LO QUE ME DUELE

Anoche comí mucha pizza con mucho vino y cuando volví a casa agarré un pedacito del programa de Celeste Cid. Como si fuera un chiste de mal gusto, lo vi en una escena tan inverosímil que me pareció real. Ella estaba en un boliche y encaraba a los flacos para bailar o para tomar algo y nadie le daba bola. La escena era tan ridícula que se veía creíble, una mina perfecta como ella, por más que ahora esté gordita, pidiendo por favor que alguien le de bola. Tuve como un bad trip, un ataque de resaca.Me dolió bastante, apagué la tele y me fui a dormir. Y mientras me acostaba pensaba en como se cruza la realidad con la ficción, como ella de repente es esa chica a la que nadie entiende y que pide por favor que la comprendan. Me dolió como si la conociera. También es responsable ella, claro, siempre busca lo que le hace mal, en lugar de buscar a quien pueda ayudarla. Tiene como un imán para hacer cagadas que la perjudiquen, esta chica. Pero eso mismo me trae recuerdos de mi mismo hace unos años y no pude evitar sentir compasión por ella. Es como la más humana de la farándula y tiene una mirada pura, de buena gente.

CARTA ABIERTA AL GORDO PIAGGIO

¿Qué hacés gordo, como andás? Tantos años que nos vemos y nos damos vuelta la cara, no nos hablamos ni nos saludamos. El otro día leía con una sonrisa en los labios las “Sobremesas en Familia” que escribís sin firmar en el periódico opositor. No puedo evitar recordar las contratapas históricas del gordo Soriano en Página 12 en los 90, “Llamada internacional” se llamaban. Era lo mismo, pero él le pegaba al menemismo mientras vos le pegás a los Moccero y los Kirchner.
¿Qué loco no? Como la vida nos pone a veces en difíciles circunstancias y tenemos que hacer elecciones y a veces parece que algunos no pueden elegir lo que les gustaría y se conforman con pegar desde lejos, resentidos. Porque yo te conozco bien, desde que soy chiquito: vos sos un “zurdito”, un bohemio, como somos Gustavo Moccero y yo. No necesito verte para saber que se te cae un lagrimón cada vez que leés la demagogia querible de Benedetti, de Soriano, de Galeano. Y te voy a confesar que a veces extraño esa época en que éramos todos amigos y compartíamos charlas, asados, pasiones. Porque vos fuiste amigo mío y también de Gustavo. Recuerdo como algo insólito en 2001 cuando nosotros estábamos en “La Opinión” y venías del cierre de tu periódico y te quedabas a charlar, traías noticias, chismes, te divertías con nosotros. No sé qué te pasó con Gustavo, porqué le pegás tanto cuando fue uno de los pocos que hizo algo por la cultura de Suárez. Pero en eso no me meto, arréglense ustedes. De lo que sí puedo hablar es de mi experiencia. No necesito escucharte para darme cuenta que me considerás un traidor por haber estado en aquella campaña de 2003 trabajando para Bilbao y ahora estar del otro lado. Es rara la vida, fijate que a mí me parece que yo siempre fui coherente, pude elegir, a mi me parece que los que se traicionan son ustedes. Es más, diría que no solo se traicionan, sino que se perjudican solos. Claro, todo cambió en 2003 con la aparición del gran Néstor. El dió vuelta el país y alguna gente se pone nerviosa. Pero trajo las banderas históricas que siempre levantó la centro izquierda: juicio y castigo a los criminales, redistribución social de la economía, mayor participación del estado. El se enfrentó como nadie con Clarín, el campo, la Iglesia. Los sectores que siempre salieron privilegiados en todos los gobiernos de todas las épocas. ¿Cómo no estar con los K? Si son lo más grande que le pasó al país desde la vuelta de la democracia. Claro, hay corrupción, excesos, soberbia. Pero el país avanza, crece y por primera vez en la historia tenemos un gobierno que nos representa a los intelectuales, la clase trabajadora, los artistas. Yo no viví con Perón, pero me parece una revolución similar. Y me imagino cuantos sapos te debés tragar vos, como debés sufrir ocupando el rol de opositor a un gobierno que hace lo que siempre soñamos. Que feo debe ser para tu conciencia tener que leer los horrores que reivindica Zimmerman y a través de él, Minich. Es como dormir con el enemigo.
¿Y de Ricardo Moccero que decir?, en aquel 2003 queríamos un cambio y tener la posibilidad de trabajar por la cultura, incluso me acuerdo que vos eras número puesto para ser Director de Cultura si ganaba Bilbao. Todavía lo debés ser, se te nota. Demasiado diría. Pero Moccero ganó como siempre y luego cada cual siguió su camino, pero el de Bilbao yo no lo entiendo, te digo la verdad. No soy su enemigo, me parece un tipo inteligente pero siempre se define por oposición a Moccero. ¿Quién es, que ideología tiene, que propone? Todo lo que veo es que se fija en lo que hace y dice Moccero para proponer lo contrario. Y la gente también ve eso.
Yo estaba en Buenos Aires dedicado a escribir mi novela y un blog y desde allí manifestaba mi asombro por ver las maravillas de los K y también de Moccero. Y cuando se aliaron fue lo máximo. En eso el petiso superó a su propio padre. Sacrificó desde su propia ideología hasta sus amistades del Polo por aliarse con un gobierno “zurdito” pero que le da todo a Coronel Suárez. Pensó en el interés común, antes que en el personal y de sus amigos. ¿Cómo no estar con los Moccero? Si yo escribía gratis desde mi blog y Gustavo Moccero me leyó y me invitó a venirme a trabajar con él. Así de simple. Ahora me pagan por escribir lo que me gusta, lo que pienso y siento. Y siento que estoy siendo parte de la historia grande de la Argentina y de Coronel Suárez. Y a vos y a Bilbao les tocó jugó jugar el rol de malos de la historia, de oponerse a todo porque sí. Yo no sé en concreto que ideología tiene Bilbao, pero sé que vos te debés morir de ganas de ser parte de esta revolución cultural.
Y hablando de cultura, yo desde este periódico oficialista le pegué más a Ricardo Moccero por su falta de políticas culturales que ustedes. Lo que hace que a veces el petiso se engrane y no me de notas ni me salude. Como ven, sigo sosteniendo las mismas banderas. Y hoy tenemos la oportunidad de hacerlas realidad tanto en el país como en nuestra ciudad. Es cierto, hay crispación, peleas. Pero las cosas se están moviendo. Es como la primavera del amor para nosotros los “zurditos”. ¿Qué importa si Ricardo y Néstor son o se hacen los de izquierda? Ellos son los ejecutores, los que concretan los hechos. Por eso los apoya cada vez más gente de las ideologías más insólitas. Este es un proyecto nacional y popular. Y está funcionando.
Pero bueno, algún día Moccero se va a cansar y no se va a postular más como Intendente. Ahí Bilbao va a poder ganar y vos vas a poder ser Director de Cultura. O no.

