SOBRE MI RETIRO DEL AJEDREZ COMPETITIVO

Hace más de cuarenta años atrás yo era ese nerd fanático del ajedrez que soñaba con lograr lo que hoy está logrando Faustino Oro. Por eso verlo brillar hoy es una alegría enorme para mi, agradezco a Dios haber visto jugar a Maradona, Messi y Faustino.

Me dediqué de lleno al ajedrez sobre todo en la década de los ochentas y de los noventas. Luego fui retirándome y volviendo por etapas, muriendo y renaciendo al ajedrez como el Diego al fútbol.

Viajé por todo el país jugándolo, conocí personajes inolvidables, algunos de los cuales siguen siendo hoy día mis amigos. Pero hay cosas que ni en pedo volvería a hacer, como jugar una partida por cinco horas y perder. Esa sensación no se la recomiendo a nadie, imagino que es peor que subir a un ring y que te caguen a trompadas.

Volviendo a Faustino: cuando yo tenía su edad salí campeón suarense absoluto, el hoy ya es gran maestro internacional y el mejor jugador de la Argentina. Para entender un poco la dimensión del fénomeno que seguramente nos regalará en algún momento al primer campeón mundial argentino mayor de ajedrez.

Me retiré muchas veces harto del ajedrez, pero como una droga irresistible volvía una y otra vez.

La ultima vez estaba viviendo en Buenos Aires, creo que era 2017 y apareció un padre que llevaba a su hijo al Campeonato Argentino Infantil a competir a Vicente López y el pibe no tenía entrenador. Hablo de Juan Cruz Hoffman. Me gustó el desafío, acepté ayudarlo y la experiencia me volvió a enganchar, ahora desde el lado de afuera del tablero, aconsejando al pibe y al padre.

Posteriormente a eso me dejé llevar por el frenesí de volver a los viajes acompañando a Juan Cruz y al padre y de paso, casi sin querer, volví a competir. Ahí pasó algo raro, como un regalo de la Divinidad, un last dance. Durante ese 2017 y sobre todo en 2018 jugué todo lo que se me cruzó en ritmos lentos, rápidos y semirrápidos. Donde me fue increíblemente bien fue en el ritmo de doce minutos más tres segundos de agregado por jugada. Ahí brillé como nunca en mi vida. Fue un milagro. Gané 3 torneos en La Pampa, uno en Suárez y uno en el Club Argentino de Ajedrez, mi club favorito del mundo mundial. Derroté a varios maestros internacionales (a algunos más de una vez) maestros fide y jóvenes promesas.

Le gané a uno de los pibes de Fiorito, no recuerdo cual, que ahora están en España y ya son maestros internacionales. También en La Pampa le gané a un pibe local llamado Joaquín Llanos que recién veo, ganó ayer un torneo blitz con 7 en 7 derrotando al gran maestro Sandro Mareco y a dos maestros internacionales. Imaginate si hoy me agarran Llanos o Fiorito, me destrozan en 5 minutos.

Después de esa cumbre seguí jugando un poco pero ya en 2019 se acabó la magia y todo comenzó a decaer. Vino la pandemia y cuando salimos de ella jugué un torneo en Coronel Pringles adonde no me fue mal pero me agarró un pibe desconocido de Daireaux y me destrozó sin miramientos. Ahí dije: ya fue, di la vuelta completa, empecé siendo el niño prodigio que le ganaba a los grandulones y ahora soy el grandulón al que le gana el niño prodigio. Me imagino lo que deben sentir Diego Flores y Sandro Mareco cuando Fausti les gana.

Sigo jugando con una aplicación en mi celular y nunca voy a dejar del todo este vicio pero ya no más competir como en los viejos buenos tiempos. Muchas gracias a todos por los bellos momentos compartidos.

LOS PARANOICOS TAMBIÉN TENEMOS ENEMIGOS

 

Algo que siempre me pasó en Coronel Suárez pero que se incrementó dramáticamente desde que volví a vivir en 2020 es que siempre hay algún miseria humana que te odia, te envidia y sigue obsesivamente tu vida viendo cuanto daño te puede hacer. Eso pasa sobre todo cuando tenés éxito con alguna mujer entonces se viene la difamación, pero también pasa que tratan de destruir todas tus relaciones en general.

Estos perversos a veces no tienen ninguna relación conmigo y a veces son familiares cercanos o ex amigos. Hay un caso novelesco de alguien de Suárez que fue amigo mío muchos años y luego se volvió un odiador profesional. Un tipo oscuro, que nunca laburó, heredó millones de dólares y todo su proyecto vital consiste en difamarme. Vive en Buenos Aires donde puede dar rienda suelta a sus instintos sin ser juzgado por los pueblerinos y donde también milita desde siempre en todo proyecto de derecha o ultra derecha que gobierne el país.

Pero lo que descubrí con los años es que, contra todo lo que se podría suponer, en el mundillo literario porteño pasan cosas similares.

Recordé ciertos hechos que pasaron hace unos veinte años recién porque estaba buscando entre papeles viejos y encontré un diploma fechado el 13 de octubre de 2006 donde la Fundación Octubre me felicita por haber obtenido la primera mención en el concurso de cuentos de los Premios Octubre.

Todo empezó raro y su puso aún más raro cuando ni siquiera me avisaron de la entrega de premios, es decir me llamaron ese miércoles 13 de octubre diciendo que en un par de horas era el acto. Nada de avisar con tiempo. No querían que estuviera presente y obviamente no fui. Me hicieron llegar unos días después el diploma. Pasaron un par de semanas y un día recibo una llamada de la escritora Sylvia Iparraguirre (en esa época todos teníamos teléfono fijo y nos comunicábamos así). Cuestión que Sylvia me dice que determinado día ella iba a dar una conferencia en Avellaneda y como sabía que yo vivía por ahí quería conversar conmigo. Es verdad: yo vivía en el centro de Avellaneda entonces, a dos cuadras del Centro Cultural adonde ella daría la charla, la esquina de la plaza que antes había sido la Escuela de Cine en donde yo estudié.

Conversamos un poco con Sylvia y me dijo sencillamente que le habían gustado mucho mis cuentos y que para ella tendría que haber ganado el concurso pero que hubieron otros jurados que se opusieron. En buen castellano:que me chorearon el primer premio. Tampoco era tan importante, creo que simplemente al ganador le editaban un libro con sus cuentos.

Luego Iparraguirre me invitó a una charla en la Biblioteca Nacional y tomamos un café con un grupo de personas que se juntó después del evento donde recuerdo vagamente una conversación que tuve con el dramaturgo y director de teatro Daniel Veronese.

Pero no solo eso, Sylvia luego me abrió las puertas del paraíso: me invitó a conocer a su pareja de toda la vida, el gran Abelardo Castillo en su propio hogar. Ellos me recibieron amablemente y charlamos de  literatura y demás menesteres. Todo salió tan bien que acordamos que comenzaría a participar como alumno de uno de los famosos talleres literarios de Abelardo Castillo.

Lo que pasó después y disculpen mi paranoia y mi victimización permanente, es que cuando llamé a casa de los Castillo para comenzar el taller simplemente me cortaron el rostro, me ghostearon como se dice ahora.

¿Qué pasó? No lo se. Tal vez intervinieron los mismos de la Fundación Octubre o tal vez fue el mismo personaje novelesco de Suárez.

Cosas que pasan, pero juro que todo esto es verdad.

AL MAESTRO CON CARIÑO

 

Se reeditó en estos días "La mujer del maestro", segunda novela de Guillermo Martinez publicada originalmente en 1998. En verdad el término correcto no es novela: es nouvelle, novela breve o cuento largo. Fue su segunda nouvelle luego de su debut con "Acerca de Roderer" (1992) en donde le dona a la literatura toda un personaje inolvidable con una tremenda densidad filosófica.

En este su segundo opus, siguiendo su propio desarrollo, donde realidad y ficción se retroalimentan, Martinez cuenta justamente las aventuras de un joven escritor que recién acaba de publicar su primera  novela y se sumerge de lleno en los puteríos, personajes y códigos del mundillo literario porteño. Para luego tener un tremendo triángulo amoroso con el escritor consagrado al que admira, Jordán y su bella mujer, Cecilia.

