martes, octubre 13, 2015

LINAJE INTERESTELAR




Ayer a la tarde, en La Rural, en el marco de los festejos de los cien años de la Coca Cola, tocó Zero Kill, o sea el proyecto de Benito Cerati. O sea, el hijo de Gustavo Cerati, que ya tiene 22 años y está grabando su segundo disco.
Como pasa el tiempo, pensar que parece ayer de "Amor Amarillo", que se gestó mientras se gestaba Benito.
Yo había visto un show del pibe hace un par de años y me parecía que todavía le faltaba rodaje en vivo y obviamente, las comparaciones son odiosas, carga con ese peso extra de ser el hijo de uno de los más grandes.
Pero ayer Benito demostró que crece a pasos acelerados, como cantante, compositor y músico. Su banda sonó ajustada y potente. Y hasta se dieron el lujo de presentar todos temas nuevos, los que están grabando ahora mismo para que se editen el año que viene.
Y otra cosa que me impresiona es que no trata de copiar el sonido ni la onda de su padre.
Lo que hace me suena más en el arbol genealógico de un Trent Reznor por ejemplo, y seguramente de mil influencias modernas más que no conozco.
Aunque Reznor le debe mucho a Bowie, como Gustavo.
Pero semejante linaje me parece que también tiene mucho que ver con su madre, Cecilia Amenábar, refinada DJ y artista multifacética.
Así que ahora los viejos somos nosotros y los pibes vienen pidiendo pista.
Hora del recambio entonces, el año que viene aparecerá el segundo disco de Benito y tiene todo como para posicionarlo definivamente como alguien que vuela solo al infinito y más allá.
Que así sea.

viernes, octubre 09, 2015

LA MÚSICA QUE NO ESCUCHAN TODOS

Anoche, como cierre del ciclo "Búsquedas Sonoras" en el Centro Cultural de España en Argentina, tocaron No lo Soporto y RR. Orquesta.
Y que noche, Bariloche, en la calidez de ese lugar entrañable, no había más de cincuenta personas, pero parecían miles por la onda y la pasión de los músicos en sus shows.
Abrieron las chicas de No lo Soporto al mando de la talentosa y exótica Naila Borenztein, una banda que fue elogiada por Spinetta y Cerati en sus inicios y que hoy está grabando su cuarto disco. En estos años las chicas pasaron de power trío a una banda más compleja y completa, con un encantador toque electrónico que le agrega Naila, que maneja los arreglos y que tuvo y tiene su lado tecno en Lile y con Acid Goonies.
Dieron el mejor show que les he visto, breve y contundente y dejaron la vara bien alta para que cierre RR Orquesta.
Y la orquesta tecno-punk de Rudie Maravilla Martinez salió a matar, con su nueva formación ya estrenada en el Fuga Industrial hace unos días.Definitivamente afianzados en la idea que propone Rudie obsesivamente desde hace veinte años. Primero empieza solito como músico electrónico, luego se pone a cantar tecno pop, luego le va agregando batería, bajo y guitarra y oia, ya tenemos una banda de rock, que hace un cover punk. Una locura. La superación de todas las dicotomías, de todas las grietas entre el tecno y el rock. Y eso se ve más claramente en mi tema favorito, el mejor tema del año, el mantra irresistible de Mi Querida Buenos Aires canción, un magma solar imposible de dejar de tararear y bailar.
Y el responsable de que todo esto pase también desde hace lustros, décadas, es Luis Marte, el biólogo y músico experimental, creador del Fuga y de estas Búsquedas Sonoras entre otras maravillas, que comenzó defendiendo el lugar de la electrónica más difícil, la experimental, luego se abrió a todo el espectro y ahora abarca también el pop y el rock. Una máquina de trabajar Luis, que junto a su mujer Dolores Lagrange hacen de anfitriones y le dan un lugar a lo mejor del rock nacional.
Porque a mi no me van a decir que lo mejor del rock nacional es la basura que pasan por las radios, duele y no es snobismo ni soberbia, que hayan emparejado tanto para abajo el nivel de la música que se difunde. Y que los verdaderos talentos de hoy y de siempre tengan que tocar para pocas personas.
Un absurdo.
Y no hablo solo por Rudie o Naila, toda la música que amo y sigo desde hace veinte años no tiene lugar en la difusión de las principales radios, incluso aquella que se jacta de ser la radio del rock nacional. Parece que entre la grasa estereotipada de La Renga y el glamour berreta de Tan Biónica se juega todo lo que tiene el rock nacional para dar. Y no es así, nunca fue así.
Ni que hablar como este gobierno le compró y calmó la rebeldía a todo el rock que solía ser alternativo y contracultural.Una verguenza.
¿Adonde se difunde la escena independiente?
En ámbitos muy escasos como estos que crea Luis Marte y no mucho más, en alguna radio perdida por ahí.
Pero esto es rock entonces, la resistencia del buen gusto frente a la mediocridad institucionalizada.
Nos volvimos punks de grandes, porque indigna tanta indiferencia frente a lo raro, lo difícil de catalogar y de comprar.
Somos la aristocracia de la desgracia.
Somos leyenda.

sábado, octubre 03, 2015

MATAR




Llegados los cuarenta uno se vuelve sobre sí mismo, fundamentalista, más viejo pero casi punk. Ya no tiene ganas de que le cuenten más ningún cuentito.
También reflexiono mucho sobre el recorrido de mi vida y sobre mi genealogía, mi linaje.
Definitivamente pertenezco y amo a los beatniks, los hippies y conecto la onda acá con el rock nacional.
Pero cuando en los sesenta y setenta en Europa y EEUU había movimientos contraculturales que pedían por un mundo libre, con sexo, drogas y rocanrol, con todo tipo de elección sexual, acá se cagaban a tiros.
Es comprensible que Latinoamérica era un territorio mucho más injusto socialmente, lo que prendió la mecha para que exploten varias bombas. Pero igual no me alcanza para identificarme.
Me identifico con hagamos el amor y no la guerra.
Pero ¿matar gente para construir un mundo mejor? Puedo entender el furor por Cuba y el Che Guevara, el David que se le cagó de risa al Goliat yanqui, pero igual no me termina de cerrar.
¿Poner bombas para hacer la revolución?
Para mí el que pone bombas es terrorista.
Pero el famoso relato épico kirchnerista nos cuenta que en los setenta hubo una generación maravillosa, idealista, que quiso cambiar el mundo y fue salvajemente reprimida y asesinada. Hoy ellos son algo así como los Héroes de la Patria y los milicos asesinos están todos presos.
Bien, de acuerdo, pero se olvidaron de enjuiciar y apresar a los responsables de la guerrilla terrorista: Montoneros, ERP, etc.
Porque sino puede pasar que muchos piensen que no se está haciendo justicia o que usan la justicia sólo para vengarse. Sumale que los hijos de los desaparecidos cobraron todos indemnizaciones millonarias y consiguieron trabajo en el Estado.
Obviamente, haya habido uno o siete mil desaparecidos, es un crimen que debe ser castigado. E incluso había gente verdaderamente brillante entre los desaparecidos, como mi admirado Rodolfo Walsh.
Pero por ahí se olvidan que la mayoría de los argentinos no tienen ningún desaparecido en su familia y que entonces los cuarenta millones están bancando la glorificación de una minoría de terroristas que desafiaron la ley y atacaron incluso a un gobierno constitucional que era peronista.Como este gobierno.
Raro, todo muy raro y hay mucho miedo de cuestionar estas verdades impuestas porque se corre el riesgo de ser tildado de reaccionario, gorila, facho. Parece que para hablar de estos temas hay que estar loco.
Así que yo no tengo ningún problema en hacerme cargo de mi locura.
Y como todo loco, decir la verdad.

miércoles, septiembre 30, 2015

EN CONTRA DE LA FUTBOLIZACIÓN DE LA VIDA

Nacemos al mundo, no sabemos casi nada, solo que vamos a morir en algún momento. Nos pasamos la vida buscando certezas y no las encontramos.
Pero el mundo capitalista te vende algunas ilusiones como para compensar. No se como será en el Primer Mundo, pero acá claramente la ilusión principal es el fútbol.
El fútbol para todos y todas.
No es que no me guste ver y jugar fútbol, hablo de otra cosa.
Hablo del espectáculo billonario del fútbol que te imponen día a día por los medios de comunicación y las redes sociales. De la pasión malsana explotada hábilmente, del marketing perverso de la competencia.
Porque a mi me divierte el fútbol pero la verdad me importa un carajo quien sale campeón, si River o Boca, si con Argentina no ganamos ningún título importante.
¿Que carajo tiene eso que ver con nuestra vida, con la esencia de seres mortales que buscan un poco de paz y de trascendencia?
Además, que uno gane y otro pierda, solamente alienta el juego especulativo del capitalismo salvaje.Por el deporte te inoculan la estúpida idea de que hay que ganarle al otro para ser campeón, para ser el mejor.
Boludeces, forradas.
Volvamos a la meditación, a los libros, a la filosofía, a la religión, al arte.
Y acá es mucho peor que en Europa, allá por lo menos no se asesinan en el cancha.
Ni que hablar de como la futbolización mató al rock nacional (remember Cromagnon?) con sus banderas, sus bengalas y la mierda esa de que el espectáculo no está en el escenario o en el campo de juego, sino en las tribunas.
¿De que pasión me hablan? Eso es salvajismo, tercermundismo.
Por lo menos, así lo veo yo.

