HOLLY

Juan Forn, en sus siempre recomendables contratapas de los viernes en Página 12, el viernes pasado, habló de Holly Golithgly, la extraordinaria criatura creada por el genio de Truman Capote. Allí no solo repasa esa obra maestra que es "Desayuno en Tiffanys" sino que da por cierto algo que no me parece tan obvio. Dice que el personaje de Holly es Marilyn Monroe y para ella estaba destinado el papel que hace Audrey Hepburn en la fallida película que dirigió Blake Edwards en 1961, una delirante adaptación de la nouvelle, donde Edwards parece que ya tenía en mente hacer "La fiesta inolvidable" y convierte la obra maestra de Capote en una comedia alocada.
Como fan número uno de Truman y Marilyn quisiera disentir en un par de temas con Blake Edwards y con Juan Forn.
Con respecto a la película: efectivamente tenía razón Truman en que ese personaje solamente le podía quedar bien a Marilyn, Audrey Hepburn es demasiado linda, demasiado fina, demasiado sosa. No tiene nada que ver con nuestra Holly.
Pero disiento con Forn en que Holly está inspirada en Marilyn. Truman amaba a la Monroe y la retrató como nadie en "Una hermosa niña", precioso relato que aparece en el magistral "Música para camaleones".
Pero tengo para mí que Holly va más allá de ser Marilyn, es un personaje único, inolvidable, porque es la fusión de muchas chicas que conoció Capote en Nueva York, como el mismo lo aclara en la contratapa del libro. Y es inimitable y a la vez un arquetipo porque yo también conocí varias chicas como Holly en los ochenta, en los noventa, en los dos mil. La chica sexy, inexplicable, imposible de atrapar y de entender. Que incluso cuando tiene la posibilidad de triunfar en Hollywood lo rechaza porque ella busca otra cosa, ella es una artista de la vida. Ella es real.
Esa es Holly para mi: lo femenino, sensual y misterioso, imposible de aprehender.

BAILAR

Los que comenzamos a salir en los ochenta, conocimos la disco de los grandes temas movidos que se bailaban sueltos, una época gloriosa de la música: post punk, new wave, etc. Y de postre, sobre el final, venía la yapa de los lentos, donde uno podía aprovechar para apretarse una chica, para chapar, para toquetear.
A partir de los noventa la cosa cambió: con la explosión de la música electrónica, del dance, se acabaron los lentos.
Entonces comenzó el éxtasis del baile, el festejo dionisíaco de la música. Bailar: sin sentido, sin tratar de seducir. Se va a bailar porque se ama el groove, el beat de la música. Es una música sensual y transexual.
Acá nos vamos un poco al carajo y podemos hablar de que la música recuperó con la mística electrónica, de los samplers, de las computadoras, un hecho primitivo, iniciático.
Una suerte de meditación en movimiento. Se baila para festejar el milagro de la existencia, se baila para ser uno con el Universo.
Es algo extraño, que une lo más antiguo con lo más moderno. Lo más místico con lo tecnológico.
La danza rota donde uno se pierde, se olvida de si mismo, estimulado (o no) con drogas legales o ilegales.
Todavía sigo yendo a bailar, como a una ceremonia religiosa. Ya pasaron 25 años del comienzo de este rito.
Y mientras espero la próxima re evolución, bailo.

MILITANTE DE LA BELLEZA

Todd Haynes, extraordinario cineasta norteamericano (extraordinario por las historias que cuenta y por como las cuenta) estrena este jueves en Argentina su nominada película al Oscar "Carol", una preciosa historia de amor lésbico, en la siempre complicada sociedad yanqui de los años cincuenta. Basada en una novela maldita de Patricia Highsmith, la película cuenta con las intensas actuaciones de Cate Blanchett y Rooney Mara.
Pero además, en 2007 dirigió "Im not there", una alucinante biografía de Bob Dylan, donde diferentes actores interpretaban a Bob, de acuerdo a cada período de su carrera (incluso la genial Cate Blanchett).
En 2002 dirigió "Far from heaven" una tremebunda historia de amores cruzados, también ubicada en la rica y prejuiciosa sociedad yanqui de los cincuenta, donde un matrimonio en apariencia perfecto, se desgarra y queda expuesto cuando el confiesa su homosexualidad y ella se enamora de un hombre de color.
And last but not least, en 1998 dirigió "Velvet Underground"su  hermosa versión del estallido del glam rock en los setenta, que le valió el odio y las demandas del gran David Bowie, porque la película está obviamente basada en los amoríos que tuvo el Duque Blanco con la Iguana, Iggy Popp. Muerto hoy Bowie, la película lo sobrevive y es una de las cosas más bellas que se han dicho sobre su carrera.
Haynes, además de militante homosexual, es un militante de la belleza y el amor, más allá de cualquier diferencia racial, política o sexual.
De lo mejor que puede verse en estos días.

