HAY QUE TENER CUIDADO CON LO QUE SE DICE EN LA RADIO

Ningún medio de comunicación más bello que la radio. La famosa magia de la radio.

Pero también es peligrosa justamente porque se crea un clima de tanta intimidad que uno cree que está solo y puede decir cualquier cosa. Además, cuando es en vivo es sin red, no hay vuelta atrás con lo que uno dice.

El último quilombo tragicómico lo produjo la periodista de espectáculos Marcela Tauro hace unos días en el programa "El Club del Moro" que sale por FM 100.

Estaban hablando del perdón y ella quiso meter un concepto de las constelaciones familiares y dijo cualquier cosa.

Entiendo y la banco a la Tauro con lo que quiso decir. He estado en muchos grupos de constelaciones y pasa mucho que las mujeres se quiebran y confiesan que de chicas fueron violadas por un padre o un abuelo. La teoría de Hellinger habla de que los traumas se repiten de generación en generación en las familias. Los hechos aberrantes se repiten hasta que son cortados de raíz por un miembro de la familia. El laburo que se hace en el grupo es una representación dramática entre los participantes del hecho para sanarlo simbólicamente. Ya se: no es ciencia, no se si cura pero me parece un ritual interesante.

Tauro quiso explicar eso en un minuto, torpemente y quedó como que si te violaron jodete, hay que seguir adelante.

Tuve una experiencia similar en mi ultimo programa de radio que hice entre 2022 y 2023. De lo que quería hablar era de las dos películas de Top Gun. La idea era hacer una comparación entre la primera y la segunda. A mi me encantó la segunda Top Gun: Maverick, me parece muy superior a la primera. Pero en las redes apareció una reivindicación de Tarantino hablando de la primera en donde explica que en realidad lo que parece un enfrentamiento de machotes pilotos de combate entre Tom Cruise y Val Kilmer en verdad oculta una historia gay, un subtexto homoerótico. 

Quise explicar eso pero estaba solo hablando y operando a la vez y lo que me salió, según me comentaron después, fue algo así como que la segunda de Top Gun era mucho mejor que la primera que era solamente una película de putos..

¿DE QUE HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE YOGA?

 

Cuando uno se mete a fondo en el tema espiritual descubre detalles picantes que suelen ser omitidos en la historia oficial.

El tema es así: los primeros iluminados de los que se tiene noticia fueron los Yoguis de la India. Mucho antes que Buda, mucho antes que Cristo.

De alguna forma inventaron la meditación y llegaron al Despertar, Nirvana, Samadhi o como quieras llamarle.

Ahora bien: los Yoguis, los que inventaron el Yoga, meditaban sentados en silencio durante muchas horas seguidas, incluso días enteros. Eso obviamente hace que te duela todo el cuerpo y las extremidades. Para calmar esos dolores inventaron ejercicios de estiramiento para relajar un poco y seguir meditando.

Pero lo gracioso de todo esto es que cuando el Yoga se expande por todo el mundo occidental, lo que llega básicamente, lo que conocemos hoy como Yoga son los ejercicios de estiramiento: mover el culito, levantar la patita, etc.

En el medio se perdió lo más importante: la meditación.

Habrá alguno que hace bien las cosas pero todas las veces que yo fui a Yoga en Suárez o Buenos Aires lo que te enseñan es esa gimnasia, como si hicieras pilates. De espiritual poco y nada.

¿Alguien me quiere desmentir?

Los escucho.

LA ALEGRÍA NO ES SOLO BRASILERA

 

Muy triste y trágico final tuvo Ernestina Pais.

La de la risa loca, la alegría permanente y obligatoria. La brillante profesional como periodista, actriz y empresaria. La de los excesos. La que tenía el mejor lugar de Buenos Aires: "Milion" adonde me encantaba ir aún siendo raro que una progre militante como vos, de padre desaparecido, tuviera ese restobar exclusivo adonde no dejan entrar a cualquiera.

Algunas anécdotas que no voy a olvidar: cuando vimos en Milion junto a un grupo de gente el debut de Argentina en el Mundial 2002. Los pasos de comedia romántica cuando te regalé mi primer libro en 2006 y después quería salir con vos y una vez tenías de recepcionista de Milion a Luciano Cáceres cuando te fui a buscar y el flaco se confundió y me dijo: Si, te está esperando en la oficina, pará que le aviso. No quisiste salir, salió un pelado a decirme que en realidad no estabas y Luciano no sabía donde meterse. La ultima vez que te vi en 2018 o 2019 cuando fui a ver la obra "El show de los cuernos" y me cagué de risa y después te seguí a Milion.

