GRADUADOS EN LA VIDA

Hubo un momento particularmente revelador, entre los múltiples aciertos y errores de la tira Graduados, estrenada el lunes por Telefé.
Típico producto a la Sebastián Ortega, es decir: gran puesta en escena, actores cool, tramas entre originales y choreadas, con una dirección llena de ideas geniales y otras horribles.
Pero iba al momento revelador: es cuando el trío compuesto por Mex Urtizberea (eh, chabón, cuantos años tenés?) Daniel Hendler y Julieta Ortega, se dicen: nosotros somos mejores que ellos.
Comparto totalmente esta visión de los losers: nosotros, los que no aceptamos la sociedad, el casamiento, los hijos, los compromisos, somos como mínimo más valientes y originales que los caretas.
La frase me suena a declaración de principios de Ortega: un exitoso productor multimillonario, menor de 40, que reivindica, aún desde un lugar de privilegio, su condición de freak, de inconformista con la sociedad.
Por ahora te creo chabón, veremos como evoluciona todo.

Algo que anda muy bien en este puto país: La Corte Suprema de Justicia.

LOS SOSPECHOSOS DE SIEMPRE

En la tapa de “La Nación” de hoy se avisa que quien manda en la economía argentina de hoy es Axel Killiciof o como se llame. Lo curioso es que lo atacan con el mote de “marxista” como si eso fuera un pecado mortal o implicara que el tipo es un guerrillero comunista.
Señores cavernícolas de “La Nación”: Carlos Marx diagnosticó como nadie los males del capitalismo hace ya muchos años, sin que, lamentablemente, se haya mejorado mucho. Otra cosa es que haya encontrado la solución al capitalismo.
Pero, amigos trogloditas, solamente a ustedes se les ocurre utilizar en el Siglo XXI el calificativo marxista como si fuera un insulto.

DISTINTAS VERSIONES DE LA POESIA

Ayer por la tarde me di el gusto de visitar la exposición por los 25 años de Diario de Poesía, en un espacio maravilloso de la Fundación OSDE. Además de los números históricos de esta querida publicación, se pueden ver obras pictóricas de grandes artistas argentinos, incluido el amigo Fernando Fazzolari.
Luego, a partir de las 18, hubo una lectura de varios notables de la poesía argentina contemporánea.
Pero es de uno de los poetas de quien quiero hablar especialmente: Fabián Casas. Más allá de cuan elaborados e inspirados fueron los poemas leídos, Casas se desmarcó brillantemente, como hace casi siempre.
Cuando le llegó su turno, comenzó a hablar improvisando sobre sus recuerdos con Diario de Poesía y a hilar anécdotas de manera muy graciosa. Hizo poesía en vivo y directo. Es un poeta full time, no sólo para el papel. Y para terminarla, leyó ignotos poetas coreanos, que estaban muy bien, lo cual creaba una confusión sobre si eran reales o una creación de Casas. Ese fue por lejos el momento más interesante de la tarde.
Eso me hace pensar en los lugares comunes del arte, como cuando asistimos a una exposición y lo único que hay son cuadros colgados, se toman unos vinos, se chusmea un poco y se acabó el arte. Me parecen concepciones perimidas, lo que hizo Casas fue un momento poético, artístico real, el resto hizo lo previsible: leer sus poemas ya editados sin quitar ni agregar nada.
A partir de acá voy a leer la obra entera de Casas y más sobre su biografía, porque es por lejos el escritor que más empatía me produce en la actualidad. Aparte tiene pinta de simpático y buen tipo. Notable.

EL CINE GAUMONT COMO ESPEJO DE LA SOCIEDAD

Vez pasada, cuando la pertinaz y fría lluvia no paraba de caer sobre este veraniego y tropical Buenos Aires, fui al cine Gaumont y vi una imagen que me sobrecogió.
En la entrada del cine, bajo techo, se acurrucaban dos o tres personas, con sus respectivos colchones y frazadas y como haciéndoles compañía, tres o cuatro perros enroscados en sí mismos.Luego,una vez que hube entrado, había montones de personas que se notaba que no querían ver ninguna película, simplemente no tenían lugar mejor para refugiarse del frío y la lluvia y estaban sentados, como esperando algo.
Así, desmintiendo las pajereadas de Scorsese y otros, que insisten en el cine como bigger than life, el Gaumont se ofrece como refugio para los olvidados de la sociedad.
También, justo es decirlo, se pueden ver películas argentinas por sólo 8 pesos (que consuelo, me dirán ustedes) pero bueno, también desarrolla una extraordinaria labor el Cine Club Núcleo que allí funciona y por la accesible suma de 70 pesos, se pueden ver 10 películas mensuales,entre pre estrenos y clásicos universales.
Y cuando hablo del Cine Gaumont, señores y señoras, hablo también de la imperiosa necesidad de que existan las políticas de estado, que han caracterizado estos últimos 8 años del país, cosa innegable y necesaria, aunque haya otro montón de cosas que no me gustan.
Es una cuestión de corazón vistesss, veo muchos a los que les duele más que enjuicien a Videla a que haya gente en la calle que se muere de frío como sus perros.
Con todos sus vicios y defectos, elijo siempre el populismo estatal al cinismo del neo liberalismo.

85 AÑOS DE GENIALIDAD

Para muchos catedráticos,el Gabo es un sanatero,un talento menor.Tal vez el secreto de García Márquez y Cien Años de Soledad es que sea una novela para provincianos. Porque los que venimos de pueblos de provincia, sabemos que las historias que cuenta el Gabo son reales, nosotros también conocimos esas familias. Por eso lo de realismo mágico. En todo caso, tuvo el don de meter toda la historia provinciana latina en un solo libro. Por eso es un grande.
Feliz Cumpleaños Maestro.

MORRISEY, UNA CREACION DE PABLO SCHANTON

Allá en los ochenta, en la pampa húmeda, cuando comenzó nuestra adolescencia, consumíamos con voracidad las revistas y los discos que llegaban de Capital. Pero pongamos algo en claro desde el principio: The Police era nuestro grupo y luego Sting fue nuestro solista. Como toda ambigüedad, apenas concedíamos escuchar algo de The Cure que nos intrigaba oscuramente.
De Morrisey y The Smiths, su grupo de entonces, apenas atesoro una frase que a la postre resultaría profética, leída en alguna nota perdida: “Cuelguen al maldito DJ porque la música que está pasando no tiene nada que ver con mi vida”.
Cuando en los noventa me vine a estudiar a Baires, comencé con una furiosa carrera para ponerme al día de todo lo que quería conocer. Y si, todos escuchábamos Bjork, Bowie, Beck, todos pronunciábamos la palabra DJ.
Pero hubo que esperar hasta que comenzara el Siglo XXI (2001) para que Leo García hiciera su debut mainstream, con un simpático mini disquito que traía el tema Morrisey, una joya pop, un temazo, hitazo radiable y a la vez, ultra codificado.
El autor de la letra o del poema, no es otro que el talentoso periodista Pablo Schanton quien cuenta la historia de un triángulo entre dos hombres y una mujer, con relación homo incluida.
Morrisey aparece aquí como el secreto inconfesable, en un triángulo de tres músicos alternativos, ella escucha Bjork, Bowie, Beck, ella repite la palabra DJ, pero sé que no sabe de Morrisey. Aquí Morrisey aparece como el guiño gay entre los dos hombres, y también el guiño musical, conocer algo que el resto no conoce, típico gesto snob y a la vez culto, que puesto en una canción pop funciona también como publicidad develando un secreto y un nuevo hábito de consumo para las masas: escuchar a Morrisey.
A partir de allí, milagrosamente, todo el mundo conoce a Morrisey, lo idolatra y el tipo ya es la tercera vez que viene a la Argentina. Ah, y como buen inglés culto, también dijo que las Malvinas son Argentinas.
Por eso digo que esta nueva pasión argentina se la debemos a la pluma afiladísima de Schanton y al talento melódico y la voz increíble de Leo García.
Mientras tanto, sonrío amablemente porque ya nadie se acuerda de Sting .
Todo pasa, como dice Don Julio y las modas, justas o injustas, cambian bajo el influjo de las mareas.

CASAS TOMADAS

Mauricio Macri llegó al Gobierno de la Ciudad gracias a la tragedia de Cromañón. Es un hecho. A partir de allí, nadie quiere arriesgar nada y habilitar un local nocturno cuesta un Perú. Eso ha generado que desde 2004 a la fecha se abrieran cientos de lugares fuera de la ley en la ciudad. Videoclubes, casas, diversos sitios donde pasan cosas maravillosas a nivel artístico, de gente que, como la mayoría, no puede pagar un teatro o un boliche para tocar.
También es cierto que el rock siempre fue marginal, pero uno pediría un poco menos de hipocresía y que haya lugares habilitados para todo el mundo.
Anoche pude ver brutalmente el contraste entre la cultura que propone Mauricio y la que se genera a contrapelo del oficialismo. En el Centro Cultural Recoleta hubo un festival artístico bancado por la marca Puma (¿¡?) todo muy lindo, mucha gente, mucha chica hermosa, mucho turista, hasta vendían cerveza, pero, ¿qué hacía la reina del rock indie Rosario Bléfari tocando en un festival neoliberal, encima dando uno de los peores shows que le vi en su vida?
Más tarde, lejos de allí, en Casa Rosa, vi dos de los mejores shows en mucho tiempo, uno acústico y otro jazzero. Lo que jode es que la hipocresía del sistema hace que uno se sienta un poco fuera de la ley por asistir a lugares copados, con gente aún más copada que se hace de abajo, lateralmente, marginalmente y que no encaja en la versión aséptica, fashion que tienen de la cultura Mauricio y sus muchachos.
Seguiremos entonces tomando casas copadas como la Rosa (que no es la Rosada) y haciendo de nuestro arte la contracultura.

