CARRIE

 

"Carrie" (1976) del maestro del suspense Brian De Palma debe ser de las mejores películas de terror de la Historia.

La razón es sencilla: ubica el mal en el centro mismo del American Way of Life. En la maldad de los alumnos secundarios y el bullyng a una chica freak que encima tiene que soportar a una madre con delirios místicos.

Aparte como está contada la historia, mezcla también de cuento de hadas y de brujas, con esta chica sufrida que tiene poderes telekineticos.

La película va al hueso: muestra el conflicto, luego un largo momento donde parece que todo se arregló y va a salir bien y la hecatombe final.

La fotografía es virtuosa, llena de detalles y ese travelling circular en la fiesta de egresados donde todo es belleza y amor para desembocar luego en la tragedia. Y una banda de sonido espectacular con guiños a "Psycho" de Hitchcock, una constante en su mejor discípulo, De Palma.

Es la primera adaptación de un libro de Stephen King al cine y el éxito masivo del film catapultó a todos los involucrados en el proyecto a la fama (aparece un joven John Travolta en el reparto, entre otros).

A mi que no me gustan las películas de terror la pongo en el podio de las mejores junto a "El príncipe de las tinieblas" de John Carpenter y "El exorcista" de William Friedkin

EL OBJETIVO DE MI VIDA

Me acuerdo que siempre me acusaban de no tener proyecto de vida ¿Cuál sería el proyecto, el objetivo de vida? Dice Osho que la vida no tiene objetivo. Es gratuita y misteriosa. Pero lo mejor que podemos hacer es iluminarnos, por nosotros y por los demás. La vida de cada uno es un plan maestro para permitir llegar al despertar. Sino será vivir y morir y volver a reencarnar, vuelta a empezar todo, vuelta a aprender todo y a buscar el objetivo de la vida. Yo fui bendecido por una locura total que me despertó en parte de este sueño del mundo de las cosas como dice Lao Tse. Posta que para mi hoy no importa ni la familia ni el trabajo ni el amor sino el despertar. La vida me enseñó, la vida es el río salvaje que nos conduce al objetivo. Hay algo falso en nosotros que es el ego que intenta nadar contra la corriente como el salmón. Ya viví, ya triunfé, ya fracasé, ya me aburrí de este juego sin fin.

No quiero más lola. Simplemente llegar al Nirvana y ya no reencarnar más, fundirme con lo Divino sea lo que fuere que significa eso.

 

MUNDO KAFKIANO

Este año estuve releyendo bastante Franz Kafka por obvias razones.

Estamos en un mundo kafkiano y en un país kafkiano.

En "El proceso" un hombre es acusado pero no sabe de que, va por todos lados tratando de averiguarlo pero la maquinaria estatal nunca le deja averiguarlo.

Acá en el golpe de estado de 1976 se instauró algo que se llamó "Proceso de Reorganización Nacional".

Pero se lo conoce vulgarmente como "El Proceso".

Humor negro, bromas pesadas.

Dicen que cuando Kafka leía sus textos a sus amigos, se morían todos de risa.

Es que el inventó todo ese mundo antes del nazismo, antes del comunismo, antes de todo.

No cae en la obviedad de la alegoría política, como bien coinciden Borges y Kundera.

El inventa una forma pura y única poetizando lo que vivía en su familia y su trabajo.

El vio todo, vio lejos, luego vino el horror y las interpretaciones.

Si me apurás te digo que es el escritor más importante de la Historia de la Humanidad.

Encontró la esencia, el ADN de este mundo.

FITO SI, FITO NO

Fito Páez es un grande indiscutido del rock nacional. No solo eso, también dirige películas y escribe libros. Y también siempre eligió ser un francotirador con sus declaraciones.

Sobreactuación es una palabra que le sienta bien. Sobreactúa su amor al pobre Charly. Sobreactuó cuando escribió que más de la mitad de los porteños daban asco. Cuando era opositor a Menem y dijo que eran tiempos asesinos (se lo dijo a Susana Giménez en su programa, lo recuerdo como si fuera hoy).

Pasó de una película horriblemente pretenciosa como "Vidas privadas" a una encantadoramente liviana como "¿De que es el portaligas?".