Le hiciste honor a tu nombre inspirado en el Che, revolucionaria de la vida, con esa alegría permanente y obligatoria que tal vez ocultaba una herida de la infancia que nunca sanó.

Que en paz descanses, negra hermosa.

CON LA PLATA DE LOS BONAERENSES

Es dura la vida del periodista. Y si es escritor, peor.

Ya había participado yo de un par de aventuras periodísticas de Gustavo Moccero, con resultados desastrosos.

Es buen tipo Gustavo, un tipo con convicciones, con escrúpulos, cosa rara en un político. Y desde que lo conozco llora miseria pero nunca escarmienta, siempre se mete a financiar periódicos o incluso programas de cable. Al decir del gordo Piaggio a Gustavo hay que acusarlo "de empobrecimiento ilícito".

En 2009 cuando me convocó para dirigir el "Infosuárez" había tenido la precaución de buscarse dos socios ricos: Sergio Gómez y Ana Lía Pogost. Eso igual no alcanzó para que me paguen un sueldo digno y en blanco, pero son cosas que pasan en la vida del periodista. Hoy es incluso peor.

En 2010 o 2011 falleció un senador provincial y Gustavo era su suplente. Se hizo cargo por un período breve.

Según me comentó horrorizado, a los diputados y senadores además de los jugosos sueldos y viáticos les pagan un montón de guita en sobresueldos, guita en negro. La mayoría se hacen los boludos y se la guardan, pero Gustavo decidió crear una asociación sin fines de lucro: el Foro Cultural Coronel Suárez.

En nombre del Foro repartió un montón de guita entre artistas, asociaciones y ONGs.

A mi me dio la plata para financiar la edición de 200 ejemplares de mi segundo libro: He visto a Lucy.

Así que gracias comprovincianos! Nunca invirtieron su guita mejor que conmigo!

Orgullosamente bonaerense.

UN MAESTRO

 

Eckhart Tolle es un iluminado contemporáneo, un Buda, un Cristo de este tiempo.

Saltó a la consideración pública a fines de la década de los noventas por su primer libro "El Poder del Ahora".

Lo que yo no sabía es que estuvo en Buenos Aires. Dio una conferencia el 19 de noviembre de 2016 en el Teatro Coliseo ante aproximadamente dos mil personas.

Mi amigo Harish estuvo allí.

Que emoción poder ver aunque sea de lejos a un maestro iluminado, poder oír sus palabras y aún más: sus silencios.

En esa época yo recién estaba despertando con Osho y la primera impresión que me dio el título "El Poder del Ahora" era a vulgar libro de autoayuda, no a lo que es: un testimonio contemporáneo de la verdad que se sabe hace miles de años.

¿Tendré otra oportunidad de verlo en vivo y directo a Eckhart?

Seguramente.

LA TRANCA DE CURA MALAL

Hubo un tiempo que fue hermoso y fui libre de verdad...

En 2009 vivía en Buenos Aires rascándome el higo (para variar) y lo único que hacía era compartir mi fanatismo kirchnerista escribiendo en este mismo blog.

En un confuso episodio Gustavo Moccero me convoca desde Suárez para hacerme cargo de la dirección de su periódico K "Infosuárez".

Regreso por enésima vez al pago chico y comienzo a trabajar y a contactarme con gente de la política, y sobre todo, de la cultura.

Entonces aparece la artista Mercedes Resch que había reciclado una vieja pulpería llamada "La Tranca" y estaba moviendo las cosas desde el pueblito de Cura Malal.

Mercedes siempre manejó magistralmente su marketing del antimarketing: ¿porqué iría alguien a Cura Malal si no hay nada? Justamente por eso: porque no hay nada. Pampa y la vía.

En ese entonces Mercedes estaba en pareja con el artista porteño Fernando García Delgado, que iba y venía entre Capital y Cura.

Lo que pasó entonces fue la mayor movida cultural de la que fui testigo: Fernando convocaba a sus excéntricos amigos  porteños que venían encantados a mezclarse con los paisanos y lugareños. El inolvidable Fernando Fazzolari, el gran Tata Cedrón y otros más de los que he olvidado sus nombres.

Exposiciones de arte, performances, instalaciones, entregas de premios ridículas, todo pasaba.

Recuerdo particularmente un fin de año en que hicieron una especie de transmisión televisiva trucha con una pantalla en la vereda de la Tranca y toda la gente sentada en las calles de tierra.