WATERS HACE AGUA

Envalentonado por la brillante nota que escribió Fabián Casas en la Rolling Stone de este mes, yo también tengo algunas ideas guardadas sobre Waters y The Wall que quisiera compartir con ustedes. Varios discos de Pink Floyd ranquean en los mejores discos de todos los tiempos, pero no precisamente este doble pretencioso y deprimente, fruto de un ego desaforado y sangrante que quiso pasar a la historia con lo que quiere ser la gran obra conceptual de rock de la historia.
¿Qué es The Wall? ¿Qué significa? Nada en particular, como tan bien lo desnuda Casas, nada más que una ideíta de este casi arquitecto que muchos tomaron en todo el mundo como la gran metáfora de sus vidas. También es verdad que en esta época de tanto mito revolucionario, garpa mucho llenar 9 veces River con lo que se supone que es una obra inmortal y encima decir que las Malvinas son Argentinas. En ese sentido, Waters parece haber sido el primer Kirchnerista histórico, allá a finales de los setenta.
Finalmente, volví a ver la película The Wall hace unos años, pasado el furor adolescente y es una pavada aún más torpe y pretenciosa que el disco, hecha por un director mediocre a quien solo se le puede reconocer el haber anticipado un poco el video clip.Eso es The Wall: un largo video clip de dos horas de duración.
Insoportable.

BUSCANDO DESESPERADAMENTE A CESAR AIRA

Ando caminando por Flores y recuerdo que por acá vive César Aira, que en sus cafés escribe sus inclasificables libros, que en sus gimnasios entrena. Me fijo en la Guía Teléfónica (si, figura en guía) y encaro para su casa.
Siempre llevo en mi mochila algunos ejemplares de "He visto a Lucy", así que la idea es dárselo. En 2004 cuando saqué "Farándula" se lo llevé también pero me atendió su hijo.
Pasaron muchos años, no reconozco las calles, ni siquiera su edificio. Cuando toco el contestador me atiende su mujer, con desgano me pide que deje el libro en el kiosco de la esquina. ¿El kiosco de la esquina? Ok.
Nunca lo vi a Aira personalmente, pienso que tal vez sea un hombre gris de anteojos, sin sentido del humor o que se ríe de cosas que uno no entiende.
¿Que busco en Aira?
Los mundos maravillosos, delirantes, irrepetibles, geniales y a veces idiotas de sus libros sólo viven en su imaginación y nos son obsequiados como un divertimento excéntrico y delicioso.
Tal vez, pienso, sea una mayúscula decepción conocer a Aira.
Cuando estaba en la radio, en Suárez, lo llamé varias veces para tratar de conseguir una entrevista, sabía que no le da notas a nadie, pero igual lo intenté.
"Preferiría no hacerlo" me dijo.
Tampoco ayuda decirse pueblerino vecino (de Coronel Suárez a Coronel Pringles) porque me consta que no tiene precisamente una relación cordial con su pueblo.
Y eso me encanta, claro.
Como dice el personaje de "El cazador oculto" a uno le gustaría hablar por horas por teléfono con su escritor favorito, porque uno lo siente como un amigo de toda la vida.
Pero Aira no, el elige solo enloquecer en sus ficciones, después es un personaje misterioso, ápatico, que realiza una vida rutinaria y no quiere que le rompan las pelotas.

LECTURA EN EL CIBERESPACIO

Este jueves vuelvo a la Casita Rosa a leer!
Nuevamente en el Ciclo Escondido de poesía, aunque esta vez leeré un capítulo de “He visto a Lucy”. Me acompañarán María Angeles Vivanco, Pablo Lespiaucq y Cristian Cabrejos, entre otros.
El intermedio musical estará a cargo del anfitrión Fer Van Lacke, la organizadora es su chica, Ana Losoviz y la conductora del evento es Patricia González López.
Este ciclo tiene la particularidad de hacerse en vivo en Capital Federal todos los jueves a partir de las 22 pero se transmite a todo el orbe entrando en: www.livestream.com/casarosa.
Siempre tarda en arrancar, pero cuando arranca, no se puede parar!!
Los que quieran ir personalmente, busquen en Facebook.
No se lo pierdan!

RUDIE

Hoy me desayuno con dos noticias: es el cumpleaños 43 de Rudie Martinez y anoche dio su último show su grupo Adicta. Clásico en cruzar electrónica y rock, yo soy fan de Rudie desde los 90 cuando hacía arder las pistas de baile con Audioperú.
Nunca me enganché demasiado con Adicta pero si con ese músico y artista excepcional que es Rudie, que me terminó de convencer cuando me dijo que su libro favorito es “El corazón de las tinieblas”.
Lo llamé para ver que onda y dice que lo cansó la música, que se va a dedicar a otra cosa. Veremos, sería una verdadera pérdida, ya que es uno de los tipos más talentosos de la escena actual. Seguramente nos sorprenderá con alguna oscuridad genial cual Kurtz local.
Salud maestro y suerte para lo que desees emprender!

AMO A DAVID FINCHER

Si Nolan es el supuesto genio anti sistema, Fincher es el primer trabajador, el que filma historias industriales a las cuales les encuentra vida, personajes de carne y hueso y que se hizo de abajo creando videoclips y publicidades.
Todas sus películas son muy conocidas, producen la inmediata empatía con el público y gusten o no, dejan huella.
Me pregunté como muchos de ustedes: ¿Había necesidad de filmar una película sobre Facebook? La respuesta fue una compleja y sutil comedia shakesperiana sobre triunfos y traiciones, como nadie lo hubiera soñado.
Me vuelvo a preguntar: ¿Había necesidad de filmar una versión hollywodense del best seller sueco Millenium?
La respuesta es contundente: Un film noir, pero muy noir, casi diría dark (Trent Reznor a cargo de la música) y el James Bond Daniel Craig totalmente opacado por un personaje fascinante interpretado por Rooney Mara, emergente ficcional de un nuevo tipo de mujer que describe estos tiempos: bisexual, abusada, internada, brillante, enigmática.
"La chica del dragón tatuado" es todo oscuridad y confusión, una película larga y compleja, por suerte no va a ganar ningún Oscar. Como si hubiera querido borrar con el codo lo que escribió con la mano, convierte un producto comercial en un hecho artístico y nos descubre una nueva estrella.
Inolvidable.

ASIGNATURA PENDIENTE

Me alejo de mucha gente.
Otros se alejan de mi.
Y otros aparecen,
reaparecen
Porque tengo una asignatura pendiente que cumplir.
Eso es lo único que importa.
No busco fama ni dinero.
Solo cumplir mi destino.
Algunas personas son como lastre,
cuando las soltás, te elevás.
Si podés entenderme, sumate.
Tengo lugar en mi corazón para la gente especial.

ODIO A CHRISTOPHER NOLAN

Si hay alguien en el cine actual que tiene pretensiones de genialidad, monumentalidad, ese es Christopher Nolan.
Director inglés, se hizo famoso en el mundo por ese engendro pretencioso llamado "Memento".
Yo no sé si es genial o no, tal vez lo sea, pero igual es una cuestión de piel, me molesta que aplique ese gigantismo para cualquier historia banal (incluidas las últimas tren Batman).
Nunca pude terminar de ver "El origen", perdón, ¿me perdí algo?
Si me resulta inolvidable "The prestige" que salió un año después que "El ilusionista". He aquí un ejemplo perfecto de lo que quiero decir: "El ilusionista" fue una peliculita encantadora, independiente con gran idea y un guión perfecto. Se ve que Nolan pensó que podía hacer lo mismo, pero a gran escala, con grandes estrellas y presupuesto, con su acostumbrada pomposidad y hasta con la presencia de David Bowie. El resultado es una de las películas más pretenciosas y fallidas de todos los tiempos. Un tanque que hace agua por todos lados en comparación con el modelo original.
Para mi, es un modelo la crítica que escribió Jorge Luis Borges en ocasión del estreno en Buenos Aires de "Citizen Kane". Cito el final del artículo publicado en "Sur":
"Me atrevo a sospechar, sin embargo, que Citizen Kane perdurará como "perduran" ciertos films de Griffith o de Pudovkin, cuyo valor histórico nadie niega, pero que nadie se resigna a rever. Adolece de gigantismo, de pedantería, de tedio. No es inteligente, es genial: en el sentido más nocturno y más alemán de esta palabra".

LA MEJOR PELICULA DEL SIGLO XXI

Como corolario de una noche inolvidable, no pude dormir luego de mirar "Bastardos sin gloria", film de Quentin Tarantino de 2009, que en su momento había tomado por un capricho menor del gran estilista posmoderno.
Jamás pensé que Tarantino iba a superar la perfección formal de "Pulp Fiction" pero con este precioso y salvaje delirio, el italo-norteamericano se reinventa una vez más y de paso abre lo que llamaríamos el cine del Siglo XXI.
Un cine que abreva tanto de la alta como de la baja cultura, pero ya sin ironía adolescente.
Esto es arte: terrible, bizarro, pero cada escena es como un lienzo, como un cuadro del horror nazi y una revancha judía que se toma la muerte en serio y construye una tragedia de dimensiones épicas, no sin toques de humor, cinefilia, multiculturalismo y sobre todo: la venganza como un arte.
Siempre hablo mejor de Robert Rodriguez que de Tarantino, disfruto mucho el exceso endemoniado del chicano, pero acá su amigo sube la apuesta hasta niveles hoy insuperados.
Quentin paró la mano con la estilización de niño rico y encontró algo mucho más denso, compacto, abigarrado.
Que decir de tantas actuaciones magistrales, donde se ve realmente la mano magistral del director orientando a sus protagonistas.
Así construye la mejor película del Siglo XXI y da una pista de lo que vendrá.