Sus libros no los leí pero sí vi la serie sobre su vida.

Adonde curiosamente se olvida de mostrar su bisexualidad. Raro porque en una época (fines de los ochenta, principios de los noventa) hablaba abiertamente de este tema que era tabú, fue un precursor del colectivo LGTBIQ+ y se lo conocía como el tiburón rosarino.

Ahora es una estrella global, un señor multimillonario con pancita e hijos grandes y se muestra conservador en sus costumbres y opiniones políticas: "La izquierda fracasó, las utopías no sirven para nada, había que hacer reformas económicas, etc, etc".

También me parece bárbaro que se de el lujo de editar una ópera rock soñada por décadas pero me hace un poco de ruido que no haya ni una referencia irónica hacia Milei y que en estos tiempos verdaderamente asesinos el se dedique musicalmente a tirarse pedos de colores en la fantasía total  cuando la mayoría del país la está pasando muy mal.

Que se yo: Fito si, Fito no.

Entiendo que no debe ser fácil estar allá arriba por tanto tiempo e igual se lo quiere como el grande que es.

DESAPRENDER

 

Estamos condicionados a aprender: actuar, leer, trabajar, entrenar. En suma: hacer.

El proceso espiritual es un desaprender, soltar todo el lastre, todo lo que ya no somos.

Dejé de jugar ajedrez, de hacer periodismo, incluso estoy dejando de leer y escribir.

¿Qué queda de mi?

El yo no existe. Es una ilusión.

Meditar es internarnos en la no mente.

Ser Zen.

No es lo que queremos de la vida, es lo que la vida quiere de nosotros.

Por eso voy por este camino minimalista.

Ni idea de adonde me lleva.

Pero imagino que a la esencia, la unidad.

TREINTA AÑOS DE SUEÑO STEREO

 En 1995 Soda ya estaba terminado.

En rigor de verdad, se había terminado en 1992 con dos discos rupturistas, de vanguardia como Dynamo y Colores Santos de Cerati y Melero. Encima después vino Amor Amarillo con Gustavo solo.

Pero más allá de lo afectivo, había algo efectivo: habían firmado un contrato con BMG y tenían que entregar más discos a cambio del millón de dólares que la compañía les había adelantado.

Sea como fuere, por amor o interés, Soda se volvió a juntar y grabó un disco conceptual hermoso, una elegante muestra de la madurez artística de Gustavo Cerati.

Que no fue muy bien recibido por el público y poco comprendido por la crítica en su momento (para variar).

Lo que hace Soda Stereo en este disco es un balance y cierre de su carrera. Si siempre se caracterizaron por cambiar camaleónicamente disco tras disco, acá repasan todas sus etapas y sobre el final abren una puerta al futuro.

Clásico y moderno: con arreglos de cuerdas y con momentos electrónicos.

Con canciones preciosas, experimentos vanguardistas y un hit medio ladri como Zoom.

Un Soda total.

Yo en ese momento era feliz o algo parecido y fui a la presentación del disco con mi novia.

Todo era sexo, drogas y rock and pop.

Con un diseño de tapa, sobre interno y videoclips de lujo que marcaron tendencia en el mundo entero.

En este mes se están cumpliendo 30 años de esos días gloriosos y se me pianta un lagrimón.

CONCIENCIA

 

Hoy voy a una fiesta de veteranos y veteranas en el Complejo Trend y recordé hace 10 años o más cuando todavía salía los sábados a la noche a Trend como si fuese un pendejo más.

Recuerdo particularmente una noche en que fui totalmente bebido y fumado. El lugar explotaba de chicos y chicas, la música aturdía pero de repente me di cuenta que mis pensamientos iban por otro lado. Del pasado al futuro, de historia a historia, una multitud de voces me aturdía.

Ahí caí y me dije a mi mismo: estoy re loco, en lugar de estar disfrutando estoy en cualquiera.

Ese fue el primer atisbo que recuerdo de lo que Osho llama conciencia.

De improviso podés ver tus pensamientos, entonces no sos ellos, te separás de tu mente y te convertís en observador: sos el testigo.

Es más simple y común percibir esto en la naturaleza: en una playa, un bosque o la montaña.

Estás observando el paisaje en silencio y no hay pensamientos, ni siquiera de que bello es esto.