Vanguardia total.

También recuerdo un ciclo de cine y la lisérgica situación de proyectarle "Easy Rider" a Tito Cimarosti y señora, además de los freaks que nunca faltábamos.

Eso duró hasta 2011 y luego retorné a Buenos Aires.

Ahora La Tranca sigue existiendo con actividades más normales como recitales y diversas manifestaciones artísticas. Amén de los viernes de pulpería en que se llena y siempre hay dos borrachos tocando una guitarra desafinada.

Mucho color local.

Pero ese año y pico de felicidad K y vanguardista no me lo voy a olvidar nunca.

ROZITCHNER

En 2003 soplaban aires de cambio en la Argentina y en Suárez. Después de la crisis de 2001 había elecciones y el país, una vez más, comenzaba a renacer de sus cenizas.

Me enrolé detrás de Hugo Bilbao, candidato a la Intendencia por el Peronismo Suarense. Bilbao iba por tercera vez contra Ricardo Moccero, el invencible, y ya se sabe: la tercera es la vencida pero también no hay dos sin tres.

La particular idiosincrasia suarense se debe a que los Moccero manejan un partido vecinal escisión del PI pero que siempre termina enrolándose detrás del PJ.

Así, era una especie de interna abierta del Peronismo, terciada por el ex intendente Ricardo Wagner. O sea: un despelote.

Bilbao siempre encarnó una centro derecha aliada a Duhalde y los Moccero una centro izquierda que se acomoda a los acontecimientos. Mientras que Wagner era centro centro.

La particular idiosincrasia suarense siempre vio a Bilbao como demasiado intelectual mientras que ellos respetan y votan siempre a un patrón de estancia como Ricardo Moccero. 

Escribí toda la campaña publicitaria de Bilbao, en equipo con Leticia, su esposa de entonces. En ese momento yo cursaba Comunicación Social en el Instituto 48 y la tenía de docente a ella. A la vez, era profesor de Publicidad en una carrera del Instituto 160.

Acá entra Alejandro Rozitchner que en ese entonces era un filósofo joven y cool que leíamos con Leti y nos caía bien. Había escrito un libro sobre la marihuana con Pergolini y otro sobre las letras en el rock nacional. Yo me escribía por mail con Rozitchner y lo consultaba sobre como veía la elección suarense. El tipo me dijo la posta: los pueblos son conservadores y tardan mucho en cambiar de opinión. Así es y así fue siempre acá.

Alejandro Rozitchner es el hijo del mítico filósofo León Rozitchner, un símbolo de la izquierda argentina que se tuvo que exiliar cuando la dictadura. Pienso que si León viera lo que terminó siendo su hijo lo cagaría a patadas en el culo. Alejandro apareció con un puesto oficial durante la presidencia de Mauricio Macri y dicen que le escribía los discursos. Hoy está mucho peor: ni siquiera tiene un puesto en el gobierno de Milei pero lo defiende a capa y espada y ataca al periodismo como si fueran culpables de decir la verdad.

¿Qué le pasó al Rozitchner troglodita, fascista? ¿Le pegó mal el faso o siempre fue así pero antes se hacía el bueno?

Lamentable.

 

CUARENTA AÑOS SIN BORGES

Ayer fue el Día del Escritor en Argentina y hoy se cumplen cuarenta años de la muerte de Jorge Luis Borges, el escritor.

Tengo un vago recuerdo de mi niñez, probablemente principios de la década de los ochentas, tal vez un recuerdo, tal vez un sueño (borgeano).

Lo cierto es que Jorge Luis Borges vino más de una vez a Coronel Suárez porque Don Isidoro era su bisabuelo. En una de esas ocasiones yo cursaba la primaria en el Departamento de Aplicación y fui seleccionado junto a otros y otras para conocer al gran escritor y hacerle una pregunta. Borges iba a estar en el Gran Hotel y había que levantarse temprano. Lo cierto es que tal vez no me interesó, tal vez sentí miedo de un ciego pero esa mañana fingí fiebre. Mis padres consiguieron levantarme y llevarme cuando ya era tarde y todo había terminado. La Regente me retó y fin de la historia.

Me perdí de conocer a Jorge Luis Borges.

Pasaron unos años y comencé a leerlo y fascinarme con su escritura.

Me pegó en el centro del pecho lo sublime de el cuento "El Aleph" y la broma magistral que es "Pierre Menard, autor del Quijote".