POEMA ROMANTICO

Volví a vivir bajo tu influjo
a no dormir
a entender todo y a no entender nada.
Pero una cosa es caer y otra saltar adrede al vacío.
Ahora que estamos más viejos, más sabios,
quiero agradecerte este Deja Vu.
Con todo el amor y el daño que nos hacemos.
Este es el día más romántico de mi vida.
Definitivamente.

LECTURA Y MISTERIO

Pasó algo raro.Siempre pasa algo raro.
Tengo una amiga en Facebook muy fotogénica, que no conozco personalmente, como tantas otras. Esta chica hace prensa para un músico que tampoco conozco.
Leo en el Face que organizan un ciclo de lectura de poesía y música que se transmite en vivo por livestreaming, que también ni idea que es.
Chateo con mi amiga desconocida para averiguar donde es y me invita a leer!
Así que este jueves, a partir de las 22, en algún lugar del ciberespacio, allí estaremos, transmitiendo desde Villa Pueyrredón.
Ciclo escondido, no se lo pierdan...

EL MEJOR HOMENAJE

Anoche, en el tórrido set de DJs Pareja en Le Bar, coronado magistralmente por Gustavo Lamas, sonó un homenaje perfecto a Spinetta:
Una hermosa versión dance de "Que ves el cielo", producida y cantada por Leo García, a la sazón presente en la pista de baile. El tema, que ahora no puedo encontrar, pero que tengo guardado en algún lugar, fue editado en el año 2000 ni siquiera como disco,sino como simple de muestra junto a temas de Ocio y Leandro Fresco.
Bailar a Luis en medio de la euforia tecno, fue un alto momento de trasmutación, la mejor despedida.

DESTINOS

Para empezar, si no hubiera existido Spinetta, no hubiera existido Cerati.
Si no hubieran existido ni Spinetta ni Cerati, seguramente no existirían los Babasónicos, ni yo estaría escribiendo esto.
Tampoco haciendo un curso con Alina y Marcelo, suerte de antropólogos del rock nacional.
Porque los yanquis tuvieron a Elvis y los ingleses a Beatles y Stones, pero ninguno de ellos entendió jamás ni por asomo lo que significa Spinetta en esta cadena evolutiva.
Entender llegando a los cuarenta, que la música es y fue todo en mi vida y que siempre fui músico aún antes que escritor.
Porque la performance es todo.
La vida misma.

LEYENDA

Que día inolvidable por lo malo.
Entre tanto psicópata familiar bajando línea moral.
Y el Flaco Spinetta que nos dejó.
Gracias Clarin, Gracias Perfil...
No me sale nada lúcido, pero Luis es un padre presente y vital.
Gustavo duerme, Luis lo cuida.
Y nunca estuve más solo en esta ciudad.

CON LOS BABASONICOS HASTA EL FIN DEL MUNDO

2012, fin de muchas cosas y principio de otras.
Seguramente de la música tal cual fue concebida.
La música, la droga más poderosa de mi vida y de tantas vidas.
Mientras escucho y veo videos de Babasónicos en la web, me doy cuenta que la industria está preparando el contraataque para salvar el negocio.
Muere el cd. Nace algo nuevo.
Babasónicos se escucha y ve por cualquier medio digital. Son la banda que se formó en el Siglo XX y triunfó en el XXI.
Recordemos que su explosión fue en 2001, justo también cuando explotaba el país.
Detalles, detalles, sin falsos chauvinismos, para mi los Baba son la mejor banda en cualquier idioma, en cualquier época. Las mejores canciones, los mejores discos, los mejores videos.La actitud correcta.
Son el Rock o lo que queda de el.
Pasa que hay como un adormecimiento ante tanta belleza, una especie de anestesiamiento colectivo.
Es como la tapa del Clarín Espectáculos, por cada vez que se la dan a Babasónicos o a un hecho trascendente, hay cien en donde sale cualquier boludo.
Está todo mezclado mal, la Biblia y el Calefón.
Pero algo cambia este año y que sea para bien.
Ellos lo vieron primero, e hicieron todo bien o todo mal, según como se quiera interpretar.

LITTLE WONDER

Hace unas semanas posteé un texto genial de Osho, donde explica la diferencia entre la iluminación y el satori. Osho siempre me había parecido un ladri hasta ahí, el decía ser un iluminado pero me parecía raro que fuera rico y fiestero. Después de leer ese texto, llegué a la conclusión de que efectivamente fue un iluminado.Primero, porque no se puede describir tan lúcidamente la iluminación sin conocerla, segundo porque yo tuve el satori de chico y la reflexión que hace terminó de aclarar mis dudas al respecto.
Efectivamente, haber tenido el satori de chico, más que una bendición fue un problema para mi, tal cual como lo aclara Osho. Intenté infructuosamente a partir de la adolescencia recuperar ese sabor, esa energía, con resultados cuando menos dispares. Ni el sexo, ni el alcohol ni la droga alcanzan esa energía, aunque el sexo, como bien lo sabía el viejo zorro, tiene algunos secretos para revelarnos.
Me convertí en un pobre adicto al satori y también a la música, que es lo más parecido que conozco.
¿La iluminación? Puede esperar, claro, y se obtiene por la actitud equilibrada de sentarse a meditar.

ESTE NO ES MI LUGAR

Este no es mi lugar
por eso siempre me termino yendo.
Jack se suicidó, como tantos otros
algunos de maneras imperceptibles.
Ya se que allá es la selva,
que nunca me fue bien.
Pero soy un animal salvaje
que ha tratado de ser domesticado
de las formas más crueles.
Es con sabiduría y compasión
que se me domestica.
Nunca por la fuerza,
eso me pone loco
y me incita a huir.
Lo único que voy a extrañar de este puto pueblo es a mi perro.

AYER MURIO JACK

Jack no era nuestro amigo, ni siquiera iba a nuestro curso, pero jugaba al fútbol con nosotros en la clase de educación física, en la secundaria.
Nunca supe nada de su vida, pero me lo cruzaba por la calle: Hola Jack.
Eso era todo.
Pero ayer murió, no se de qué, ni porqué.
Simplemente se fue. Salió de escena.
La realidad tiene cada vez más espesor de sueño, a veces de pesadilla, donde los personajes entran y salen caprichosamente de nuestra vida.
Antes que el dolor de una pérdida me embarga una sensación de irrealidad.
No hay tiempo que perder.

MINERIA MAFIOSA

El reciente conflicto por el Famatima es la punta de un iceberg muy contaminado y en pleno derretimiento. Esto ya superó lo tolerable, uno puede simpatizar con muchas cosas del gobierno nacional, pero no puede hacer la vista gorda ante tanta mafia.
La Revista Barcelona tenía una de sus geniales tapas que ponía como la dicotomía actual Cianuro o Glifosato. Cianuro es lo que esparce la minería por el agua que todos toman, mientras que el Glifosato es más cercano, es el veneno con el que los productores agropecuarios rocían los campos para obtener más rinde y que nos envenena a todos.
Pero estaba hablando de la minería.
Yo fui muchas veces a San Juan, conozco la tierra del mafioso Gioja, que no conforme con entregar sus montañas a la minería, acaba de calificar a los ambientalistas como nazis.
El tema de la minería es muy simple: no solamente detonan la montaña, saquean los metales preciosos y envenan el agua con cianuro, tampoco pagan ningún impuesto (al menos de los legales).
Si, aunque suene gracioso, todo lo que se llevan es de ellos, porque se tiene en cuenta la multimillonaria inversión que realizan y que le dan laburo a la gente.
Y la gente, claro, es ignorante, se muere por trabajar en la mina, porque trabajan solo 15 días al mes y les pagan sueldos soñados.
¿Porque son buenos?
No, porque es trabajo insalubre, te caga la vida, estar a miles de metros sobre el nivel del mar, con temperaturas de 30 grados bajo cero.
Encima lo que jode es que lo quieran disfrazar como un triunfo más del actual modelo productivo, la gente labura, se puede comprar casa y auto, todos contentos.
Pero no es sinónimo de primer mundo, es sinónimo de tercer mundo, justamente vienen a nuestro país porque en el primer mundo hay leyes que impiden la minería a cielo abierto.
Entiendo que Cristina no tiene absoluta responsabilidad por leyes que vienen del Menemato y por las decisiones que toman Gobernadores inescrupulosos; que es complicado meter mano contra tan fuertes intereses multinacionales.
Pero al menos pongan la cara, digan algo coherente.
El 54 por ciento les dió más poder, pero también más responsabilidades.

¿Cuál es la diferencia entre satori y samadhi?