Uno se relaja y observa sin juzgar.

Esta es la esencia de la meditación.

Yendo incluso más lejos, estás observando el mar y percibís que, a su vez, hay alguien que te está observando mirar el mar.

El observador se convierte en lo observado.

Ese que todo lo ve es un espejo, el wifi del Universo, el Ser, la Fuente, la Totalidad, eso que algunos llaman Dios.

DÍA DEL ESCRITOR ARGENTINO ¿QUÉ SERÍA ESO EXACTAMENTE?

 

Hoy se celebra solo en Argentina el Día del Escritor ¿Por qué? Porque un 13 de junio nació Leopoldo Lugones ¿Y quién era Leopoldo Lugones? Un viejo facho, un escritor mediocre.

Para empezar, hay que ponerle el día de nacimiento de Borges como aniversario del escritor.

Otro tema candente: ¿soy escritor o no?

Mis fans dicen que si, mis haters dicen que no.

Y a la vez, hoy por hoy cualquiera publica cualquier libro en cualquier lugar y se considera escritor.

Escribiendo sobre cualquier tema, de cualquier manera.

Nunca en la historia de la Humanidad se publicaron tantos libros. Creo que todos escriben y nadie lee.

Que se yo, publiqué dos libritos con cosas interesantes, nada del otro mundo pero dignos.

Y creé este blog que es un experimento influencer de prosa periodística, literaria, non fiction, nuevo periodismo, autoficción o como lo quieras llamar.

Claro que si me comparo con Emily Bronte estoy al horno. Leyendo "Cumbres borrascosas" no entiendo como una veinteañera aislada del mundo pudo escribir una obra maestra tan formidable y con tanto contenido de pasiones humanas y estilo.

Desde ya, estoy lejísimo de eso. Uno de los mejores libros de la Historia.

Y también si me comparo con la prosa del mismo Borges, Alan Pauls o de María Moreno no me da el piné.

Pero tampoco me parece que lo mío sea malo, más comparándome con la inmensa mayoría de "escritores" de acá, allá y de todas partes.

Que se yo. La polémica queda instalada.

Lo dejo a tu criterio.

ULTIMAS IMÁGENES DEL NAUFRAGIO

El apuro por condenar a CFK da la pauta de que el gobierno no sabe que hacer y que todo va para peor.

Digo "el gobierno" por decir algo pero acá los que ponen la cara son los payasos, claramente gobiernan el poder económico aliado y bancado por EEUU, Israel y ese tipo de gente.

En cuanto a la condena a Cristina, casi le hacen un favor porque su carrera política ya estaba en franco declive y probablemente perdería en las elecciones que vienen.

Igual está claro, pese a mi hartazgo de ella, que es un juicio totalmente amañado por un poder judicial que responde a los mismos intereses del poder ejecutivo.

Pero nunca nos olvidemos que los que apoyaron este proceso de destrucción de la Patria fueron el PRO y la UCR, entre otros cipayos traidores.

Le dieron a un demente y su corte de psicópatas el poder total para destruir el Estado y eventualmente reprimir y pasar a sangre y fuego toda reacción popular en contra. Que se va a producir, tarde o temprano.

Un país con sueldos africanos y precios neoyorquinos no puede durar mucho sin que haya quilombo.

En algún momento los millones de imbéciles que ganan quinientos mil pesos o menos y votaron a este gobierno se van a dar vuelta como una media y van a gritar a coro: Yo no lo voté!!!

COMO DOMAR UN CABALLO SALVAJE

La analogía es de Alejandro Jodorowsky: domar el ego.

En la India hace miles de años ya existía una palabra para eso: Dhyan, luego en China pasó a llamarse Chan y en Japón Zen.

El significado sería no mente.

Lo que en Occidente confusamente se conoce como meditación.

Volviendo a la definición de Jodorowsky, domar un caballo salvaje es un arte.

El caballo, la mente o ego cree que es el amo pero en realidad es el esclavo.

Hay que enseñárselo con sutileza, con maña, no con fuerza.

Tampoco violentamente poner mente contra mente porque sino enloqueceríamos del todo.

El amo es el alma, el espíritu, lo que Osho llama la conciencia.