domingo, septiembre 27, 2015

EL PAPA PERONISTA



Para alguien como yo que se dice liberal, libertario, libertino; la Iglesia Católica es un problema.
Y el Peronismo también.
Básicamente porque son movimientos responsables de muchos crímenes, de muchas contradicciones, no solo de corrupción y pedofilia.
Pero, como la mayoría de este país, fui criado en el Catolicismo. Tomé la comunión, la confirmación, luego fui a la Universidad Católica. Fui instruido en ese fe, leí y estudié la Biblia.
Luego me fui al Budismo.
Pero pese a las grandes contradicciones y a ser una mitología ciertamente pobre (como el Peronismo), también debo mencionar las paradojas de encontrar mucho cura de pueblo piola, zurdo, poeta, erudito. Y también mucha gente que labura anónimamente por un mundo mejor.
Como en el Peronismo.
Tuve un par de años de fervoroso Kirchnerismo militante y luego di un paso al costado.
Pero no los odio: no soy anticlerical ni antiperonista.
Recuerdo hace 5 o 6 años cuando yo era K y Bergoglio era el Arzobispo de la Ciudad de Buenos Aires, un opositor poderoso y ninguneado. Y me lo crucé en el Subte, viajando como cualquier ciudadano de a pie.
Siempre tuvo esos gestos simpáticos Francisco, no es que ahora se manda la parte.
Luego cuando se convirtió en Papa, vino la sorpresiva reconciliación con Cristina.
Es que siempre fueron muy parecidos, aunque se odiaran.
De hecho, la violencia de los años setenta en la Argentina se dio entre dos facciones católicas enfrentadas: la ultraizquierda encarnada por la guerrilla y la ultraderecha por los militares.
Todos decían defender la verdad católica y no les importó matar gente para hacer triunfar su verdad.
Así que ahora el Papa Francisco es un Jefe de Estado, un político y se le nota también que es Peronista. Va a Cuba y luego a EE.UU. Y con todos trata de llevarse bien.
No es que me parezca intelectualmente brillante, es más bien simple, pero no me gustaría estar en sus zapatos, siempre en el candelero, mediando en la política mundial.
Me parece sano perdonar y olvidar, soltar.
Entonces, ya no tengo conflicto con el Catolicismo, lo acepto como una visión de la verdad. Como el Budismo o como cualquier otra. Nadie tiene toda la razón ni es completamente bueno o malo.
Me reconcilio también con el Peronismo que gobierna el país.
Catolicismo y Peronismo no me parecen la Panacea Universal ni tampoco el Mal Absoluto.
Tienen mucha vocación de poder y habilidad para rosquear y hacen las cosas lo mejor que pueden.
Eso: ni muy muy, ni tan tan.

viernes, septiembre 25, 2015

HUANGUELÉN, EL PUEBLO MALDITO



Huanguelén significa "Lucero del Alba" en mapuche. Hay una larga y confusa leyenda que lo justifica. Igual es un nombre hermoso, un nombre aborigen que marca una personalidad. Y un destino.
En el partido del Coronel Isidoro Suárez, héroe de Junin, bisabuelo de Jorge Luis Borges, un nombre así suena a provocación.
Por eso todos hablan de los polistas de Suárez y de los Alemanes del Volga de las tres Colonias.
Pero nadie habla de Huanguelén.
Guardo los mejores recuerdos de ese pueblo rodeado de afectos familiares, donde íbamos de chicos en familia a pasear y comer asados. Y hay un par de recuerdos que se imponen.
Uno es el de la heladería que quedaba (o queda) en el cruce de dos diagonales, donde conocí la crema del cielo, que con el tiempo sabría que era simplemente crema americana con colorante celeste.
El otro es de un restaurant que quedaba (o queda) frente a una plaza. Una plaza en donde hay un cartel que dice: partido de Coronel Suárez, otro que dice partido de Guaminí y otro que dice partido de Daireaux.
¿Es tan exacto el recuerdo? ¿Era así o lo imaginé?
Hace muchos años que no vuelvo a Huanguelén.
El problema madre de todos los problemas es que el pueblo de Huanguelén queda en su mayoría en el partido de Coronel Suárez, pero también sirve justo de límite e incluye a los Partidos de Guaminí y Daireaux.
Y eso es un problema. Grave.
Porque nadie se hace ni se ha hecho cargo de darle la atención que se merece a este pueblo, todos los Partidos se lavan las manos. Especialmente Coronel Suárez.
Entonces sufren la desidia de la política, la falta de inversión y de obras.
Por eso nace como un grito de libertad la idea de la Autonomía. Una utopía.
Una bella y necesaria utopía pero casi imposible. Porque cada partido circundante tendría que ceder las tierras del pueblo, pero también miles de hectáreas circundantes.
Ahí nace lo de maldito. Pero hay más.
El recuerdo del florecimiento de la LOH (La Oleaginosa de Huanguelén) una aceitera pujante que tuvo su momento cumbre en los ochenta y cuando decidió ampliar horizontes y compró máquinas para hacer jugo de frutas, se endeudó en dólares y ahí justo apareció la tablita de Martinez de Hoz y les quebró el espinazo. Allí entraron en una larga y penosa decadencia que duró décadas y que terminó hace poco con la expropiación de los abandonados terrenos y edificios de la fábrica.
El carácter combativo, agudo, intelectual y militante de sus habitantes, que llevó a muchos a ser chupados durante la larga noche del proceso militar argentino. Mientras que en Coronel Suárez no hubo ningún desaparecido. El pueblo rebelde contra la ciudad careta, que se plasma claramente en la música: mientras Suárez es conocido por el pop alegre e inofensivo de Sergio Denis, Huanguelén dio la rebelde poesía de José Larralde.
Y la periodista más lúcida de Suárez es de Huanguelén. Y la gremialista más combativa también. Y el mejor Director de Cultura que tuvo Suárez también era de Huanguelén. Y el freak más demente y brillante que conocí en mi vida también.
Y alguna vez hablamos con Gustavo Cerati de su madre, Lilian, nacida y criada en Huanguelén.
Así es como se construye una leyenda de culto, un aura de pueblo maldito.
El pueblo con la gente más brillante, abandonado a la buena de Dios.
Raro que se le escapó al relato K la reinvindicación de Huanguelén, la revisión histórica de su eterno pedido de Autonomía.
O no tan raro: los K son aliados del Moccerismo, que gobierna Suárez desde siempre. Y ya sabemos que los K son revisionistas solamente contra los enemigos.
Y allí sigue Huanguelén, resistiendo, con sus calles de tierra, con su espíritu inflado ante las adversidades, el Lucero del Alba donde fuimos tan felices de niños.
Ya volveré a Huanguelén, pero mi corazón nunca se fue de ahí.

miércoles, septiembre 23, 2015

MUCHACHA PUNK



Rosario Bléfari es una mujer independiente.
De la música, del cine, de la poesía, del arte todo independiente.
Allí están los 4 míticos discos de Suárez, que atesoro en mi discoteca.
También algunos de su etapa solista.
Y cantidades de películas, obras de teatro, libros de poesía, etc.
Anoche la fui a ver en su nuevo proyecto, la banda Sué Mon Mont, un trío de pendex: bajo, batería y guitarra, que acompañan a Rosario, en una rabiosa vuelta a las bases punk.
Como siempre, me provoca fascinación pero también muchas preguntas:
¿Porqué siendo solista, vuelve a hacer una banda?
¿Porqué después de haber encontrado sonidos melodiosos y personales, tira todo por la borda y vuelve a una especie de ruido primitivo?
¿Porqué volver al punk habiendo sido antes postpunk?
Raro, todo muy raro, tal vez a ella no le interesa ser radiable ni transar jamás con el sistema y después de los cuarenta veo que nos vamos poniendo todos más fundamentalistas.
Y eso es ser punk, si es que el punk existe todavía.
Una muchacha punk, una mujer independiente, una señora con una carrera impecable, con una ética intachable.
Eso y algunas cosas más pienso de Rosario Bléfari.

sábado, septiembre 19, 2015

¿POR QUE NADIE HABLA DE ARIEL ROTTER?



Ahora que el Nuevo Cine Argentino ya es casi antiguo, y que triunfa comercial y artísticamente en el mundo entero, me parece interesante reflexionar sobre un director brillante y poco mencionado.
Ariel Rotter no tendrá la erudición pop de Damián Szifrón ni el manejo experto del cine masivo como Pablo Trapero pero artísticamente está, como mínimo, a la altura de ellos.
Toda esta generación extraordinaria, que nació como yo en los setenta, ha dado talentos sobresalientes como nunca antes en la historia del cine argentino. Sus películas tienen temas en común, pero cada cual tiene su estilo particular.
Me parece que la obra de Rotter se conecta más con las películas de Rodrigo Moreno y Gabriel Medina (otros dos grandes directores que tampoco tienen el suficiente reconocimiento). Cierto minimalismo urbano, que de repente necesita viajar a la provincia, al interior profundo.
Pero lo raro es que las películas de Rotter son más luminosas y creativas que las del resto, por eso extraña que no haya tenido aun éxito a nivel masivo. Si se cansó de ganar premios en festivales, pero por alguna extraña razón, no le llega el suficiente y merecido reconocimiento de crítica y público en nuestro país.
Tal vez conspira contra el que no es suficientemente prolífico, puede ser, solo dos películas estrenadas hasta ahora: Solo por hoy (2001) y El Otro (2007). Y una recién terminada, que llevó al Festival de Toronto y que estrenaría aquí en 2016: La luz incidente.
Recuerdo la epifánica sorpresa que resultó su debut, Solo por hoy, en aquellos años de locura y oscuridad. Una colección de historias de jóvenes de nuestra edad que luchan contra una realidad hostil, que aman y sueñan pese a todo, que son felices en medio del caos.
Una joyita con luz tenue y música electrónica de Gustavo Cerati. Inolvidable.
Y recién anoche vi "El Otro", porque claro, no es fácil dar con sus películas en los pocos videoclubes que quedan.
No se como hace este tipo, Rotter, para dar siempre con lo más profundo de mis emociones, para recorrer los lugares que me son familiares, hablo de lugares físicos y también emocionales.
Un cuarentón interpretado por Julio Chavez ( la mejor actuación en cine de su carrera, mejor que El Custodio, mejor incluso que La película del Rey) se entera que va a tener un hijo. Justo tiene que viajar de Capital al interior. Y una serie de hechos fortuitos hacen que el tipo se flipe y decida cambiar de identidad. Una pequeña aventura que solo dura un par de días. Pero maravillosa, hecha de pequeños gestos, de diálogos incomprensibles, de olores y sabores bonaerenses.
La película es perfecta aún en sus imperfecciones, una obra maestra desde el primer minuto, desde la secuencia de presentación de títulos.
Y así está Rotter entonces, con 42 años, dos obras maestras del cine y una tercera en camino.
Que esperemos sea la que lo haga explotar definitivamente.
Sino igual, yo lo vi primero...

jueves, septiembre 10, 2015

FEDERICO, EL ULTIMO ARTISTA CONCEPTUAL


Recién vine caminando desde el Malba hasta el Alto Palermo.
Se inauguró en el Museo hace un rato, una muestra muy promocionada por la recreación del famoso huevo gigante de Federico Peralta Ramos.