Osho:


El samadhi empieza como una ruptura, pero nunca acaba. Una ruptura siempre comienza y acaba, tiene unos límites, un principio y un final, pero el samadhi empieza como una ruptura y entonces dura para siempre. No tiene final. Así que si el suceso llega como una ruptura y no tiene final, es samadhi, pero sí es una ruptura total, con un comienzo y un final, entonces es un satori, y eso es diferente. Si es sólo un vislumbre, sólo una ruptura, y esa ruptura desaparece de nuevo, si es un paréntesis y el paréntesis está completo—atisbas en su interior y regresas; entras en él y regresas—si algo sucede y de nuevo desaparece, es un satori. Es un vislumbre, un vislumbre del samadhi, pero no el samadhi.
"Samadhi" significa el comienzo del saber, sin ningún final.
En la India no tenemos ninguna palabra que corresponda a satori, de modo que, a veces, cuando la ruptura es grande, uno puede confundir el satori con el samadhi. Pero nunca son iguales; es sólo un vislumbre. Has alcanzado lo cósmico y has mirado en su interior, y entonces todo ha desaparecido otra vez. Desde luego, tú no serás el mismo; ahora nunca serás el mismo otra vez. Algo ha penetrado en ti, algo te ha sido añadido; nunca podrás ser el mismo. Pero todavía, eso que te ha cambiado no permanece contigo. Es sólo un recuerdo, sólo memoria. Es sólo un destello.
Si puedes recordarlo, si puedes decir, "He conocido ese instante", es solamente un vislumbre, porque en el instante en que el samadhi suceda, no estarás allí para recordarlo. Entonces nunca dirás, "Lo he conocido", porque al conocer, el conocedor se pierde. Solamente con el vislumbre permanece el conocedor.
Así pues, el conocedor puede guardar como un recuerdo este vislumbre. Puede suspirar por él, puede desearlo, puede acariciarlo, puede esforzarse de nuevo por experimentarlo, pero él está todavía ahí. Aquél que ha tenido un vislumbre, aquél que lo ha visto, está ahí. Eso se ha convertido en un recuerdo y ahora ese recuerdo te perseguirá, te acechará, y exigirá una y otra vez que se repita el fenómeno.
En el instante en que el samadhi sucede, tú no estás allí para recordarlo. El samadhi nunca se convierte en parte de la memoria porque el que estaba allí ya no está. Como dicen en zen, "El hombre viejo ha desaparecido y el nuevo ha llegado..." Y esos dos nunca se encuentran, de modo que no existe la posibilidad de recuerdo alguno. Lo viejo se ha ido y lo nuevo ha llegado y no ha habido encuentro entre los dos, porque lo nuevo solamente puede llegar cuando lo viejo se ha ido. Entonces no es un recuerdo, no hay un anhelo hacia él, no nos acecha, no suspiramos por él. Entonces, tal y como eres, estás en paz y no hay nada que desear.
No es que hayas matado el deseo, ¡no! Es una ausencia de deseos en el sentido de que aquél que podía desear ya no existe. No es un estado de no-deseo; es la extinción del deseo, porque aquél que podía desear ya no existe. Entonces no hay deseo alguno, ya no existe el futuro, porque el futuro es creado por nuestros deseos; es una proyección de nuestros deseos.
Si no hay deseos, no hay futuro. Y si no hay futuro, no hay necesidad del pasado porque el pasado es siempre un telón de fondo contra el cual, o mediante el cual, es anhelado el futuro.
Si no hay futuro, si sabes que en este mismo instante vas a morir, no hay necesidad de recordar el pasado. Entonces no hay ni tan sólo necesidad de que recuerdes tu nombre porque el nombre posee un significado solamente si existe un futuro. Puede que lo necesites, pero si no hay futuro, simplemente quema todos tus vínculos con el pasado. No los necesitas; el pasado ha dejado de tener sentido. El pasado solamente tiene sentido si apoya o contradice al futuro.
En el instante en que el samadhi ha sucedido, el futuro se convierte en algo no-existencial. No existe; solamente existe el momento presente. Es el único momento; no existe ni siquiera pasado. El pasado ha desaparecido y el futuro también y una única, momentánea existencia se ha convertido en la totalidad de la Existencia. Estás en ella, pero no como una entidad distinta de ella. No puedes diferenciarte de ella porque solamente te diferencias de ella debido a tu pasado o tu futuro. La única barrera entre tú y el momento presente que está aconteciendo son el pasado y el futuro cristalizados a tu alrededor. De modo que cuando sucede el samadhi no existen ni pasado, ni futuro. No es que tú estés en el presente; es que tú eres el presente, te conviertes en el presente.
El samadhi no es un vislumbre, el samadhi es una muerte. Pero el satori es un vislumbre, no una muerte. Y el satori es posible de muchas maneras. Una experiencia estética puede ser una posible causa para que se dé el satori; la música puede ser una posible causa del satori; el amor puede ser un posible origen del satori. En cualquier momento intenso en que el pasado pierda su importancia, en cualquier instante en el que estés viviendo en el presente – un instante que puede ser o bien de amor, o de música, o sentimiento poético, o de cualquier experiencia estética en la cual el pasado no interfiera, en la cual no haya deseo hacia el futuro—el satori se hace posible. Pero es sólo un destello. Este destello es importante porque a través del satori puedes, por primera vez, sentir lo que significa el samadhi. El primer sabor, o el primer perfume distintivo del samadhi, llega a través del satori.
Así que el satori sirve de ayuda, pero cualquier cosa que sirva de ayuda puede convertirse en un obstáculo si te aferras a ella y la sientes como si lo fuera todo. El satori conlleva una dicha que es capaz de engañarte; posee una dicha propia. Debido a que desconoces el samadhi, aquél es la cosa más grande que alcanzas, y te aferras a él. Pero si te apegas a él, puedes hacer que eso que era una ayuda, eso que era un amigo, se convierta en una barrera y en un enemigo. De modo que uno ha de ser consciente del posible peligro del satori. Si te das cuenta de esto, entonces la experiencia del satori te será de ayuda.

CARROZAS Y CENICIENTAS EN TUCUMAN 442

Los jueves a partir de las 22.00 (con happy hour incluido) son las mágicas noches del DJ Fabián Dellamonica en Le Bar. Este hermoso sitio, heredero de la tradición afrancesada de La Cigale (corregida y mejorada) consta de varios niveles con terraza incluida, para hacerle frente a un verano tórrido aunque no tan despoblado.
Pero es después de las 00.00 hs cuando el lugar se llena de cenicientas y personajes que no se ven usualmente, mucho menos de día.
¿Vi bien yo hace 15 días cuando había un flaco disfrazado de Sergio Pángaro (lo cual ya es mucho decir) que conducía un coche fúnebre? ¿Son tan lindas, tan extravagantes y tan exóticas las chicas o es que el alcohol mezclado con el calor produce esas alucinaciones lyncheanas?
Otro toque alucinatorio es la música de Dellamonica, siempre variada, siempre opulenta y sensual.
Ya entrados en el viernes, toca una banda invitada, gente extraña y desconocida que ni soñaba ver en ningún lado, de los más variados registros y modas. Como anoche, que tocó esa banda de ska y el lugar se llenó de sombreros panamá y parecía Nueva York o Puerto Rico o Miami, pero era el centro de la ciudad y pasaban Mini Coopers por la puerta y hasta un Porsche mientras muchos esperábamos el 6 que nunca llega pero que para en la puerta y me lleva a casa casi como una calabaza.
Cosas que pasan en el extraño down town de esta extraña ciudad tropical.

CIERTO TIPO DE SUERTE

Mi amigo y yo formamos parte de cierta de-generación
que nunca transó con la hipocresía
que siempre dijo las verdades más dolorosas.
Que cayó lo más bajo que se puede caer
y a continuación, tocó el cielo con las manos.
Los pueblerinos mediocres, traidores, envidiosos,
llaman a esto suerte.
No amigos, esto no es suerte: es verdad y consecuencia.
Por eso las chicas se enamoran
por eso los grossos respetan.
Porque todo lo que hacés, todo lo que sos
va directo a tu cuerpo, a tu cara.
Y todos pueden ver quien sos.
Las mentiras solo sirven de mascarada.
La charada de vivir es nuestro arte.
Somos invencibles.
No se puede tapar el sol con una mano.

DOMINGO DE AYUNO Y ORACION

No hay mal que por bien no venga.
Si te quedás sin plata, hacés ayuno.
Si confiás en alguien y te defrauda, ya sabés en quien no confiar.
Si te sentís mal, descubrís cuanto te importa estar bien.
Si te sorprende la insensibilidad de ciertas personas, también te sorprende como alguien a la distancia te puede hacer el aguante.
Nada nuevo, todo muy obvio, pero a veces tengo esos días tan Coehlo.

TIPICO

Sucedió hace algunos años, pero recordé la anécdota en estos días al ver la tapa de una revista. Resulta que hay (entre otras) dos mellizas mediáticas,nada del otro mundo. Se las conoce conoce como las mellizas petardo (!). Una está otra vez en el candelero en estos días por haberle robado el marido a la hija de Susana Giménez (!).
Pero son chicas con una dilatada trayectoria en el mundo del espectáculo, andan hace rato por la noche y una vez lo saludaron a Andrés Calamaro.
Nada más, pero resulta que un par de años después, apareció un tema llamado "Victoria y Soledad" (que así se llaman las chicas) en "Honestidad Brutal" disco no siempre bien valorado del Andrelo.
Lo que recuerdo perfectamente es cuando uno de esos sagaces periodistas que recorre la noche, le preguntó a las mellizas petardo, que pensaban del tema que les había dedicado Calamaro. Y las chichis ,nada que ver, es un boludo, está loco, si ni nos conoce.
El tema en cuestión, una de las tantas perlas calamarescas no reconocidas, juega sencilla pero genialmente, con el nombre de las chicas: las mellizas Victoria y Soledad, que metáfora perfecta y a la vez sutil para definir tantos momentos por los que pasó el Calamaro más famoso. La victoria y la soledad del éxito, del rock.
En verdad el tema siempre aclara que es una fantasía y juega con la idea del trío, pero en otro plano, nada que ver con las petardo.
Así se pone en evidencia una cuestión tan obvia como no reconocida del arte: que el genio del creador supera con creces a las criaturas que lo inspiran.
Como un Don Quijote hablando de sus amadas...Calamaro elabora una hermosa metáfora en base al estúpido e intrascendente hecho de haber conocido a las mellizas petardo.
Y ni ellas ni el periodista que preguntó entendieron nada.
Típico.