Y el plan es simple: parar, relajar, sentarse, cerrar los ojos.

Lo más simple del mundo pero nada fácil.

Fácil de decir,  difícil de hacer.

Cuando finalmente domamos el caballo, pasa a obedecernos, a sernos útil y no al revés, en donde la carreta va delante del potro.

Lo dicho: un arte, el auténtico arte de vivir.

PELÍCULAS A PEDIDO

Pasados sus años de esplendor artístico y comercial, Woody Allen se las ingenió para filmar y viajar en Europa. Hizo una película en París, una en Roma y otra en Barcelona. Bancadas por los respectivos estados de cada ciudad. La idea publicitaria es muy buena: hacer una típica comedia de Woody Allen pero en una ciudad turística europea, donde aparece ya en el título de la película y se filman sus lugares más bellos y turísticos. Algo así como una larga publicidad con el agregado del toque Allen en la trama.

La que mejor le salió sin duda fue "Midnight in Paris", con sus viajes en el tiempo a los años locos y la bohemia internacional cuando París era una fiesta. La de Roma zafa y la más floja la vi anoche: "Vicky Cristina Barcelona".

La película, estrenada en 2008, narra las aventuras sexuales y amorosas de norteamericanos y españoles de buen pasar, que pasean por lugares hermosos y se van acostando entre sí.

Una trama medio atada con alambre que se sostiene bien gracias a la innegable química del trío, la trieja: Scarlett Johansonn, Javier Bardem y Penélope Cruz.

Así todos van y vienen de cama en cama experimentando sin mucha coherencia ni cohesión y al final medio que Woody la termina sin resolver ningún conflicto.

Sin ser del todo mala, la película es muy elemental.

En un momento se comentó que las autoridades de CABA estaban hablando con Allen para que hiciera su película de Buenos Aires pero al final no pasó nada.

Me imagino una turista yanqui bellísima que llega a Buenos Aires porque es fanática de Borges y le gusta bailar tango y se enamora de un porteño demasiado psicoanalizado.

La que nos perdimos.

QUIERO SER PARTE DEL LALI TEAM

 

Me pareció genial la imitación que hizo Lali de cierto payaso que todos conocemos.

Y todo sonó muy bien.

Llenó dos estadios y se vienen más.

Ahora sale de gira por todos lados.

Así que le pediría que me contrate en su Lali Team.

Lo único que te pido es trabajo, amiga, no aspiro a competir en belleza y juventud con Pedro.

Así que chocho de la vida si me contratás para estar en tu equipo de trabajo sumando esfuerzos en contra del mal que asola nuestro país.

Soy técnico en publicidad, periodista, escritor y puedo ser muy útil aportando creatividad a tu proyecto.

Dale, copate y llamame, sin compromiso extra.

Estrictamente laboral.

SEGUNDAS PARTES A VECES SON MEJORES

 Dicen que segundas partes nunca fueron buenas pero no es tan así. 

Allí están "El Padrino II" y "Terminator II" que son obras maestras que superaron a las ya de por si muy buenas primeras partes.

Algo de eso pasa con la segunda temporada de "El fin del amor" la serie donde Lali hace de la filósofa, escritora y poeta Tamara Tenembaum.

Hay en esta segunda temporada un frenesí que se ríe de si misma que en la primera temporada, que igual estaba muy bien, no había.

Se retoman personajes y obsesiones que se duplican y a veces fascinan y a veces horrorizan. Porque para alguien de mi generación estas treintañeras intensas son una atracción irresistible pero también un peligro inmanejable.

En ese sentido me identifico cien por ciento con el personaje de Daniel Hendler, contemporáneo mío, que le canta la justa al personaje de Lali cuando le dice algo así como: lo que a vos te parece normal, para mi es una humillación. Y se va y la deja. Pero al final parece que vuelve.

¿Happy End clásico para nuestra estrella de las letras y el pensamiento, tan genial como megalómana?

Me hizo acordar a la película "Gone Girl" del gran David Fincher, en el sentido que la mejor sátira de los excesos del feminismo y la corrección política fue pensada y escrita por una mujer.

Cuando vi esa película pensé que era obra de algún galán que se comió un garrón o un escrache y decidió escribir esa historia para vengarse.