EL NUMEN

Acabo de releer algunos cuentos de Bioy Casares que me marcaron y descubrí que el estilo no es tan bueno como pensaba. Ahora que me he vuelto melómano más exquisito hay expresiones que suenan desafinadas. Pienso en algo que escribió Piglia en el sentido que Bioy se hace el que conoce el habla de la gente de campo.
Estuve años tratando de refutar esa idea, de demostrar fehacientemente que manejaba como nadie el habla cotidiana e incluso era más grande que Borges. Ayer me di cuenta que la observación de Piglia es atinada. Hay algo en el estilo de Bioy que suena a nene bien que se cree que tiene calle pero en realidad es medio pelotudo.En cambio, sus tramas son perfectas. Ningún cuento de Borges tiene una idea matriz como la de "El perjurio de la nieve" o "La invención de Morel". Pero la musica de Borges, el murmullo arrullador no tiene precio y le da una cierta resonancia metafísica a sus ideas más bien simples.
Anoto como mejores comienzos de cuentos universales el del "El Aleph" y "El perjurio...". Incluso diría que se parecen bastante, dialogan como dos amigos que se leen todo y se hablan y se contestan.
Algo en mi es como Bioy, el niño bien que se las da de dandy, algo en mí es como Borges, el hombre perdido en una biblioteca, sin contacto con el mundo real.
Por suerte para nosotros, y para nuestra notable literatura, ellos fueron amigos y su intercambio enriqueció a ambos. Podrían haber sido perfectos enemigos. Pero no.
Eso nos salva eternamente.
Pero también me descubro en el resentimiento de Arlt, en la búsqueda de la verdad de Walsh, en el Hollywood sudaca de Puig, incluso en el delirio calculado de Aira.
No hay en mi una esencia, un alma, una causa primera. Es un constante juego de similitudes y cruces que se elevan al infinito.
Soy un privilegiado, un elegido, y no puedo permitirme fallar.