LO QUE EL RELATO NO PUEDE EXPLICAR

Hablando del relato norteamericano, di con esta película que es de 2014 y de la que se habló poco y nada, al menos acá.
La leyenda, el mito de Robert James Fischer, más conocido como Bobby Fischer, uno de los más grandes jugadores de la historia del ajedrez mundial.
No se juzgar a ciencia cierta a esta película dramáticamente o entender si logra entretener o no. Es que estoy demasiado involucrado conociendo la historia de Bobby, habiendo sido ajedrecista toda mi vida. Y claro, está el tema de la locura, que todo lo sobrevuela.
Lo que si puedo decir es que la reconstrucción de los aspectos ajedrecísticos de la vida de Bobby es impecable y la actuación de Tobey Maguirre es consagratoria. También está muy bien dosificado el tema de la Guerra Fría de EEUU contra Rusia y todo el contexto sociopolítico de la época.
Es que Bobby fue el auténtico héroe norteamericano que enfrentó a todos los rusos y les ganó el solo, como en una mala película de cowboys. Esta película fue real, no hay ni una sola mentira, solo un par de licencias poéticas totalmente entendibles.
Bobby encarna como nadie el espíritu de América, el tipo que nace de la nada y es genial.
Y está loco. Totalmente pirado.
Ahí está el tema que no se puede entender, porqué el tipo sufre de los nervios y delira. A veces los datos de la realidad dan para paranoiquearse, pero Bobby se va perdiendo progresivamente en su propio laberinto. Y en un momento ya no pudo regresar.
En ese sentido es clave la figura del padre William Lombardy que contextualiza la locura de Fischer y cita como antecedente la de Paul Morphy, otro genio yanqui maldito.
Todo real, cien por ciento real. E inexplicable.
Así, la película termina en el momento cumbre de Fisher, cuando le gana el título mundial al ruso Spassky, un personaje caracterizado como un dandy, que termina empatizando con Bobby.
Y es que lo que vino después fue muy triste, el declive de un genio, la negativa a jugar, la pérdida del título, las permanentes denuncias de conspiraciones de judios ( el era judio!) y como EEUU le suelta la mano cuando ya no le sirve y se le vuelve en contra.
Gloria a Bobby Fischer, el genio loco e imposible de entender.

RELATOS

Chocolate por la noticia que el famoso relato no lo inventaron los K. Tomaron la idea prestada (como casi todo lo que se hace en esta país) de un relato mayor, el que gobierno al mundo.
El Relato de Estados Unidos de América.
O América, como se llaman ellos mismos, simbolizando en esa palabra el nuevo mundo, el reino de la ética, de la justicia, de la prosperidad y la democracia.
Chocolate por la noticia que por cientos de años Holywood nos ha mostrado lo que nos quiere mostrar de su país, como una forma de justificar su liderazgo, de vendernos políticas y corporaciones norteamericanas.
Vi en las últimas semanas las que juzgo son las mejores películas filmadas en EEUU en 2015.
Me detendré en 3: "Puente de espías" de Steven Spielberg, "Misión Rescate" de Ridley Scott y "Los 8 más odiados" de Quentin Tarantino.
En la de Spielberg, la madurez del genio cada vez lo hace incursionar más en hechos de la historia de su país y reflexionar en ellos, con algún grado de autocrítica para finalmente sostener el relato. O sea, cambiar algo para que no cambie nada. En este film Tom Hanks interpreta a un abogado exitoso e incorruptible que se enfrenta con la misión primero de defender a un espía ruso y luego de organizar un intercambio de espías, todo en el marco de la guerra fría. Formalmente virtuosa, como todo lo Spielberg, sin embargo hay cosas que nos superan, somos argentinos y no somos inocentes, por lo tanto hay cosas que no le creemos al bueno de Steven.
Por empezar, que un abogado se enfrente a su país por defender a un espía ruso y luego que convenza a los rusos (que son malos y crueles) de intercambiar 2 yanquis por 1 ruso. Pavadas, pero aquí la ficción trata de hacerme creer que estamos viendo algo que pasó realmente, no una simple película. Entonces, me encanta Spielberg, pero no le creo. Y eso que su relato es harto más sofisticado que el relato K.
En la película de Ridley Scott la NASA se olvida un astronauta en Marte y lo va a rescatar. Todo un temita que implica gastos billonarios que uno piensa se podrían, por ejemplo, usar para que nadie se muera de hambre, pero bueno, aceptando el relato de que la exploración del espacio exterior es fundamental para el destino del mundo, la película narra la peripecia del típico héroe yanqui solitario, que enfrentando circunstancias excepcionales, se las arregla para sobrevivir, en este caso, mediante los conocimientos científicos. El relato es muy clásico y noble y si bien la película se hace larga nos hace sentir que el gran país del norte nos ayuda a todos a entender el Universo (nada menos) con la solícita ayuda de China, que cada vez más aparece en estos relatos como un aliado fiel. Los rusos fueron y siguen siendo malos. Los chinos no.
Finalmente la de Tarantino, su octava película con 8 odiosos personajes, muestra como en 20 años Quentin pasó de hacerse el gracioso con peliculitas de gansters simpáticos a ser el mejor y más crítico cineasta que tiene EEUU. Es un western raro, muy hablado, en un lugar cerrado y muy pero muy político. Su película más jugada. Según ella, la historia norteamericana está escrita por asesinos y delincuentes que se pelean por ver quien es menos bueno. Ahí si te creo bastante: Norteamérica no es solo Primer Mundo, también es el lugar donde asesinos locos matan gente inocente sin causa aparente, los policías siguen asesinando gente negra y ni que hablar de las guerras que inventan en otros países.
Tarantino se supera una vez más a si mismo y sube la apuesta cuando ya pensábamos que estaba acabado. Y construye un precioso western detectivesco gore, si eso es posible.
Entonces, el relato yanqui que domina el mundo hace que la mayoría trabaje para convencernos a todos que son lo más maravilloso del planeta, pero siempre deja un par de lugares libres como para que aparezca algún talento extraordinario y díscolo, que diga todo lo contrario.
Notable.