Construida en espejo con la nouvelle de Henry James "La lección del maestro" la novelita tiene un tono mucho más elegante y juguetón que en su primer libro y en donde todo el tiempo nos preguntamos cuanto hay de ficción en los personajes y cuanto de copia de personas reales.

Maestro y discípulo además de estar obsesionados con la misma mujer también lo están con el mito de Prometeo y escriben sobre el en una competencia feroz.

Sobre el final, Cecilia le dice a nuestro joven antihéroe: Prometeme que nunca vas a escribir sobre esto.

Error: no importa cuanto te ame, un escritor siempre te va a traicionar cuando hay una gran historia para contar.

EL ARTE DE VIVIR

Hace muchos años (no recuerdo exactamente cuantos) seguro más de diez, conecté mágicamente con Chachi Telesco. En medio de mi deriva espiritual me llamó la atención esa chica a la que habían escrachado con ese famoso video porno y ahora se presentaba como líder espiritual. Me acerqué a ella más por morbo que por otra cosa pero me sorprendió lo clara que la tenía y lo dignamente que había reconvertido su cancelación mediática en trabajo comunitario.

Chachi comandaba grupos de jóvenes cool palermitanos que ayudaban en el Hospital de Niños Ricardo Gutierrez. Se hacían canciones, y obras para los chicos y se les enseñaba a los padres las meditaciones de El Arte de Vivir, la fundación del líder espiritual indio Sri Sri Ravi Shankar. Fui un par de veces a colaborar e incluso escribí un cuento infantil horrible para los pibes.

Una de esas veces vi una chica muy bonita y triste que estaba sentada sola, apartada del grupo, como una heroína romántica, pura melancolía. Me acerqué y le pregunté como se llamaba. Thelma Fardin, me contestó. Ah y a que te dedicás? Soy actriz me respondió. Pensé que era una estudiante de teatro o algo así pero me aclaró que había trabajado en Patito Feo. No la reconocí porque jamás en mi vida vi Patito Feo.

Todo bien con ellas pero luego me sugirieron amablemente que tenía que hacer el curso de iniciación de El Arte de Vivir. Era un curso largo y caro. No me interesó y dejé de ir. Todavía no había descubierto a Osho pero intuí algo muy polémico que el decía. Le pegaba mucho a Gandhi y a la Madre Teresa porque el decía que el tema de la ayuda humanitaria esconde un ego sutil. Que lo mejor que puede uno hacer por el mundo es primero iluminarse, liberarse. Que en los demás casos las ayudas humanitarias son como ciegos guiando a ciegos. Eso mismo veo en Shankar y su fundación. Están muy buenas las respiraciones conscientes que enseñan y no digo que sean nocivos pero el me parece un maestro espiritual menor, como tantos vende humo que surgen en la India. Y en ultima instancia soy discípulo de Osho porque soy un loco de la guerra como el.

Lo que sí es un golazo, un slogan perfecto, es el concepto de El arte de vivir.

Todo meditador auténtico es un artista de la vida, convierte su no mente en consciencia para ejecutar cada pequeño acto de su vida como si fuera un arte. Para el que está vacío de pensamientos todo pequeño paso se convierte en sagrado.

Más allá del ego que hay en cantar, escribir o filmar, el arte supremo al alcance de todos es realizarnos como seres divinos, estar siempre despiertos.

URUGUAY PROFUNDO

 

Los argentinos amamos Uruguay. Es la más hermosa provincia argentina. Nos pertenecen. Pero no se los cuentes a ellos porque nos odian. Como todos los latinoamericanos. Pero un poco nos aman también. Y nos envidian. Si pudiera iría todos los años allá, me falta mucho por recorrer del país hermano. Había ido un par de veces a los típicos destinos turísticos: Colonia, Montevideo, Punta del Este. Pero la última vez fue la mejor: fui a pasar el 31 de diciembre de 2017 a lo de Bettina y Julito.

Julito es un amigazo de Suárez, estuvo siempre de novio con la misma chica, se casó con ella y un día se divorció. Empezó a chatear con una maestra uruguaya, se vieron un par de veces y no lo pensó mucho: se fue a vivir con ella. Vendió la casa de Suárez y se repartió la guita con su ex. Y partió a una nueva vida. Cruzó el charco y nunca más volvió. Pasaron más de veinte años y nadie lo había ido a visitar. Yo tenía unos dólares y me dije: lo voy a ir a ver a Julito.

Repito: fue mi mejor experiencia uruguaya, pasar unos días con la gente de a pie que vive allá, no con los ricachones que van de vacaciones. Julito labura de sereno en un supermercado y Bettina es maestra de primaria. Viven en un terreno amplio con una casita de ella, una zona de quintas muy sui generis, con calles de tierra y animales sueltos por todos lados. Es entre las playas de Neptunia y Pinamar, playas que solo usan los uruguayos, cuando las aguas del Río de la Plata todavía no se transformaron del todo en el Océaño Atlántico.

Como decía: nos odian pero están muy pendientes de nosotros. Ven todos los canales de aire de Buenos Aires y tienen un par de canales uruguayos que me hicieron acordar a los que veíamos de Bahía Blanca en los años ochentas. En uno de esos canales vi con ellos su programa favorito: uno que contaba historias de miedo supuestamente reales y las dramatizaba. Recuerdo que en una aparecía Chilavert que se ve que andaba galgueando por Uruguay y le tiraron unos mangos para que cuente una historia inverosímil sobre una nena fantasma que se le apareció. Chilavert relataba la historia a cámara y apenas si podía aguantar la risa. Pero Julito y Bettina me insistían en que esas cosas pasaban, que probablemente había pasado de verdad. 

Recordé todo esto el miércoles en la clase de guión de películas de terror cuando Santi nos explicó que es un método muy utilizado decir que la película que vamos a ver está basada en hechos reales. Todo mentira obviamente, pero funciona. Un caso muy exitoso fue el de The Blair Witch Project, una película de 1999 hecha por dos vagos con una camárita de video y dos mangos que recaudó millones de dólares. Ahí te cuentan que el video que vas a ver se encontró en un bosque y que nunca aparecieron los responsables, que los mató la bruja. En apenas un poco más de una hora se filman caminando por un bosque oscuro y el cagazo es total. La bruja nunca aparece y no hay efectos especiales ni nada. Terror puro.

El miedo a la naturaleza y a lo desconocido garpa en Suárez o en Canelones. Hablamos mucho de eso con Julito y Bettina. Me contaron muchas historias así, la que me impactó fue una que supuestamente le pasó a muchos vecinos de ellos. Cuando volvían caminando a su casa en noche cerrada de alguna fiesta y por unos segundos todo se hace de día, se ilumina y luego se vuelve a hacer de noche.

Es imposible no amar a los uruguayos.

LIBRO MAGISTRAL SOBRE EL ROCK DE LOS OCHENTAS Y LA LEYENDA DE COLEMAN

Uno se entera de la movida cultural de Buenos Aires, obviamente, y como mucho, la de La Plata.

Rosario también existe, Rosario siempre estuvo cerca. De Litto Nebia para acá empezó todo.

También, descubro ahora, tiene grandes escritores y periodistas que testimonian lo que fue el rock nacional e internacional. De un tiempo a esta parte consumo muchos libros sobre las grandes bandas y los grandes solistas de nuestra música. Y este que ha escrito Diego Giordano, Arquitectura Moderna, sin duda es el mejor que he leído.

Giordano va tras los pasos de un disco invisible, olvidado: el primero de Fricción: Consumación o Consumo. Pero además, escribiendo estupendamente y entrevistando a todos los protagonistas de aquella época, traza un fresco generacional impactante tanto del rock nacional como el internacional.

Y no es porque lo haya vivido, el autor tiene dos años menos que yo pero se ve que toda la escena le cambió la vida como a mi.

Y le hace justicia, claro está, al mito, la leyenda de Richard Coleman: el poeta, el guitarrista, el cantante, el de la vida salvaje y alocada, el lector sofisticado, el máximo representante de algo que acá se llamó el dark.