En el ensayo "El escritor argentino y la tradición" Borges nos abre la cabeza hacia el Universo todo. Dice que no debemos limitarnos a escribir temas argentinos, nuestra tradición es todo el mundo.

Y pienso tal vez que "La esfera de Pascal" para el sería un ensayo más pero para mi tiene una  profundidad religiosa, metafísica, es como el descubrimiento de Dios.

Por estas y otras razones es el mejor.

BUSCO TRABAJO

Es Vox Populi: hace mucho que no trabajo y la cosa está complicada.

Pero me gustan los desafíos, como por ejemplo conseguir trabajo cuando muchos lo pierden.

Soy Técnico Universitario en Publicidad, estudié Comunicación Social, hice Taller de Crónicas con María Moreno, estudié Dirección de cine y luego hice varios cursos de crítica cinematográfica.

Supongo que mi destino laboral es Capital pero no tengo contactos allá.

Espero el milagro de que alguien me de una oportunidad y le estaré eternamente agradecido.

Estoy varado en este pueblo que no me quiere ni me merece.

Pero tampoco es que quiero laburo de Director, acepto lo que venga.

Atentamente.

 

CHUNCHUNA VILLAFAÑE Y MI PRIMER BORRACHERA

 

En 1992 estudiaba Publicidad en la UCA y además hice un par de notas para una revista que se llamaba pomposamente La Revista del Mundo, una copia barata de Hola mucho antes incluso de que existiera Caras.

Estuve cuatro meses hasta poder hacerle una nota a Juana Molina que en ese entonces era furor con su programa cómico en la televisión abierta. Cuatro largos meses en que iba una y otra vez al estudio de televisión Estrellas y me atendía la asistente cubana de Juana, Lucía. En ese ínterin que iba e iba y Juana no daba el si, empecé a salir con Lucía.

Una aventura linda y alocada.

En ese ínterin también Inés, la hermana de Juana, además actriz y cantante, la invitó a Lucía una noche a El Dorado porque iba a cantar con un grupo de gente cool entre los que estaba Diego Frenkel y otros.

Yo tenía veinte años como mucho y todavía no tomaba alcohol ni mucho menos droga. Fuimos a El Dorado con Lucía y Juana no apareció pero estaba Chunchuna, una diosa todavía hermosa, relativamente joven. Se quedó con nosotros mientras escuchábamos el recital y la emoción que me provocaba la situación hizo que me emborrachara por primera vez. Me acuerdo de piropearla a Chunchuna ante el estupor y la ira de Lucia y creo que también algo le dije a Inés.

Mis amores alcohólicos hacen que las ame a todas sin poder decidirme por una en particular.

Cuando terminó la noche Lucía me subió a un taxi y me llevó a su departamento donde dormí la mona, la primera de tantas monas que vendrían.

Me acordé de esta historia porque acaba de morir Chunchuna Villafañe modelo, actriz, militante y madraza de una familia donde todo es belleza, genialidad y honestidad intelectual.

Mi amor eterno siempre a las Molina/Villafañe.

CASTAS

Presidente demente puso de moda la palabra casta refiriéndose a los políticos y sindicalistas que permanecen atados al poder y el dinero. Supuestamente Milei venía para combatir la casta y hacer un país más justo. Jajajjajja contate otro.

Todo esto empieza en la India donde hace miles de años se hizo un sistema social dividido en cuatro castas: arriba los sacerdotes, después los guerreros, después los comerciantes y el ultimo orejón del tarro los sudras, que serían como los villeros de acá.

Allí en la India nació lo más sublime y también lo más siniestro de la Humanidad. Todos se agruparon alrededor de Los Vedas, los misteriosos escritos anónimos que cuenta la verdad de la existencia, las reencarnaciones y la liberación de todo por vía del Nirvana.

Hasta ahí todo bien, fueron los primeros en revelar grandes verdades religiosas, pero como siempre hay vivos, se ve que a algún sacerdote se le ocurrió crear las castas y ponerse a ellos arriba de todo como los intérpretes de las verdades divinas.

Y a los pobres sudras les decían: se esclavo y dejate basurear ahora para sumar puntos que en la próxima vida vas a nacer en una situación privilegiada. 

Este fue el primer ejemplo de las perversiones que están en todas las religiones.

Cuando Buda despierta niega estas mentiras, no solo es líder espiritual, también revolucionario social ¿Qué hicieron los hinduistas? ¿Lo crucificaron? Fueron más sutiles y prácticos: lo ningunearon tanto que con los años el budismo desapareció de India y se desparramó por el mundo.