PRIMERAS IMÁGENES DEL MACRISMO

Voté a Mauricio Macri tanto en las elecciones generales como en el balotaje.

Está claro que no soy un cheto del PRO, pero me parece que la alternancia en el poder es fundamental en la democracia y los últimos años de Cristina sinceramente me habían llenado las bolas, con una suerte de comunismo light y con un relato que se estiraba cada vez más hasta alcanzar niveles irrisorios, totalmente desmentidos por la realidad.

Cuando asumió Macri escribí en este blog sobre la oportunidad histórica que significa intentar romper las típicas dicotomías argentinas (Por una Argentina Zen, se llama la entrada).

Macri habló de terminar con los enfrentamientos y las venganzas en su primer discurso.

Pero en este primer mes lo único que ha hecho es atacar y desmontar todo lo hecho por el anterior gobierno. En algunas cosas estoy de acuerdo y en otras no, pero lo que critico son las formas: cero diálogo y consenso. Todo violentamente y a los ponchazos.

Y la inflación galopante de la industria farmacológica, entre otras, de la que ningún medio habla.

También un par de hechos que no me puedo sacar de la cabeza: 

el atípico ruralista anti K que nunca laburó, viviendo siempre de la herencia de unos campos familiares y que me hablaba de lo endeudado en millones de dólares que está el campo, pero a fin de año se hizo un viajecito de 15 días a Londres.

Y este fin de semana que pasó, el festejo de cumpleaños del filósofo hedonista, que nos invitó a un bar insoportablemente top del Soho, desde donde, después de un rato, fuimos invitados sutilmente a retirarnos porque parece que no dábamos el piné.

Así, sordas pesadillas se agitan en mi interior: que al final de todo, la campaña del miedo K termine teniendo razón en todo. Que por ser democráticos y open mind quedemos como unos pelotudos, cipayos, que estamos apoyando a quienes nos desprecian y se cagan en nosotros.

Esperemos que no sea así.

Después de todo, solo va un mes y faltan 4 años...

PAJA, CINEFILIA Y ROCANROL

Hoy fui a mi videoclub favorito, con la sencilla pretensión de ver una película bien sexual para hacerme una buena paja. Justo que el mejor videoclub de CABA queda a pocas cuadras de mi casa, en San Cristóbal. Antes el mejor era el de Boedo, donde, oh casualidad, iba a disfrutar de hermosos conciertos de rock. Pero desde que cerró el polifacético videoclus de Boedo, no hay ninguno como el de San Cristóbal.
Bien.
Encaré convencido en la incierta batea de "Eróticas". Mucha basura tipo "9 Semanas y Media" y aparecen estas "9 Songs", que me sonaban de algún lado, de alguna recomendación pasada.
La película va al grano: sexo, drogas y rocanrol. Is only rock and roll, but I like it.
No se gasta mucho en explicar nada: una chica yanqui va de viaje a Londres, empieza a salir con un chico inglés y se la pasan cogiendo y yendo a recitales. A 8 recitales. El ultimo es un bonus track.
Corta la bocha y maravillosa. No cogen en plan estética publicitaria o soft porno.
Cogen de verdad. Sexo explícito.
También hablan un poco boludeces, algunas geniales. Como la vida misma.
Quedé shockeado por la película y no pude evitar la melancolía de cuando era joven y bello y cogía con novias y las llevaba a recitales de rock.
La googleo y no lo puedo creer. Es de 2004, el Director se llama Michael Winterbottom y la filmó improvisando, sin guión. Los actores sabían que tenían que poner el cuerpo y lo pusieron.
Una verdadera obra de arte del Siglo XXI.
Encima tiene una levedad zen con esa incursión del flaco al Artico y su comparación con el vacío del sexo y la vida.
Las canciones que suenan son hermosas y están filmadas en conciertos de verdad, en Inglaterra, obvio, la cuna del mejor rock and pop del mundo. Suenan temas de Black Rebel Motorciclye Boy,  The Bon Vondies, Elbow, Primal Scream, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Franz Ferdinand y Michael Nyman.
Claro, imaginate si acá te levantás una veinteañera yanqui y la llevás a ver Tan Biónica, La Renga y al otro día te echó a la mierda. No llegamos ni en pedo a las 9 canciones.
Aparte están super balanceados todos los momentos de una relación, con sus altos y bajos, locuras y trivialidades. Y los actores no son especialmente lindos ni feos. La vida misma.
Al final, después de 69 extraordinarios minutos, ella se vuelve a EEUU y el se va al Artico.
Amo las sorpresas y el cine todavía sorprende.