Pero no, fijese usted que cosa: el libro y el guión de la película lo escribió una chica.

Algo interesante está pasando entonces: después de muchos desencuentros parece que hay futuro para las relaciones entre hombres y mujeres convenientemente evolucionados.

¿Será finalmente amor?

UNA DELICATESSEN

Soy poco confiable como crítico musical a primera escuchada.

Muchos discos geniales me disgustaron la primera vez que los escuché. Y viceversa.

Necesito meses, años para degustarlos en toda su dimensión.

Por eso la primera impresión de "El (in)correcto uso de la metáfora", sexto disco solista de Richard Coleman, fue floja, me daba la impresión de ser menos de lo mismo. 

Hasta que leí la reseña del maestro Jalil en la Rolling Stone y eso me llevó a una nueva escuchada. Y otra. Y otra.

Claro, pasaron 8 largos años del último disco de Richard, el eufórico y bellísimo "F:A:C:I:L" que tenía un groove hitero, aún entendiendo que Coleman no compone hits.

En ese sentido este nuevo opus es menos hitero aún, un regreso a los orígenes post punks, a las guitarras con distorsión, a los bellos acoples. Un run for cover, diría Hitchcock.

Hasta el paroxismo de versionarse a si mismo con "Entre sábanas" del primer disco de Fricción.

Un retorno al dark ochentoso, una huida musical y poética de este mundo musical y político horrendo de hoy.

Coleman nunca quiso ser exitoso y en este disco menos que menos: es un elixir solo para entendidos, una delicatessen para los que amamos la buena música sin edad.

Acompañado por su banda de apoyo "El Transiberian Express" y con la guitarra magistral de Phil Manzanera en 3 canciones y las participaciones de Lidia Borda y Flopa Lestani Coleman desgrana 9 temas magistrales que nunca van a sonar en la radio que escuchás.

Ni falta que hace.

Clásico.

VERANO DEL 98

 

Una frase de Joseph Campbell vista en Twitter me rompió la cabeza. 

"El psicótico se ahoga en las mismas aguas en las que el místico nada con deleite" dijo el notable intelectual norteamericano.

Eso me llevó de regreso al inolvidable verano de 1998 en que conocí en El Living a una chica que se llamaba Alejandra.

Era unos años mayor que yo, ni linda ni fea, pero había algo muy especial en ella.

Yo en ese entonces era un pelotudo de 25 años totalmente a la deriva, muy metido con el arte y con alguna intuición sobre el Zen pero sin haber meditado nunca.

Pero ella si sabía, tenía ese perfil: era Counselor y también casi Diseñadora Gráfica pero lo que quiero decir es que tenía un poder intuitivo sobre lo místico.

Este es el principio de una leyenda que entiendo se disparó por todos lados. Porque lo que duró ese verano yo tuve con ella (recién ahora lo comprendo) sexo tántrico sin saber que carajo era eso. Hablo del sexo como vehículo para llegar a un estado de conciencia elevado, estando horas y horas garchando sin eyacular. Nunca me había pasado algo así, quiero decir: tuve con otras mujeres grandes performances sexuales pero más atadas al deseo, al instinto. Esto era otra cosa, esto era algo divino que no venía del cuerpo ni tenía nada que ver con técnicas de respiración.

Fue una especie de regalo del más allá que no supe entender y aceptar en ese momento.

Recuerdo vivir flotando de aquí para allá, en el cielo y no reconocerme en el espejo, tener una conciencia intuitiva de no ser. 

Es todo lo que ahora practico como no mente.

Pero en ese momento me aterró.

Para colmo de males, ella en un momento simplemente me cortó sin mayores explicaciones. Yo quedé regulando en el aire y caí directo al infierno.

Me gustaría algún día volver a hablar con Alejandra para saber como lo vivió, que le pasó, pero nunca más volví a tener esa oportunidad.

Hace años que medito este recuerdo y pienso que de haber persistido todo hubiese derivado en algo profundo: satori, nirvana, samadhi o como le quieran llamar.

Lo que pasó en ese momento fue que caí en un espiral de sexo, drogas y alcohol totalmente hipnotizado por mantener ese estado y todo derivó en un brote psicótico paranoico.