La obra de Federico promueve confusiones, donde todo el mundo se pone un poco loco, como la curadora de esta muestra, y de repente, dice que ese huevo anticipa la aparición de Internet.
Una huevada.
Me parece que la verdadera obra maestra de Federico Peralta Ramos está en el Museo Néstor Kirchner y pasó bastante desapercibida. Casi secreta, expuesta como la descomunal obra de arte que es, la carta que Federico le escribió a los responsables de la Beca Guggenheim, aparece convenientemente incluida en el sector de Arte Correo. Una obra de arte fundamental, una carta, expuesta en un Museo que era un Correo.
Extraordinaria.
En esa carta, Federico explica brevemente que gastó los seis mil dólares de la Beca en, entre otras cosas, una cena para 25 amigos en el Alvear, tres trajes a medida que se compró y algunos cuadros que regaló a sus familiares. Y explica, sencilla, magistralmente, que como la vida es una obra de arte, entonces el no pintó "La ultima cena", el directamente la hizo y la bancó con parte de la Beca.
Una locura. Un escándalo.
¿O no tanto?
Para mi la lógica de Federico es contundente y del todo coherente. Ninguna locura. Si uno analiza la historia del arte contemporáneo, cuando surge lo conceptual, cuando Duchamp dice que un mingitorio es una obra de arte y la expone en un Museo, se generó el mismo escándalo. Y también había una clara intención irónica del artista, que luego fue ignorada y que a partir de allí fue imitada por todos y sobre todo por Warhol, cuando dice que una pintura de una lata de sopa es arte. A partir de ahí vale todo.
Y el que lleva al extremo esta lógica, es Federico, el dice: la vida es una obra de arte, por lo tanto me gasto la Beca en crear belleza y felicidad. Inapelable. Con eso lleva el arte al extremo total y también a su final. Nadie puede llegar más lejos que eso. Ahí termina el arte conceptual, el arte contemporáneo. Todo lo que vino después es una farsa, mejor o peor lograda, pero una farsa.
Como no amar ese personaje inolvidable de la alta sociedad, que yo veía cuando era pequeño hablando "pavadas" o haciendo una performance, en los programas de Tato Bores.
La oveja negra, el loco, el freak de una familia patricia argentina, que se les cagó de risa a los yanquis, con una turrada típicamente porteña, que también es una obra de arte conceptual, genial, irreprochable y final.
Para mí, eh...

miércoles, septiembre 09, 2015

UNICA EN SU ESPECIE



Anoche en el Konex y como apertura de la Bienal de Arte Joven, organizada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tocó Juana Molina. Estaba anunciada a las 21 y arrancó 21.05. Y a la hora terminó. Impecable.
Siempre supe que Juana era genial, loca, imprevisible. Anoche lo demostró una vez más. Al frente de un trio de...que sería? electromalamboespacial..chacareratecnorock...jazzfusioncoral...
Imposible definir lo que hace esta señora y a todos en todo el mundo les pasa lo mismo, parece. Su música es una mixtura única en la naturaleza pero que a la vez no suena forzada.
La única asociación aproximada que se me ocurre es al disco Revés de Café Tacuba. Pero allí donde los mexicanos se bajaron de tanta experimentación y se volvieron previsibles, ella sigue y sigue volando sola.
Y arriba del escenario hace chistes, imitaciones y por ahí para un tema, afina la guitarra, lo vuelve a parar, reta a los músicos y finalmente lo toca bien como ella quería.
Unica. Rara y encendida.
Que mejor ejemplo para las nuevas generaciones de artistas que verla a ella, que deslumbra en Buenos Aires, Tokyo, Nueva York o Paris.
Que cuando empezó con la música no le creíamos nada y queríamos que volviera a la tele.
Perdón querida, nos tapaste la boca a todos.

domingo, septiembre 06, 2015

CREPUSCULAR




Anoche vi por Canal 7 el nuevo y conmovedor documental de Andrés Di Tella: "327 Cuadernos", basado en los diarios de Ricardo Piglia. Di Tella y Piglia ya habían hecho una dupla fantástica hace 20 años en un documental sobre el gran Macedonio Fernández. Aquí el azar (o la causalidad) los vuelve a juntar. Piglia decide dejar de dar clases en Princeton y volver a la Argentina para editar sus Diarios. Justo Di Tella está allá para documentar el momento clave. Así comienza la película. La voz y la imagen de Piglia contando momentos importantes de su vida se complementa con la de Di Tella, que será cada vez más importante cuando sucede lo imprevisto. El Budismo marca 4 sufrimientos principales: nacer, envejecer, enfermar y morir. Todo está en este film. Lo que era un documental común y corriente se transforma en extraordinario cuando a Piglia se le declara la enfermedad que todos ya sabemos. Allí la sombra de la vejez, aún de la muerte, aparece nítida. Se tiene que apurar para terminar de editar los diarios antes que la enfermedad lo inmovilice por completo. Es lo dramático de la existencia reflejado en Piglia con la sobria y respetuosa mirada de Di Tella. Muchas imágenes de archivo, de momentos históricos, como los bombardeos del 55 o la muerte del Che Guevara, mechados con grabaciones anónimas, casuales, familiares y hasta científicas. Es la vida anónima, la vida de un hombre que es todas las vidas. Sucesión de imágenes que rápidamente pasan al olvido. Como los momentos que describen estos Diarios. También hay momentos conmovedores captados por Di Tella no solo de la intimidad familiar y amistosa de Piglia, sino de cielos, lluvias, vientos. Todo se vuelve conmovedor, único, cuando la sombra de la muerte nos acecha. 
Ha sido un gran homenaje a Ricardo Piglia, excepcional narrador y ensayista, de los principales del mundo, heredero natural de Borges y también de Arlt, que nos regaló en sus últimos años las clases magistrales por Canal 7 sobre Borges y hace poco, esa portentosa adaptación de "Los siete locos" y "Los Lanzallamas". Así anoche la cultura oficial homenajeó a uno de sus más grandes representantes. Inmejorable.
Al final, Piglia quema unos diarios pero también decide firmarlos como su alter ego Emilio Renzi, en un gesto que lo hace entrar en la historia como un hombre común, como todos los hombres. 
Portentoso, genial y finalmente anónimo y misterioso, como cualquiera de nosotros.
Los que se lo perdieron anoche, pueden ver este gran documental de Di Tella, todos los fines de semana en el Malba.

jueves, septiembre 03, 2015

AHORA O NUNCA

Hola, soy tu hada verde de la buena suerte y vengo a decirte que es ahora o nunca.
Igual nadie dijo que iba a ser fácil, para sencillo nada como la vida de pueblo.
Si venis a la metrópolis, venís en busca de conga, de quilombo.
Sabelo.
Chau y buena suerte.

sábado, agosto 29, 2015

SOBRE EL PLACER Y LA LIBERTAD



Llegué tarde pero seguro a ver la aclamada "Mondovino", más de una década después. Pero igual me encantó. Lo mejor que tiene es su liviandad. Filmada con una cámara digital portátil, alrededor del mundo, no se toma en serio a nadie y menos al propio director. Arbitrariedad pura. Como todo documental, pero mejor. Mucho humor, buena música, muchos perros. Y vino, vino alrededor del mundo y todos los que cortan el bacalao diciendo su verdad.
Lo interesante es como se ríe de la lucha entre California por conquistar a Europa y los que resisten y los que se entregan. Y como relaciona todo con la historia y la política, no solo con el poder y la economía.
Pero las risas se acaban cuando el tipo encara para la Argentina. Son solo unos pocos minutos, en Salta, con la Familia Etchart, unos tipejos desagradables que dicen muchos lugares comunes algo grotescos. Luego corte e imágenes de lugares pobres y de un aborigen humilde que tiene una hectárea de viñedos y que no le alcanza para vivir. Duele que eso represente a la Argentina. Pero eso es el documental: la mirada del director. Podría haber elegido el Sur, Mendoza o San Juan. Pero le interesaba contar eso y confirmar sus propios prejuicios. Eso es también un documental. Cero objetividad.
Claro, si en la mayoría de la película se ríe de los yanquis y los europeos que iba a quedar para los pobres sudamericanos. Nadie se salva.
Pero el placer del vino, su negocio y su cultura valen la pena y justifican casi cualquier cosa.
Y sobre todo, la libertad de disfrutar de un hecho artístico aunque no estés en un todo de acuerdo con el.

martes, agosto 25, 2015

CIEN MIL VECES MIRAVENTZEN

Hoy se superaron las cien mil visitas a este blog. Que está abierto desde 2006 con un par de interrupciones donde amagué dejarlo.
Es un aniversario agridulce, en Coronel Suárez, pensando en la muerte de la Pupi y queriendo volver ya a Baires.
Es tremendo cada vez que abro las puertas de las habitaciones y espero verla acostada en la cama o en el suelo. Y a la noche escucho ruidos, como cuando ella paseaba de habitación en habitación y empujaba las puertas.
Pero se que está feliz en el cielo, cuidando ahora a mis abuelos.
Acá nos hacemos más fuertes porque lo que no te mata te fortalece.
Solo sé que me hizo más humano, antes no me importaba nada.
Me enseñó a amar.

domingo, agosto 23, 2015

FERNÁNDEZ SOBRE SEBRELI: DOS POTENCIAS SE SALUDAN





Un tramo más de la hermosa charla que tuve con Luis Diego Fernández sobre su excelente libro: "Libertinos Plebeyos", es cuando habla sobre Juan José Sebreli, a quien le dedica un hermoso ensayo en su libro. Y esto me decía LDF:

