contar la nada.
El absurdo de esa vida de mierda que odiamos de los pueblos, de los que huimos espantados, pero que reconocemos, a su vez, es nuestra esencia y lo que nos da más tela para cortar.
Gracias maestro por tanta belleza y tanta verdad.
Gracias por entendernos y a pesar de todo, amarnos.

martes, noviembre 10, 2015

VEINTE AÑOS ES ALGO



Hace 20 años se editaba Sueño Stéreo, el último disco posta de Soda.
Luego vinieron el de MTV, la despedida y 10 años más tarde el regreso, todos discos en vivo sin material nuevo, a excepción de unos descartes que quedaron justamente de Sueño Stéreo.
Subestimado en un primer momento, hoy suena como la gran obra maestra consciente del final que se venía.
Si disco a disco los Soda se reinventaron permanentemente, hacía falta que justamente su último disco, fuera uno que repasara obsesiones y sonidos de cada etapa.
Y aquí está entonces este sueño en stéreo, esa felicidad del amor y la alta fidelidad que festejaba Cerati en esos tiempos.
Hay entonces temas que estilísticamente remiten a cada disco anterior de Soda y a la vez termina con una suerte de suite místico-tecnológica con ese vacío del espacio exterior con el que se cierra el disco.
¿Premonición, profecía autocumplida?
Lo cierto es que hace 20 años fui a ver y escuchar la presentación de este disco al Gran Rex con una novia que tenía y eso era la felicidad.
Hoy todos quedamos huérfanos y por eso tal vez somos como niños caprichosos que nos agrupamos en torno a este amor musical.
Y ya lo sabes, nada es casualidad.

miércoles, noviembre 04, 2015

QUERIDO DIARIO:

Estuve pensando mucho en estos días sobre lo que fueron casi 10 años de terapia psicoanalítica y otros temas interesantes. La primera conclusión a la que llego es que en los últimos años estuve dando vueltas en círculos, pagando mucho dinero por sesiones muy breves que no me llevaban a ningún lado.
Y lo que descubro ahora, en un furioso autoanálisis, es que mi supuesta paranoia no fue tal, yo percibía que los demás me querían cagar pero eso no era una alucineta. Era real. Es real.
El problema es que siempre tuve la lengua larga y afilada y juzgué a todos despiadadamente (como me juzgo a mi mismo por otra parte).
Entonces, cuando todos se enteran lo que opino de ellos, se arma quilombo.
El tema en todo caso es saber cerrar la boca, no hablar de mas y en definitva, ser más compasivo con uno mismo y así poder ser compasivo con los demás.
Todo un aprendizaje para mi.
Pero si el pelotudo de mi psicoanalista me hubiese dicho esto en un principio, me hubiese ahorrado mucho dinero y años de mala vida. Claro, no es solo su culpa, yo también le vendí un personaje complejo y mentiroso, embarré la cancha y lo confundí.
Ahí comienzan todos los problemas "psiquiatricos".
Que bueno hubiera sido encontrar alguien que me dijera las verdades de frente, que me cagara a patadas en el culo simplemente.
Ahora ya está, tengo 43 años y nunca es tarde cuando la dicha es buena.
Y la paranoia se fue solita como vino.
Ahora el tema es animarme a ser yo, el único problema es el miedo.
Convertirse en lo que uno verdaderamente es.
Perderle el miedo el cuerpo y al sexo.
Volver a verle la cara a Dios, que es nuestro verdadero rostro.
Y así, el orgasmo liberador, fuente de vida, liberará también mi creatividad y me permitirá escribir la historia que toda mi vida quise escribir.