Me costó décadas entender y superar esta situación. Hace rato que no tengo sexo ni drogas ni rocanrol pero ahora se activó todo lo espiritual en mi y puedo comprender lo que pasó.

Mi alma y mi mente están alertas solo que el cuerpo no acompaña.

Mi instinto se bloqueó hace muchos años.

Pero se que tarde o temprano va a haber otra oportunidad.

Solo hay que estar atento.

INFLUENCIAS

 

Cuarenta años atrás yo leía la revista de rock "Pelo" donde había una columna de curioso nombre: "El cazador oculto" firmada por un tal Rodrigo Fresán. 

Fresán hablaba de música pero también de literatura, así me enteré de quien era Salinger y justamente, El cazador oculto. También fue la primera vez que oí mencionar "El Gran Gatsby". Y Hemingway y Kerouac, etc, etc.

También leía "Humor" donde escribían de cultura Alan Pauls, Daniel Guebel y Marcelo Figueras.

Pauls además aparecía como columnista en los programas televisivos de Badía.

Como me gustaba todo lo que esta gente escribía, empecé a leer sus libros y sus entrevistas, para, a su vez, saber que leían ellos.

Al que más leí a lo largo de las décadas fue a Alan, es mi escritor argentino favorito. Recuerdo que empecé con una lectura afiebrada de "El Coloquio", su segunda novela, un experimento escrito en potencial que Pauls evita nombrar hoy día. Como un libro maldito, algo de lo que se arrepiente y sacó fuera de circulación.

Ya en Buenos Aires y en los noventas, fui a la presentación de "Historia Argentina", el primer libro de Fresán. También a varias charlas que daba este junto a Juan Forn. Nunca me voy a olvidar que ahí Forn mencionó a "Música para camaleones" de Truman Capote como un libro fundamental en la cruza del periodismo y la literatura.

También fue fundamental para mi en esos años leer "Larga distancia" de Martín Caparrós, preciosas crónicas alrededor del mundo que me volaron la cabeza antes de leer a Capote, Walsh y María Moreno.

Con Pauls una vez me tomé un té y hablando de ajedrez me recomendó "La defensa" de Nabokov.

A Borges nunca lo conocí pero una vez leí que definía a "El corazón de las tinieblas" de Conrad como el libro más intenso jamás escrito. Y si, tenía razón como casi siempre.

Todo esto viene a colación porque Fresán acaba de editar "El pequeño Gatsby" un librito ensayístico a raíz de los cien años de la pequeña gran novela americana.

Así es como me fui formando (y deformando) en mi modesta educación autodidacta.

Y siempre agradecido con los hermanos mayores que bajaban línea, que inspiraban y tiraban data de por donde iba la cosa.

ARLT, SIEMPRE ARLT

 La maravilla de leer el ensayo de Alan Pauls sobre Oscar Masotta que escribió el ensayo sobre Roberto Arlt.

Tres genios superpuestos y una forma de leer la Argentina, el mundo y sobre todas las cosas: la ciudad de Buenos Aires.

Llegar en 1991 a Buenos Aires, a la pensión mugrosa de Sarandi 41 fue lo más arltiano que me pasó, ese barrio gris, el Congreso, la mugre, las veredas llenas de caca de perro y olor a pis.

El Buenos Aires de Arlt es el real, de carne y hueso, del sufrimiento del pobre diablo y la explotación del poderoso.

El gran resentimiento del que ve y cuenta eso.

Solo 42 vivió Roberto Arlt y le alcanzó para dejar una obra inmortal, siempre joven y rebelde.

Y para cargarse y cargar a todos los hijos de puta de este país y este mundo.

Solo pudo hacer hasta tercer grado por eso escribía con faltas de ortografía pero se hacía entender y como.

Prueben de leerlo.

LALI

Hace años que no escribo sobre Lali y pasaron muchas cosas mucho pero que muy importantes.

Es que me sentí abandonado, traicionado por ella después de nuestro primer y único encuentro, hace ya como 15 años.

Siempre fui fan de ella desde la primera vez que la vi en televisión y por eso quise entrevistarla. Sabía que iba a llegar lejos. Pero mi trato fue super respetuoso, ni siquiera de artista a artista, sino de fan a artista.