"Yo trabajaba para la Revista Ñ y propuse entrevistar a Sebreli, lo aceptaron. Sebreli no tiene celular, no tiene mail y solamente tiene un teléfono fijo en el que tenés que dejar un mensaje y si le interesa atiende el tubo y te habla. A mi por suerte me atendió el teléfono y ahí lo conocí, fui a la casa, le hice la entrevista. Un departamento de 2 o 3 ambientes en Juncal y Pueyrredon. Muy modesto y todo forrado de biblioteca. Me pareció un tipo brillante del punto de vista intelectual y a la vez modesto y ético. Es raro que se reúnan esas tres características. Porque he conocido mucha gente brillante pero también muy soberbia e inmoral, millones. A este tipo yo inmediatamente lo respeté porque piensa como vive y vive como piensa. Siempre hubo algo ahí que me interesó. Entonces hice esa entrevista que fue tapa de Ñ. A el le encantó, dice que fue la mejor nota que le hicieron, porque yo no lo alabé ni lo maté. El está acostumbrado a que lo llamen maestro o le tiren a matar, los dos extremos. Yo no le dije ni maestro ni gorila, lo traté con ecuanimidad. Y a partir de ahí empecé a leerlo y hasta di un curso sobre Sebreli, di un curso acá en casa sobre su obra. Me interesa aunque no esté de acuerdo. El tiene una gran formación de los años cuarenta y cincuenta. Critica mucho a filósofos que yo estudio como Foulcaut y Deleuze. Pero a mi no me importa eso, me parece superficial y secundario eso.Entiendo y me parece lógico porque el  tipo se formó con Sartre. Nació en el 30 y ahí Sartre era Dios. Yo nací en el 76. Para mi dioses son Foulcaut y Deleze, es un tema generacional. Lo que sí me alucina es que el tipo conoció a próceres: a Victoria Ocampo, a Martinez Estrada, a Masotta, a Correas, a Murena y los trató, tipos que son próceres del ensayo argentino. A partir de ahí quedó una relación y después si tomé un par de cafés con el en El Olmo que es un bar de levante gay que está en Santa Fe y Pueyrredón, también lo vi hace poco en La Biela y le llevé mi libro, "Libertinos Plebeyos" donde justamente escribo un ensayo sobre su obra. Para mí es un honor que un tipo así quiera leer mi libro, es un genio".
"Si bien pasó por la vieja facultad de Filosofía el tiene una formación bastante autodidacta y me encanta su estilo ensayístico, yo tomé bastante de el, trato de hacer algo así en "Libertinos Plebeyos" y el aparece citado mucho ahí. Y tengo bastante de su estilo, porque son ensayos claros y accesibles pero con nivel. El no es un divulgador de filosofía, piensa a su estilo, es un librepensador, un filósofo porteño. Y esa es una figura que me interesa. Mi libro también intenta hacer filosofía desde Buenos Aires. Entonces elegí dialogar con Sebreli, con Martinez Estrada, con Uriarte, etc. Cuando hoy me preguntan quienes son los ensayistas que admiro, Sebreli es uno de los primeros junto con Horacio Gonzalez, Cristian Ferrer y Tomás Abraham. Seguramente entre ellos se odian (risas), pero a mi no me importa eso, me interesa cada uno con su obra, con su corpus, con su línea: Sebreli es un liberal de izquierda, Gonzalez es un peronista, Ferrer es un anarquista, Abraham es como una especie de social demócrata pero medio anarcoide también. Yo respeto mucho la gente que tiene un mundo propio aunque no piense como yo, eso me parece secundario. La gente sigue su propia línea. Modestamente, yo trato de hacer eso"
.

¡BUEN VIAJE REINA!




Muchas veces te había hablado del final, aunque fue mucho más doloroso y triste de lo que pensaba.
Pero me esperaste para despedirte, como te lo había pedido tantas veces.
Moviste la cola cuando llegué, aunque ya no te podías incorporar sola.
Fueron 12 años de amor y belleza.
Fuiste la hermana que nunca tuve, la reina de la casa.
Todo pasa, todo muta.
Nos volveremos a ver.

lunes, agosto 17, 2015

LOS NOVENTA, CLAUDIO URIARTE, EL BAJO, CORRIENTES, LUIS DIEGO FERNANDEZ Y YO.




El sábado a la noche me junté con el amigo Luis Diego Fernández en su departamento de Palermo Soho. La propuesta era hablar de su maravilloso último libro: "Libertinos Plebeyos", pero hablamos de todo y todos. Grabé una hora y media de la charla. Mientras nos subíamos al vuelo del caballo blanco alado, los temas surgieron espontáneamente, porque justamente su libro es como un recorrido también de mi vida. Hoy me puse a desgrabarlo y curiosamente, en los primeros diez minutos me dije: acá tengo una crónica de vida.
Eso, de lo que quiero hablar es de mi vida, de nuestra vida, de lo que nos pasó en los noventa a todos los que llegamos a esta bendita ciudad y recorrimos no solo sus bibliotecas, también sus discotecas,bares, sus vinotecas, sus antros, sus prostíbulos, sus calles, mus miserias y genialidades.
De lo que quiero hablar entonces es de nuestra vida y lo que surge en charla con el amigo filósofo, ensayista, pero sobre todo escritor: es su vida, que es mi vida y nuestra vida.
Me acuerdo la primera vez que fui a La Cigale, en el Bajo. Era verano, como siempre en esta ciudad, es más, era Año Nuevo si no recuerdo mal. El tipo de la puerta me explicó que era una fiesta privada. -Ah, perdón, lo lamenté. Entonces se arrepintió y preguntó: -¿Estás solo? Pasá... Ahí se me abrieron las puertas del paraíso, una fiesta llena de gente desconocida, de artistas, de la vanguardia noventosa porteña que publicaba en "Los Inrockuptibles", de las chicas lindas y talentosas. La bebida era gratis. A partir de esa noche, no dejé de ir ni un día a La Cigale. Todos los putos días, era como mi casa. Hasta saqué un mini crédito para bancar la parada. Porque los noventa menemistas no solo fueron maravillosos, también fueron revolucionarios y paradójicos. De eso también quiero hablar.
Dice Luis ante mi pregunta sobre Claudio Uriarte: " Siempre me interesaron los personajes hedonistas y libertarios como el. Y también libertinos. Claudio andaba mucho por la calle Corrientes, se vestía todo de negro (como yo) era muy culto y refinado y siempre estaba acompañado por mujeres hermosas. Escribía en Página 12 y tenía una formación marxista. En los 90 cambió, viró y empezó a tener posiciones de derecha. Medio como un chiste se definía como marxista de derecha. Imaginate que escribía en Página con todos los zurdos y a favor de Bush padre, dicen que hasta tenía una foto de el pegada en la redacción (risas). Yo lo conocí a fines de los noventa en Corrientes. En ese entonces se transitaban dos circuitos: El Bajo y Corrientes, cada uno tenía sus características. El Bajo era más placer, vinos, whisky, tragos, noches, mucha discoteca, mucho bar tipo La Cigale, muchas putas en la zona de la cortada Tres Sargentos. El bar de la esquina con putas y el telo sobre Tres Sargentos. Eso era el Bajo, el otro plan era Corrientes, ahí se curtía un poco más de día, desde la tardecita tipo 6 o 7 hasta las 10 u 11. Y era durante la semana. Ahí te encontrabas con tipos como David Viñas, en el café de la Librería Losada, que todavía existe. Y a Claudio en todas la mesas de café. Yo me juntaba y me sentaba mucho con la gente de la revista de cine El Amante, estaba Alejandro Ricagno, que era bastante amigo de Claudio. Una vez cayó Claudio Uriarte ( no sé si Alejandro se acordará). Ahí yo era un pendejo, un pibe, tenía 20 años ¿entendés? Yo en ese momento estudiaba cine, entre los 18 y los 20, antes de estudiar filosofía, estudié cine en la FUC. Iba a los ciclos de cine de la Lugones, me metí en un circuito y en ese circuito aparecían los del Amante y hablaba con ellos, Ricagno entre ellos. En ese circuito de cine club, caías en mesas, como uno más y en una de esas mesas apareció Claudio Uriarte y era un ser que me impactó. Una persona muy interesante. Yo recién después me entero que era el autor de "Almirante Cero", un libro sobre Massera. El único libro que publicó en vida. Yo ese libro lo leí mucho tiempo después y me partió la cabeza. Desde entonces sentí que le debía un texto. Entonces escribí ese texto que aparece en "Libertinos Plebeyos" cuando se reeditó "Almirante Cero", que fue hace 4 o 5 años. Lo escribí, creo, para el Espacio Murena, un sitio web y después un poco que circuló por todos lados. Un personaje impresionante Claudio, me impactó mucho, lo traté lo que duran un par de cafés, lo conocí, el ni sabía quien era yo. Me acuerdo que era verano, estaba muy sudado, todo vestido de negro con un anillo impresionante y estaba con una mina muy linda. Estaba pasado de merca, la merca pasaba por todos lados en ese momento. De hecho dicen... no se sabe bien como murió, en 2007, 2008... fue en su casa, en un accidente doméstico dicen...como que se cayó de una escalera..."
Los noventa, la merca, Corrientes, el Bajo, las minas hermosas, las putas, los años explosivos del 1 a 1 con todo un nuevo mundo por descubrir. Hasta los Mac Donalds nos parecían sitios sagrados, inspiradores. Todos esos tópicos aparecen en "Libertinos Plebeyos", el reciente libro de ensayos de Luis Diego Fernández, todos esos y muchos más. Y ha sido para mi como revivir partes olvidadas de mi pasado. También Corrientes, de día y de noche. El café La Paz, la Lugones y el teatro que se hacía discoteca por ahí nomás, en donde empezó el Club 69 y donde muchos años después vi un espectáculo del gordo Casero que se llamaba "Solo para entendidos" y donde, efectivamente, no se entendía casi nada.
Los noventa nos atraparon por el cuello a muchos de nosotros a nuestro veinte años y nunca más nos soltaron.
Continuará...