También hay algo muy amoral que aparece en el Bhagavad Gita en donde Arjuna no quiere pelear contra sus amigos y parientes y los dioses le bajan una línea que el tiene que matar a todos los necesarios y cumplir lo que le mandan los sacerdotes porque así se va a iluminar y además los que mueren van a reencarnar así que no se tiene que hacer problema.

Nacían las luego famosas "Guerras Santas".

Perdón si soy muy hippie pero todo esto me parece un horror.

HOFFMANN PONE TODA LA CARNE AL ASADOR

Si Gustavo Cerati tuvo su Amor Amarillo el Gabi Hoffmann tiene su Grito Amarillo.

Punk, Conspiranoico, Latino, Artista total, Quilombero Profesional.

Hoffmann es el sobrino no reconocido de Sergio Denis.

Acá grabó 6 de sus ultimas canciones entre Suárez y Buenos Aires con músicos profesionales.

El entrañable Rusaka que no cree en nada, ni siquiera en la salvación. Es terrible la actitud del que siente que está todo perdido y aún así da la pelea.

Allí disiento, yo creo que hay un sentido y que al final hay un norte.

Pero el sigue fiel a los desangelados que vagan por Latinoamérica Conlopuesto.

Amistad es querer a alguien aún sin estar de acuerdo con el.

Y desearle la mejor de las suertes.

 

LEO GARCÍA EN SUÁREZ

Excelente show brindó anoche Leo García en el Complejo Trend, muy bien teloneado por las chicas locales de Kalimochas.

Pensaba mientras lo veía cantar como los dioses y darlo todo absolutamente para su entusiasta público que no llegaba a cincuenta personas, que Leo es el Rey del Pop que puede pasar de sus propias canciones a una de Cerati, después a una de Iorio, Gilda y así.

Incluso esa versatilidad y ese amor por todas las expresiones de la música popular le ha jugado un poco en contra. Es un bicho raro, inentendible para las masas.

Y también pensaba que algo se jodió cuando murió Gustavo: entramos en una distopía total, es como Volver al Futuro 2 en donde el villano Biff Tannen viaja al pasado, consigue los números ganadores de la lotería y luego se hace multimillonario en un futuro alternativo, sembrando el caos y la destrucción. Así estamos hoy en un mundo donde Trump y Milei son presidentes y la música popular es el trap y el reguetón. Y donde Leo tiene que tocar para audiencias de 40 personas.

Hace 25 años García editaba su segundo disco solista, el precioso Mar, producido por Cerati y ese era el futuro que tendría que haber llegado y llenado los estadios.

NOS MIRAMOS UNA VEZ Y SUPIMOS ENSEGUIDA QUE PASABA

 

Violeta es un color fundamental en la espiritualidad: es el símbolo de la transmutación.

Creo que fue en 2008 que me invitó una periodista de Clarín que ahora es editora y que en ese momento iba conmigo al taller de María Moreno. Digo que me invitó a una fiesta. Yo acepté sin saber adonde me iba a meter. Caí a un departamento grande y elegante de la estrella de la intelectualidad porteña: Lucas Soares.

Sinceramente no sabía quien carajo era Lucas Soares y menos quien era su novia. La cuestión es que en un momento de la fiesta yo estaba en la habitación sentado en la cama de Lucas, departiendo amablemente con una poetisa. En ese momento entra Violeta Urtizberea a dejar su abrigo y nuestras miradas se cruzaron intensamente.

En la fiesta se bebió a mansalva, luego hubo lecturas de escritores y al final se puso música y se bailó.

Obviamente en cuanto pude fui a chamuyarme a Violeta y eso generó inmediatas rispideces, alguien enseguida me advirtió que era la novia de Lucas. Alguno amagó con echarme, onda ¿de donde salió este chabón, quién lo invitó y porqué se chamuya a la primera dama de la fiesta?

Finalmente la sangre no llegó al río y seguimos bailando con las estrellas de la literatura nac and pop.

Pasó la fiesta, pasó el tiempo y Violeta mutó de gran actriz linda y simpática a diosa sexy.

Me gustó esa actitud: onda soy completita. 

Estoy esperando el reencuentro con Violeta, claro que sé que está casada y con una hija pero el amor es así.

El toque gracioso es que me crucé un par de veces a Lucas Soares en la plataforma de ajedrez Lichess jugando en formato blitz y en las dos ocasiones lo vencí con mi aguda IndoBenoni.