¿QUIÉN SOY YO?

Anoche estaba escuchando FM Pop (que dicho sea de paso, está muy bien) y a las 20 comenzó un programa de Claudio María Dominguez. Desde este humilde espacio le he pegado bastante a este hombre, también porque es lo más fácil. Pienso, para comenzar, que hay que tener huevos para ser el personaje Claudio María Dominguez y arremeter contra el descreimiento y el escarnio.
Pues bien, anoche me escuché todo el programa y hasta realicé un par de meditaciones que el dicta desde el éter.
Son estos días extraordinarios en mi vida, días sagrados, como todos claro, pero solo lo percibís cuando tomás conciencia. Y tengo que decir que si antes no creía en nada, ahora creo en todo, incluído obviamente el budismo zen.
Voy a ir una vez más en contra de lo bien visto en ambientes literarios e intelectuales, porque si bien me fascinan el arte y el pensamiento, no me gusta como terminaron mis grandes admirados como Oscar Wilde, Frederic Nietzche, Truman Capote, etc. Quiero decir: que el gesto desdeñoso e incrédulo queda bien para el suplemento cultural, pero vivir sin fe es una vida de mierda.
Yo soy simple: creo. Hoy por hoy hasta Claudio María Dominguez me parece un maestro.
Ni que hablar cuando leo "El libro tibetano de los muertos" donde te explica como termina todo y como se debe proceder antes y después del final.
Es creer o reventar, literalmente.

ESCUELA DE MÚSICA

Recién la Escuela de Música de Coronel Suárez dio un recital en homenaje a Spinetta y Cerati.
La verdad que estuvo por encima de mis expectativas.
Fue muy inteligente la elección de los temas en ambos casos y la brevedad de los sets.Homenaje módico, breve, dos veces bueno.
Más allá de cierta tendencia a ponerle cuerdas a cualquier tema, tendencia que da la vuelta al mundo desde hace un par de décadas, la versiones fueron muy dignas y la banda se portó, con gran protagonismo del cantante, Juan Mansilla. Hay que bancarse reemplazar nada menos que a dos monstruos así en la voz, todo un recital.También brillaron los invitados especiales y músicos de ayer y hoy de Coronel Suárez.
No hubo grandes hits, si grandes temas. Se destacaron el rock de Bajan y el folk de Cactus.
Gracias totales a esa escuela de rock que fueron estos dos flacos inolvidables y al milagro de que haya una escuela de música en nuestra ciudad.

LO QUE VEO EN "LA PATOTA"

Llega fin de año y los inevitables balances. Pienso en la película que más me impactó en 2015 y no dudo: La Patota.
Segundo opus en solitario del joven talento Santiago Mitre, la película es una remake de la realizada por Daniel Tinayre en su momento con el protagónico de Mirtha Legrand. No vi la original, dicen quienes la vieron que también es una gran película, aunque muy diferente a la actual.
Es que Mitre hace una operación muy osada y que le sale muy bien, sobre una historia en apariencia sencilla y a cargo de un proyecto de gran presupuesto, el y su coguionista, Mariano Llinás, aplican una escritura sutil y aguda, una suerte de alegoría del Kirchnerismo (como también lo era "El Estudiante", pero esta es aún mejor).
Claro que lo que veo yo no tiene que ser igual a lo que vean todos los espectadores, ni aun los creadores de la película. Ahí también la riqueza y complejidad del film.
Pero voy a mi interpretación: una estudiante de abogacía, hija de un Juez, decide postergar su carrera universitaria para irse a un barrio marginal a enseñar ciencias políticas. La película abre con un notable plano secuencia donde se ve la discusión entre la protagonista, Paulina y su padre (una gran actuación de Oscar Martinez). El planteo es picante, uno tiende a aprobar a la chica idealista frente al padre conservador. En ese sentido, la actuación de Dolores Fonzi es tan extraordinaria y convincente que hace tambalear el sentido común del espectador.
Paulina comienza con sus clases y sus infructuosos intentos de hacerse entender, chocan contra la indiferencia y las burlas de sus alumnos. Y eso no la amilana. Pero luego sucede lo imprevisto: una noche, la patota del título, la viola en una situación no planificada, en realidad no era ella la destinataria de la violencia.
A partir de allí se desencadena el drama: Paulina sabe quienes son y no quiere denunciarlos, Paulina queda embarazada y se niega a abortar. Allí vamos viendo que cada intervención de su padre Juez es coherente y tiene sentido común: quiere encarcelar a los autores y le ofrece abortar a su hija. Pero Paulina se niega y sigue adelante sola. Todos la van abandonando, desde su novio, hasta su amiga y frente al estupor de su padre que no sabe que hacer y termina emocionalmente quebrado.
Acá viene lo que pienso: Paulina es la típica chica K a la que le vendieron un relato que la hace sentir inteligente y sensible. Toma decisiones erróneas en nombre del bien común. Los derechos humanos mal entendidos, la gran herencia de los K, que no fue magia.
El dispositivo creado por Mitre y Llinás hace explotar todos los lugares comunes de una década ganada, y nos provoca escena a escena. No hay ni una toma de más. Por ejemplo, al principio, cuando ella tiene sexo con su novio, el se pone un profiláctico, se cuidan. Y resulta que cuando ella es violada, decide no abortar. Una locura.
Un delirio que no se sostendría sin la estupenda actuación de Dolores Fonzi, que muestra una entrega y un amor por el personaje digno de mejor causa. Si la actriz no fuera tan buena como ella, la película naufragaría y todos se burlarían de su obsesión por encontrar una supuesta verdad.
Por lo menos, así lo veo yo...

