LA VIDA TE DA SORPRESAS

La verdad es que no vi antes La odisea de los giles, porque no esperaba mucho de la película.
Es que su director, Sebastián Borenzstein, tiene una filmografía muy despareja.
Una primer película masomeno (La suerte está echada) una segunda muy buena (Un cuento chino) y una tercera pretenciosa y delirante (Koblic).
Nada hacía esperar el enorme salto cualitativo que representa este film tanto en su guión como en la producción en general, lo que redondea una película casi perfecta.
Y también, sin querer queriendo, llega justo a tiempo para despedir al macrismo, un proceso político y económico muy similar al de los hechos de 2001 que narra la historia.
Chistes de la vida, paradojas maravillosas, brilla especialmente dentro de un elenco de lujo, que se saca chispas, Luis Brandoni, componiendo a un anarquista simpático, inolvidable. Muy lejos de lo que es Luis Brandoni como persona y político.
También destacar el enorme texto y guión de Eduardo Sacheri, un escritor al que yo subestimaba como popular en el peor sentido del término, es decir, que solo puede escribir de fútbol y policiales plagados de lugares comunes como El secreto de sus ojos.
Es más: me dió ganas de leer la novela que dio origen a esta película.
Perdedores pueblerinos encantadores, que deciden aliarse para hacer justicia por mano propia y recuperar lo que les corresponde.
Humor, inteligencia, destreza visual.
Uno sale reconfortado del cine pensando que este país es indestructible: su gen de locura, genialidad y anarquía es invencible.
Han tratado de quebrarnos mil veces y lo siguen intentando pero nunca lo logran.
Se entiende entonces porqué este film le gana en recaudación al de Tarantino.
Justicia poética.

UN ORGASMO DE CASI TRES HORAS

La novena película del genio contemporáneo, Quentin Tarantino, es de lejos su película más feliz, relajada y a la vez placentera e intensa como un orgasmo.
Enfocada en la relación de un actor en decadencia, interpretado por Leo Di Caprio (la mejor actuación de su carrera, lo cual ya es mucho decir) con su doble de riesgo, interpretado por Brad Pitt ( muy bien haciéndole la segunda) es una excusa para volver al Hollywood de 1969 con su belleza artificial, sus películas y sus series de televisión.
Como siempre, como nunca, Tarantino despliega su virtuosismo pop en cada toma, cada cita, cada tema músical y filma el mismo las mismas series y películas de ese año, lo que muestra en la mejor forma de su carrera. Nunca tan virtuoso, tan preciosista.
Paralelamente, inserta la trágica historia de Sharon Tate, la esposa de Roman Polanski, salvajemente asesinada por el siniestro clan Manson.
Pero como ya había hecho en Bastardos sin Gloria, reescribe una historia real y le cambia el final.
Esta joya ranquea en el podio de las mejores películas que vi en mi vida.
Dice Quentin que hace una película más y se retira.
Ojalá que no.

EL IDEÓLOGO

Más que Durán Barba, más que Marcos Peña, el padre de la nube de pedos que llevó al macrismo y al país al borde del abismo, es Alejandro Rozitchner.
Hijo del filósofo León Rozitchner, leyenda de la izquierda local, de esos filósofos siempre críticos con el poder, éticos, insobornables; por desgracia,  el hijo le salió de derecha, amante del poder y el dinero.
Siempre anduvo en los medios vendiendo humo, haciéndose el transgresor.
Recuerdo un temprano interés por el, cuando estaba con Pergolini y frecuentaba a la elite del rock nacional.
Es de esos tipos acomodaticios, hábiles para motivar a la tropa y negar la realidad.
De esos que arrancan pareciendo innovadores pero enseguida revelan que son reaccionarios y funcionales al poder.
El es el que le baja línea a Macri y le escribe los discursos con esa mezcla bizarra de anti intelectualidad, buena onda new age y mucho: si se puede.
El difama a Osho citándolo e interpretándolo perversamente.
Se aprovecha de esa confusión típica que hay con respecto a la meditación y la no mente.
Lo que dice Osho y todas religiones de Oriente es que para llegar a la iluminación, a lo divino, hay que soltar todo lo mental, lo intelectual e ir meditando a la no mente.
Pero en ningún momento Osho dice que está mal ser filósofo, intelectual, tener pensamiento crítico.
El ideólogo dice que el es anti filósofo, como enseña Osho.
Osho nunca enseñó eso, delincuente.