Lucas querido: perdón por todo.

SI SE PUEDE SER FELIZ EN SOLEDAD

Hay una frase paradigmática y un poco tramposa del entrañable genio del cine Leonardo Favio. Dice Favio: no se puede ser feliz en soledad. Es una frase cien por ciento peronista, lo que obviamente significa es que uno no puede ser feliz mientras el compañero se caga de hambre o sufre injusticias.

Hasta ahí estamos todos de acuerdo. Pero hay otras interpretaciones.

Hay una anécdota de un iluminado hindú al que el discípulo le pregunta: ¿Cómo debo comportarme con los otros? El sabio responde: No hay otros.

Hay algo que se llama solipsismo muy presente en todo lo espiritual y oriental. La idea de que solamente existe un sujeto que es una especie de Dios en chiquito y todo el resto del Universo es una proyección suya.

La Matrix.

No lo inventé yo, existe hace miles de años esa cosmovisión que es incluso mucho más que una filosofía.

Ahí es donde los supuestos hippies chocamos con los supuestos progres.

Uno queda como un insensible, autista y reaccionario.

Pero lo que te dicen Osho, el Zen, Lao Tse y todos los que saben es que lo mejor que podés hacer por el bien del mundo es transformarte, transformar tu mundo, iluminarte.

Y que todas las ideas revolucionarias de la izquierda son tan egoístas y mentales como las de la derecha.

Que si se puede y se debe ser feliz en soledad para luego poder ser feliz con los demás.

LEER YA NO ES LO QUE ERA

Aprovechando que en Buenos Aires está todo el circo anual de la Feria del Libro se me ocurrió picantearla un poco con algunas ideas locas que me dan vueltas por la cabeza hace rato.

En la Antigüedad era muy difícil leer y escribir, era para los poderosos únicamente: sacerdotes y reyes. No muchos más.

Así, en la India están los Vedas y los Upanishads que son enseñanzas sagradas escritas poéticamente. Igual, el Hinduismo dice que cuando una enseñanza religiosa llega a la letra escrita, ya es decadente.

La forma auténtica es la transmisión oral, porque el conocimiento divino implica más las miradas y los silencios que lo que se está diciendo en palabras. Importa la energía que se transmite.

Incluso Osho, que es contemporáneo, nunca escribió un libro, solo se la pasó dando conferencias en vivo y directo. Pero sus seguidores tuvieron la inteligencia como para filmar y grabar esas charlas. De ahí salen los cientos de libros de Osho. El mismo dice en un momento que en lugar de estudiar los textos sagrados estudiemos la vida. Porque todos los textos de todas las religiones reflejan conciencias iluminadas y alguien que no lo está puede entender cualquier cosa de esas palabras.

También si vamos a los primeros poemas épicos de la Humanidad como el Gilgamesh o La Odisea, eran escritos que cantaban el origen de una nación y que escribía el poeta oficial para sentar las bases míticas de determinada civilización o imperio.

Volemos hacia el presente: nunca se editaron tantos libros como ahora en toda la Historia del Mundo.

Ya no importa si el texto es épico u religioso, ahora cualquier boluda o boludo se cree lo suficientemente interesante como para escribir un libro de ficción, poesía o ensayo.

Ni que hablar de los famosos y sus biografías.

Libros de cocina, libros de jardinería, libros de cualquier cosa.

Es la democratización absoluta de la lecto-escritura y a la vez su momento más imbécil.

 

1990

Hasta la década de los ochentas, Coronel Suárez tenía una sola radio: la LU36, la radio AM, la radio del campo. Fue a mediados de esa década cuando dos aventureros decidieron instalar una FM a la que llamaron Cosmos. Uno de ellos, Rubén Rollheiser, ya había intentado en un momento con una radio pirata. Esta vez fue por derecha y consiguió un inversor que vivía en Buenos Aires y tenía un gran trabajo como productor de sonido en la agencia de publicidad Walter Thompson. Hablo de Martín Cortalezzi.

Lo cierto es que a cargo de todo en Suárez estaba Rubén, despelotado y genial inventor, dandy que no le temía a nada. Fue muy loco como abrió el juego para todos los pendejos que queríamos participar e incluso en algún momento hasta nos pagaba por trabajar en la radio. Éramos la joven guardia contra los viejos vinagres de la AM. Mientras tanto Cortalezzi desde Buenos Aires, mandaba grabada toda la artística de la radio por gente como Los Guarros que en ese momento eran exitosos y los locutores más conocidos del país.