jueves, agosto 13, 2015

UNA FAMILIA MUY CATÓLICA






¿Quién hubiera dicho hace unos años nomás que una superproducción global hecha en Argentina brillaría con un duelo actoral entre Guillermo Francella y Peter Lanzani?
Así son las cosas en este extraño 2015, en la nueva y lograda película de Pablo Trapero.
Basada en hechos reales que ocurrieron en los años ochenta, donde los restos de los aparatos de inteligencia que se desarman durante la llegada de la democracia, se ganan unos buenos dólares haciendo secuestros privados a gente rica, ya no a intelectuales, activistas polìticos y guerrilleros.
Así el siniestro Arquímedes Puccio, magistralmente interpretado por Francella, lleva adelante una vida familiar casi perfecta, salvo el detalle que tiene gente secuestrada en el sótano mientras que por fuera son una familia perfecta y muy católica.
Su hijo estrella del rugby, Alejandro, es su principal cómplice y encuentra la máscara perfecta en un sorprendente Peter Lanzani, a quien uno conoce solamente de los programas de Cris Morena.
Para Trapero también vaya si ha pasado el tiempo, de aquel milagroso debut con la increíble joyita indie de "Mundo Grua", a este lanzamiento internacional por la Fox y también con el aval de los hermanos Almodovar ,entre otros, hacen de "El clan" un excelente tanque global.
Ha crecido mucho Trapero y lo demuestra moviendo sabiamente los hilos de una narración tradicional hollywodense, donde también mete algún toque personal, algunos pequeños resquicios poéticos como la escena del oxígeno.
Ha madurado mucho Trapero como narrador y si bien por momentos el relato decae y luego vuelve a levantar sobre el final, el resultado final ubica a esta película entre sus puntos más altos como realizador.
Me emocionó mucho el aplauso espontáneo de la gente cuando aparece Raul Alfonsín, otro acierto de la película, intercalar imágenes de archivo para hacer una lectura muy lúcida del momento histórico.

sábado, agosto 08, 2015

15 DIAS, OTRA VIDA

Hace 15 días que volví a CABA.
Típico que todos los planes que me trajeron fracasaron, o mejor dicho, no funcionaron hasta ahora.
Pero se abrieron otras puertas.
Otra gente, otra vida, otra ciudad. Yo también soy otro.
Todo cambia, todo pasa.
Las mentiras, las traiciones, los fracasos.
Y uno va aprendiendo a juntarse con gente sana. Y a sanar a los enfermos.
Dar es ayudarse.
Mutación, otra identidad, otra vida.
Recorro caminando los barrios de esta ciudad y descubro nuevos detalles a cada paso. Y luego los lugares de siempre. A los que vuelvo y a los que ya no volveré.
También otra concepción del amor y la amistad.
El mismo borrachin fumón de siempre pero ahora orientado al infinito y más allá.
La ciudad de Buenos Aires es la mujer más deseada y esquiva, la que se rinde a tus pies solo cuando dejás de mirarla anodadado y te dedicás a brillar.

viernes, julio 31, 2015

UN MUNDO DE DOLOR



Siempre desconfié del teatro. Y aun más del teatro off Corrientes.
Me ponen muy mal esas catarsis colectivas que no llegan a ningún lado. Siento pánico de que algún intérprete cruce en cualquier momento la cuarta pared y se dirija justo a mí, tratando de hacerme entrar en su juego. Lo vi por primera vez en el 91 en una obra de Barea, Urdapilleta y Tortonese y con el tiempo se volvió un lugar común.
Como cinéfilo, creo más en ese mundo bigger than life de la pantalla, que en ver actores de carne y hueso enfrente mío. Y cuanto más cerca están, más nervioso me pongo.
Pero allí fui una vez más, esta vez a El Tinglado, una hermosa sala ubicada en Mario Bravo 948, en donde todos los jueves a las 20 se presenta la obra "La Lechuga" de César Sierra, dirigida por Martín Rechimuzzi y protagonizada, entre otros, por el suarense Pablo García Plandolit.
La obra no anda con vueltas: presenta crudamente el conflicto de un padre en estado vegetativo y los hijos que pelean por ver quien se lo queda, por ver que hacer con esa situación que se remonta ya a 4 años. El texto no da descanso y esa intensidad del dolor, contagia a los actores, que tienen una entrega extraordinaria. Creo que la obra se sostiene e impacta por ellos y por la inteligencia del director de dosificar golpes bajos y no excederse con los giros sorpresivos y multimedia, tan en boga en este tipo de teatro.
Hay de todo en esa familia disfuncional (como casi todas): el tachero alcohólico y su mujer algo tonta, el puto creativo e inteligente y la pareja de chetos que ofician de anfitriones.
Otra cosa que me parece fantástica es que la obra dura una hora, no se excede en excesivas vueltas de tuerca y termina como tiene que terminar, sin concesiones.
Me fui conmovido a dormir y luego la obra se metió en mis sueños, en mis propios conflictos familiares. En un paroxismo de cosas sin decir.
Vale la pena que se expongan a esta experiencia límite y vean que les pasa a ustedes.

miércoles, julio 29, 2015

PLACERES DEL CUERPO Y DEL INTELECTO



A Luis Diego Fernández lo descubrí en Twitter. Me apasionan sus sentencias siempre filosas y graciosas. A mitad de camino entre la sapiencia de la Universidad y la sabiduría de la calle.
Luego fui leyendo sus artículos y ensayos. También hice un par de cursos en su Escuela de Filosofía.
Si bien no soy muy versado en temas filosóficos y ensayos, me impresiona la cantidad y calidad de temas que aborda. Hay una coincidencia generacional importante, el viene a ser como un amigo de toda la vida que decide escribir sobre nuestro tiempo, reflejando la vida de nuestra generación. Pero con una cantidad de lecturas y de formación superior a la mía. 
Me siento reflejado en muchos de sus ensayos que aparecen en este su reciente libro: Libertinos Plebeyos. Y a la vez, su escritura elegante tiene un efecto epifánico, descubriendo detalles insospechados incluso en temas que me son muy familiares.
Desde el amor eterno hacia Palermo y el Bajo, al liberal plebeyo de Sarmiento. De la concepción ácrata de Borges a descubrir lo que buscamos en los gimnasios de Aira. Y también personajes inolvidables como Miguel Brascó. Un paseo porteño y libertino sobre los placeres del cuerpo y de la mente.
Conmueve y a la vez deslumbra su particular mapa de genios plebeyos reconocidos y no tanto.
En una época seguía con mucho interés a Tomás Abraham, un gran filósofo sin duda.
Pero me parece que el caos genial de estos tiempos y de esta ciudad, late en los escritos de Luis Diego Fernández.

domingo, julio 26, 2015

SALMONEANDO AL SOL

Hacía rato que le daba vueltas a la idea de volver a CABA y el viernes antes de tomarme el ómnibus, recibí un llamado con una oferta laboral. Que bueno, me dije para mis adentros, Coronel Suárez se resiste a dejarme y me ofrece posibilidades de trabajo. Era una persona del periódico Nuevo Día que decía haber leído mis trabajos y este blog y que quería ofrecerme para colaborar con notas políticas. Le dije que sí, no había problema. El problema fue cuando me dijo cuanto me pensaban pagar: 160 pesos la nota.
No entendí si era un chiste, si era un comentario sobre lo que opinan de mi trabajo o si verdaderamente le pagan eso a los colaboradores. En todo caso, eso me convenció de volver a CABA a buscar un trabajo bien remunerado y en blanco. Lo que no quita que mi experiencia en LU36 fue hermosa y me hizo despertar nuevamente. Fueron 3 meses del programa de radio más logrado e intenso que he hecho y dos meses al mando de la página web. Pero me agarra la euforia y me trae a pelearla acá, adonde está todo lo que amo.
Lo que no significa que no quiera a Coronel Suárez, solo que el techo allá es demasiado bajo y uno se golpea mal la cabeza enseguida.
Anoche vi la genial y despareja "El acto en cuestión" y me dio deseos de hacer algo así, sea en cine o en literatura. Hoy desperté al mediodía y salí a caminar bajo un hermoso sol primaveral ,tarareando al Salmón: Quiero arreglar todo lo que hice mal...Siempre seguí la misma dirección, la difícil la que usa el salmón...
Tengo algunos planes locos, amigos y amigas y muchos sueños por cumplir.
Ahi vamos, una vez más...



jueves, julio 23, 2015

LOCOS, MARGINALES, PLEBEYOS, LIBERTINOS, FREAKS

Hay un antes y un después de la marihuana. Es un viaje de ida.