viernes, octubre 30, 2015

FONZI, DEL CULTO A LA CONSAGRACIÓN



Dolores Fonzi comenzó en la televisión, como varias estrellas, de la mano de Cris Morena.
Siempre fue una belleza exótica y poderosa, con esa mirada entre angelical y demoníaca.
Paralelamente a su carrera televisiva, fue haciendo una maravillosa carrera en cine, que comenzó siendo de culto y hoy la consagra claramente como la mejor actriz argentina del séptimo arte.
De las primeras películas de Damián Szifrón (El fondo del mar) y Luis Ortega (Caja Negra), entre otras, a ese quiebre absoluto que fue para el cine nacional El Aura (de Fabián Bielinsky).
Luego una ausencia de algunos años dedicada a ser madre y reaparece para volver a enamorarme con la entrañable El Crítico, hermoso primer opus de (el crítico y ahora cineasta) Hernán Guerschuny, donde un huraño y solitario crítico de cine que odia las comedias románticas, se ve envuelto en una de ellas, imantado por la hermosa Dolores.
De ahí a la consagración mundial de este año con La Patota, de Santiago Mitre, con un protagónico absoluto, genial, polémico y desafiante.
Y la sorpresa final con la española Truman, dirigida por el catalán Cesc Gay, en donde hace un secundario de lujo en una peliculita dura y a la vez tierna sobre la muerte.
Sea protagonista, antagonista o secundaria, adaptándose a cualquier papel, siempre es ella y siempre es distinta, como las grandes divas del Holywood clásico.
Y encima, cuando la escuchás hablar de su militancia feminista o pro marihuana, también encanta.
Imposible olvidarla.

lunes, octubre 26, 2015

MENTIRSE Y CREERSE

Hondas muestras de consternación dan en las redes sociales artistas e intelectuales K. Se lamentan como si lo que pasó ayer fuera el fin del mundo.
Y se arrogan el derecho de considerarse los mejores, los elegidos, los portadores de la verdad absoluta.
Es el drama típico del mentiroso, que se inventó un relato tan hermoso, tan épico, que se lo terminó creyendo.
Nadie es más que nadie.
Ni un rico es más que un pobre, ni un pobre más que un rico. Ni un cheto es más que un travesti, ni el travesti es más que el cheto.
Y no todos los oligarcas, los hacendados son mala gente. Y les han hecho durante estos años la vida imposible,como si ellos tuvieran la culpa de todos los males del mundo.
El gran desafío del próximo Presidente, sea Macri o Scioli, es unir nuevamente a la Argentina, superar la grieta. Bajarle el ego a este zurdaje berreta que se creyó poseedor de todas las verdades y todos los votos, pero también evitar que haya una venganza de la otra parte.
Es un tema complejo. Y me parece que cada vez es más complicado hablar de izquierda o derecha. Los dos candidatos que van al balotaje tienen aspectos de izquierda y aspectos de derecha. Son híbridos, no hay nada absoluto en ninguno de los dos.
Pero sostener que ese cambalache que juntó a Bonafini con Schoklender, con Boudou, con D Elia etc, es la izquierda, es algo que me da mucha risa.
Nadie se la creyó, solamente ellos.
Y ahora gran parte de la Argentina expresó con su voto su disidencia, su deseo de cambio.
Y tendremos el primer balotaje de nuestra historia.
Gane quien gane, estamos creciendo como República y Democracia.

jueves, octubre 22, 2015

LEYENDO A PIGLIA



Ricardo Piglia ya no puede leer ni escribir.
Una maldita enfermedad lo tiene confinado en su casa.
Mientras tanto, en estos meses estuve leyendo la primer parte de sus Diarios, maravillosos apuntes que tomó a lo largo de su vida.
Pero también su última novela "El camino de Ida" y además releí algunos de sus ensayos y cuentos.
Voy a extrañar sus maravillosas conferencias, que iluminaban zonas de la literatura y la vida toda.
También sus teorías epifánicas sobre el cuento. Y su prosa barrosa entre Borges, Arlt y Faulkner.
Es un maestro que enseña a escribir, pero sobre todo, a leer.
Nunca dejaré de leer y releer a Piglia.
Es un amigo con el que me hubiese gustado compartir algunos whiskys.No pudo ser.
Pero su tono entre campechano y erudito es inolvidable.
Es el Borges que cojió y fue feliz.

domingo, octubre 18, 2015

ESCUELA DE ROCK

Anoche presencié un impresionante show multimedia de Los Brujos y un buen show de Peligrosos Gorriones.Y en el medio tuve una epifanía rock.
Creo que el rock nos enseña a sacar lo mejor de nosotros mismos.
Todos tenemos una estrella de rock potencial en cuerpo y mente.
Esa creo que es la lección más profunda que vengo aprendiendo desde los ochenta para acá.
Rock como actitud, modo de vida, contracultura, filosofía.
Aunque en mi caso escriba. Pero también me muero de ganas de cantar.
Y de volver al sexo, drogas y rock and roll.
Ser rock es vivir al palo, ser muy puta y no trabajar para nadie. Mantenida gracias a la propaganda.
A la mierda con la mentalidad miedosa y represora de la mediocridad.
Que sea rock o no serás nada.