Una locura todo.

Con Carlitos Culotta, que tiene un par de años más que yo, presentamos un demo para hacer un programa y fuimos aceptados. Carlitos bautizó el programa "115 decibeles" que es la máxima frecuencia que un oído puede resistir o algo así. Culotta terminó el secundario antes que yo y se fue a estudiar al ISER en Buenos Aires y yo seguí solo con el programa.

El martes 7 de agosto de 1990 se editó "Canción Animal" de Soda Stereo en Buenos Aires y el domingo yo tenía el programa. Fui a hablar con el dueño de la disquería Discovery, el petiso Zarranz, y el me dijo:- Justo el domingo a la mañana me llega una encomienda, pedí los cassettes de Soda, es probable que vengan, venite a la Terminal y vemos-. Así que el sábado a la noche salí de joda y casi sin dormir el domingo fui a la Terminal. Allí me hice con el cassette. Ya había comentarios y una expectativa tremenda por lo nuevo de Soda, la nueva década que se yo, todo prometía. Nos pasamos toda la tarde del domingo escuchando el cassette con Fede Pita y el me iba señalando los arreglos y sutilezas de cada canción. A la noche hicimos juntos el programa pasando y comentando tema por tema.

Allí aparece como coproductor Daniel Melero, que sería el cuarto Soda y que un par de años después terminaría rompiendo a la banda. Fue una apuesta jugadísima de Cerati que amaba a Melero, quien se jactaba de ser un no músico que no sabía tocar una puta nota pero tenía y tiene un vuelo y creatividad notable.

La obra maestra se cierra con "Cae el sol" un tema que cita por igual a The Beatles y Led Zeppelin, con un recitado medio tanguero y borgeano de Cerati que me enloqueció:

Un extraño destino/una oscura verdad/tan solo tropiezos/amar o callar/anduve caminando por calles al azar/por calles vacías/Buenos Aires, Buenos Aires, humedad.

Me suena a que eso lo escribió Melero aunque no lo se con certeza.

Yo al año siguiente me iba a estudiar a Buenos Aires y quería vivir eso que recitaba Cerati. También recuerdo que la flasheaba con Buenos Aires me mata, la columna que escribía Laura Ramos en el Si de Clarín e incluso, con la película After hours de Scorsese que habla de Nueva York pero es la misma onda.

La ciudad loca, la aventura y todo estaba por pasar, el futuro era brillante.

AMOR/ODIO CON EL GRUPO CLARÍN

Cuando era un niño solíamos ir en las vacaciones de invierno a pasear a Buenos Aires con la familia.

Aparte de las salidas habituales, había una especial: ir a Canal 13 a ver a los artistas.

La prima de mamá, Martita Trobianni, fue por mucho tiempo la Asesora de Vestuario del Canal y nos hacía entrar cuando estaban grabando algún programa de ficción.

La que me quedó grabada fue la Araceli pendeja: una diosa.

Y ya en 1996, viviendo yo en Buenos Aires, fui solo de visita y estaban grabando el programa Sueltos, pregunté por Julieta Ortega, Martita me ofreció llamarla para charlar y me cagué todo. Allí empezaría un tragicómico ida y vuelta con Juli que sigue hasta estos días.

También lo que pasó en 1991 cuando llegué a Buenos Aires es que me tiraron el dato de otro pariente desconocido que trabajaba en la revista del diario Clarín: Jorge Auditore.

Lo conocí en el diario mismo, me llevó de visita por la redacción y hasta me arregló una entrevista con el Jefe de Personal, casi contra mi voluntad.

Fui a hablar con el tipo y me preguntó que estudiaba, cuando le dije Publicidad obviamente me miró como diciendo -sos boludo, tenés que estudiar Periodismo para venir a pedir trabajo acá- y no sabía como disculparme. Se terminó rápido la entrevista.

En 1998, brote psícótico mediante, Martita me consiguió una pasantía por un par de meses en TN. Mi rol era buscar las imágenes que ilustraban la presentación de cada nota. Horrible experiencia, no me gustaba ese trabajo, me tenía que levantar a las 5 de la mañana para llegar temprano y encima estaba empastillado. Lo único que recuerdo con placer eran los cuernitos que comprábamos en la panadería para desayunar.

También recuerdo que había interacciones con los periodistas del diario, cuando algo me gustaba o no me gustaba les escribía a su mail y algunos me contestaban. La experiencia más loca que tuve ya entrados los 2010 fue con esa periodísta política de nombre y apellido complicado: Natasha no se cuanto. No recuerdo como fue la conexión, que le dije pero la chica me invitó a la redacción y me dio un paseo mostrándome adonde laburaba.