Este libro que ha escrito Giordano me trajo la felicidad de recordar una época gloriosa en que todo parecía suceder al mismo tiempo.

OBRA MAESTRA DEL TERROR CONTEMPORÁNEO

 

La secuencia es así: hará un mes fui a la Biblioteca Sarmiento a ver que libros tenían de Guillermo Martinez para leer lo nuevo y releer lo viejo. Para mi sorpresa encontré un cuento editado como librito individual. El cuento se llama "Una madre protectora" y pertenece a un libro de cuentos llamado "Una felicidad repulsiva". Leí el cuento y me maravilló encontrarme con una pequeña obra maestra de terror, no le conocía esa faceta al escritor bahiense.

Siguiendo la secuencia, comencé un curso online de guión de película de terror con el director y guionista Santiago Fernández Calvete.

Y todo se une el jueves cuando Guillermo Martinez me cuenta en persona que se había realizado una película basada en ese cuento extraordinario. Se llama "El Hijo", se estrenó en 2019 y se puede ver en Netflix.

También me sorprendió cuando Guillermo me dijo que considera es la mejor adaptación que hicieron en cine de un libro suyo, teniendo en cuenta que ya filmaron 3 películas basadas en sus libros y que una es una producción internacional dirigida por el famoso cineasta español Alex de la Iglesia.

Bien, entonces vi la película "El Hijo" y me encantó. Lo comento en el grupo de whatsapp del curso de guión y Santi me pregunta: ¿Es la que escribió Leonel D Agostino? Es uno de los mejores guionistas de acá. Efectivamente: el guión está a la altura del relato que lo inspira. Porque lo modifica, lo adapta a lo que es una película, sin traicionar su esencia. Un cuento o una novela magistrales son imposibles de traducir a imágenes, hay que tener la inteligencia y el buen gusto de modificarlos para no pasar papelones y morir de literalidad.

Muy bien dirigida por Sebastián Schindel nos adentramos en esa mansión gótica con sus pasadizos, altillos y sótano que dan miedo. Con muchos saltos temporales que hacen la película más ágil y un final completamente distinto que está muy bien. Con un extraordinario protagónico de Joaquín Furriel, lo mejor que le vi hacer en cine, como ese pintor ex alcohólico que enloquece cuando ve las cosas raras que hace su esposa con su hijo. Acompañan muy bien Martina Gusmán y Luciano Cáceres. Y dan un frío en la espalda la actriz nórdica Heidi Toini como la esposa de Furriel, una especie de Dra. Frankestein moderna secundada por su fiel institutriz con pinta de bruja Regina Lamm.

Una consideración más: es muy fuerte que en este cuento y en esta película recientes la maldad venga de parte de mujeres, madres sobreprotectoras en estos tiempos en que parece que todo lo malo viene de los hombres.

Si te animás, mirá la película. Y leé el cuento.

ENCUENTRO CON MIS ESCRITORES FAVORITOS Y MI PROPIA OBRA

Si no recuerdo mal fue en 1993 que me junté a tomar un té con Alan Pauls en una confitería del centro de Buenos Aires. Ya lo admiraba por sus primeros libros y también por su labor de periodista, crítico cinematográfico y guionista. Le comenté lo curioso que era para mi que 3 de mis máximos referentes justo iban a tener hijos: el estaba esperando a Rita, Juana Molina a Francisca y Gustavo Cerati a Benito.

Conversamos también sobre ajedrez, el Club Argentino, Miguel Najdorf y Alan me recomendó que leyera "La defensa" de Nabokov. Admiro la belleza musical de su prosa y su transparencia como ser humano.

Con María Moreno primero hice un cursito de Crónica en el Rojas que fue medio accidentado y ya en 2008 estuve un año yendo a su casa con un grupo muy interesante de periodistas y escritores. De esa lecturas y escrituras surgió mi segundo libro "He visto a Lucy" que si tiene algún mérito se debe a la gran labor de María como partera de ideas. Luego seguí yendo solo con ella hasta pulir el libro y publicarlo. Le admiro esa cruza hermosa entre mucha calle y a la vez muchas lecturas que se notan en su prosa gozosa. Aprendí también esa cruza entre periodismo y ficción, el nuevo periodismo, la non fiction y lo que ahora se llama literatura del yo.

Ayer fui a tomar un café con Guillermo Martinez. Me lo había cruzado un par de veces, lo entrevisté telefónicamente en el último programa de radio que hice y la buena onda siguió por X hasta que ayer nos juntamos por Belgrano y charlamos mucho de política, cine, de Bahía Blanca y Coronel Suárez y de ajedrez. Es un crack con una mente brillante que puede escribir sobre los temas intelectuales más complejos con una prosa sofisticada  y a la vez abordar temas de las relaciones humanas con la sabiduría de quien ha vivido mucho y bien.

Sin duda que todos ellos son mis referentes y me han influido mucho pero a la vez soy muy distinto, más joven que ellos, he publicado solo dos libros y escrito un par de decenas de cuentos solamente.

Todavía no di mi verdadera medida como escritor y hace rato que quiero escribir la pequeña novela sudamericana pero sin duda que ella debe incluir mi evolución espiritual que tanto me ha marcado en esta última década.

Pero es raro, difícil de abordar, todavía no se ha hecho lo que quiero escribir.

No quiero ser el Paulo Coehlo argentino ni el nuevo Jorodowsky.

Tarde o temprano voy a encontrar el tono para escribir mi libro soñado.

CINE DENTRO DEL CINE

 

Hará un par de meses atrás, me sorprendió ver en un streaming local una nota a un director de cine que anunciaba un curso de guión en el centro cultural de mi amigo Máximo. Todo raro, un director de cine de verdad, que decía haber dirigido tres películas, en Suárez.

Fui a una reunión informativa y charlé largo rato con el, Santi Fernández Calvete y su esposa. La historia es interesante: así como yo me volví a vivir a lo de mi vieja cuando comenzó la pandemia, ellos también se hartaron de Capital e hicieron un corte más abrupto: se fueron a vivir a Pueblo Santa María, popularmente conocido como la Colonia Tres, el último reservorio de los Alemanes del Volga, distante 15 kilómetros de Coronel Suárez.

Finalmente el curso no se hizo por falta de interesados. Tampoco le dieron mucha bola en Cultura del Municipio. Típico. Finalmente arrancamos otro curso online lo que le permite juntar gente de distintas partes del país. Mientras tanto trabaja desde su casa escribiendo guiones por encargo y le pedí que me pasara sus películas en formato digital.

Acabo de ver su primer film y el que tuvo más éxito nacional e internacional: La segunda muerte (2012).

Película de bajo presupuesto filmada en el pueblo de Rafael Obligado y aledaños, es una atractiva cruza de géneros: policial noir, fantástico y terror. Mucho del universo de la serie Twin Peaks de David Lynch, cruzado con un pueblo argento de película de Leonardo Favio, más algo de El bebé de Rosemary, etc...

Climas muy logrados, fotografía preciosista, un guión con muchas vueltas de tuerca (tal vez demasiadas) y un elenco sorprendente por lo heterogéneo y por lo bien que combinan juntos: Agustina Leucona, Mauricio Dayub, Germán de Silva, Guillermo Arengo, etc...

El chiste del cine dentro del cine es que el pueblo que filmó parece anticipar el pueblo en el que vive hoy. Se me ocurre filmar una de zombis suarenses que quieren conquistar la Colonia Tres y los rusos resisten a puro fuego y cruces.

Mañana en la clase lo voy a proponer.

UN PAÍS DEMENCIAL

 

Tres años después, Cristina Elizabeth todavía no cae en que la mayor responsabilidad de que un desquiciado como Milei sea Presidente de la Nación es de ella.

Es más: no solo no cae, no solo no ensayó la mínima autocrítica al respecto, sino que empodera al bobo de su hijo y a les bobes de La Cámpora para que ataquen constantemente a Axel Kicillof, el único candidato potable que tiene el peronismo. Que ataquen a Kicillof y no a Milei.