GENTE LIMADA

Conforme uno va creciendo, se va dando cuenta con quien podrá contar en la vida: los amigos de siempre, los que estuvieron en las buenas y en las malas. Sabe también, con tristeza y sufrimiento, que no va a poder contar con nadie de una familia que funciona como clan mafioso, donde son todos iguales menos uno, que es el raro, el bohemio, el boludo y que por lo tanto va a ser víctima siempre de la ignorancia y la brutalidad de los otros, que son mayoría.
Pero cuando uno comienza a vivir sus experiencias, va descubriendo un tercer grupo, un grupo intermedio diríamos, que tan bien ha sido bautizado como limados o limadas.
Esta gente siempre es artista o intelectual, famosa o desconocida, de pueblo o de ciudad y tiene una sensibilidad especial, un don, un talento.
Cuando uno habla con ellos por primera vez o los oye hablar por la televisión, cree haber hallado un alma gemela: alguien que comparte un mismo camino, que nos comprende, a la que le pasan las mismas cosas que a uno. El influjo es aún más poderoso que con los amigos de toda la vida, con ellos no hay tanta sintonía intelectual, es simplemente un afecto de toda la vida.
Hasta ahí todo bien: si es un varón, lo considerás un amigo, si es una chica, te enamorás perdidamente de ella.
El problema no tarda en llegar: siempre, antes que después, viene la traición, la puñalada trapera. No importa si es con excusa o no, después de haber tenido conversaciones maravillosas, momentos de sintonía absoluta, esa persona te traiciona de la manera más aberrante. Siempre.
¿Porqué lo hacen? ¿Qué los lleva primero a acercarse con toda la onda y luego hacer cualquiera?
Hace años que lo pienso, pero eso es ser justamente limado/a: haber llegado a un punto importante de evolución y haber perdido la chaveta, vivir en un limbo descontrolado donde se borraron los límites entre el bien y el mal.
Me hace pensar en la anécdota de la rana y el escorpión:

Un escorpión le pide a una rana ayuda para cruzar de un extremo a otro del río. La rana le dice: pero si te cargo, me vas a picar y voy a morir. Entonces el escorpión le dice: como te voy a picar, si nos ahogamos y morimos los dos. La rana lo carga y cuando están en el medio del río el escorpión la pica. Entonces la rana le dice: porqué? y el escorpión responde simplemente: porque es mi naturaleza.

PD: También, justo es decirlo, tengo amigos artistas e intelectuales, todo bien...

MILION

Soy fan de la primera hora de este lugar que para mi es el más hermoso de Buenos Aires.
No solo por la construcción, sino también por la onda de la gente que va.
De todo el mundo.
Un mini Aleph enclavado en una antigua casona de Barrio Norte.
Si no me equivoco empezó en 2000 y nunca dejé de ir.
La fantasía que tengo hace rato es trabajar en un lugar así.
¿Me la cumplirá mi amiga, nos pondremos de acuerdo esta vez?

TODO MAL POR SUERTE

Pará, pará un cachito, fui a una sesión de zazen después de años y tuve que huir todo roto porque no la resistí. Tanto leer textos budistas, tanto chamuyo zen y no me banco un par de horitas de meditación.
Paremos la mano porque algo anda mal, por suerte. Se viene un descanso hasta marzo y tengo que empezar ya a practicar, a elongar, porque estoy hecho una morsa.
Y eso no es lo único: cuando estuve sentado frente a la pared, pude ver el infierno dentro mío, me desbordó.
Lo más zen que puedo hacer ahora es ponerme a limpiar el depto y conseguir trabajo. Volver a brillar en serio, que no me devore el personaje literario, la oscuridad de la ficción.
Pero por suerte, decía, ahora sé que soy un practicante horrible, no lo tenía tan claro. Soy tan malo que no puedo sino mejorar.
Toda la construcción intelectual se te viene abajo cuando no podés hacer ni medio loto.
Agradezco que me fue revelada la verdad.

IMPORTANTE

Algo que aprendí en estos días, es que si alguien te quiere dejar algo de dinero en un testamento, lo tiene que hacer ante testigos y registrarlo legalmente.
Porque si te hacen lo que se llama un testamento ológrafo, es decir, de puño y letra, sin ningún registro, después viene cualquier hijo de puta y te lo esconde o lo rompe y cagaste, te chorearon la guita.
Eso, claro, hablando siempre de familias normales.

CARANCHOS

¿Existe alguien en el mundo que inspire más ternura, más admiración, que Luis Alberto Spinetta?
¿Existe alguien más genial, más extraterrestre, más brillante que el Flaco?
Sucedió en las últimas semanas, un pasquin inmundo de Clarin, llamado Muy, publicó que Luis tiene cáncer.
¿Había necesidad, que suma en el día a día periodístico saber que un tipo que casi no da notas, que no se mete con nadie, está enfermo?
Pero Perfil, entonces, decidió ser más que Clarín, decidió tener la foto exclusiva del músico, y la publicó en la tapa de Caras, una revista frívola, idiota, mediática, que no tiene absolutamente nada que ver con un genio de la música como es Spinetta.
¿A cuantos de los infradotados que leen Caras les puede interesar Spinetta? Leer es un decir, sólo miran las fotos. Pero: ¿que clase de nota de tapa es mostrar a un tipo marcado por una grave enfermedad?
El otro día, alguien puso algo en Facebook algo que terminó de indignarme.
Caras mandó a un fotógrafo en un taxi, el taxista tocó el timbre en la casa de Spinetta y dijo que tenía que entregarle algo personalmente. Cuando el Flaco salió, lo acribillaron a flashazos.
Un periodista de Perfil, un buen tipo, me decía que en 2011 no anduvo bien ninguna de sus publicaciones.
Y si hermano, que querés, cosecharás tu siembra...

DESPEDIDA CON UNA SONRISA

Recién estaba en Tacos leyendo el Clarín, tomando una cerveza
(nada como el alcohol para matar el sufrimiento)
Estaba solo en el bar vacío
De repente, entraron dos mujeres, se sentaron justo enfrente mío.
Caras conocidas de Facebook.
Debe ser una casualidad,me dije,
aunque se que las casualidades no existen.
Enseguida llegó ella, la Dra.
Me dije: no se como pasó, pero no es una casualidad.
Sonreí, al menos un reconocimiento.
Me hubiera quedado en este puto pueblo si ella hubiera brindado conmigo en Navidad,
hubiera cambiado todos mis planes de vida.
Pero ella es así, ya está visto, dice que si, luego que no, no contesta el teléfono ni los mensajes,desaparece y justo cuando la había dejado de extrañar, aparece.
Pero ya es tarde, hoy me vuelvo a Baires.
Y ella no es de las que va a llamar y reconocer algo.
Cuando me iba, me acerqué a saludarla, por si hacían falta más pruebas me dijo sin que le preguntara: -Vinimos acá porque no hay otro lugar para ir a comer.
Veredicto: Culpable.

WELCOME TO THE JUNGLE

La misma secuencia que nos permite comprar películas truchas (incluso aún no estrenadas en el cine) por 4 pesos y verlas tranquilamente en casa, se vio sorprendentemente ilustrada en una película que jamás pensé que iba a ver: Rápido y Furioso 5. Esta seguidilla de película de autos, tiros y peleas, encuentra en su quinta parte, según los que vieron todas, su mejor momento.
Y algo más, dicho sea de paso.
No digo nada nuevo si descubro que en una película hiperindustrial, de repente se puede encontrar más verdad y belleza que en cualquier pedorradada independiente o de cine arte, siempre ha pasado a lo largo de la historia.
Y no me refiero solo al virtuosismo con el que están filmadas las escenas de acción, a su guión ingenioso pero tosco en la pintura de sus personajes y situaciones, me refiero concretamente a la pintura de época totalmente amoral y despiadada, que elige Río de Janeiro como escenario del presente para una batalla campal entre malos y no tan malos.
La cruda ambiguedad de los conflictos éticos y morales que plantea la película me superó absolutamente, simplemente me dediqué a disfrutarla.
Dejo para los grandes intelectuales críticos que interpreten que carajo está queriendo decir este film sobre nuestro presente.
Pero de lo que estoy absolutamente seguro es que esta película es el presente.

TUCA

Al caer el año nuevo como un regalo
fuimos a verlo a Pito al Hospital
Todo fue una comedia de enredos
la comedia de la vida y la muerte.
Luego paseamos por el centro
agotados por la caminata sin sentido
Nos sentamos a tomar cerveza
y apareció ella para confirmarme que no tiene nada que ver con nada.
Todos estos años, hace ya como 30 años,
mi familia adoptiva me dio lecciones de vida.
Las que se viven en lo real.
Luego fue una despedida feliz.
Una vez más.
Crossroads.
Yo me voy para acá, vos te vas para allá.
Salud, hermano.

2011, cerca de lo humano, lejos de la iluminación.

Seguramente recordaré 2011 como un año bisagra donde experimenté casi todo lo bueno y lo malo de esta vida.
El concretar un proyecto cultural y político acariciado toda la vida: dirigir un periódico, tener un programa cultural en radio, publicar mi pequeño gran libro que me llevó años de trabajo y una vida de experiencias rockeras.
También claro, sufrir la envidia y la traición (... una vez más y van...), la indiferencia, el dar todo para obtener nada a cambio, sueldos de hambre, en negro, que te pagan cuando quieren, el no reconocimiento de tus méritos.
Pero en algún momento, algo me hizo un click y me sentí, por fin, humano.
Pude escapar de mi prisión mental, dar testimonio de vida, entender como funciona una ciudad, una familia y trascender incluso tanto clan mafioso siniestro.
Me lo dijo Fabiancito: toda crítica es también una autobiografía.
Me faltó seguramente experimentar el amor, pero tal vez la enseñanza de este año fue justamente que el amor es una ilusión más, que no tiene mayor sentido en mi vida.
Tal vez...
Lo que si es seguro, que no soy ni me interesa ser un iluminado, estoy lejos de eso.
El 2012 trae una nueva etapa, que espero, ahora si, sinceramente, sin más chamuyo, que sea zen.
Y zen es zazen.