GRADUADOS

Anoche tuvimos un asado de reencuentro con ex compañeros de la Escuela Primaria.
Un asado pletórico de alegrías, recuerdos, maldades y genialidades.
Somos los mismos de siempre.
Se replicaron amores y odios, se recordó a los que faltaron y se bebió y comió en exceso.
No es para hacerlo todos los días, ni todos los años, pero de vez en cuando viene bien.

PLAN DE EVASIÓN

Con un timing impecable, la Sala Lugones programó 10 películas del Rey de la Comedia, Mel Brooks, a partir de esta semana de mierda, saturada de gobernantes perversos, corruptos y desalmados.
Así, el cine es uno de los pocos refugios que nos queda para evadirnos de tanta miseria y crispación.
Y que mejor que la risa para distender, cambiar el foco, activar el placer de estar vivo.
Había visto Locura en el Oeste, hace más de 30 años, en mi adolescencia.
Recordaba que era buena, pero no tan buena.
Como los grandes vinos, con los años ha mejorado.
El maestro Mel Brooks inventó ese humor que parodia a los géneros populares de Hollywood, en este caso el western.
Humor lleno de gags visuales, musicales, físicos y de una incorrección política que hoy es casi imposible de hacer, so pena de ser demandado.
La película puede pasar del humor más grosero, como la escena de los cowboys comiendo frijoles, eructando y tirándose pedos, al más sutil, con esas canciones y coreografías sublimes magistralmente escritas, dirigidas e interpretadas.
Y tiene uno de los climaxs más geniales y felices que recuerde, con los cowboys cagándose a piñas y rompiendo todos los estudios de Hollywood, con pastelazos incluídos.
Larga vida a Mel, que a los 93 años sigue entero, vivito y riendo.

ESTA BELLEZA Y FELICIDAD

Invocando el mítico halo del café concert y de Nacha Guevara, Esta canción es un festejo totalmente gratuito y feliz de la música y del cancionero pop.
Con toda la libertad del teatro independiente en una puesta en escena sencilla y efectiva aprovecha ese espacio que es teatro café Nun y lo exprime al máximo.
Con canciones compuestas especialmente por Gustavo Tarrío y Pablo Viotti y con una excepcional performance de Viotti al piano durante casi toda la obra, incluso luego cuando todo termina y la siguen en la vereda.
La belleza de las performances vocales hace que en un momento uno se pregunte si eso es real o están haciendo playback.
Pero no, es todo hermosamente real.
Con un elenco perfecto y la participación especial del crédito suarense Paula Beovide,
Y dura lo que tiene que durar.
Más sería un exceso.
Esta canción: imperdible, inolvidable.