BAHÍA BLANCA TIENE SU ONDA

La realidad real es muy compleja. Pasan los años, se pierden las personas. Engordamos, se caen algunos pelos. Por eso uno tiende a darle importancia a los pequeños detalles de la vida, como siempre dice Criollitas.
Bahía Blanca se va convirtiendo en un reducto amigable y querible. Están allí los Osorio, está Arturito Jovell y hay otros que vienen y van.
Lugar intermedio entre la metrópolis y el pueblo, con su medio millón de habitantes Bahía está a doscientos kilómetros de Suárez y tiene su movida cultural, educativa y deportiva.
Allí nació Ginóbili y también nació mi amigo el "Chino" Lorelli. El domingo estuve de torneo por allá y me lo encontré al maestro después de unos 10 años, casado y con dos hijos.
Voy a cumplir 38 y algunas cosas me emocionan por suerte, no como antes. Encontrarte con alguien con quien compartiste una vida y anécdotas. Muchos se perdieron en el camino. Otros siguen firmes a la distancia.
Y decía que cada vez me gusta más Bahía como segunda opción para cuando uno se aburre de Suárez, a falta de Baires, en hora y media de viaje en auto, allí encontramos un extraño mejunje de estudiantes, militares, artistas y ajedrecistas.
Psicodelia del Sudoeste Bonaerense.
I'll be back.

SATORI

En mi breve paso por Baires pasaron cosas más interesantes que no tocarle el timbre a Celeste. En principio había estado buscando un par de libros de budismo que no encontré, pero el destino quiso que me llevara una sorpresa. Compré uno que no conocía, se llama "Preguntas a un Maestro Zen" y se refiere a Taisen Deshimaru, famoso monje japonés que se radicó en Europa y en cuya escuela yo he estado practicando.
Si bien el libro no me reveló nada que no supiera de antes, hubo algunos párrafos que parecían estarme dedicados, como suele suceder con los libros que te marcan. Específicamente me refiero al tema del satori, que es uno de los grandes temas del zen. Deshimaru se divierte jugando dialécticamente con esta iluminación repentina y evanescente. En verdad, si bien no todos se ponen de acuerdo, con satori se refieren a ese momento, ese corto e iluminador relámpago en el que uno comprende todo y se conecta con el cosmos. Se asemeja mucho a lo que los católicos llaman epifanía, al menos en la versión de Joyce. Sería como un anticipo, un avance de la iluminación total, el Nirvana.
Decía que Deshimaru se divierte con las paradojas tan zen diciendo que no hay que buscarlo, pero en algún momento llega cuando uno recupera la actitud correcta, la inocencia en la búsqueda. Dice también que quien afirma: tengo el satori, está loco y el mismo dice no saber si llego o no a tenerlo. Luego hace algunas consideraciones sobre nuestro pensamiento tan racional y occidental, diciendo que quien se concentra en desarrollar estrictamente lo intelectual se vuelve neurótico o directamente loco.
Por eso el zen es el camino del justo medio.
Pero bueno, ahí viene la confesión: yo estoy seguro que tuve el satori de chico, esa sensación de desplazarse a 10 cms del piso, de sentirse conectado con todo el Universo, de sentirse agraciado. Lo tuve, pero así como vino se fue. Hablo de mi más tierna infancia, hasta que llegó la adolescencia y allí comencé lenta pero irremediablemente un camino hacia la neurosis total. Un camino intelectual, que chocaba terriblemente con lo corporal y emocional.
No me sorprende que la terapia lacaniana que me trajo de vuelta sea tan pero tan zen.
Y tampoco me parece casualidad que Deshimaru hable de esto como si estuviera contando mi historia. Nunca más recuperé aquel fulgor y me perdí en búsquedas químicas, iluminaciones profanas que sólo hoy estoy abandonando.
No, claro, no tengo el satori, ni soy un iluminado, pero su tibio calor guía mis pasos.