INFIERNO Y PARAISO EN CORONEL SUAREZ

Si, como quieren el Budismo y otras disciplinas, el infierno y el paraíso están aquí en la Tierra, dentro tuyo, entonces tenemos que convenir que la gente de La Tranca de Cura Malal y amigos son seres angelicales, que transmiten lo que son.
No pondré el énfasis en hablar del esfuerzo físico y económico nunca retribuido que realizan para festejar simplemente la vida, con la excusa del arte. Como en esta ocasión, una entrega de premios al mérito, que se hace el Día de los Santos Inocentes.La segunda edición de los Premios Reimuncurá, que superó ampliamente a la primera.
Hablaré si de la genial y mefistofélica presencia de Fernando Fazzolari, de la familia Cimarosti, de Adriana Rosetti,de cortar la calle de tierra y poner las mesas al aire libre, como en esos bailes a los que nunca fui, como en la mejor película no realizada de Leonardo Favio.
Reiteraré algo que ya he dicho por aquí: Suárez, en este caso Cura Malal, tiene cosas horribles, infiernos públicos y privados, pero su elite artística y cultural supera con sus gestos populares y vanguardistas a la vez, a cualquier puta elite de Buenos Aires, París o Nueva York. Solo que el resto del mundo no se entera.
Mucho tiene que ver en esto mi querido amigo Fernando García Delgado, quien parece haber encontrado en La Tranca de Cura Malal, su lugar en el mundo, mucho más incluso que en La Barraca Vorticista de Monserrat.
Y que decir de la siempre reluciente musa pampeana, Mercedes Resch, siempre la sonrisa como gesto de vida.
Y el arte y la vida como un chiste, y un evento gracioso y el chiste supremo de la transmisión satelital.
Sinceramente: nunca había visto algo así.

¡POR FAVOR, QUE LLEGUE YA EL 2012!

Creo que todos buscamos lo mismo
no sabemos muy bien que es ni donde está
oímos hablar de la hermana mas hermosa
que se busca y no se puede encontrar

La conocen los que la perdieron
los que la vieron de cerca, irse muy lejos
y los que la volvieron a encontrar
la conocen los presos,
La libertad

Algunos faloperos,
algunos con problemas de dinero,
porque se despiertan soñándola,
algunos que nacieron en el tiempo equivocado,
la libertad

Todos los marginales del fin del mundo,
esclavos de alguna necesidad,
los que sueñan despiertos,
los que no pueden dormir,
la libertad

Algunos tristemente enamorados
pagando todavía el precio del amor
algunos que no pueden esperar,
y no aguantan más la necesidad

Algunos cautivos de eso,
que no saben donde mirar,
tengo algunos hermanos y una hermana muy hermosa,
la libertad

Igual que Norberto,
me pregunto muchas veces,
¿donde está? y no dejo de pensar,
será solamente una palabra, la hermana hermosa
la libertad.

Andrés Calamaro, "La Libertad".

RECONOCIMIENTO

Mientras releo por enésima vez "Preguntas a un maestro zen", realizadas a Taisen Deshimaru, un libro que tiene las respuestas a TODAS las preguntas, me calmo y bajo un par de cambios.
Entonces, hablando ya no de budismo zen, aunque si de una disciplina similar como es el psicoanálisis lacaniano, quiero resaltar una vez más la extraordinaria labor de Jorge Chamorro, brillante psicoanalista y mejor persona, excelentemente acompañado por el Doctor Miguel Furman.
Ellos me han mostrado amablemente el camino a la felicidad, otra cosa es que yo lo quiera seguir...
Y lo resalto sobretodo, más allá del protagonismo que le di en mi libro "He visto a Lucy", porque entiendo que ha pasado este año por sobresaltos de los que fui indirectamente culpable.
No sabía yo hasta donde puede llegar la locura de cierta gente, ni tampoco la envidia de sus colegas.
Mi reconocimiento entonces y mi eterno agradecimiento.

DEDICADO A CORONEL SUAREZ EN GENERAL Y A MI FAMILIA EN PARTICULAR.

LA LARGA RISA DE TODOS ESTOS AÑOS

Hoy en la despedida navideña de Baires, Chanchin acertó la frase high del año.
Escuchábamos "Sarasa" por FM 1OO y de repente, una dominicana irrrumpió en el programa.
-Tenés la cabeza llena de mierda-.-¡¡Te amo!!- repitió Chanchin riéndose de lo oído en la radio, que funcionó como improvisado chiste y sintesis de 2011.
-¿Qué es esto, una telenovela peruana?- acertó el gordo.
Y no hay nada más que agregar.

PLEGARIA NAVIDEÑA ZEN

Una vez el freak me preguntó: ¿Que elegís: ser feliz o tener razón?
Después nos peleamos, porque los dos elegimos tener razón.
Porque no hay nada más loco que querer tener razón. Siempre.
Este año juro que tuve razón en todo lo que hice.
Pero siempre termino peleado con alguien.
La cadena del sufrimiento es imparable.
La venganza no existe. El karma se ocupa de todo.
Pero no quiero hacer sufrir más a nadie.
No quiero que muera nadie.
Este no fue un año muy zen.
¿Que puedo decir de ella?¿Que puedo decir de mi familia?
Son solo una pobre gente que sufre, que vive en la ignorancia.
No creo en el perdón.
Creo en la sabiduría, en la compasión.
Peace and love.

HAGAMOS TALK SHOW

Después de mucho tiempo, prendí el televisor y estaba Pamela David, ahora como conductora.
Lo que me llevó a recordar ciertos pasajes de mi vida y mi libro.
Y en verdad, quiero arreglar todo lo que hice mal, si hay un lugar donde empieza a salir todo mal es justo con ella.
Y asumo mi culpa, cuando la tengo, el resto no me interesa porque me cagaron mal, pero acá admito que me equivoqué yo.
Así que estaría bueno que me invitaras para presentar mi libro, curar viejas heridas y cerrar bien esta historia.
Todo bien de mi parte, si me llamás voy.

LA FIESTA INOLVIDABLE

Lo de anoche en Casa Trueno simplemente fue sorprendente.
La sorpresa de hallar lo inesperado.
Me pasan cosas horribles, pero igual soy un privilegiado,la vida nunca me dejó a pata. Siempre me compensa por otro lado.
Agradezco entonces el privilegio de haber conocido a un ser tan especial, tan luminoso como Alelí Manrique, la dueña y factotum de Ediciones Encendidas. Que, como todo ser luminoso, congrega y atrae solo luz y belleza. Gente especial.
Y no hablo de famosos o no famosos, se puede ser famoso y ser una mierda, claro, pero hay gente especial en todos lados. Y justamente, que casualidad, esa gente especial conocida y desconocida, estuvo anoche participando de la presentación.
Y como lo puteé al principio a Pablo Krantz por las vueltas que nos hizo dar y pagar por el sonido, para luego cantar cinco canciones hermosas y conmovedoras, con una poesía melancólica y generacional. Un hermano de sangre.
Pero sobre todo quisiera destacar este triunfo que no es económico ni social, que es el triunfo de ser feliz y hacer feliz a otras personas, de vivir la vida como la fiesta de anoche. Esto justifica ya el haber sufrido tanto, el haber trabajado tanto en este libro que es una parte importante de mi vida.
Porque el sentido del artista, estoy convencido, es convertir su propia vida en una obra de arte.
Y lo de anoche fue una cumbre de belleza, no me lo voy a olvidar nunca.

MAÑANA LLUEVA O TRUENE

En Casa Trueno, el mejor cierre del año. Las mejores chicas y chicos, la mejor literatura, la mejor mùsica y un brindis final.
Todo gratis!!
En Tronador 3362. A las 19.30

LA HORA DE LA VERDAD

CRISTINA

El mito de la minita que está bárbara pero que piensa.
El orgullo de la clase media fuerte argentina, de la clase universitaria.
La mina para casarse pero con sensibilidad.
Que es intelectual cuando lo amerita la ocasión y que es sanguínea, pasional cuando corresponde.
Que se enamora del feo brillante.
Que llega a Presidenta y decide ser fiel a sus ideales setentosos.
Hoy enfrenta desafíos superiores a la de su marido mártir.
Nos aburre con datos y brillanteces retóricas porque carga con ese estigma femenino de tener que demostrar que merece su lugar.
Te quiero y te admiro, mi Presidenta Cristina, Cristica, como mi mamá, la loca genial, la rea justiciera.
Hoy es un día feliz.
Hoy es un día peronista.

PUESTO

Que casualidad fue encontrarte justo acá,
yo tan puesto, vos tan apuesta
que sofisticado fue invitarte a coquetear,
yo tan lento, vos tan regia

Sos hermosa...

Que barbaridad haber tenido que esperar
para vernos de tan cerca
desnudémonos y no digamos nada mas,
en silencio tus caricias son hermosas

Todo lo que pueda arreglar hoy lo dejare para mañana

Que casualidad fue encontrarte aca
yo tan puesto vos tan apuesta
que atrevido fui al iniciarte en la verdad
yo radiante vos tan dispuesta

Soy hermoso...

Todo lo que pueda arreglar hoy lo dejaré para mañana.

LA VIDA ES SUFRIMIENTO

Mientras que los católicos festejan mañana el Día de la Virgen (¿que será eso?), los budistas festejamos el día que Buda alcanzó la iluminación, el nirvana, el satori o como quieran llamarle.
Esta semana en general y el 8 en particular, se conmemora la fecha en que un hombre común entendió TODO: el sentido de la existencia, lo macro, lo micro y descubrió que la vida básicamente es sufrimiento y se dedicó a enseñar el remedio contra este sufrimiento.
Por eso la charla del sensei Gustavo fue particularmente iluminada y aguda. De esas charlas que te marcan, que te hablan directamente a los ojos.
Dejó algunas perlas geniales, como cuando dijo que antes que ser budistas tenemos que convertirnos en seres humanos y vivir una vida plena.
También habló del karma y sus intrincados caminos, donde muchos andamos perdidos.
Entendí todo, me siento absolutamente capaz de comprender la existencia humana desde un punto de vista racional. Otra cosa es que emocionalmente estè dispuesto a soportar cierta cosas, a perdonar lo imperdonable.
Así estoy hoy: medio humano, medio budista.