Ajá, mirá vos como son las cosas en el país del nunca jamás.

Si ya sé: le pusieron un revólver en la cabeza y le gatillaron, está presa injustamente. Porque como en toda republiqueta bananera van presos los que ayudan al pueblo, no los que lo roban.

Ok, pero esto implica claudicar a todo lo bueno que hiciste y jugar en contra de tus ideales para ver si alguien te indulta?

Recordemos algunos hitos del desgobierno Fernández/Fernández: ella eligió a dedo a Alberto, un personaje menor, un buen ministro con el que se había peleado mal, después se arreglan, ganan las elecciones y enseguida se vuelven a pelear. Encima la mala leche de una pandemia mundial lo que dificultó la recuperación de la economía tan ansiada por la gente después del desastre de Macri.

Obviamente cuando Axel vió ese abrazo de oso de la yegua dijo: conmigo no. Y se cortó solo, pero no tanto, no termina de hacerse mayor de edad y hace cosas raras como reclutar a un nazi misógino, siendo el un judío fachero y culto que le cae bien a las minas.

Así las cosas, la candidata más coherente y respetable para el año que viene es Miryam Bregman pero confieso que me da miedo que gane y aparezca el caos, la guerra civil. La izquierda no tiene estructura para gobernar el país y si tiene enemigos muy poderosos. Pasar de un régimen de ultraderecha a un gobierno de ultraizquierda sería un volantazo peligroso. El peronismo siempre tiene ese plus rosquero, que te garantiza gobernabilidad, también por su misma ambiguedad: amaga con izquierda y a veces pega con derecha.

Como notarán no soy muy optimista sobre lo que se viene pero siempre queda el factor azaroso, el factor random como por ejemplo las elecciones de noviembre en EEUU. Si pierde Trump feo se le puede ir todo a la mierda y así arrastrar en su debacle a Milei.

Y ahí si entonces vamos a volver a reír y festejar.

SOL DE SAN JUAN

Después que murió la Pupi habíamos jurado no tener más perros con mi vieja. Mucho sufrimiento.

Pero eso es el ego también: no amo porque cuando muera la perra voy a sufrir. Lo mismo se puede aplicar a cualquier persona. 

Y a todo, porque todo en esta vida es impermanencia, cambio.

Hace más de dos años apareció mi sobrino Lucca con una cachorrita a la que bautizamos Sol. El Lucca es mendocino pero había ido a una quinta de una amiga de su madre en San Juan y se encontró con muchos cachorritos recién nacidos. Entonces eligió a Sol y dijo: se la vamos a llevar a la abuela y el tío. La trajo en sus manos en un viaje en auto de más de mil kilómetros.

Cuando entendí eso, entendí que debíamos aceptar el obsequio. La voluntad de Dios habló a través de la inocencia de un niño.

El Taoísmo habla de Wu Wei, la doctrina de la no acción: actuar sin forzar, fluir con el curso natural de las cosas y no intervenir artificialmente en los procesos.

Osho lo dice más simple todavía: no te cruces en tu camino.

Porque el ego, la mente, la voluntad tiene muchos deseos y quiere forzar las cosas, en cambio el Ser que nos habita debe fluir con la corriente, no nadar contra ella como el salmón.

Obviamente todos los extremos son malos, tampoco hay que tirarse a esperar que pase algo y que nos coman los piojos. También pasé por eso.

Simplemente estar en estado de alerta, atención, el estado meditativo de no mente para poder ver que quiere la vida de nosotros, no que queremos nosotros de la vida.

PEPITA LA JUSTICIERA

 

Margarita Di Tullio existió y se hizo famosa cuando le quisieron adosar el asesinato del fotógrafo Jose Luis Cabezas. También se sabía que era prostituta y luego madama. Que la comenzaron a llamar Pepita la pistolera cuando asesinó a tres sicarios que iban a matar a su pareja. A su vez el loco de la ruta existió y fue un asesino que mataba putas en Mar del Plata.

Con toda esa información, la cineasta Lucía Puenzo y su equipo de guionistas arman un collage ficticio, una película de gánsteres. Una epopeya feminista. 

La historia es poderosa y sangrienta. Una visión oscura de la feliz Mar del Plata. La zona portuaria fantasmal y sucia donde trabajan las chicas como Pepita atendiendo a los marineros. Una fotografía oscura de los años ochenta.

Si la película no es perfecta se debe a la tendencia de Puenzo a pasarse de rosca, a hacer siempre una de más. Pero igual estamos hablando claramente de su mejor película.

Gran elenco donde resaltan los dos "malos". El juez putañero impecable, sobriamente interpretado por Marcelo Subiotto y el proxeneta sacado interpretado por Alberto Ajaka, siempre al borde de la sobreactuación.

En cuanto a la protagonista absoluta, una Luisana Lopilato lejísimo de Rebelde Way, nos regala la mejor actuación de su carrera.

CUMBRES SEXUALES 95/98

Ya instalado en Avellaneda y habiendo terminado mal la Agencia, no retomé cine. Empecé 1995 con dos trabajos. Por un lado trabajaba en el call center de Radiollamada, los beepers, antes que se impusieran los celulares. Y también comencé a dar clases de ajedrez en el programa instancias educativas complementarias de CABA.

Para ese año comencé la relación más de novio, más seria, más larga y más intensa sexualmente hablando. Yo tenía 23 y conocí una mulata de 19 con la que tuvimos piel desde el minuto cero. Una mestiza, morena al estilo Julieta Ortega, no tan fina pero obviamente más joven. Más pulenta.

Me encantaba recorrer todos los telos de Capital y prenderme fuego con ella. No era tanto la cantidad sino la calidad, no era tanto la duración sino la intensidad. Con ella siempre estaba caliente, cosa que no me pasó con casi ninguna. Mi deseo sexual siempre fue tan freak como yo.

Después de un par de años largos me empecé a sentir culpable porque ella me veía como su futuro marido y padre de sus hijos y lo mío era puramente sexual. También en esa época se me cruzaban aventuras y tentaciones por todos lado. Comenzó el típico periodo de irte separando por etapas hasta el corte final. Fue doloroso para ella y para mi.

Pero el 98 me tenía reservado algo mucho más impactante.

Después de un par de años me harté de dar clases y renuncié, pero seguí con el call center, de hecho es el laburo donde más duré en mi vida. También comencé a escribir en la revista cultural V de Vian.

Ese verano de inicios del 98 fui con un amigo a El Living.y conocí una chica más grande que yo. Ni linda ni fea. Rara. Empecé a salir con ella al toque. Era counselor y casi diseñadora gráfica. Lo que pasó sexualmente con ella solo lo pude comprender décadas más tarde. Garchábamos por horas y yo nunca acababa. Ahora te digo que eso era sexo tántrico pero en ese momento no tenía idea ni me importaba. Recuerdo que ella me hizo probar el vino New Age y yo en ese entonces pensé que era el vinito. Cualquiera.

Habiendo tenido un recorrido espiritual por décadas ahora entiendo que ella tenía un estado de conciencia elevado y activó mi lado zen. Yo notaba que algo raro pasaba pero no tenía la menor idea de que era. El Tantra usa la relación sexual como una meditación, las energías se potencian y se elevan al cielo y el semen que no se eyacula potencia el viaje místico. Por eso podíamos coger dos o tres horas seguidas sin parar. 