DECONSTRUYENDO A PABLITO

El otro día pasé por el edificio donde sé que vive Celeste Cid, aunque no conozco cual es su departamento. Me paré frente al portero eléctrico un minuto y lo pensé pero me dije, no, nunca más, ya no soy un pendejo. La idea estúpida de tocar todos los timbres hasta que aparezca Celeste me trajo muchos y muy bizarros recuerdos, de otros tiempos, de otras urgencias. Me fuí al "Aroma" de la esquina, me tomé un rico café, disfruté de ese ritual pasado, sonriendo maravillado ante mi propia madurez súbitamente alcanzada gracias a la terapia chamorresca.
También pensé en la pendeja que no me atiende el teléfono y me dije: bueno, se comporta como lo que es: una pendeja. Y todo ese fuego loco se fue apagando lentamente y ya es como un recuerdo para contarle a los nietitos.
Recién estuve con Chamorro y charlando este tema, aprobaba mi nueva actitud, de dejar simplemente actuar o no a la mujer. Si tenés mi teléfono te queda la opción de llamarme. Ya todo fue dicho y hecho por mí. Cualquier cosa avisame.
Y a medida que se desvanecen como un recuerdo las mujeres "anormales" aparecen las normales, aquí, allá y en todas partes: solteras, casadas, viudas, divorciadas, concubinas.
Y vuelvo a desear, que es algo que tenía como taponado desde hacía muchos años por no se que extrañas ansias de gloria farandulesca.
Cuando me abría la puerta del consultorio, para despedirme, Chamorro hizo su habitual jugada maestra de tirar el comentario más sabroso fuera de la sesión. Dijo simplemente: ahora la celebridad sos vos.

LA MUERTE DEL LUGAR COMÚN

Le tenía desconfianza a Tomás Eloy Martinez. Había leído un libro pretencioso como "La novela de Perón", uno hitero, marketinero como "Santa Evita" y otro horrible: "El vuelo de la reina". Es de esos tipos que fusionan inteligentemente el virtuosismo de Borges con el color de García Márquez.
Le tenía desconfianza al viejo TEM. Me parecía demasiado cerebral lo suyo.
Hace un tiempo una psicoanalista amiga me recomendó calurosamente "Lugar común la muerte". Pensé que era un policial o algo así.Pero no.
En esta suerte de crónicas breves, cuentos periodísticos, TEM se interna en la vida de gente notable (la mayoría escritores) para ver como mueren. Pero hay de todo: de Rosas a Perón y de Macedonio a Puig, pasando por los sobrevivientes de Hiroshima y Nagasaki.
Ahora si me convenció el viejo, que para estirar un poco más el lugar común, murió hace poco.
Este libro tiene esa magia de los clásicos que dejamos en la mesita de luz para releer permanentemente algunas de sus vidas, que lucen atrapadas en esas pocas letras.Eternas.
Allí TEM suelta todos los pajaritos de la inspiración pero casi siempre da en el blanco, nos mete de espías en esas vidas hermosas o trágicas, siempre extraordinarias.
Ahora sí, entonces, TEM clásico contemporáneo, maestro de la crónica, el híbrido entre periodismo y ficción. Y algo más: un pensador. Alguien que reflexiona con y a través de sus entrevistados.
Descansa en paz maestro, dejaste un par de libros que van a sobrevivirte.

TRAMPA IDEOLÓGICA

Acabo de entrevistar a un personaje menor de la política suarense que representa al Partido Popular de la Reconstrucción. Un partido de derecha que nació con Seineldín y ahora continúa con sus seguidores en plan democrático. A mi como que se me pegan todos estos bichos raros, porque los escucho respetuosamente, todos vienen en el pueblo, se me acercan y me hablan, me cuentan sus pasiones.
Y pasa como pasa siempre, como me pasó con Iorio o con tantos otros, comienzan diciéndose nacionalistas de derecha pero democráticos, contando sus pesares, como no los dejan expresarse, como la reforma política los deja afuera. Pero a medida que encuentran eco de mi parte, un mínimo interlocutor interesado, empiezan a mostrar la hilacha: que son democráticos, pero no tanto, que creen únicamente en el gobierno de los mejores, de los capacitados, que en realidad Seineldín se rebeló contra el liberalismo imperante...
Es fascinante este cóctel ideológico, ver como se cruzan los distintos puntos de vista y como en algunas cosas podemos coincidir, pero con estos personajes siempre ocurre lo mismo: cuando te encuentran amigable te terminan hablando loas del fascismo y del nazismo, es siempre lo mismo, la derecha no tiene ninguna vocación democrática, ellos quieren que gobiernen los mejores, que son precisamente...ellos...
Pero estos hoy por hoy son marginales, nadie les da pelota, no tienen prensa. El gran enemigo a vencer es el neoliberalismo que gobierna el mundo. Porque es el poder que encontró el discurso perfecto: el discurso de la libertad. El problema es que es una falacia que somos libres, en todo caso algunos son más libres que otros. Y poner una sociedad que le da igualdad de oportunidades a todos es asegurarse que siempre ganen los que tenían más de antes.
Libertad en el terreno democrático, político, social, pero en el terreno económico socialismo, estatismo que corrija las diferencias. Esto es algo que los Kirchner pregonan pero cumplen solo a veces. Cuando los dejan o cuando se les antoja.