1985

Hace 30 años yo tenía 13 y si mal no recuerdo, comenzaba la adolescencia y el secundario.
Y si, recuerdo perfectamente que 1985 fue cuando comencé a escuchar los primeros cassettes de rock nacional.
Primero en el ránking estaba "Rockas Vivas" de Miguel Mateos y Zas, un disco de grandes éxitos en vivo, con mucha potencia y también mucha demagogia poética populista, que aprovechaba el envión eufórico del alfonsinismo. Cuando iba caminando hacia la pileta de Blanco y Negro, en todas las casas de todas las cuadras se escuchaba como todos tenían ese disco al palo en sincronicidad perfecta. Posta.
Con el tiempo comencé a hilar más fino y descubrí que Soda Stéreo había editado su segundo disco, "Nada Personal", un gran disco que marca una importante evolución con respecto a su debut del año anterior.
También estaba el "Giros" de Fito Páez, otro gran disco, pero a Páez siempre lo vimos como un aliado de Spinetta y García, el status quo del rock nacional, a los que considerábamos los dinosaurios en ese momento.
Hoy, pasados 30 años, me animo a decir, que sin embargo, el mejor disco de ese año, fue "Locura" de Virus, un disquito con 8 temas perfectos.
Y ahora que lo vuelvo a escuchar en estos días y me parece hermoso, recuerdo una anécdota del colegio.
En esos días, unas profesoras nos dieron una charla especial para alertarnos de los mensajes subliminales de las letras de los temas de rock nacional. Y en mi recuerdo, seguramente selectivo, está el tema "Luna de miel en la mano", donde nos advertían fuertemente que la letra hablaba de la masturbación y de la droga, cuando dice por ejemplo: caramelos de miel entre tus manos/ te prometo una cita ideal. Eso era el mal para las profesoras y a nosotros claro, nos daba más ganas de pajearnos y drogarnos.
Espero que el colegio haya cambiado en estos años, como cambió el rock claro, el rock hermoso y degenerado de Virus que te incitaba a descubrir los placeres de los sentidos.
Ese rock que hoy es una triste sombra de lo que era hace 30 años.

HOFFMANN

Fue en 2012 que Rudie Martinez me contó, que tras la partida de Toto de Adicta, con el resto de los integrantes más un nuevo cantante, habían formado una nueva banda que se llamaba Maldonado. Ese fin de semana daban su primer show y Rudie, siempre lacónico, me dijo: va a haber sorpresas.
Fui intrigado al show, muchos temas nuevos, saliendo del tecno dark de Adicta para adentrarnos en la melancolía pop de Maldonado. Y en un momento anuncian invitado sorpresa y sube a cantar...Sergio Denis!!!!
Locura total, cantan tema de Maldonado y para cerrar: hoy querida amiga, hagamos el amor con alegría....y se armó el pogo total. Yo no entendía absolutamente nada pero estaba feliz.
Con el tiempo me enteré que el nuevo cantante era Federico Hoffmann, hijo del "Negrito" Hoffmann, como se lo conocía en Suárez a Sergio Denis. Lo cierto es que Maldonado duró muy poco y dejó un disco maravilloso llamado "El arte de esquivar puñales", que atesoro en mi discoteca. Pero eso es harina de otro costal.
Separado entonces Maldonado, Hoffmann emprende una carrera solista de la que no tenía noticia hasta hoy. Recién vengo del glamoroso Palermo Hollywood, más exactamente del Velma Café, adonde se presentó el proyecto solista de Federico más amigos.
Tocaron como invitados todos los ex integrantes de Maldonado: Rudie, Julián Horita, Diego Rodriguez y Joaquín Franco y algunas otras luminarias, como el gran guitarrista Fernando Kabusacki.
El show fue maravilloso y duró poco menos de dos horas.
Hoffmann confirma todo lo esbozado en Maldonado: es un gran cantautor, sobrio, melancólico y elegante, que maneja la sutileza del pop desmarcándose con elegancia del poptimismo de su padre y que también la rockea de lo lindo cuando la ocasión lo requiere.
No hay muchos referentes locales con quien compararlo, más bien pienso en Bob Dylan y Leonard Cohen, crooners y poetas de alta alcurnia. Y es que el tipo se lo merece, nunca una nota ni una palabra de más. Siempre el toque dandy del buen gusto. Notable.
Mientras tanto en la radio pasan cualquier garcha y ya sabemos como es la historieta. Pero alguien tiene que testimoniar la verdadera historia, la emoción sin golpes bajos ni demagogia de la música que no escuchan todos.
Federico Hoffmann, un grande que no le debe nada a nadie.
Quien quiera oír que oiga.