Eso podría haber terminado en el Nirvana, el Despertar, pero no. Cuando llegó el fin del verano ella me cortó. Sin razones, sin explicación. Enloquecí como si me hubiesen sacado la droga más hermosa y adictiva. Volví a la noche. Iba a Cerneba, el centro de estudiantes de rio negro y levantaba siempre. Me emborrachaba, tomaba merca, fumaba porro, mezclaba cualquier pastilla con alcohol. Lo que pasaba era que buscaba prolongar ese estado elevado inusual. Comencé el CBC de Historia en Avellaneda, después me pasé a Antropología pero nunca rendí nada. Me llamaron de una Agencia de Publicidad pero no prosperó. También me llamaron de Editorial Perfil y comencé a meter notas en la chismosa Semanario. Un amigo me recordaba la otra vez en joda que tal vez mi crisis se desencadenó cuando vi a la Pradón en bolas en su mejor momento. Era el Mundial 98 y Gasalla hizo que la pintaran toda desnuda con los colores de la selección. Estaba fuerte pero era muy vulgar. Otra escena farandulera que recuerdo intensamente es cuando me mandaron a la filmación de la película Cómplices solo para sacarle de mentira a verdad a Oscar Martinez si se había separado de Mercedes Morán. Le tuve que hacer todo un rodeo chamuyero hablando de cine y de teatro para finalmente hacer la pregunta del millón. También estaba Leticia Brédice que era hermosa y no pude resistirme a hacerle un par de preguntas. Nos sentamos sobre un sommier y me descolocó absolutamente lo lanzada. Yo sabía que estaba de novia con el productor de la película y me asusté, le hice un par de preguntas y le dije gracias. Nada más? me dijo y huí de ella.

Empecé a pasar las noche en vela con la mente disparada a mil. La paranoia se activo y la pasé horrible hasta que pedí ayuda. Brote psicótico. Pedí unos días en el call center y también en Semanario. En Radiollamada lo entendieron pero en Perfil no. Cuando quise volver ya me habían reemplazado. Más adelante volverían a convocarme y a forrearme. No tengo idea porqué.

Comenzaron entonces años oscuros de distintos psiquiatras, diagnósticos y medicaciones.

La psiquiatría es una seudociencia que habla de enfermedades mentales cuando solo existen enfermedades del alma. Cuando solo existen avisos divinos que vienen a despertarnos. Empastillar a todo el mundo mata el dolor pero también el mensajero. Millones de zombies por el mundo que no sufren pero tampoco sienten. Lo más piola que encontré dentro de los ortodoxos son los psicoanalistas lacanianos.

Hoy, con el diario del lunes, comprendo que lo que pudo ser la iluminación se convirtió en una psicosis. Son las dos caras de la moneda. Lo dice el gran Joseph Campbell: que el místico y el loco chapotean en las mismas aguas y mientras el místico flota juguetonamente el loco se ahoga. Es una idea muy parecida a la de Jung cuando le dice a Joyce sobre su hija: allí donde usted flota ella se ahoga.

De hecho Campbell y Jung fueron amigos y colegas.

Soy un místico que no estaba atento cuando llego la señal divina.

Va a haber una segunda oportunidad, siempre la hay, entonces ahí voy a estar alerta para recibirla.

EL REY DEL POP

 

Muertos Cerati, Spinetta y el Indio, los otros integrantes del Olimpo de los Solistas del Rock Nacional como García, Calamaro y Páez hace rato que no producen obra a la altura de su leyenda y viven entonces del material de los viejos buenos tiempos.

Hace años, décadas tal vez, que mis solistas favoritos del rock nacional son Richard Coleman y Emmanuel Horvilleur. De hecho el año pasado fui a verlos a ambos. Richard presentó el magistral El incorrecto uso de la metáfora en Niceto y fue una fiesta del rock gótico, dark, casi te diría tirando a hard rock. Emmanuel se presentó en el Gran Rex tocando sus viejos éxitos y algo del material que se venía. Su nuevo disco salió a fines de 2025 y se llama Mi año gótico. Que loco que mis dos músicos favoritos volvieran a lo oscuro, a tono con los tiempos que corren. En Agosto sacó una versión deluxe del disco con tres canciones más y tres videos hermosos dirigidos por André, el hijo que tuvo con Celeste Cid.

Si no me equivoco , fui testigo de la primera presentación en vivo de Emma con Dante como IKV. Era fines de 1990, tenían 14 y 12 años y Fito los invitó a rapear en la presentación de su disco Tercer Mundo. Fui muy fan de los 3 primeros discos de los Kuriakys y luego los cambié por Babasónicos.

Pero la carrera solista de Emmanuel es otra cosa. Salvando las distancias es lo mismo que pasó con Soda y Cerati solista. Considero que Emma es el heredero del Gustavo solista. Música más sofisticada y glamorosa que en sus respectivas bandas, resignando claro, popularidad pero ganando prestigio.

También como Gus, videos geniales y una imagen siempre impecable.

Siempre con chicas hermosas, en fin: el Rey del Pop ha muerto, viva el Rey del Pop.

Colabora también seguido con su medio hermano Lucas Martí, genio de culto.

Muy loco: uno es el nuevo Cerati y el otro el nuevo Spinetta.

En 2003 en Pigué fue todo el dream team de Pop Art de ese momento a tocar en el Día de la Primavera. En la conferencia de prensa me quise hacer el vivo y lo bardeé a Emma con algo de las drogas, como diciendo que el era un careta y los Babasónicos allí presentes eran puro sexo, drogas y rocanrol. Estuve bastante boludo.

Unos años después Hourvilleur vino con su banda a tocar a Suárez. Fui y estuvo buenísimo como siempre. Pararon en el Gran Hotel y como querían ver un partido de futbol se cruzaron al Club del Progreso y pidieron permiso para verlo. Alguien los provocó irónicamente como diciendo: quien carajo son y Emma respondió, nadie, tocamos una musiquita nada más. Mi viejo me contó esa anécdota sin moraleja pero remarcando sutilmente la humildad de la estrella pop comparada con mi típica arrogancia.

Una estrella rock and pop distinta: talento, humildad, sentido de familia , sin escándalos ni excesos.

Emmanuel Hourvilleur, el Rey del Pop.

LA VIRGEN DE LA TOSQUERA

No soy muy amante del género de terror en general ni de Mariana Enríquez en particular.

Si he leído cuentos muy bien escritos por ella. Pero de ultima esto me parece una artesanía no un arte.

Lo mismo se aplica para mi a las películas de terror, que tanto gustan en estos días.

Dicho esto, es la segunda vez que veo "La virgen de la tosquera" y cada vez me parece mejor.

La primera fue cuando se estrenó en el Gaumont, la segunda fue anoche en la Sala Bicentenario de Coronel Suárez, en el marco del Festival de Cine Internacional de la Provincia de Buenos Aires.

El hecho de ser una proyección casera en la pared en una sala chica facilitó que me siente en primera fila y disfrute en detalle de la fotografía y del sonido.

Recuerdo vagamente haber leído estos cuentos hace un par de años.

Porque la película fusiona hábilmente dos cuentos distintos de la Enriquez, el que da título a la película y "El carrito".

Primer gran acierto: el guión escrito por el notable cineasta Benjamín Naishtat ( Rojo, Puan, la inminente Glaxo) que crea todo un clima ominoso de terror suburbano a partir de dos historias distintas.

Segundo gran acierto: la directora Laura Casabé, al parecer una experta en el género (obviamente no conozco sus anteriores films) que filma preciosamente a esa adolescente en celo, diábolica y despechada, en un conurbano de plena crisis de 2001. Casabé crea terror argento con elementos bien reconocibles por todos.

Tercer gran acierto: un elenco novato y desconocido y unas locaciones de Mendoza que recrean un conurbano bonaerense temible y conocido. La bellísima y sugestiva protagonista, pero todos están muy bien incluso Dady Brieva, el único actor reconocible que acá tiene un rol secundario medio intrascendente.

En ese sentido me parece, que al revés de lo normal, la película supera a los textos que la generaron.

Tal vez en su afán por plantear demasiados conflictos a la vez la película pierde un poco de contundencia pero igual es buenísima, si no es un 10 es un 9.

Adolescentes en celo compitiendo por el galán suburbano, la intrusa, las brujerias, la marginalidad y una crisis terminal del país. La directora no solo se limita a asustar, también pinta una época y a la vez recorre ciertos tópicos socio culturales de los dos mil como el ciber, las drogas, la música, un boliche ícono.

Este film ha sido seleccionado para competir por el Premio Goya a la mejor película iberoamericana.

Se merece la nominación, y sin duda, se merece ganar el Premio.