HARTO DE POLA

La primera vez que la vi, en una exposición de Sebastián Freire, me pareció que la conocía de antes o que era alguien famosa. Tiene ese toque especial, irradia algo distinto, por eso tanto ruido.
Está muy buena pero no es perfecta, escribe muy bien pero no es genial. Me da ganas de cogérmela mal, no se si por amor u odio, por deseo u envidia. Encima siempre sonríe ante todo, tontamente, sin responder.¿Que desea esta mujer por DIOS?
La otra vez la acosé un poco en facebook y saltó a defenderla el señor de la foto, famoso escritor profesional mexicano con implante, quién me tildó de provinciano.
Dos cosas: una que me encanta jugar ese personaje de troglodita pueblerino y la otra es que me conocen, me ubican.
En la persona de esta chica se pueden sintetizar mis emociones con respecto a cierta elite, a cierto modo de pensar y ver el mundo.
Mixed emotions.

EL CHEF

Enrique Trobbianni está casado con Marta Trobbianni, el es productor de Canal 7 y ella la asesora de vestuario de Canal 13, desde hace toda una vida. Siempre fueron los parientes famosos, a los que visitábamos en Buenos Aires y que nos dejaban mirar por un ratito a las estrellas. Lo que para la mayoría es algo llamativo para ellos es una rutina de muchos años. Algo de todos los días.
“Justo me vine a estudiar abogacía en el 66 cuando fue la noche de los bastones largos. Quería ser Presidente de la Nación. Entonces Onganía dijo que venía a hacer el sacrificio de quedarse 20 años, entonces dije: bueno, acá la política se terminó y el derecho no tiene sentido. Evidentemente mi vocación no era muy férrea. Después me agarró el servicio militar y finalmente conocí la televisión, me entusiasmé, iba siempre a las grabaciones y pasé un período trabajando de otra cosa hasta que en el 71 pude entrar en la televisión como asistente de mi tío, Jacinto Pérez Heredia, me pagaba el mismo un sueldo al principio hasta que quedé como empleado de Canal 13. Estuve hasta el 80 en el 13 y desde ahí hasta hoy trabajo en Canal 7. Los canales se habían expropiado en el 74 en el gobierno de Perón, creo que se hizo en contra de la voluntad del mismo Perón. El viejo dice en ese momento: cuando yo tenía todos los medios a mi favor me echaron y ahora que los tengo todos en contra volví, pero a la larga terminó firmando el decreto de nacionalización. “

El canal que no era canal:“Cuando viene la dictadura se reparten los canales entre las distintas armas, en Canal 13 cae la Marina, en el 9 y el 7 Ejército y en Canal 11 Aeronáutica. Cuando llego a Canal 7 era un proyecto de avanzada que se había creado para el Mundial 78. Pero había dificultades porque no fue pensado como un canal, originalmente fue pensado como una Productora y los alemanes lo construyeron pensando en que sea una Productora, para alquilar los estudios, para dar servicios y después se cambió todo al estilo argentino, improvisando en estudios que no estaban preparados para transmitir. Y así fue creciendo sobre improvisaciones constantes, atándolo con alambre, adonde antes había 3 islas de edición ahora hay 15 y están en compartimentos cerrados donde el aire acondicionado original no está preparado para eso. Todo muy a la Argentina, hoy x hoy el canal está transmitiendo casi las 24 hs lo que para mí es un disparate, por el desgaste, el gasto de energía que hacés y que le hacés gastar también a la gente que se queda mirando. Bueno, son políticas, yo no lo comparto. Yo comparto la idea de una televisión que sea realmente pública y que sea una opción al resto. Y creo que el canal lo es desde hace 2 o 3 años, por suerte no sale a pelear el rating. Porque si no caería en la bajeza de los demás canales. Creo que somos una opción, aunque no se vea mucho, porque la gente critica mucho pero se queda enganchada siempre en lo mismo.”