TERMINANDO EL AÑO CON TODO

El sábado 17 de diciembre a las 19 hs presentaré "He visto a Lucy" en el marco de la fiesta de fin de año de Ediciones Encendidas. Allí se presentarán además, otros 6 títulos editados por el proyecto de Alelí Manrique.
Tocará con su guitarra el talentosísimo Pablo Krantz, habrá bebida, comida y sorpresas. Todo gratis.
La cita es en Casa Trueno, Tronador 3362, en el porteño barrio de Coghlan.
Están todos invitados!

DE LA AMISTAD Y EL FLACO BOTTERO

En el devenir de las noches eternas vividas con la cofradía de amigos, en los excesos de esta familia de personajes inolvidables, mi verdadera familia, todos somos héroes, dioses, por solo unas horas y al amanecer morimos.
Y al otro día ya no recordamos nada.
Por eso tal vez no recordaba bien al flaco Bottero, siempre taciturno, anónimo, callado en un rincón, en medio del griterío de las noches.
Juan Bottero, 55 años, Técnico en Inseminación Artificial Animal, que grabó en 2010 el disco "Insomnio en América" cosa que me enteré anoche porque alguien me lo comentó al pasar.Me dice el flaco que lo único que le permitía dormir en las noches latinoamericanas, en las selvas del Amazonas, haciendo su trabajo, era la posibilidad de llegar a grabar este disco.
Que lo pagó de su bolsillo y se lo regala a sus amigos.Que es una expresión de agradecimiento a la vida y a los amigos del camino, que ni siquiera canta o tiene la guitarra en su casa.
Empieza a sonar el disco en la madrugada. Es hermoso, simple pero complejo a la vez. Rico en matices, en variedades de ritmos latinos.
Mientras tanto el flaco me explica su particular cosmovisión, filosofía de vida. Tan sencilla como genial, diferente, fuera del tiempo y del espacio, como su disco.
Me dice el flaco que el disco suena tan bien porque lo hizo con sus mejores amigos, que a la vez son los mejores sesionistas suarenses: Francisco Peralta, Pappo Coria, etc.
Es la mente zen, del que privilegia y envasa el instante, el placer, la epifanía y no le interesa ser parte de ninguna industria.
Es un momento mágico la escucha, mágico y breve. El disco en verdad son 4 temas, dos reversionados y una zapada grabada en una toma.
Me regala el disco el flaco, es un regalo de amigo, un regalo del cielo y es una obra que no se parece a ninguna otra en el mundo.
Soy un agradecido a la vida por conocer a los mejores personajes, no los más famosos, se me va toda la soberbia y descubro que no soy nada más que alguien con buen oído para las historias y las canciones.

TAL CUAL

Tantas veces me mataron,
tantas veces me morí,
sin embargo estoy aquí
resucitando.
Gracias doy a la desgracia
y a la mano con puñal,
porque me mató tan mal,
y seguí cantando.
Cantando al sol,
como la cigarra,
después de un año
bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

Tantas veces me borraron,
tantas desaparecí,
a mi propio entierro fui,
solo y llorando.
Hice un nudo del pañuelo,
pero me olvidé después
que no era la única vez
y seguí cantando.
Cantando al sol,
como la cigarra,
después de un año
bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

Tantas veces te mataron,
tantas resucitarás
cuántas noches pasarás
desesperando.
Y a la hora del naufragio
y a la de la oscuridad
alguien te rescatará,
para ir cantando.
Cantando al sol,
como la cigarra,
después de un año
bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

Marìa Elena Walsh "Como la Cigarra".

QUE EL KARMA SE ENCARGUE DE VOS

Y pensar que yo estaba fascinado con vos, que me parecías una mina de bien sobre todas las cosas, que vas a ser buena, sos una porquería y por algo te pasa lo que te pasa.
Hubiera bastado un sms, un email, aunque sea como premio por estos más de 4 años donde no paré de buscarte, escribirte, tocarte el timbre, irte a visitar al loquero, mientras vos siempre estabas en cualquiera, con cualquiera.
Conocés a mi familia, a mis amigos, a mi psicoanalista y ni siquiera fuiste capaz de decirme gracias.
Demasiado que cargo con el estigma de una familia enferma, siniestra, donde no existe una autoridad paterna que ponga los límites naturales. A ellos no me queda otra que soportarlos. A vos no.
¿Que te crees, que me vas a asustar por coquetear con la basura, el psicópata de mi hermano? Estás más enferma que el.
Por mi hacé lo que quieras, desde ya te digo que conmigo no tenés más chance.
Nunca más.
Que el karma se encargue de vos.

MENTIRAS VERDADERAS

Escribir "He visto a Lucy" me llevó 3 o 4 años. Es una apuesta fuerte, la más fuerte que hice, que intenta correr los límites de realidad y ficción. Escribir ciertos episodios pasados asumiéndolos como lo que son: ficción.
Estaría loco si dijera que es la verdad.
Pero igual los resultados, más allá de la gente que se fascinó (que fue mucha), también trajeron muchas sorpresas o no tanto, viniendo de la gente del pueblo.
Hubo mucha gente que me retiró el saludo, en la librería del pueblo se negaron a venderlo de maneras más o menos irónicas, algunos que son ficcionalizados en el libro se hicieron cargo mal.
Es como que uno con el arte crea y hace catarsis, es un juego, uno dice: les voy a contar la historia de un loco que cree que su familia lo engaña y que le cagan las minas. Y entonces tu familia se hace cargo mal y se ofende y mueve toda su red de contactos invisibles de amigos para boicotearte el libro.
Y demuestra, que si te cagaron, y lo siguen intentando...
No presenté al libro en el pueblo, porque tiene más enemigos que amigos, como yo. Porque la verdad y la belleza les genera envidia a los mediocres.
Y la envidia siempre lleva a la traición.
El libro solo tiene destino nacional e internacional, y no puedo evitar comprobar que acá en el pueblo y en la familia tratar de explicarse siempre es tirarle margaritas a los chanchos, salvo la minoría ilustrada, que es muy minoritaria.
"He visto a Lucy" no pretende decir ninguna verdad, se ríe de todos, empezando por mi mismo.Los que son inteligentes, se ríen mucho con el libro, los que no, se ofenden y se hacen cargo mal.
El juego de la ficción pone al desnudo todas sus miserias.

DEJEN MORIR EN PAZ A CERATI

Hablando de Huanguelén, Lilian Clarke es nativa de esta cuna de artistas e incluso nació en el Hospital Municipal de Coronel Suárez, según me contó su hijo Gustavo Cerati, en una de las charlas que tuvimos cuando nos cruzábamos en la noche porteña.
La pobre señora es protagonista en estos días de muchas notas que aparecen en los medios nacionales, que tienen ese instinto canibal para cooptar a un personaje y hacerlo pasar rápidamente de lo sublime a lo patético.
Lilian vive para cuidar a su hijo y sueña con su recuperación, lo cual es entendible hasta cierto punto, hasta el punto donde la realidad dice basta, se terminó.
El otro día Charly Alberti lo dió a entender ambiguamente: dejen irse a Gustavo, déjenlo morir en paz. Es duro pero es así. De hecho, ya está muerto hace rato.
Es verdad que yo no soy ni familiar ni siquiera amigo, pero como fan número uno de Cerati, me da una terrible tristeza ver a su madre seguir creyendo que su hijo es un superhéroe, que se va a despertar y que va a volver a llenar River.
Y los medios le dan pantalla, la dejan hablar y delirar a gusto.
Es muy cruel esto que está pasando, no se lo merece Cerati ni como persona, ni como el genial artista que fue.
Fue mi gran héroe romántico y como no podía ser de otra manera tuvo una vida brillante, excesiva y un final trágico.
Cumplió su derrotero de Icaro tal cual lo previsto y fue castigado por los dioses.
Ya es leyenda.
Déjenlo irse en paz.

Una buena...para Huanguelén...

Por fin viene una banda grossa a tocar!!!
No tan masiva, pero si prestigiosa, delicada, poética.
Y por un precio razonable!!!
Eso si, no viene a Suárez, viene a Huanguelén.
Una vez más, este pequeño y díscolo pueblito perdido en la pampa húmeda, demuestra tener un criterio selectivo y un paladar refinado, que en la ciudad cabecera escasea.
Porque a los huanguelenenses no les vas a llevar a "Los Fabulosos Pedorretas" ni aunque sea gratis el espectáculo, porque te los escupen.
Y porque cuando se quiere, se puede, aunque no haya presupuesto.

LA DERROTA MAS TRISTE

La derrota más triste de mi vida no es, nunca fue, la venganza de las despechadas.
Tampoco, claro, la traición de las más cool, las más putas, las más basura.
La derrota más triste es no poder ayudar a la más buena, las más sensible, hundida en sus claroscuros, suicidándose lentamente sin siquiera llamarme para pedir ayuda.
Verla rodeada de la gente equivocada, verla caer como en una película, buscando su lugar en el club de los 27. Totalmente inbuida en su rol de mártir.
La derrota más triste es verla encerrada en esos lugares donde no curan a nadie, donde solo cambian drogas ilegales por drogas legales, donde matan todo rastro de vida.
Yo no soy un super hombre, pero soy mucho mejor que todo tu puto mundo y quisiera ayudarte.
Pero mis palabras solo rebotan en el vacio.
Esa es la derrota más triste.