TREINTA AÑOS DEL NUEVO CINE ARGENTINO

 

En 1991 cuando me fui a estudiar a Buenos Aires abrió la FUC, la Universidad del Cine. Pasé por su hermosa sede de San Telmo a averiguar precios pero era imposible para mi. No podía convencer a mi abuelo ni a nadie de mi familia de que pagaran fortuna para que yo me volviera Director de Cine. Eran tarifas solo aptas para chetos y niños ricos con tristeza. Decidí esperar una mejor oportunidad.

En 1993 se vino mi hermano Francisco a estudiar y mi abuelo sacó de la galera un tres ambientes en el centro de Avellaneda. Ese año rendí los ultimos finales en la UCA y me recibí de Técnico Universitario en Publicidad. A principios de 1994 rendí el examen de ingreso de la Escuela de Cine de Avellaneda y quedé. 

Lo poco que recuerdo de mi breve paso por la carrera de Dirección de Cine es al profesor de guión, un tocayo mío que decía: contar una historia es como contar ese chiste Juan y Pinchame se fueron al río, Juan se ahogó, quien quedó?

También recuerdo cuando el profesor de Realización Cinematográfica, harto de la barra brava que yo encabezaba de fanáticos de David Lynch, que decíamos que el cine argentino era una mierda y que Terciopelo Azul era la mejor película de todos los tiempos, nos dijo: vamos a ver una película argentina.

Acto seguido nos proyectó El Dependiente, de Leonardo Favio. La conmoción fue total. He vuelto a ver esa película muchas veces y la considero la mejor película argentina de todos los tiempos.

Presentamos guiones para hacer cortos en Super VHS, el mío fue uno de los aprobados y lo dirigí. Se llamaba "Reflejos" y era una mezcla imposible entre Borges y Subiela. Perdí el videocassette con los años y espero que nadie lo conserve.

En verdad llegué a filmar el corto pero no a editarlo. En el medio apareció el gordo Arenas, un ex compañero de la UCA que se quería lanzar con su propia agencia de publicidad y me reclamaba como creativo. Dejé todo por el viejo sueño estúpido de la Publicidad y el dinero fácil. Pero como todo tiene que ver con todo, la agencia del gordo estaba metida dentro de una productora de cine. No se como se había hecho amigo de ellos y le cedieron un espacio en un coqueto departamento que quedaba en el Bajo, sobre la calle Paraguay. Mi hermano Francisco entró de cadete.

La productora en ese momento trabajaba en lo que sería la película "El Censor" una historia ficticia escrita por Alan Pauls basada en la vida de Paulino Tato. La dirigió Eddy Calcagno y cuando la estrenaron en 1995 me gustó mucho. Debería volver a verla.

De esa oficina productora de cine y agencia de publicidad recuerdo cuando escuché por primera vez la voz cavernosa del Oso Dedovich, era la voz que decía: impresión dígito pulgar derecho, en La película del rey. También había un psiquiatra rebelde llamado Alex Tossenberger que armaba bardo haciendo el Des Bordar en el Borda y que años después vi que dirigió sus propias películas.

Resumiendo: la agencia fue un fiasco, una estafa menemista donde abundaba la cocaína y los sueños de grandeza. Un día el gordo se fue debiendo quedarse a Brasil y nos dejó colgados a mi, a  mi hermano y a los de la productora.

De esos meses de falso glamour recuerdo que al lado nuestro abrieron un bar bien cheto en lo que había sido una cochera subterránea. El bar se llamó Moon y la tarde que se abrió la calle estaba llena de modelos top, cuando iba para la agencia cruce una mirada y una sonrisa de amor inolvidable con Bárbara Durand. Iba mucho a Moon y recuerdo tomar un café con un playboy que estuvo casado con Nacha Guevara o algo así, que también tenía un curro publicitario y que me dijo: anoche fui a la inauguración de una disco nueva llamada El Living, estaba bastante bien pero viste cuando entrás al baño y hay olor a culo.

El inicio del Nuevo Cine Argentino se situa en 1996 con el estreno de la película "Rapado" de Martín Rejtman pero en verdad todo empezó mucho antes. La misma película de Rejtman, hito del cine independiente, se estrenó en festivales intenacionales en 1992 y es una obra maestra descomunal del minimalismo. Pocos diálogos, pocos gestos. Una especie de Ladrón de Bicicletas pero con motos que cuenta sin aludir directamente la crisis económica y moral en una Buenos Aires menemista. Protagonizada por un ignoto Ezequiel Cavia que presta su máscara imperturbable, aparecen en breves cameos Rosario Bléfari, Gonzalo Córdoba, Emmanuel Hourvilleur y Lucas Martí. También hay una canción que creo que es de Suárez.

Acostumbrados al cine muy hablado y politizado, poca imagen y mucha literatura, esa película marcó una revolución y un estilo que luego se replicaría hasta el hartazgo. Pero en 1995 ya nos había sorprendido la recopilación de cortos Historias Breves, concurso que organizaba el INCAA y que financiaba cortometrajes en fílmico a sus ganadores: ahí aparece Rey Muerto de una tal Lucrecia Martel, también el chiste feroz de Donde y como Oliveira perdió a Achala, que se burlaba de las leyendas del viejo cine argentino Olivera y Ayala. También recuerdo cortos de Burman, de Adrián Caetano y de Bruno Stagnaro.

Retrocedo en el tiempo a Mar del Plata 1988 cuando fui a ver "Lo que vendrá", la opera prima de Gustavo Mosquera R. Ese fue un antecedente posible, una película de ciencia ficción distópica bellamente filmada, aunque con un guión alegórico berreta que hablaba de la dictadura. Estaban Hugo Soto, Juan Leyrado, Charly García como el enfermero y claro, Rosario Bléfari.

Mosquera lo volvíó a hacer en 1996 con "Moebius", otra vez las mismas virtudes y defectos: belleza estética, escenarios urbanos apocalípticos y un irse al futuro para contar torpemente el tema de la dictadura y los desaparecidos. Ese fue el primer film financiado por la FUC y creó un quilombo. La Universidad del Cine te cobraba fortuna pero te garantizaba que cuando te recibieras iba a financiarte una película. Mosquera era docente de la FUC y ese supuestamente iba a ser un proyecto colectivo de los alumnos que el coordinaría,  pero en realidad se convirtió en el segundo largo de Mosquera que los usó a los chetos para que trabajaran a su servicio.

Se armó un quilombo memorable, hubo muchos que pusieron el grito en el cielo y la FUC se vió obligada a financiar otro largo en 1998 que se llamó "Mala Epoca" y que consta de cuatro mediometrajes.

Hitos del cine argentino que viví intensamente como cinéfilo y que hoy con este gobierno de mierda que está destruyendo la industria del cine, se vuelve necesario festejar.

No nos vencerán.

LUCES Y SOMBRAS DEL TÍO RODO

 

Me puse a leer sobre el conflicto legal entre Tini Stoessel y su padre Alejandro. Entonces me enteré que hace 5 años falleció Rodolfo Stoessel, el tío de Tini. No hay mucho detalle, murió de un ataque al corazón o tal vez de covid.

En 1992 yo seguía estudiando Publicidad pero tenía un pariente lejano periodista que trabajaba en la revista de Clarín, un personaje entrañable llamado Jorge Auditore. El estaba obsesionado con que yo trabaje de periodista y luego de un par de intentos fallidos me recomendó con un amigo suyo, Alejandro Veroutis, que dirigía La Revista del Mundo.

Lo convencí a Veroutis de que me mande a entrevistar a Juana Molina. Yo estaba enamorado de ella desde que la vi aparecer en La Noticia Rebelde, luego pasó a trabajar en el programa de Gasalla y hacía un par de años que tenía su propio programa "Juana y sus hermanas".

Caí en el Estudio Estrellas adonde se grababa el programa y donde ahora creo que funciona Crónica TV. Me atendió una chica cubana llamada Lucrecia que era la asistente todo terreno de Juana. Lucrecia era chiquita, blanca y sexy. Me dijo que volviera un martes que era el día que Juana tenía más desocupado y me iba a atender.