El Productor:

“Yo soy Productor General, produzco programas periodísticos, cuando recién empecé me gustaba hacer ficción, pero después me cansó. Trabajo con un equipo de gente que yo armo de acuerdo a las necesidades que tenga ese programa. He llegado a manejar hasta equipos de 40 personas. En este momento estoy de vacaciones, en cuanto vuelva al Canal me voy a ir enterando de que es lo que hay para armar este año. Ya sé que para julio tengo el especial de la Fundación Favaloro que hago todos los años, en octubre los Premios ACE, etc.
La responsabilidad más grande y difícil que tuve en mi carrera fue hacer la entrega de los Martin Fierro en 2002, que además fue el último gran rating del Canal. Fue el primer gran rating después de 19 años. Y fue una gran responsabilidad porque nunca habíamos producido un programa de esa magnitud, en el Sheraton y encima justo después de la crisis de 2001, en un Canal sin plata. O sea que fue para todos, empezando por mí, una experiencia fascinante, pero también muy agotadora. Recuerdo que la transmisión en la puerta comenzaba a las 8 y eran las 5 de la tarde y no me habían puesto la alfombra roja porque no le habían pagado al proveedor. Fue terrible, hasta último momento no se sabía que iba a pasar y terminó saliendo muy bien, fuimos felicitados por todo el mundo. Pero viste, esto es una picadora de carne, trabajás al límite. Fue como poner en marcha un elefante con gente sin ninguna experiencia previa en eso. Otras experiencias interesantes fueron cuando transmitimos una charla de Fidel Castro en la Facultad de Derecho y cuando tuvimos que hacer el programa de Hugo Chávez, Alo Presidente, desde acá. Para mí fue muy rica la época del alfonsinismo, pero porque yo en esa época me dedicaba a hacer ficción, que era lo que más me gustaba, después me hartó. Pero en aquel momento se hicieron programas muy buenos. Y el que más satisfacciones me dio fue uno que salía una vez por mes y se llamaba “Somos porque fuimos”. Yo me sentaba con el autor y armábamos el libro haciendo una investigación histórica, veíamos los paralelos entre la argentina del virreinato y la de ese momento. Y los otros ciclos que salieron muy bien fueron “La bonita página” y el regreso de Luppi con “Dios se lo pague” que tenía mucho rating y lo veían hasta los hombres. La pasábamos muy bien y nos divertíamos como locos con Federico, con Gianni Lunadei, con Cacho Bidonde.”

Vida de Chef:


“Tengo 62 años y calculo que en 3 o 4 años me van a jubilar. Después veré que sigo haciendo
Soy muy lector y en algún momento me gustaría largarme a escribir, veremos que haré cuando me retire, tengo muchos planes. Tal vez conducir un programa de entrevistas, voy a ver, pero lo que me aterra del retiro es saber que no voy a poder mantener el mismo nivel de vida que llevo ahora. Veremos cómo reducir gastos o sino conseguir un trabajo distinto. Como conclusión siempre me gusta decir que nuestro trabajo es como el de los chefs, estamos totalmente expuestos. Hacemos trabajos que nos llevan mucho tiempo de esfuerzo y elaboración para que la gente en diez minutos te diga: ¡esto es una porquería! “

PALABRAS FINALES SOBRE CAMPANELLA

Anoche estaban pasando en el cable "El mismo amor, la misma lluvia", primera película de Campanella en Argentina con la pareja Darin/Villamil.
Y pensaba mientras me reía con la escena del escritor que ve su cuento arruinado por un corto típico de cine nacional y me lamentaba también de algunas obviedades, algunos subrayados que por suerte no aparecen en "El secreto...".
Y leí por otro lado la brillante reflexión de Link, terciando en la disputa crítica que generó el film ganador del Oscar.
Agrego algo y no hablo más: pensaba estos días en el ensayo que escribió Eco sobre "Casablanca" en el que decía algo así como que un par de lugares comunes caen mal, pero 20 lugares comunes emocionan. Eso es lo que pasa con "El secreto..." es la Casablanca de los policiales, la suma del poder público del cine nacional.
La película que dice algo que todavía no podemos juzgar claramente y que estimo supera las intenciones iniciales de Campanella y sus brillantes actores (a mi Rago me deslumbró, su personaje debe ser lo que más me convence de la película).
Todos los argumentos en contra de esta película que sigo leyendo por ahí huelen simplemente a envidia. Los niños finos no le perdonan al grasita que haya tocado el cielo con las manos.