Pero bueno, anoche no me podía dormir y rumiaba varias cosas en la cama. La principal es esta: la única estrella que me dio bola en su momento, que fue a almorzar conmigo y me dio una nota fue Lali. Y encima es la más famosa y exitosa.

A los hechos me remito.

Lo más parecido que me pasó fue con Rosario Bléfari pero eso es otra historia. Bléfari es y fue siempre la vanguardia total y Lali es el mainstream total.

Los dos extremos.

Las cosas que amo de Lali en modo random: la canción y el video de "Ego", la película "Permitidos", la serie "El fin del amor", el tuit: "Que triste, que peligroso".

Que sea morocha, chiquitita y con la boca carnosa.

Que el desquiciado mental del presidente la odie.

Acaba de sacar un nuevo disco lleno de guitarras filosas, lo que a priori no garantiza genialidad, pero ayuda. Es decir, se puede hacer grandes canciones en el rock, en el pop o en la electrónica pero este giro rockero que le imprime a su carrera es bienvenido.

Mientras la mayoría de sus contemporáneas se vuelcan a grasadas como el reguetón, la cumbia, el trap y la música urbana, Lali apuesta por el rock y el pop de los 90, una época que recuerdo con mucha felicidad.

Y encima le sobra tiempo para hacer de jurado en concursos televisivos.

Quiere ser todas: Lali, Mirtha y Susana. Hacer canciones, películas, series y hasta dirigir videoclips.

Pará un poco loquita y relajate.

Ya sos la gran artista que te pronostiqué que serías.

Disfrutá.

CIEN AÑOS DE EL GRAN GATSBY

Releyendo por enésima vez "El Gran Gatsby" un siglo después de su publicación (en abril de 1925) me percato de la extremada sofisticación de la prosa de Francis Scott Fitzgerald. 

Narra muy bien, todo el tiempo pasan cosas pero a su vez el estilo también es profundo e intenso.

Habla de la era dorada del jazz y es jazz.

Fitzgerald combinó en menos de 200 páginas una de las mejores historias jamás escritas: romance, traición, lujo, corrupción, misoginia, drama y comedia.

Es la gran novela americana pero en formato chico: cuento largo, novela breve, la querida, la incomparable nouvelle.

El libro no tuvo éxito inmediato y su autor murió 15 años después creyendo que había fracasado.

Las vivió todas también en su vida Francis: todo el alcoholismo, amores tóxicos, gloria y derrota final.

En la novelita, el misterioso multimillonario Gatsby lo tiene casi todo menos a la mujer que ama. Su intento en recuperarla termina mal. Spoiler.

Es también un retrato de la sociedad norteamericana en su esplendor económico y en su decadencia ética y moral.

 Fitzgerald, como su gran amigo Hemingway, forma parte de la famosa generación perdida.

Vivieron las mejores fiestas, fueron a la guerra, escribieron libros inolvidables y terminaron mal.

UN VIAJE ROMÁNTICO

Tengo unos dólares guardados en el Banco y me gustaría invertirlos en un viaje romántico, un viaje de placer con compañía femenina.

No me interesa hacer el típico viaje espiritual a la India. Ya encontré todo lo que buscaba en el patio de mi casa.

Busco amor a primera o segunda vista pero me dejo llevar por la intuición, la energía y ya dejé de ser ese tarado que buscaba la perfección únicamente en mujeres famosas. No se a que se debe pero salieron historias muy deformes y fallidas por ese lado. Como la loca que me tuvo 20 años esperando mientras se acostaba con toda mi familia y grupo de amigos y enemigos. No me excitan ese tipo de deformidades, más bien me dan asco, puta.

También me duele en el alma esa con la que estoy en deuda pero hace 6 años que trato de tomar un café para disculparme y nunca se concreta. No la descarto, pero no voy a mover un puto dedo más por ella.

Si es verdad: soy un tipo complicado, pero ni siquiera tengo una enfermedad mental, es puramente emocional lo mío, una herida emocional que viene de la niñez y que se activa justamente cuando me enamoro de una mujer.

Ese es todo el desafío a vencer para mi.

Sanar, viajar, pasarla bien.

Todo lo demás que quería lograr ya lo tengo.