MAGIA DE LA SIERRA

Ayer fue un día largo y agotador, de acá para allá, pasando el atardecer y la noche en la Feria del Libro de Sierra de la Ventana.
Un lugar mágico si los hay en el mundo.
Entre tantos amigos y talentos locales y foráneos, tuve el placer de conocer a la pequeña gran Roberta Iannamico.
Yo, que no se nada de poesía, y que tuve el privilegio de leer mis poemas con dos grossas como son Laura Forchetti y Natalia Molina, asistí como espectador encantado, a la encantadora lectura de Roberta, con sus breves, epifánicas piezas.
Contra cierta moda de una poesía en prosa descriptiva que no me cabe mucho, aparecen las luminosas obritas de Roberta, que son puro arte, pura belleza.
No pude evitar comprarme uno de sus libros: "Mamushkas" y hacérmelo dedicar por ella misma.Alto momento de sensibilidad, en un día y un lugar especial.

"El agua de los ríos sirve de espejo a las
mamushkas
El agua adentro del río
y una mamushka fugaz
que la corriente arroja al mar
De esos ojos nacen los moluscos
para los buscadores de perlas
y otros tesoros "

NO HACER NADA

No hacer nada es un contrasentido, una doble negación. En definitiva es hacer algo.
Si antes la estrategia era pisar el acelerador y chocar una y otra vez contra la misma pared, ahora la influencia del pensamiento zen y del psicoanálisis me enseñaron a frenar.
Estas semanas me detuve a pensar y las ideas surgieron solas. El rompecabezas se armó sin esfuerzo. Es más, la realidad parece acomodarse sola cuando te quedas quieto, respirando en paz.
También aparecen las opciones, muchos caminos alternativos. En lugar de perseguir "el trabajo", "la estrella", inventarte el trabajo de tu vida y la estrella de tu vida.
Y hay mucha gente copada en el underground de la vida, peleándola como uno, gente tal vez más digna y talentosa que los famosos (a veces si, a veces no).
Y entonces, en lugar de insistir estúpidamente por los mismos caminos, con los mismos resultados, uno aprende a no hacer nada.
Y aparecen las propuestas, se arman los caminos, aparecen iguales que te alientan y te aconsejan sobre como seguir.
Estoy abierto al amor, al cosmos.
El 2012 trae consigo, no la muerte, no el fin del mundo, sino simplemente mis 40 años y la certeza de haberme encontrado, finalmente, en el patio de mi casa.

LIBRE ASOCIACIÓN

La otra vez recordaba a cierta cineasta que conocí en un taller literario. Ella era muy simpática conmigo y me contó su futuro film. Le dije entonces que la idea me parecía muy similar a "Cavar un foso" de Bioy.
Cuando leyó el cuento, me retiró el saludo,caigo ahora, increíblemente, cuatro años después del hecho.
Esta boludez, a su vez, me hizo recordar ese genial cuento y me di cuenta que ciertos sueños que tengo hace años están basados en él.
Lo genial del cuento es que relata un asesinato a través de la mirada de los asesinos, dos personas comunes, desesperadas, con las que es muy fácil identificarse. Esa muerte los arrastrará lentamente a la perdición, de maneras más o menos azarosas.
Las pesadillas que tengo hace años son angustiantes y tienen que ver siempre con haber matado a alguien, querer huir, pero saber que ya no hay regreso posible a la normalidad, que voy a cargar siempre con ese estigma.

CASUALIDADES

Justo la noche de la gran fiesta de la electrónica, voy a ver a un trío: batería, bajo y guitarra. Rock primal.
Los conocí por seguir a una amiga que no era amiga de ellos.
Dos de ellos son de Bahía Blanca.
Poesía eléctrica reflejada no sólo en las letras, sino también en la manera de interpretarlas y hasta distorsionarlas.
Tres hacen un infinito.
En la previa hablo con ellos esas cosas que uno venía pensando hacía rato y justo aparecen como respondiéndote. Dando la clave.
Tocan, como tantos otros genios, en lugares fuera del sistema post Cromañon, lugares encubiertos, donde el rock vive, marginal como siempre.
Porque el rock no es un lugar seguro.
Averiguen por Tal Banda...

WE WANT THE FUNK!

Los vagabundos del Dharma esquivamos extrañamente lo recomendable y nos metemos por caminos secundarios en busca de nuevas emociones. Uno de esos caminos me llevó al cine a ver "La Prima Cosa Bella" tremenda película italiana sobre padres e hijos (otra más y van) como si hubiera algo que aprender del tema. Aparte de lo tremendo del tema y de la increíble protagonista, hay allí un tema que anda dando vueltas de curar la relación con la madre. Hace rato.
El film, con su carga de comedia dramática, su pretensión de decirlo todo y sus excesos formales, no deja de ser un golpe al corazón totalmente recomendable.
Adicto a la música, no pude resistir el llamado de las sirenas y viaje a la bella y mítica tierra de Hurlingham, donde en el marco de una importante movida cultural, cerraba la noche la Socialista Villa Club Funk Band.
Hay mucho para decir del funk pero solo se puede comprender con el cuerpo, especialmente de la mitad para abajo. Los chicos de la Socialista lo viven y lo interpretan como una liberación en escena que es muy poderosa, es algo mucho más trascendente que hacer covers. Es sexo puro en estado espiritual.
Así ando en estos días, esquivando la meditación y el pensamiento, abierto a vivir las emociones con todo el cuerpo.
El arte todo locura.

¿QUIEN SOY?

El budismo habla claramente de la falta de numen, de esencia, de alma, que tenemos los seres humanos. Afirma que somos seres en constante cambio y que no hay algo imperecedero que sobrevive a toda la eternidad. Confirma tantos miedos egocéntricos pero, de paso, construye la hermosa imagen de una danza cósmica donde nadie es nada en particular, todos son una mínima parte del todo.
Pensaba que quienes mejor experimentan esta certeza hermosa, pero también abrumadora, son los artistas. Y aún dentro de los artistas, pienso que hay escalafones.
El más bajo sin duda es de los escritores, huraños, egocéntricos, ermitaños, que construyen su obra en soledad y muy pocas veces la comparten abiertamente. Luego situaría a los músicos, que tienen el don de ser más sociables y admirados, con la guitarrita siempre se ganan a la chica linda, no se conforman con la obra, el disco, también tienen la performance que es el momento más excitante de la música. Eso los lleva sin duda a creerse dioses en algún punto, Cerati hablaba obsesivamente en sus canciones y reportajes del mito de Icaro, como si estuviera anticipando su propio destino.
Pero sin duda quienes mejor reflejan estos postulados son los actores, seres que trabajan en la impermanencia, son como chicos que juegan constantemente a ser otras personas, lo cual sin duda puede ser riesgoso para la propia persona, si no tiene un equilibrio existencial por debajo de tantas ilusiones. Ni que hablar de los directores de cine o teatro, que ya es como el colmo de la megalomanía.
Pero en definitiva, son los artistas los que viven una existencia real o más cercana a lo real que las personas comunes, solo que no cualquiera está preparado para sobrevivir a la verdad, más si se vive en los excesos de drogas tanto legales como ilegales, que multiplican nuestros lados luminosos pero también los oscuros.

SONREI SIEMPRE

La soledad en la ciudad
es cuando menos paradójica.
Soledad entre millones
esconderse en la muchedumbre.
Entre los que te aman pero no aparecen,
los que te odian, los que no podés ni ver,
y los que no querés ver.
Es complicada la soledad del domingo.
Ella dijo: -Sonreí siempre, para no dar
a los que te odian el placer de verte triste.
Y para dar a los que te aman la certeza de que sos feliz.

DEL CINE COMO UNA ALUCINACION

Es imposible sustraerse indiferente al personaje Luis Ortega.
Nunca había visto nada suyo, pero leo con placer los reportajes que le hacen y ha dejado declaraciones antológicas, como la vez que dijo que Tinelli es peor que el paco.
También, claro, es el hijo de Palito y Evangelina y el hermano de Julieta, Rosario y demás famosos.
Y lo más importante de todo, lo que marca una filiación superior a la familiar: es el ahijado artístico de Leonardo Favio.
Pero, ¿importan realmente todos estos detalles cuando uno ve una película o lee un libro?
Estoy seguro que no, podría hacer como esos imbéciles, esos mediocres que dicen: es muy expuesto, pobres la madre y el padre, pobres los hermanos.
El tipo es un artista, con mayúscula. Y su trabajo es conmovernos. Eso es todo lo que hay que juzgar.
Hoy se estrenó su cuarta película, "Verano Maldito" basada en un cuento de Mishima, lo cual tampoco dice mucho, ya que la hora quince que dura el film es un festival de arte al estilo Luisito, que no le debe nada a nadie y que a la vez dialoga con Buñuel, con Favio y también con el asco que le producen muchas cosas de la sociedad actual. Aquí y ahora. Argentina 2011.
¿Puede alguien realmente ponerse a juzgar si la lascivia con la que filma a su hermana Julieta es real o ficticia? ¿Importa realmente? En todo caso, nuestro amigo le regala toda la película a su hermana en un gesto poco frecuente, la filma sexy, horrible, elegante, loca, y nos hace ver una actriz maravillosa, de la cual hasta aquí, teníamos pocas pistas.
La película está llena de pequeños detalles, geniales algunos, otros muy volados y de pequeños momentos que harán el regocijo del cinéfilo, como cuando incluye una escena en que Julieta se calienta de verdad en el mar y le pide que apague la cámara.
Película antológica por más de una razón, destinada a perdurar más allá de los puteríos de apellido o farandulescos, "Verano Maldito" (Ay, como me suena a Verano del 98, como me suena a Bo)nos muestra a un creador en la cumbre de su talento, con una sensibilidad extraña, incomparable, que ve al cine, o mejor dicho, a la vida, como una alucinación más poderosa que cualquier droga.

DESPUES

Después de haber leído tantas historias,
trato de vivir
de poner el cuerpo
de sentir el sol.
Después de haber tocado el límite racional
haberme vuelto loco.
Ya no necesito entender más nada.
Zazen es la respuesta.
Descansar de la crispación.
Amor cósmico.