PALABRA DE EXPERTO

Pablo De La Fuente tiene el truco freudiano del buen entrevistador. Cuando no tiene que decir, simplemente calla. Eso incomoda al entrevistado y hace que se ponga a hablar y cuente cosas que no esperaba decir. Egresado de Tea (Taller Escuela Agencia), felizmente casado y con tres hijos, vive de lunes a viernes en Capital siendo el Editor Ejecutivo de “Noticias”, la revista más prestigiosa del país, y los fines de semana viaja para estar con su familia. Un esfuerzo titánico que realiza desde hace años. En un momento trabajé a sus órdenes en “Semanario” y luego, cuando ambos vinimos a vivir a Suárez, fui su alumno en la carrera de Comunicación Social. Me resulta más que interesante su mirada de Editor que está en todos los temas a la vez, porque además se que compra todos los medios escritos de Suárez, los lee y se los lleva a Buenos Aires. Tal vez para dar clases (¡ay!) de lo que no se debe hacer, allí en el Instituto de Editorial Perfil.

1. ¿Cuándo y cómo decidiste ser periodista?
En la secundaria y como una consecuencia natural de la pasión por la lectura y la búsqueda de la verdad. El periodismo era la manera más fácil de estar siempre cerca de libros y revistas y de la verdad.
2. ¿Tenés referentes?
García Márquez fue el primer gran referente. También leía con admiración y respeto a otros profesionales. Crecí leyendo la revista Humor de Cascioli, con quien después tuve el gusto de trabajar, más tarde a Verbistky, a Lanata. Jorge Fontevecchia es otro de los profesionales que admiro porque es el que mayor conocimiento tiene de la industria editorial. Y dentro de Perfil aprendí mucho en el trabajo día a día con grandes periodistas y editores como Gustavo González, Darío Gallo y Carlos De Simone.
3. ¿Considerás que Perfil es una editorial independiente?
Si. Perfil edita revistas, el diario y el sitio de internet perfil.com. En todos ellos se puede desarrollar el periodismo con libertad e independencia. Pasé por diferentes revistas, desde populares como Semanario, a Noticias, donde trabajo desde el 2005, y siempre lo hice con total independencia.
4. ¿Que pensás del conflicto del gobierno con Clarin?
Es como el conflicto de un matrimonio que se está separando. Después de convivir durante años, en medio de la separación son capaces de hacerse y decirse cualquier cosa para imponer su postura en el reparto de los bienes. La única gran diferencia es que son el poder político y el económico de la Argentina y esa disputa salpica a toda la sociedad.

5. Teniendo en cuenta que fueron los primeros en criticar a Kirchner desde su primer gobierno, cuando nadie lo hacía: ¿qué postura toman hoy?
No es una postura. Noticias es crítica y lo fue y será de todos los gobiernos en todos los momentos. Otros medios miran para otro lado cuando un gobierno está fuerte y empiezan a denostarlo cuando empieza a debilitarse. Hace unas semanas la nota de tapa de Noticias fue "El negocio de pegarle a Cristina" y la criticaron desde el oficialismo porque creían que reflejaba la debilidad del kirchnerismo y desde Clarín porque la vieron como una tapa favorable al gobierno. Marcos Aguinis define muy bien el estilo de Noticias. Dice que Noticias parece que zigzaguea pero es que en realidad está pegando tanto para uno como para otro lado.
6. ¿Sólo se copian modelos extranjeros o existen ideas propias en cuanto a las publicaciones?
Existen las dos tendencias. Pero ninguno de los modelos extranjeros puede trasladarse tal como fue creado. Puede servir como referencia pero es necesario adaptarlos a la idiosincracia local. Que sean modelos exitosos en otros países no les asegura el éxito en el mercado local. Hay decenas de casos que lo prueban.
7. ¿ Cuál es el límite de la libertad de prensa?
Los límites de la libertad de prensa son los que impone la Constitución. Como todos los derechos no tiene carácter absoluto, su ejercicio deber ser lícito y no poner en riesgo otros derechos. Pero el debate sobre los límites de la libertad de prensa siempre intentan imponerlo desde el poder político o económico. La libertad de prensa es uno de los reaseguros de la libertad de expresión y la libertad de expresión es la condición indispensable de casi todas las otras libertades. Hay una frase de Voltaire que explica la inmensidad de este derecho: "No estoy de acuerdo con lo que dices, pero defenderé con mi vida tu derecho a expresarlo". Y Thomas Jefferson, el tercer Presidente de los Estados Unidos, hace 200 años, decía que si tenía que elegir entre un gobierno sin periódicos y periódicos sin un gobierno, elegiría esto último.