PSICOMAGIA

Alejandro Jodorowsky, antes y después de destacarse en todas las artes posibles, creó su propio método terapéutico, la Psicomagia (y también la Metagenealogía).
Lo que dice este iluminado francés de 86 años, origen chileno y judío, es que el psicoanálisis llega a la verdad del inconsciente pero no suele corregir el trauma. El inconsciente no responde al estímulo de simples palabras. Eso lo descubrí también yo luego de diez largos años de análisis.
Entonces, la técnica que inventó Alejandro implica tirar el tarot marsellés preguntándole a la persona que quiere saber y luego, cuando aparece el problema, el da como solución un acto psicomágico: el consultante tiene que hacer algo muy loco y raro, extravagante. El inconsciente lee ese mensaje metafórico y se cura.
Esto funciona, a mi me funcionó al menos, no se como ni porqué pero por eso es Psicomagia. Tuve una consulta hace unos meses aquí en Buenos Aires con Christophe, el discípulo francés de Alejandro (quien vive en París) y fue muy productiva.
Ahora, lo más loco de todo, es que recién ayer a la tarde me cayó la ficha finalmente. No fue un milagro ni una iluminación psicodélica, simplemente se me terminó de armar el rompecabezas mientras estaba pensando en pajaritos. Y lo que me di cuenta es que no surgió toda la verdad con Christophe, simplemente porque no hice la pregunta correcta. Y lo mismo vale para el psicoanálisis. Uno se resiste a revelar la verdad, uno teme y prefiere volverse loco antes que enfrentarse a la verdad. Al menos es lo que me pasó a mi. Cuando uno está frente a cualquier tipo de terapeuta uno se inventa un personaje y tira cortinas de humo para confundirlo.
Así que entiendo y perdono a aquellos que no supieron interpretarme correctamente. No era fácil.
Ahora estoy en paz y me acuerdo especialmente de mi abuelo Enrique Miravent a quién acusé injustamente de todos los males de este mundo, porque es más simple que haya un mal absoluto, un chivo expiatorio a quién culpar, para no hacernos cargo de nuestra propia oscuridad.

WINE MODERATION

Anoche, para festejar el cumpleaños de mi hermano Francisco, en Mendoza, fuimos a Evico 2015 una afamada cata de vinos. Nos acompañó nuestro padre y nos pasó a buscar uno de los enólogos organizadores. Mi hermano astrólogo siempre tuvo esos contactos con la industria del placer, me acuerdo cuando vivía en Buenos Aires y era amigo de Brascó.
Yo iba a ciegas, sin saber que era, sólo que estábamos en Mendoza y había vino. En el viaje el señor enólogo nos vendió algo impresionante. Dijo que ellos en la Universidad catan alrededor de setecientos vinos nuevos cada año y de esa selección quedaron los doce mejores, que íbamos a catar ahora nosotros. Los 12 mejores vinos de 2015 que saldrán a la venta en 2016.
Le pregunté al enólogo si lo que se muestra en la película  "Mondovino" era real,asintió con la cabeza y al llegar a la Evico empezaron a aparecer los personajes al estilo del documental.
Entre todas las cosas que nos regalaron al llegar, nos daban folletos que hablaban del consumo responsable de vinos: Wine Moderation decía la campaña. Luego también nos pasaron un video alusivo. Para empezar la velada nos hicieron cantar el himno y ya me quería ir a la mierda.
Empezó la cata de vinos deliciosos y un experto comentaba el vino, sus particularidades y con que había que acompañarlo. Al rato ya no escuchaba ni veía nada, solo saboreaba los vinos de todas las uvas y matices. Y me acordaba cuando con Chanchin nos juntábamos a escabiar Vasco Viejo, ahora llegué al cielo de los vinos. A la hermosa Mendoza.
Terminamos la cata todos felices un par de horas después, pero lo mejor estaba por venir: ahora viene el cocktail, informó el sr. enólogo. Y vaya si llegó: bocadillos de todo tipo regados por vino y espumantes, la hecatombe total, para terminar de rodillas, en euforia cuyana.
Y al final, te repartian otra vez el folleto de Wine Moderation.