A partír de ahí fui todos los martes durante 2 meses y Juana nunca me atendía, siempre estaba ocupada. Ya me aquerencié y me ponía a mirar las grabaciones del programa. Alejandro Stoessel era el director y su hermano Rodolfo su asistente. Rodolfo se vestía de heavy metal con campera de cuero, pelo largo y botas y andaba por ahí con cara de malo. Era el mejor amigo de Lucrecia y cuando empecé a salir con ella me empecé a tratar con Rodolfo y descubrí que hacía un personaje. Ellos dos me llevaban unos cuantos años.

Después de dos meses Juana me dió la nota y Lucrecia me advirtió que no sabía nada de lo nuestro. Me divertí fascinado con Juana y estuve tentado de tirarle los perros pero me dije: tranqui, no da.

Siempre íbamos a comer con Lucrecia a lo de Rodolfo que vivía en un departameno a media cuadra del Alto Palermo. Rodolfo era super sensible y careteaba su homosexualidad. Solo lo hablaba con Lucrecia. También mediaba entre nosotros, era una especie de terapeuta holístico.en mi relación con Lucrecia, que fue una educación sentimental y sexual ardua. Ese encuentro confuso entre un pueblerino inexperto y arrogante y una cubana curtida que había abandonado su país y familia en busca de sueños de libertad.

En 1993 el programa seguía siendo exitoso pero Juana estaba harta y aprovechó su embarazo para dejarlo. Ella había empezado a crear esos personajes cómicos para conseguirse un trabajito pero su verdadero sueño era hacer música. En el camino había revolucionado la forma de hacer humor en TV y luego revolucionaría la forma de hacer música.

Lucrecia quedó sin trabajo y Juana se fue a vivir a su quinta en Pacheco y le prestó su departamento. Un departamento precioso en la calle Sinclair en Palermo Chico. Rodolfo siempre caía a comer con nosotros y le decía a su familia que Lucrecia era su novia. Un domingo a la mañana pasó algo muy gracioso cuando nos tocaron el portero. Eran los Stoessel que la venían a buscar a Lucrecia para llevarla a pasar el día a su quinta. Ella se había olvidado y nos habíamos quedado dormidos. Nos vestimos rápido y bajamos. Yo arranqué para otro lado y me preguntaron si me podían arrimar, me dio mucha verguenza y dije que no. Me fui caminando a tomar el 10.

Rodolfo estaba muy orgulloso porque había trabajado de asistente de dirección de Leonardo Favio en la película "Gatica, el mono" y no era para menos. El hacía Tai Chi y siempre me quería llevar, me decía que me iba a hacer muy bien. Y tenía razón. En esa época se veía mucha gente practicando esa hermosa meditación en movimiento en las plazas de Buenos Aires. Pero yo en ese entonces estaba en cualquiera y tardé como 20 años en tomar mi primera clase de Tai Chi.

En 1994, finalizada mi Tecnicatura de Publicidad, me metí a estudiar Dirección de Cine en la Escuela de Avellaneda. Dejé de salir con Lucrecia y también de verlo a Rodolfo.

Recuerdo vagamente que lo volví a cruzar en 2001 o un poco después. Yo la había limado y había empezado la pesadilla de los siquiatras, las pastillas y todo eso. Le conté a Rodolfo y se enojó, me dijo: Vos sos boludo, te dicen que estás medio loco, te dan pastillas y vos las tomás y aceptás todo mansamente. Tenés que psicoanalizarte, averiguar que te pasa.

Tenía razón otra vez.

Creo que fue en 2016 cuando lo descubrí en Twitter, se había convertido en influencer o algo así, también creo que actuaba en teatro. Defendía el gobierno horrible de Macri, atacaba a los K y cuando las feministas acusaron a Darthes de violar a Thelma Fardin sintió la extraña necesidad de tirarse encima de esa granada. El había sido productor de "Patito Feo" y decía que Darthes era intachable, que eran todas mentiras. Intercambiamos mensajes de wasap, ahí ya estaba totalmente gay y me tiró los perros. Lo rechacé amablemente y no nos escribimos mas.

En 2018 yo estaba haciendo "El cazador oculto" en Radio Zönica y recordé que Rodolfo tenía una sobrina megaestrella pop. Sabía que me iba a mandar a la mierda pero no perdía nada con intentarlo.

Le escribí: Hola Rodolfo, tengo un programa de radio y me gustaría entrevistar a Tini. Podrías preguntarle si le interesa?

Hola, como andás, ahí la tengo en línea, ya le pregunto.

Dice que si, que va a ir a tu programa, en que dial está tu radio?

No sale al aire, es una radio de internet.

A ver para que le pregunto...

Dice que no va a radios de internet. Chau.

ASTOR

Apareció en X un tremendo video de la televisión europea de 1977 donde Astor Piazzolla interpreta una brillante versión de "Libertango" con su mítico octeto electrónico.

Esa formación medio rockera duró solo un año y fue épico su comienzo y su final.

Se sabe que Piazzolla revolucionó el tango y era muy odiado por la mayoría de los tangueros. Además el vio que el rock nacional era la música revolucionaria y elogiaba públicamente a Charly y a Spinetta. Entendió perfectamente que el tango estaba muerto y el rock lo había reemplazado. Particularmente con el flaco Spinetta tenía una obsesión: era fan de su grupo Invisible y lo iba a ver en la época de "El jardín de los presentes" que para mi es el mejor disco de la historia del rock nacional. Es más: le propuso a Luis Alberto componer una canción juntos y el flaco se negó. Me imaginó como se habrá sentido el tano calentón por el rechazo. Muchos años después Spinetta aclaró que lo había hecho porque le daba vergüenza la idea de componer con un monstruo como el marplatense cuando el ni siquiera sabía leer una partitura. La venganza de Astor no se hizo esperar: le robó al guitarrista, un pibe de 18 años llamado Tomás Gubitsch y formó el octeto que es como una versión ampliada de Invisible. Todo sonaba de mil maravillas pero hubo un inesperado quilombo político: estando en París el pibe hizo unas declaraciones sobre la dictadura argentina, denunciando las torturas y desapariciones. A Piazzolla esto no le gustó nada, el lado oscuro del genio, parece que era facho o por lo menos no le molestaban los milicos. El grupo se disolvió, Gubitsch quedó varado en París porque la Dictadura lo amenazó de muerte. De hecho este prodigio de la guitarra nunca más volvió a vivir a la Argentina, tan marcado quedó por la experiencia. Vive, graba y toca en Francia desde entonces. Piazzolla incluso se peleó con su hijo Daniel que era el tecladista del grupo y estuvieron 10 años sin hablarse aparentemente por el mismo quilombo.

Nada nuevo: genios luminosos en algunos aspectos y muy oscuros en otros. Un dandy tiránico y salvaje que se internaba mar adentro en lancha en su Mardel para pescar tiburones.

Si la música es el arte supremo, el más cercano a Dios, Piazzolla fue uno de los más grandes de la Historia y se animó a cruzar sus raíces tangueras con rock, electrónica, clásica y jazz llevando su arte al cielo.

En sus últimos años, no le gustó la simplificación del rock nacional, el post punk, la new wave, los raros peinados nuevos y murió puteando a Charly, Luis y Soda.

KALIMOCHAS EN FAUNA

Anoche el Gabi Hoffmann me invitó a comer a su casa. Finalmente me explicó en detalle todo el tema de la sabiduría hiperbórea, esa espiritualidad oscura y conspiranoica en la que el cree y creía Ricardo Iorio. Después cenamos y vimos en You Tube el documental recién estrenado sobre Raúl Prchal, el escritor anarquista y místico a la bartola que recibía en su casa de adobe en Humahuaca a todos los viajeros y buscadores como el Gabi. La casa no tenía gas ni luz y como pago había que comprarle algún libro y algún vino al anfitrión. En el documental aparece contando su experiencia Fabian Casas. Le digo a Gabi: es el gran escritor y poeta de Boedo.- En serio? me dice. -Boludo yo víví mucho tiempo con ese tipo en la casa. La revelación me aturdió, percibí como siempre en lo de Gabi mucha luz y también mucho dolor. Nos tomamos un taxi y fuimos a Fauna, el nuevo restobar de mi primo Fausto. Tocaban las Kalimochas, el dúo de Josefina Thomas y Clara Aguirre. Dos voces preciosas, bajo y teclados. Hace años que sigo a las chicas, Josefina viene del rock y Clara del funk. Hace un par de años se fusionaron y tocan canciones propias y versiones en plan electropop feminista y hedonista. Cada noche tocan y cantan mejor.Vienen recorriendo la Provincia y Capital y son el crédito musical local. Promediando el show me fui al baño y me quedé un rato, venía de dos meses sin probar alcohol y anoche mezclé y volqué. Noche inolvidable de la vanguardia del sudoeste bonaerense.