Ahí el grupo Clarín ya se había convertido en el malo de la película y uno dudaba si transar con el mal en la batalla con el Kirchnerismo.

Pero al final ganó Clarín y hoy me parece hasta más poderoso que el Gobierno mismo.

Siempre queda hacer la gran Lanata: criticarlo hasta que te ponen una torta de guita y ahí te ponés la camiseta del Grupo.

WESAK

El Wesak es la festividad budista más sagrada, que se festeja hoy 1 de mayo, con la luna llena en Tauro/Escorpio. Conmemora tres hitos en la vida de Siddhartha Gautama, mejor conocido como Buda (el despierto): su nacimiento, iluminación y muerte (parinirvana), tres momentos distintos que sucedieron siempre bajo la misma luna llena. Cuando alguien logró el Nirvana y luego muere ya no volverá a reencarnar en el círculo del Samsara. Simplemente se funde con lo Divino, por eso se lo conoce como Parinirvana que es el Nirvana sin restos.

Me gustaría entonces, en este día sagrado por demás, reflexionar sobre la frase de Buda que más me ha impactado. Esa que dice: Cuando señalo la luna el sabio mira la luna y el tonto mira el dedo.

Para mi lo que significa esa frase (voy a decir algo polémico y me hago cargo) es que la enseñanza de Buda (como la de Cristo, Osho u cualquier iluminado) te señala justo donde está la verdad y la necedad de la mayoría hace que en lugar de ver las cosas como son todos prefieren rendir culto a su Profeta o Dios. Crean una religión y rinden pleitesía con una humildad mal entendida.

Todos tenemos que despertar, todos somos Budas o Cristos en potencia, hay que dejar de hacerse los boludos.

También pienso que va en la misma dirección la frase del poeta Basho que dice: No sigas las huellas de los sabios, busca lo que ellos buscaron.

Es una paradoja fascinante: vos te tenés que convertir en Buda o Cristo pero no te sirve de nada imitarlos a ellos, tenés que encontrar tu propio camino.

Ese camino que va hacia dentro.

ESCUELA DE ROCK SUARENSE

Allá, a mediados de la década de los ochentas, cumplí 13 años y empecé el secundario.

También fui por primera vez a Yamó, el grande de la noche, a ver a Clear.

Clear fue la primera banda de rock que vi en vivo. La formaban los hermanos Pita: Fede en bajo y voz y Sergio en guitarra, junto a Pappo Coria en batería y algunos invitados e invitadas.

Sonaban de puta madre y hacían canciones de Soda, The Police, U2, The Cure, etc y también tenían algunos temazos propios como Mäs allá de Egipto, Como cavernícola y Corazón latiendo.

Una vez Pappo me contó que en los primeros ensayos de lo que sería la banda Sergio tocaba el bajo y muy mal, siempre entraba a destiempo hasta que se cansó y dejó. Apareció un par de meses después diciendo que tocaba la viola y cuando todos esperaban que fuera un desastre, peló como si fuera el Hendrix suarense.

También me contó Pappo que cuando los vio en vivo el productor de JAF los quiso llevar de gira con el pero Sergio se negó porque no quería dejar a su novia Graciela sola. Esta última anécdota me la desmintió la propia Graciela hace algunos años, hay que ver que Pappo siempre fue un muchacho muy imaginativo.

Fede y Sergio eran personas sensibles e impecables además de grandes músicos y murieron los dos trágicamente y jóvenes. Eran tal vez, como dice la canción de Pablo Krantz, demasiado frágiles para este mundo.

También recuerdo a Silvio Canobi y su banda Stress y a Sanyu y Francisco Peralta.

Los hermanos Gómez, Carlos y Jorge, siempre fueron expertos en The Beatles y tuvieron varias bandas, una se llamó Lampazo Project chiste genial basado en Alan Parsons Project y también tocaron con Sergio Pita en 15 buenas.

Era tan fanático y había tanta información dando vueltas, que unos años después intenté infructuosamente ser músico. La revolución de Daniel Melero como no músico me enloqueció. Llegué a grabar dos temas con un par de pibes: La reina del lugar, una especie de reggae y me mandé un rap en inglés que se llamaba, creo, Fucking around. Los tenía en un cassette que perdí pero no me cabe la menor duda que algún sátrapa debe tener una copia guardada.