POR UNA ARGENTINA ZEN

El tema de la dualidad aparece siempre en la literatura del Budismo Zen como una mentira, un error. No hay blancos y negros absolutos, todo lo blanco es negro y todo lo negro también es blanco. No a las dicotomías.
Pienso en esto porque Mauricio Macri es el primer presidente que se acercó al Budismo, al menos es lo que dijo en varias entrevistas.
También, porque desgraciadamente, la historia argentina está montada sobre dualidades: civilización contra barbarie, unitarios contra federales, radicales contra peronistas,etc.
Pensaba en esto y un poco al estilo de los astrólogos que proponen que cambiemos el Día de la Independencia porque está mal aspectado, propongo que cambiemos nuestro libro nacional que es el "Martín Fierro" por otro, me gustaría que fuera simplemente el cuento de Borges "El Aleph".
No porque el libro de José Hernández no sea maravilloso,de hecho lo es, pero el panorama corrupto y desolador que pinta nos ha marcado, lamentablemente. Un pobre gaucho honesto que es robado y secuestrado, al que le quitan su rancho y su familia. Que entonces decide vengarse haciéndose matrero y delincuente, pasándose al lado de los indios.
Una mierda el mensaje para construir un país sobre esa metáfora. En cambio, en "El Aleph", alguien encuentra en el sótano de una casa de Constitución un punto desde donde se ven todos los puntos del Universo. Maravilloso.
El Kirchnerismo llevó a su punto máximo esta lógica de la dualidad, la explotó al máximo y le funcionó unos cuantos años. Ya es tiempo de cambiar. En ese sentido, el mensaje de Mauricio Macri de ayer fue conmovedor, no a la venganza, no al revanchismo.
Y son todas buenas las señales que trae este nuevo tiempo: primer balotaje de la Historia Argentina, primera vez que una mujer nos gobierna por 8 años, superando el trauma de Evita e Isabelita.
Cristina deja muchas cosas buenas por mantener y muchas cosas malas para mejorar.
Por eso tampoco demonizar a nadie, simplemente cambiar las mentes, la filosofía de un país, de una república, de una democracia.
Pero lo voté a Mauricio aunque es un enigma, porque después de 12 larguísimos años, que hubiera vuelto a ganar el FPV hubiera sido antidemocrático, la alternancia en el poder es fundamental y además eso si hubiera sido el caos, un peronismo todo dividido y confundido gobernando por 4 años más, hubiera sido la hecatombe total.
La gente no se equivoca, son los políticos los que la subestiman.
Empecemos de nuevo con fe y humildad: mente zen, mente de principiante.

ELOGIO DEL CINE FREAK

El diluvio de hoy me empujó al Gaumont y justo encontré un estreno: Hortensia.
Película freak, de bajo presupuesto, con actores desconocidos y un mundo propio extraño y excéntrico, tiene un humor y una ternura por sus personajes tan fantasioso como fantástico.
Y pensaba mientras veía la película, que gane quien gane el domingo, tiene que continuar este sistema de producción y exhibición de cine nacional que permite que se produzcan 150 películas por año en Argentina.
Y de la cantidad sale la calidad y la diversidad.
Así como existen grandes productos industriales como El Clan, también hay excelente cine de autor como La Patota y toda una paleta de colores de películas medianas.
Entonces también festejo que existan películas chiquitas y anómalas como Hortensia.
Gane quien gane, tienen que continuar las cosas que están bien, como la de promoción de la industria cinematográfica y de espacios de exhibición como el Cine Gaumont o el Cine Arte de Constitución.
Hemos logrado una industria cultural importantísima.
Tenemos Hollywood en castellano, cine de autor argentino y también como en este caso: cine freak, chiquitito y encantador.

MOON

Absurdas y azarosas circunstancias me llevaron hoy a pasear por el Bajo. Recorrí primero Florida y luego doblé por Paraguay y bajé hasta el 400 de esa calle. Allí donde hoy existe una simple cochera, hace 21 años existió Moon, un bar cool, caro y careta.
Solamente el que vivió los noventa puede entender la movida que fue convertir una cochera en un bar top que hoy volvió a ser una triste cochera subterránea.
Y eso me hizo recordar que yo trabajaba a unos metros de allí, en uno de esos hermosos edificios antiguos que funcionan como oficina. Teníamos una pseudo agencia de publicidad que a su vez funcionaba dentro de lo que era una productora de cine.
Una locura. Los noventa.
Cuando queríamos tomar algo y relajar, bajábamos literalmente a Moon y allí nos encontrábamos con personajes como un playboy que creo que se llamaba Alfredo Donati, que había estado casado con Nacha Guevara. Ese nivel de delirio. Y tomábamos algo con el y hacíamos proyectos en el aire.
Mucha merca en el ambiente. Mucha pizza con champagne.
Mucha modelo top, mucha moza hermosa.
Yo era el redactor creativo de la agencia que duró lo que duró esa euforia, esa burbuja en el tiempo que fueron los noventa.
Luego se sucedieron una cadena de traiciones y de estafas y todo terminó muy mal.
Porque eso también fue los noventa: querer cagar más alto de lo que te da el culo y terminar por el piso.
Pero calavera no chilla. Tuvo su encanto y fue un aprendizaje.
Por eso me jode tanto que la mersa gobernante amenace con que vuelven los noventa, porque todos fuimos parte de los noventa y nos creímos primer mundo.
Solo el tiempo dará una verdadera dimensión de aquellos intensos años y cuanto tuvieron de bueno y cuanto de malo.