Hablo de las amistades, uno se va alejando de las viejos y sólidos vínculos de toda la vida y acercándose a los nuevos que trae el pasto sagrado.
Como que uno despierta cuando fuma a una realidad del placer y el deseo, de vivir acorde de ello. Y entonces se aleja de los caretas, entendiendo por esto no tanto un tipo social, sino el tipo humano que vive para aparentar y no es fiel a sus más íntimos deseos. 
No es ético. Es moral pero no ético.
Y con la marihuana importa la ética, no la moral.
Si fuera por la moral, por la moda, no siempre fue bien visto fumarla.
Pero cada vez más y las nuevas generaciones ya vienen con eso incorporado.
Eso digo, de fumar la yerba y de ser fieles a sí mismos.
A seguir su deseo, a procurar vivir en paz y armonía con el Universo.
Y así uno hace muchos buenos y nuevos amigos y se aleja de la normalidad, de la chatura.

miércoles, julio 15, 2015

PADRE EN AÑOS LUZ




Estoy leyendo el hermoso libro de Eduardo Berti, Crónica e iluminaciones, donde recorre exhaustivamente gran parte de la discografía del inolvidable Luis Alberto Spinetta. Y donde aparece también la tierna voz de LAS explicando y desmitificando todo. No recuerdo haber hablado mucho en este blog del maestro y poeta sublime del rock nacional.
Pienso en Spinetta y pienso en Borges. Como leídos y escuchados a los veinte son una cosa, y a los cuarenta otra. Recién ahora veo en toda su dimensión la genialidad de Luis y de Jorge Luis.
Recién ahora alcanzo a apreciar el corazón de su lírica y su juego intertextual donde se introduce en las lecturas de Artaud, Van Gogh, Jung y Foucault, entre otros.Y partir de ahí surge su música y su poesía de otro planeta. Tan nuestra y a la vez tan galáctica.
Y pienso que no pudo existir Cerati sin la inspiración de Spinetta.
Ahí se van acomodando los melones y se va armando el canon.
Gracias Luis por haber subido la vara hasta el infinito.

miércoles, julio 08, 2015

LA PAZ DE LOS GIMNASIOS




Volví al gimnasio después de varios años de casi total inactividad física. Siempre me encantó, me resultó fácil y me subió la adrenalina. Pero soy medio boludo y me olvido de lo bueno. No hablo solo de verse bien y de transformar grasa en músculo, también hablo de una cierta terapia paradójica.
El zazen y el yoga buscan alcanzar la paz espiritual por medio de la inmovilidad o de movimientos muy sutiles. Pero esto solo hace que mi cabeza se acelere más.
Con el gimnasio es al revés: el esfuerzo físico, incluso el dolor, me aquieta la mente, me trae paz y las endorfinas me hacen sentir poderoso y saludable.
Pienso en algo que decía Osho, en el sentido que hay dos tipos opuestos de meditación: la de estar en posición de loto inmóvil por horas como los budistas o todo lo contrario: la música y la danza desenfrenada de los Hare Krishna.
Algo de eso encuentro en el gimnasio, una meditación activa que además embellece el cuerpo. Incluso diría que complementa o reemplaza al sexo.
Pienso recibir los 43 eufórico y llegar al verano echo un Adonis.
Ya veremos.

sábado, julio 04, 2015

LATITUD 33

Hay una gran ilusión que es pertenecer a un país. Luego se cree que el equipo de fútbol de ese país nos representa y que si sale campeón somos los mejores del mundo y si no, no. 

Pero resulta que somos habitantes de este mundo, de este Universo y somos Uno. Entonces, seguramente, que haya ganado Chile, es que ganamos todos y que se hizo justicia. Sucedió lo que debía suceder.
Luego,digo: que mediocres y temerosas son nuestras vidas individuales para estar esperando que el pobre Messi nos haga felices.
Creo que es más difícil ponerse de acuerdo con uno mismo. Superar la grieta interna y personal, las batallas más sangrientas son en nuestro inconsciente. 
Díganmelo a mí, cuando por las noches mis sueños de ayer se transforman en mis pesadillas de hoy.
Es tan raro el mundo y sin embargo tan maravilloso.Un regalo gratuito.
Depende de uno despertar y realizarse
O seguir esperando que Messi gane algo con la selección. 

domingo, junio 28, 2015

CRÓNICA DE UN VIERNES INTENSO

Llegué a Retiro el viernes a las 7AM. Dormí hasta tarde en San Cristóbal y como a las 4PM me fui caminando hasta Congreso, al Gaumont a ver "La Patota". Esperaba una pelìcula convencional y otra actuación consagratoria de Dolores Fonzi. Me encontré con una película perfecta y desafiante, entre lo dramático y a la vez con un filo irónico y polémico. Una estructura moderna, impecable. Y claro, otra actuación consagratoria de Dolores Fonzi, que defiende su personaje con alma y vida, un personaje con el que uno al principio está de acuerdo y al que, con el correr de la película, tiene ganas de cagarlo a cachetadas.
La película termina justo en el momento que tiene que terminar, dejándonos un regusto amargo y quedando abierta para que uno la complete con su reflexión. Me sorprendió el talento de Santiago Mitre, no esperaba tanto de el.
A la noche me fui a pasear por Palermo Soho, visitando lugares que ya me son familiares. A la medianoche entré en Niceto. Había mucha gente y un show que no tengo la menor idea de quien era. Mientras tomaba algo, pasaron tres chicas como un suspiro por al lado mío y se metieron en el VIP. Me pareció que una era Dolores Fonzi y me quedé con ganas de hablarle. No la volví a ver.
A la una y media tocó mi gran amigo y genio Rudie Martinez con su agrupación RR Orquesta. Impecable show de tecno pop nacional y popular, como sólo el lo sabe hacer. Ahora asumiendo su nuevo rol de front man, cantando y arengando al público. Inolvidable.
Luego de terminado el show subí con Rudie y amigos al VIP a festejar, la trastienda soñada del rock, el detrás de escena de Niceto, tantos años yendo y fue la primera vez que lo vi por dentro. Alucinante.
Para cerrar la noche a puro rock tocaron Julieta y los Espíritus, poderoso trío de rockers varones que acompañan a la talentosa Julieta Brotsky. Impecable.
Y así, confraternizando con viejos conocidos y con nuevos amigos y amigas, terminamos la madrugada del viernes y comenzamos el sábado. Pero eso, es otra historia.

domingo, junio 21, 2015

PERIODISTAS Y ESCRITORAS





El hecho de ser socio de la hermosa y centenaria Biblioteca Sarmiento de Coronel Suárez me trae sorpresas varias, todas de la mano de la Bibliotecaria amiga, Graciela Jacobo. Ella me acercó primero los libros de Florencia Etcheves y luego el de Cristina Pérez, libros que de otra manera, difícilmente hubiera leído.
La periodista del Grupo Clarín, especializada en policiales, aprovechó esa veta para escribir dos novelas del género: La virgen en tus ojos y La hija del campeón en donde ficcionaliza a partir de algunos casos y hechos policiales notorios de la Argentina. Lo hace con oficio y destreza, enhebrando una trama compleja que luego no sabe resolver del todo bien. Igual es una artesana considerable del género y una periodista seria al estilo de la corpo, que cree que poner cara de culo es ser creíble.
Cristina Pérez, en cambio, aparece como una rara avis siempre sonriente, con el hobby extravagante de ser actriz shakesperiana y ahora con un debut en un libro de cuentos.
Me da la impresión que Etcheves cuenta con más consideración, más prestigio.
Por eso le pongo mis fichas a Pérez. Además las he seguido en Twitter a ambas y a la hora de la verdad Pérez ofrece siempre algo original mientras Etcheves simplemente repite lugares comunes.
Los Cuentos Inesperados de Pérez comienzan con un prólogo que es casi un ensayo, donde explica notablemente temas shakesperianos y luego se proclama como una especie de continuadora argentina del humor del bardo inglés. No lo hace nada mal, hay ciertas exageraciones, cierto tono naif, pero la apuesta es fuerte.
Pérez no quiere ser una artesana, quiere ser una artista, una autora. Y lo va a lograr sin dudas, en su primer libro están las semillas de lo que será una escritora argentina notable, con todo un mundo propio, una cosmovisión ambiciosa y personal.
Y con esto no me implico en ninguna grieta política ni nada por el estilo, estoy hablando de literatura simplemente y del placer que me causa llevar la contra y ver más allá de las apariencias.

martes, junio 16, 2015

PAPÁ PSICÓTICO



Hoy, 16 de junio, se festeja en todo el mundo el Bloomsday, en honor a la epopeya urbana del 16 de junio de 1904, día durante el cual transcurre el "Ulises" de James Joyce, la novela más compleja y poderosa del Siglo XX.
Mucho se ha dicho sobre Joyce y se seguirá diciendo: que estaba loco, que era un psicótico no desencadenado, que la escritura lo salvó.
Lo cierto es que la energía que transmiten sus escritos es sobrenatural, inhumana. El "Ulises" parece la novela de un Dios que se ríe de nosotros. Y a la vez, que capta toda la grandeza de la existencia humana, lo más glorioso y lo más sucio también.
La leí una vez de un tirón, en un viaje astral que me dejó de cama, luego varias veces intenté volver a entrar en ese universo pero no lo soporté. Ni que hablar del "Finnegans Wake" una novela para ser descifrada en otro planeta, otra dimensión.
Ahí está este irlandés hijo de puta, cornudo y genial, en las cumbres del pensamiento humano, en el límite justo entre la locura y la genialidad.
Recomiendo empezar de a poco con el, con "Dublineses", hermosos y epifánicos cuentos sobre Dublín y su gente.
Los que estamos un poco locos y manejamos una magia modesta, saludamos y recordamos al papá psicótico, en este su día.
Esperemos estar a la altura de las circunstancias.

sábado, junio 13, 2015

ÁNGEL DE LA SOLEDAD Y DE LA DESOLACIÓN

“El escritor debe hablar de lo que conoce auténticamente, contando con entera sinceridad, sin disimulo ni escamoteos. Esa actitud es una carta de triunfo; y aquello que conoce es su propia vida...”



Yo sabía que iba a terminar llegando a Juan Carlos Onetti, lo sabía desde que leí  "El astillero" y "La vida breve".Pero no sabía que eran tan buenas sus nouvelles.