LA MÚSICA DE LAS ESFERAS

Anoche, en el Planetario, vi uno de los mejores shows de mi vida.
Encima gratis y ni siquiera estaba lleno.
En el Domo mirando las estrellas con las butacas reclinadas a 90 grados.
Soñado.
Hay una conexión mágica entre mirar las estrellas y escuchar música, Osho dice que la música es un truco de los Budas, que no es de este mundo, que viene de otra dimensión.
Y así debe ser. Como mínimo, es el arte supremo.
Y el Planetario, ese ovni maravilloso instalado en los bosques de Palerrmo, se presta para el delirio, la alucinación espacial.
Mi memoria registra otros dos show inolvidables en este lugar.
Uno, a fines del 91 o principios del 92, donde Cerati y Melero estrenaron los demos de lo que luego sería Colores Santos.
Y otro, ya entrado el Siglo XXI, adonde Horacio Lavandera arremetió con algunas composiciones que Stockhausen le dedicó al Zodíaco.
Pero ninguno tuvo la intensidad y la belleza zen del de anoche.
Centrado en el tremendo trío que conforman Fernando Kabusacki en guitarra, Fernando Samalea en batería y acordeón y Matías Mango en teclados.
Con preciosas vocalistas invitadas, con saxofonista y hasta con un arpa.
Y el techo del Planetario proyectaba las imágenes creadas por Lisa Cerati.
Y las bestias se tocaron todo, que decir: rock, jazz, fusión, tango, psicodelia. sountracks, hasta espacio para un cover de Phil Collins hubo, que se yo que tocaron estos animales, fué música con mayúsculas, sin etiquetas.
Magia pura, de acá al infinito y más allá.

MALDITO GATO

Este viernes a la noche en el boliche Buffalo, de Coronel Suárez, debuta Maldito Gato.
El nuevo proyecto del Gabi Hoffmann y amigos como el negro Conti, Zurita y demás.
Después de 10 años on the road, el Gabi sentó cabeza y abandona por un rato su proyecto solista de Conlopuesto Fragor y sus canciones de sabores sudamericanos.
Y se sumerge de lleno en versionar bandas con una fuerte impronta política como Todos tus muertos, Mano Negra, Las manos de Filippi, Skap y otros.
Es que son tiempos duros, de resistencia y por eso aparece este proyecto definido por sus protagonistas como ska anarcopunk conspiranoico antimacrista.
Me divierto y aprendo mucho con estos treintañeros a los que el compromiso ambiental y político les viene naturalmente, ya de la cuna, no como los cuarentones que tuvimos que aprender todo esto con sangre, sudor y lágrimas.
Son todos anarquistas, troskos y me parece muy bien.
Mi generación lo más a la izquierda que pudo lograr fue el kirchnerismo, ojalá ellos en el futuro den un paso más allá y puedan llevar sus ideas al poder.
Pero mientras tanto, estamos todos unidos, porque el enemigo a vencer tanto por kirchneristas como por los troskos, es el mismo: el maldito gato.

GENTE RARA

Fui a la feria de las editoriales independientes, en el Konex.
Hubiera comprado decenas de libros, pero tenía poco efectivo así que di muchas vueltas, investigué mucho y me quedé solo con esta joya.
Engendros, de Pedro Yagüe, preciosos ensayos sobre literatos y gente rara en general, que no duran más de un par de páginas pero crean rápida adicción.
Al libro me lo vendió Emmanuel Taub, el editor, poeta e intelectual judío (¿rabino también?) más conocido por ser el esposo de Miss Bolivia y hermano de Leandro Taub, el místico pop, gurú de Celeste Cid y otras famosas argentinas.
El libro de Yagüe repasa brevemente vida y obra de personajes inolvidables como Fogwill, Mansilla, Gombrowicz, Asis, Viñas, Rozitchner (el padre, no el cretino macrista) y los Carri, entre otros.
Roberto Carri, el sociólogo de origen patricio, que se hizo montonero y enfrentó a su clase social reivindicando la figura de bandidos rurales como Isidro Velázquez, hasta que el y su esposa fueron detenidos y desaparecidos por la dictadura militar. Su hija cineasta, Albertina Carri cuenta esta y otras historias en su película Cuatreros, que ella juzga su mejor película.
Para mí esa película está muy bien pero la mejor es la última: Las hijas del fuego, una road movie porno lésbica y lisérgica.
A propósito: la próxima porno de mi querida Alber la vamos a protagonizar Julieta y yo, ya me dió el ok.
Estoy esperando el llamado de Albertina y arrancamos.