MENOS DAVID LYNCH Y MÁS LEONARDO FAVIO

La visión anoche de la abrumadora "Empire" de David Lynch y la revisión recién de "El Dependiente" de Leonardo Favio me trajo a la memoria una anécdota que sucedió en 1994 cuando estudiaba Dirección de Cine en la Escuela de Avellaneda. En ese entonces todos estábamos fascinados con Lynch y lo creíamos lo más grande del mundo. Claro, yo tenía 22 años.
Un día un profesor nos dijo: ¿Asì que les gusta David Lynch? Vamos a mirar esta película...y nos proyectó "El Dependiente".
Entonces, la fascinación por una de las mejores películas de la historia mundial del cine, entonces el cuentito perfecto del pueblo que puede ser Suárez, Huanguelén o Cura Malal.
La tragicomedia de la vida, la realidad como la peor alucinación.
La volví a ver recién y sigue siendo perfecta, en su linealidad literal y su delirio técnico.
Una historia sencilla y una técnica genial e inquieta para contar la nada.
El absurdo de esa vida de mierda que odiamos de los pueblos, de los que huimos espantados, pero que reconocemos, a su vez, es nuestra esencia y lo que nos da más tela para cortar.
Gracias maestro por tanta belleza y tanta verdad.
Gracias por entendernos y a pesar de todo, amarnos.

VEINTE AÑOS ES ALGO

Hace 20 años se editaba Sueño Stéreo, el último disco posta de Soda.
Luego vinieron el de MTV, la despedida y 10 años más tarde el regreso, todos discos en vivo sin material nuevo, a excepción de unos descartes que quedaron justamente de Sueño Stéreo.
Subestimado en un primer momento, hoy suena como la gran obra maestra consciente del final que se venía.
Si disco a disco los Soda se reinventaron permanentemente, hacía falta que justamente su último disco, fuera uno que repasara obsesiones y sonidos de cada etapa.
Y aquí está entonces este sueño en stéreo, esa felicidad del amor y la alta fidelidad que festejaba Cerati en esos tiempos.
Hay entonces temas que estilísticamente remiten a cada disco anterior de Soda y a la vez termina con una suerte de suite místico-tecnológica con ese vacío del espacio exterior con el que se cierra el disco.
¿Premonición, profecía autocumplida?
Lo cierto es que hace 20 años fui a ver y escuchar la presentación de este disco al Gran Rex con una novia que tenía y eso era la felicidad.
Hoy todos quedamos huérfanos y por eso tal vez somos como niños caprichosos que nos agrupamos en torno a este amor musical.
Y ya lo sabes, nada es casualidad.

QUERIDO DIARIO:

Estuve pensando mucho en estos días sobre lo que fueron casi 10 años de terapia psicoanalítica y otros temas interesantes. La primera conclusión a la que llego es que en los últimos años estuve dando vueltas en círculos, pagando mucho dinero por sesiones muy breves que no me llevaban a ningún lado.
Y lo que descubro ahora, en un furioso autoanálisis, es que mi supuesta paranoia no fue tal, yo percibía que los demás me querían cagar pero eso no era una alucineta. Era real. Es real.
El problema es que siempre tuve la lengua larga y afilada y juzgué a todos despiadadamente (como me juzgo a mi mismo por otra parte).
Entonces, cuando todos se enteran lo que opino de ellos, se arma quilombo.
El tema en todo caso es saber cerrar la boca, no hablar de mas y en definitva, ser más compasivo con uno mismo y así poder ser compasivo con los demás.
Todo un aprendizaje para mi.
Pero si el pelotudo de mi psicoanalista me hubiese dicho esto en un principio, me hubiese ahorrado mucho dinero y años de mala vida. Claro, no es solo su culpa, yo también le vendí un personaje complejo y mentiroso, embarré la cancha y lo confundí.
Ahí comienzan todos los problemas "psiquiatricos".
Que bueno hubiera sido encontrar alguien que me dijera las verdades de frente, que me cagara a patadas en el culo simplemente.
Ahora ya está, tengo 43 años y nunca es tarde cuando la dicha es buena.
Y la paranoia se fue solita como vino.
Ahora el tema es animarme a ser yo, el único problema es el miedo.
Convertirse en lo que uno verdaderamente es.
Perderle el miedo el cuerpo y al sexo.
Volver a verle la cara a Dios, que es nuestro verdadero rostro.
Y así, el orgasmo liberador, fuente de vida, liberará también mi creatividad y me permitirá escribir la historia que toda mi vida quise escribir.