El señor transitó con igual pericia el cuento, el cuento largo, la novela breve y la novela no tan breve.
Maestro de la forma narrativa.Y a la vez poeta de la soledad y de la desolación.
Como si siempre contara la misma historia pero cambiando el foco. Narrando siempre la misma tragedia desde distintos puntos de vista.
Es oscuro y terrible, como Kafka se me ocurre.
Y está a la misma altura de Conrad y Joyce, pienso.
Ni que hablar de Faulkner, a quien no soporto.
Onetti es uno de los más grandes escritores del siglo XX y de todos los siglos.
Y nació acá nomás, en Uruguay.
Y vivió en Buenos Aires. Y una vez le espetó a Borges: Que le ven al coso ese, Henry James.
Y escribió luego su texto más jamesiano, la hermosa "Los adioses".
Y cuando hablan de sus precursores hablan de Roberto Arlt y Macedonio Fernández.
Feliz Día del Escritor para mi, ahora que encontré mi norte literario.

martes, junio 09, 2015

ARLT, ONETTI, PIGLIA

Alucinante la versión de "Los Siete Locos y Los Lanzallamas" de Roberto Arlt por la TV Pública, el acontecimiento cultural y artístico del año, sin dudas.
La adaptación corre por cuenta del inmenso Ricardo Piglia, que de paso, en su nuevo libro de ensayos, hace hermosas reflexiones sobre la nouvelle y especialmente sobre "la" nouvelle rioplatense: "Los adioses" de Juan Carlos Onetti.
Ver y leer todo esto, de improviso me ha recordado quien soy y para que vine acá: para escribir mi soñada nouvelle llamada "El Pampa" que se entronca perfectamente en este, mi oscuro linaje de pertenencia, entre la ciudad pesadillesca y el ominoso pueblo.
Arlt, Onetti, Piglia, esta es mi escuela de pertenencia, lo que yo soy. Están allí desde siempre, como mis parientes, mis precursores, mis hermanos de sangre. Y especialmente Piglia, a quien pude conocer personalmente, en su doble rol de gran escritor y de ensayista gurú, que siempre me mostró el camino.
Mi devoción y agradecimiento a todos ellos.
Y donde huelgan las palabras, solo queda escribir...

sábado, junio 06, 2015

POLA, EL MILAGRO ARGENTINO



Hace 7 u 8 años, vagando por los vericuetos de la vanguardia porteña, caí en una galería de arte de Monserrat. Esta galería tenía un extraño sótano donde se realizó un recital de extrañas arias. Un maestro al piano acompañaba a la soprano. Ella.
La primera vez que la vi, sentí ese golpe de frío mármol en el corazón. Esa boludez de: yo te conozco de antes, desde antes del ayer...
De ahí hasta hoy no alcanzo a entender si quiero poseer a Pola Oloixarac o si quiero ser ella.
Rostro precioso, a veces cándido, a veces salvaje, formas de vedette, cerebro extraordinario y alma aventurera.
No, creo que no es exactamente una mujer, es la perfección de la raza humana, una máquina trans que llegó para arrasar con mentes y corazones.
No me importa si se llama Pola o Paola, si su apellido está al derecho o al revés.
Su personaje, su máxima creación estética es ella misma y se ha ganado el derecho mundial a ser Pola Oloixarac.
Recuerdo mis primeros acercamientos psicóticos a ella: quería piropearla y la insultaba. Ella tranqui, siempre amable, siempre luminosa.
El año pasado pisé por primera vez el Teatro Colón para ver su primer ópera: sabía que valdría la pena. No tengo idea de que es una ópera, pero me encantó ese amor por los aventureros e inventores que se pierden en los confines de la selva y son castigados por las fuerzas naturales, por querer mojarle la oreja a la creación, Dios o lo que fuera. Hay en "Hércules en el Matto Grosso" hermosa literatura y hermosa música.
Y ahora vengo de leer afiebradamente su segunda novela: "Las constelaciones oscuras" donde mezcla géneros,épocas y personajes masculinos inolvidables. Otra vez exploradores, otra vez hackers. Fantasías de ciencia ficción porno con delirios apocalípticos con datos de ciencia dura que me queman la cabeza, que me penetran como un rayo. Su ferocidad para pintarnos a nosotros, los pobres hombres, no deja de tener un humor zumbón, compasivo.
Y como siempre, nos ametralla con sintagmas, con poesía extraída de los números cósmicos.
No entiendo todo lo que hace esta mujer, no me gusta todo del mismo modo, pero como negar lo obvio: que parece salida de otra galaxia, que es una niña índigo, que es un milagro y un orgullo que sea argentina.
Mientras va y viene viajando por el mundo, como uno de sus personajes, como exploradora y experimentadora total de la raza humana y de otras razas, a veces le escribo y sigo sin saber muy bien que decirle.

lunes, junio 01, 2015

LOS ILUMINADOS DE ACÁ




Cuando me siento contrariado, triste o confundido, siempre vuelvo a leer las anotaciones, frases y pensamientos de Macedonio Fernández. El es el gran intelectual y místico nacional, que usó la escritura para abrir un hueco en la matrix y para dejarnos espiar la eternidad.
De el aprendió Borges todo ese chamuyo metafísico, que luego tan bien aplicó en sus geniales cuentos y ensayos.
El viejo Fernández no se preocupó por crear un movimiento o una iglesia, simplemente fue viviendo cada vez más austeramente y sus admiradores recogían lo que escribía y dejaba tirado en cualquier lado.
Iluminados siempre hubo y siempre habrá. Eso el Budismo te lo admite, te enseñan lo que ellos saben pero conceden que antes del Buda histórico existieron otros Budas y que hoy también existen. Y te piden que si conocés otro método para realizarte se los cuentes. Por eso amo tanto el Budismo, por su sabiduría y su sinceridad.
Pero también me da un poco de risa los que se van a la India de viaje en plan místico para sacarle una foto al árbol bajo el cual el príncipe Sidharta alcanzó la iluminación. Al pedo nomás, una postal.
Por ahí te recorrés todo el mundo en busca del iluminado de este tiempo y resulta que vive a la vuelta de tu casa.
Ya he hablado de lo que pienso del chileno Jorodowsky, pero también todos los días circulan historias sobre gente que es de Mendoza o Córdoba, que algo les pasó y dejaron de comer y de beber, viven del aire. Y están en las redes sociales compartiendo su experiencia.
Las paradojas de la tecnología que te alejan de tu ser pero te acercan increíblemente la experiencia de otros seres extraños que tuitean sus experiencias, suben videos a You Tube o publican fotos en el Facebook.
Si vivimos en un Universo infinito, entonces creo que puede haber infinitos caminos de acceder a la Verdad, a Dios, a la trascendencia.
No es que todo vale y con el tiempo se aprende a discernir quienes sanatean en temas espirituales y quienes hablan en serio.
Macedonio Fernández fue uno de ellos y seguramente debe haber más de uno por acá cerca que hoy tiene algo para enseñarnos.


jueves, mayo 28, 2015

¿ALGUIEN POR FAVOR ME PUEDE EXPLICAR COMO GANAR UN BUEN SUELDO EN BLANCO?

Tampoco pido ganar 30 lucas por mes, pero lo terrible es que no gano buen dinero haciendo lo que me gusta y tampoco gané buen dinero cuando hice lo que no me gusta para hacer dinero.
¿Se entiende?
Cuando hago lo que me gusta y lo que se hacer bastante bien, me pagan mal y en negro.
Cuando hago lo que no me gusta, me pagan mal en blanco.
No conocí en mi vida otra opción.
Tampoco es que ambiciono llevar una vida de lujo. Soy simple y austero en mis gustos, pero me parece super humillante que ni aún rebajándote a hacer cualquier cosa te paguen bien.
¿Soy yo?
¿Es este país?
¿Me tengo que dedicar a la política?
A punto de cumplir 43, ya no me da para irme al exterior a probar suerte o pegar un volantazo.
Voy a morir en la mía, en la que se hacer.
Como Racing.

sábado, mayo 23, 2015

LALI SUPERSTAR




Los otros días vi por primera vez la nueva telenovela de Lali Espósito y recordé lo que ya sabía. Que ella es una estrella con una luz poderosísima. Entonces todos sus personajes son ella, porque con eso alcanza y sobra. Al revés del método, solo con pedirle a Lali que haga de si misma todo brilla. Es como era Marilyn Monroe.
Después está la genial actriz de carácter que te cambia de rol según la necesidad, como Dolores Fonzi ponele, pero Lali brilla de otra forma siempre porque ella es el personaje encantador.
La descubrí en una tira de Cris Morena cuando era pendeja y quedé prendado de su encanto, siempre se destacó y todavía no tocó su techo.
Creo que fue en 2010 que llegué a ella gracias a Gastón Dalmau, lo entrevisté primero a el por ser un Teen Angel de Coronel Suárez, por amigos en común, y luego el me hizo la pata con Lali.
El encuentro fue en un restaurant de San Isidro, era verano si mal no recuerdo y ella fue con una amiga. Tenía 18 años. Mi amor.
Todavía recuerdo su simpatía, su candor y a la vez una inteligencia agudísima.
La manera totalmente humilde y temerosa en que me dijo que ellos, los de la factoría de Cris Morena, cargaban con el estigma de ser considerados malos actores, no se que  le respondí, le estoy respondiendo ahora en todo caso.
También otra cosa que me preguntó con toda verguenza e intriga fue porqué la había elegido a ella y no a la China Suárez para entrevistarla. Que ella era flaquita y sin las formas de la otra. Creo que le dije que me encantaba su boca enorme. Con el tiempo descubrí que le aparecieron unas curvas hermosas a Lali. La magia de la televisión, sin dudas.
Después me colgó una vez cuando intenté volver a verla y ya casi no me atendía el teléfono.
Una lástima, es de esas minas con las que uno sería feliz con solo saludarla.
Cantando y bailando también es buenísima.
Es la morocha perfecta argentina de exportación.

miércoles, mayo 20, 2015

EN EL AIRE

El poder curativo y flashero de la radio.
Estar en la cabina, solo, hablándole al mundo. Como en una nave espacial con rumbo desconocido.
La extraña magia de la radio que opera en mí un cambio aún más extraño: hablar más y mejor por radio que en persona.
El deseo de ser escuchado, el goce de la palabra.
La gente que pasa y saluda. El poder de la comunicación.
Empecé a  hablar en radio cuando todavía estaba en el secundario ¿Porqué luego no me fui a estudiar de locutor o de periodista? No lo sé, nunca tomé decisiones muy lógicas.
Digamos que necesité que pasen más de veinte años para darme cuenta cuanto amo la radio.
La pasión por entrevistar personas, por conocer vidas, descubrir historias.
El experimento social de ser periodista, hacer de nexo entre los famosos y la gente común.
Compartir música y comentarios como quien tiene sexo con sus oyentes.
El deseo, el deseo como motor de este mundo.
La pulsión sexual que se activa hablando, susurrando, contándole al mundo tu verdad.
En el aire, reverbera el ansia de mi voz, mi voz vegetal, amor vegetal.