 

1991

Cuando terminé la secundaria y me iba a ir a estudiar a Buenos Aires, mi abuelo Miravent me dijo: Por ser mi primer nieto te voy a pagar la carrera, pero elegite una corta y barata. Yo había estado haciendo radio y lo más lógico hubiese sido que fuera a estudiar periodismo u locución. Pero estábamos en pleno menemismo, el delirio y la confusión eran totales. Así que elegí la Tecnicatura en Publicidad de la UCA que duraba solo dos años.

Yo tenía la ilusión de que mi abuelo me diera la llave del hermoso semipiso que tenía cerrado en Recoleta y que solo se utilizaba cuando viajábamos a pasear nosotros o mis abuelos.

Pero ignoraba cierta historia familiar: cuando mi tío y mi viejo se fueron a estudiar y trabajar a Buenos Aires mi abuelo no solo les habilitó el depto, sino que les puso una señora que vivía con ellos y les cocinaba, lavaba y planchaba. Lo que hicieron los dos atorrantes fue vivir de joda en joda llenándolo de amigos y aparte eran todos burreros, se la pasaban yendo al Hipódromo. Ahí mi abuelo, que era bastante cabrón, dijo nunca más.

Así que no se le ocurrió mejor idea que pagarme una pensión para estudiantes del interior de la Iglesia Catolica, la Fundación San Luis Gonzaga,  que quedaba en Sarandí 41 y era un antro sucio y oscuro.

Vivíamos como en la colimba, habitaciones de a 4 con dos cuchetas, una mesa y baños compartidos.

Había uno solo que tenía su habitación con baño privado y no comía en la mugrienta cocina con todos los presos, le decían el Conde y había llegado recomendado por un Obispo y la UCEDE. Entonces vivía solo y comía arriba, en casa de los Besteiro, que eran los que estaban a cargo de la pensión. Este cheto astuto y simpático estudiaba Derecho y hace muchos años que es el intendente de Esteban Echeverria.

En ese tiempo no existía internet y no teníamos televisión, lo único que había era una radio reloj del flaco que dormía abajo mío y que estaba las 24 hs. sintonizada en la Rock and Pop. Literalmente.

Escuchábamos los programas de Pergolini, de Bobby Flores, de Lalo Mir con la Negra Vernaci, las Loca como tu madre, a la medianoche la Heavy Rock and Pop e incluso a las 3 de la mañana había un programa que se llamaba Cuchillos de palo. Los domingos a la noche había un programa de un flaco que era el director de Página 12 que se llamaba Hora 25 y que dejaba entrar al estudio al público. Allí me dirigí entonces un domingo a la noche caminado por la Avenida Belgrano hasta el Bajo. Cuando llegué había 3 o 4 minas esperando afuera. Llegó el flaco y estacionó en la puerta de la radio un peugeot medio cascoteado, nos hizo subir al estudio, vimos el programa en vivo y cuando terminó bajamos todos y el flaco subió las minas a su auto y se fue echando puta.

Los viernes a la noche iba a jugar el torneo semirápido al Club Argentino de Ajedrez y me codeaba con todos los grosos. Una vez en que estaba inspirado y no paraba de ganar me tocó jugar nada menos que con el Viejo Najdorf. Como el era Gran Maestro Internacional y yo un simple jugador de primera categoría me dio varios minutos de ventaja. El Viejo jugaba sobrándome, sin mirar el tablero y conversando con otro que estaba mirando la partida. Lo acorralé y tuvo que entregarme 3 peones. Pensé que iba a rendirse pero en cambio comenzó a pensar un rato, entregó su torre por mi caballo y se lanzó a un ataque desesperado. Retrocedí, me defendí como pude y si bien la ventaja material era mucha Najdorf parecía inclinar la cancha. Pero de repente se le cayó la aguja. Perdió por tiempo. Llamé al árbirtro y el viejo cabrón empezó a gritar que le había hecho trampa, que le había tocado el reloj. Se empezó a juntar gente y el árbitro nervioso me preguntó: Es verdad lo que dice Don Miguel? Obviamente lo negué y el viejo se levantó a los gritos diciendo que renunciaba al Club y que nunca más iba a volver. A la semana siguiente volví y Najdorf estaba otra vez listo para jugar, charlando con otro al que le dijo en voz alta señalándome: Ese muchacho juega muy bien.

La primera obra de teatro que vi en mi vida fue una de Urdapilleta, Barea y Tortonese en el Rojas, que se llamaba María Julia la carancha y que estaba obviamente inspirada en la ministra María Julia Alsogaray.  Me reí a carcajadas con el humor negro y escatológico de los tres pero me asusté y estuve a punto de irme cuando bajaron del escenario corriendo entre la gente, se peleaban y agarraban al público y lo subían al escenario.

También estuve en uno de los 14 Gran Rex que hizo Soda y, atención, volví al Gran Rex a ver a los hermanos Marsalis sin tener ni puta idea de jazz, solo porque los registraba a los negros estos de haber tocado en el disco Bring on the night de Sting.

Mi viejo me depositaba 100 pesos por semana que eran 100 dólares y yo pasaba a buscarlos por el Banco Río que estaba frente a la Confitería del Molino. Una vez retiré por caja al mediodía y a la noche se me ocurrió entrar al cajero de puro aburrido y había otros 100 pesos. Los retiré feliz y me dije a mi mismo: estafé al banco, derroté al sistema! A la mañana siguiente me llamó mi viejo putéandome, lo que pasaba era que como la tecnología era muy básica, las operaciones tardaban 24 hs en acreditarse.

Un gordo que me daba Redacción Creativa en la facultad me dijo una vez que andaban buscando a alguien en una Agencia. Fui recomendado y me tomaron a prueba en esa pequeña oficina que se llamaba Latinoamericana de Publicidad. Me usaban mucho de cadete y una vez me pidieron que creara un slogan para un aviso donde festejaban haber ganado un premio en Montevideo. Se me ocurrió escribir: Cruzamos, ganamos y volvimos. Les encantó y lo usaron. También me hicieron corregir un texto laudatorio de nuestro presidente que daba vergüenza ajena. Mucho marketing político y negocios turbios. Intervenían en la interna del Partido Colorado de Paraguay para candidato de Presidente. Me acuerdo que el slogan era: Paraguay se mueve con Diaz de Vivar. Le hicimos toda la campaña pero Diaz de Vivar perdió la interna y cuando se cumplió un mes de mi ingreso me pagaron 400 pesos y me despidieron sin muchas explicaciones.

La única vía de comunicación era un teléfono fijo que estaba arriba, en casa de los Besteiro. Una mañana en que estaba dormido me gritaron que me llamaban, me desperté, me vestí rápido y subí la escalera. Pensé que eran mis viejos pero inesperadamente apareció al télefono una cheta de Suárez que me encantaba y que estudiaba también en Baires. Era más grande que yo, tenía novio y la había tratado un poco en un curso de dactilografía. Divagó un poco hablando de una amiga que teníamos en común pero todo era insólito y raro, ella esperaba que yo le dijera algo pero quedé atónito, sin saber que decir. Se despidió y cortó. Me quedé arrepentido entendiendo que había pasado algo extraordinario y que tenía que actuar, conseguir su teléfono y su dirección pero nunca me animé así que la olvidé con un poco de culpa.

Obviamente, cuando me la volví a cruzar mucho tiempo después estaba con su novio, me dio vuelta la cara y nunca más me saludó.