domingo, mayo 17, 2015

SUMISIÓN




Michel Houellebecq lo ha hecho otra vez.
Lo que aparecía en su primer novela "Ampliación del campo de batalla" como un provocador hábil y marketinero, a lo largo de los años y los libros y en especial con este último: "Sumisión" se ha consolidado como otro gran maldito de la literatura francesa, como una especie de Celine contemporáneo, incluso me atrevería a decir que Houellebecq es más grande que Celine.
Es más grande, en mi opinión, porque dosifica mejor su asco a la civilización occidental (especialmente la francesa) y porque ha logrado en su ultima obra una poderosa parábola política pero también la gran novela que todo cuarentón intelectual sentirá como propia.
La crisis de la democracia europea combinada con la crisis personal de un profesor universitario que llega a los cuarenta, deviene en una alucinante conversión al islamismo.
Es excelente la trama en el sentido que lo odiado, lo temido, se va haciendo natural con el correr de las páginas y muta naturalmente en una crisis de fe del protagonista. No hay nada forzado ni marketinero.
El arte y la provocación engarzan perfectamente en la intimidad de ese pobre tipo y ese pobre país que piensan solo en no pasar al olvido.
Y el típico garbo francés para insultar, para hablar sucio, para pasar de la vida normal con un gesto desdeñoso y altanero.

lunes, mayo 11, 2015

MI HERMANA PUPI




Mi perra Pupi no es mi mascota, es mi hermana. La encontró mi madre en el cementerio abandonada cuando era cachorrita y la trajo a casa. Eso fue el Día del Amigo de 2003. Estaba recién nacida. Yo de chico no había tenido mascotas porque mis viejos pensaban que después se mueren y uno se va a poner triste. Es verdad: las mascotas suelen morir antes que sus dueños y uno se pone triste.
Pero por suerte mi madre tuvo la sabiduría de cambiar de opinión a tiempo y me regaló 12 años con la Pupi. Para los perros cada año es como 7 de los nuestros, o sea que va a cumplir 84. Pupi se va a morir en no mucho tiempo más. Todos nos vamos a morir en algún momento, tal vez después que ella, tal vez no, quien sabe.
¿Pero hay algo más bello y puro que un perro? ¿Más incondicional? Se lo recomiendo a todo el mundo, adopten cualquier perro, si es de la calle mejor. Son los hermanos y los amigos que no te fallan nunca.
Ella duerme conmigo en la pieza, en su cama y siempre me pregunto en que está pensando, que entiende de todo lo que ve y huele. O cuando salimos a dar una vuelta en el auto, se ve que le encanta y me pregunto que entiende de todo eso.
Es un misterio, como nuestra vida, la vida del perro. Pero en ella no hay más que amor.
También es caprichosa y mal criada. Ha sido muy mimada.
El budismo dice algo muy cierto: uno debe aprender a amar igualmente a todos los personas y a todos los animales. No es tan fácil ser bueno como uno cree.
Pupi se va a morir. Y nosotros también.
Pero su vida y la nuestra es un regalo sorpresivo, recibido con felicidad, sobre todas las cosas.

viernes, mayo 08, 2015

LOS DESAPARECIDOS DE CORONEL SUÁREZ




Todos los años en Coronel Suárez se suicidan 10 o más personas. La mayoría jóvenes. La noticia no aparece en los medios de comunicación locales. Dicen (a mi nadie me notificó nunca nada) que existe una prohibición judicial de informar esto a la población porque generaría más suicidios en cadena.
Lo cierto es que hoy me enteré que se ahorcó Martín Cora, que no era mi amigo, pero que tenía amigos en común conmigo. Y me caía super bien. Y era un ganador con las minitas y un tuitero consumado, una especie de filósofo dandy de pueblo. Cuando busqué sus cuentas en Twitter y Facebook, ya no estaban más.
Así pasan las cosas en este pueblo hermoso: la basura se barre debajo de la alfombra. Los pibes hoy están y mañana desaparecieron y ya nunca más nadie habla de ellos.
Solo rumores, trascendidos, comentarios en voz baja.
Mi recuerdo sentido para vos Martín, hincha fanático de Independiente, inmenso corazón, y toda mi frustración por no haberte podido dar una mano a tiempo.

domingo, mayo 03, 2015

¿COMO ESCRIBIR DESPUÉS DE AIRA ?



Ser escritor argentino siempre fue preguntarse: ¿Como escribir después de Borges?
Sin embargo, el viejo genio siempre fue muy generoso y dejó escritas las instrucciones para superarlo.
Luego me preguntaba como escribir después de Fogwill, de Piglia, de Saer.
Pero sin duda el caso más difícil de entender es el de César Aira.
Se dice que ha escrito unos 80 libros entre novelas, nouvelles, cuentos cortos, medianos, largos.
Recién terminé uno de tantos que ignoraba que existía: Margarita (un recuerdo).
Es maravilloso y breve. Dos veces maravilloso.
Es difícil hablar de algo nuevo que está revolucionando las formas de escritura actuales, pero yo diría que Aira pasó por su etapa delirante, otra más realista y en este libro (como en otros) aparece una síntesis, una tercera opción que es ingresar en el realismo con delirio, con mucho vuelo poético.
Igual he leído de todo de el: libros geniales, buenos, mediocres, ilegibles.
Pero entre tanta cantidad, hay una calidad extraordinaria, que rompe todos los récords, que inventa una nueva forma de escribir. Una forma sencilla en su estilo, pero a la vez imprevisible, aniñada, caprichosa. Incluso dentro de cada uno de sus libros, hay momentos que vuela altísimo, luego cae y aburre, vuelve a tomar altura. Increíble.
Hace poco vi una nota que le hicieron en Nueva York donde decía que escribe todos los días porque ama escribir y por eso produce tanto. Que en cambio muchos escritores odian escribir, solo lo hacen por darse un título social y solo cada tantos años se disponen a escribir, con mucho sufrimiento, un libro.
Tengo que reírme porque es mi caso. Y también decirle que a mi no se me ocurren tantas ideas, soy apenas un diletante que anda por la vida medio confundido y que crear una historia me lleva años de anotar ideas y masticarlas.
Pero tengo una idea de como escribir después de Aira. Veremos si funciona.

jueves, abril 30, 2015

PRECUELA

En 1991 me voy a vivir a Baires a estudiar Publicidad. Una tecnicatura pedorra que tenía la UCA en ese momento, hoy ya existe la Licenciatura. Eran dos años bien light que terminé en tres. Nunca fui a buscar el título por puro desdén y porque me gasté la plata destinada a tal fin en libros.
Pero lo cierto es que desde que llego a la gran ciudad me conecto con un tío lejano que me hace entrar a trabajar...de periodista...en fin...
Flasheaba en esos años con Juana Molina. Estaba fascinado por su programa cómico. Enamoradísimo.
Consigo hacerle una nota después de mucho remarla. Toda la onda con ella, pero no me animo a encararla. Y termino enrollado con su vestuarista. Ahí comienza una obsesión y un desvío. Flashear con la estrella pero arrugar a la hora de los bifes. Y termino parando un tiempo en el depto de Juana, cuando se lo presta a la vestuarista.
El depto estaba lleno de casettes vírgenes donde ella tarareaba y tocaba la guitarra. Yo los escuchaba intrigado y pensaba: ¿que onda esta mina con la música?
El tiempo la convertiría en una estrella alternativa de la música mundial.
Ahí comienza todo: 1992 viviendo en la casa de la actriz y cantautora, un verano eterno con las ventanas abiertas que daban a la calle Sinclair por donde se escuchaban los gritos y gemidos del telo de enfrente.
Algo así como la esquiva felicidad.

viernes, abril 24, 2015

PEQUEÑO RECUERDO AGRIDULCE

A fines de 1995 yo tenía 23 años y estrenaron en Buenos Aires "Los puentes de Madison", me acabo de acordar recién, no se a cuento de que.
Fui a verla a un cine que estaba sobre Carlos Pellegrini, que ya no existe mas. Fui con una treintañera, que me había garchado un par de veces. Aparte, estaba de novio con una veinteañera.
Pero a su vez, estaba platónicamente enamorado de una suarense, desde el colegio, desde siempre.
Vi esa película y mi corazón y mi mente se quebraron en mil pedazos.
La mina que estaba conmigo lo notó y nunca más nos vimos a partir de esa noche.
Temo volver a ver esa película.
Cosas que pasan.

miércoles, abril 22, 2015

ARLT POR PIGLIA EN CANAL 7



Excelente y auspicioso anoche el debut de la miniserie basada en "Los siete locos" y su continuación "Los Lanzallamas". Excelente el diseño visual con imágenes de archivo combinadas con imágenes en interiores filmadas por la mano talentosa de Fernando Spiner. Y sobre todo, la Historia le dió la oportunidad soñada al gran Ricardo Piglia para reescribir al inmenso Roberto Arlt. Algo que la TV Pública nos debía y hoy nos paga con creces.
Piglia como escritor de ficción y excelente ensayista borró de un plumazo la dicotomía Arlt-Borges y los convirtió en su propia obra, en opuestos complementarios.
Ahora el kirchnerismo le da la oportunidad soñada de reescribir a Roberto Arlt para la televisión, en 30 capítulos de media hora cada uno, también excelente la elección del formato para dosificar la tremenda oscuridad de la obra arltiana, acaso la más importante novelística argentina del Siglo XX.
Así que nada más que decir: a disfrutar, sufrir y pensar de martes a viernes de 22.30 a 23 horas por Canal 7.

jueves, abril 16, 2015

UN POCO LOCO

Vuelvo a mi primer amor, la radio, y voy a estar de lunes a viernes de 20 a 21 a partir del próximo lunes en LU 36 AM 1440, la radio de Coronel Suárez y en simultáneo también por FM 100.5. Para los oyentes del país y del mundo, me pueden escuchar por la página web de la radio: http://www.radiocoronelsuarez.com/radiosuarez/site/index.php
Vuelvo 4 años después totalmente renovado, evolucionado y con ganas de contar mi verdad.
Humor, cultura, música, política y mi homenaje al maestro Sergio Denis: Un poco loco.