8. ¿Cómo ves la situación de los medios escritos en Coronel Suárez?
Me inquieta que se haya trasladado la lógica binaria de la realidad nacional que divide entre medios buenos y malos según se apoye o se critique la gestión de gobierno. También me gustaría que tuvieran más páginas y más color pero entiendo las dificultades para acceder al papel y a nuevas tecnologías en medio de una realidad económica como la de Coronel Suárez.
9. ¿Debería existir un diario en Coronel Suárez?
Sería muy bueno, aunque no sé si es sustentable económicamente.
10. ¿Los medios electrónicos van a reemplazar al papel?
No. Bill Gates decía que en el 2000 los diarios iban a desaparecer y, sin embargo, la mayoría sigue existiendo. Algunos desaparecieron y otros tienen dificultades pero se siguen registrando lanzamientos. Estamos viviendo un proceso de convergencia entre los medios electrónicos y los gráficos pero que no va a determinar que unos desplacen a los otros. Siempre va a haber una oportunidad en el papel como soporte de información o entretenimiento para disfrutar en lugares y momentos diferentes a los electrónicos.

¡PARE DE SUFRIR!

Hay que decirlo: ahora hay como una moda que todos los artistas e intelectuales son budistas. Yo no me declaro descubridor de la pólvora pero leo textos budistas desde chico y en los últimos años me interesé por la práctica también. Un día aparecí en Furaibo y me sorprendió la amalgama entre la simpatía y la sabiduría natural de Gustavo que enseña un budismo apto para todo público y en un idioma totalmente argentino. Tomamos un té con galletitas mientras filosofamos y luego de la práctica suele agasajar a sus alumnos con algunas piezas de sushi. Todo gratis, de onda.
Monje, empresario, padre de familia, Gustavo Aoki es un descendiente de japoneses que tiene un pie en Argentina y otro en Japón. “Vengo de una familia japonesa que vive en Argentina. Mis padres eran budistas pero nunca tuve tanto acceso a libros e información. Yo no entendía mucho en qué consistía el Budismo. Justo que estaba estudiando en la Universidad vino un maestro de Japón y mi padre me lo recomendó. Fue así como empecé a acercarme.Yo no decidí ser monje budista, lo que quería era estudiar el Budismo. Este monje que conocí acá me ofreció muchas veces irme a estudiar a Japón pero yo al principio no tenía interés en ser monje. Justo en las vacaciones de ese año me fui al sur, porque soy fanático del trekking y tuve una experiencia límite, en la que casi muero, lo cual me hizo replantearme las prioridades de mi vida y decidí que más importante que estudiar era encontrar un camino de vida, lo que me decidió a aceptar la propuesta de este maestro y me fui a estudiar a Japón. Pero primero me pusieron a prueba en un templo de nuestra orden que está en Brasil, en San Pablo. Me enseñaron las cosas básicas, como ser monaguillo, y vieron que tenía aptitudes para ser monje. Estuve tres meses allí y quedé muy contento así que me fui por 3 años a Japón.”

Parte de la Religión:

Hay muchas cuestiones que no suelen quedar muy claras, que no se entienden bien: ¿Qué es el Budismo? ¿Una religión, una filosofía, un método? ¿Quién es Buda, un Príncipe, un Dios, el hijo de Dios?
“Religión es un término occidental, en Oriente no existe o si existe es algo aproximado para traducir. Allá la gente tiene creencias, formas de vida pero no religión. Un caso típico que siempre se cuenta es que Japón tiene 130 millones de habitantes pero cuando se suman cuantos fieles hay de los distintos cultos, resulta que tenemos unos 250 millones de fieles. O sea que hay personas que creen en 2 o más religiones a la vez. No tienen conflicto con eso. En Oriente es muy común creer en muchas cosas, no como acá. Si, es verdad que Buda no es un Dios ni el hijo de Dios, como en el Cristianismo, pero tampoco es un hombre común. Fue una persona que alcanzó la Iluminación, eso es lo que significa Buda, el iluminado. Lo cual no quiere decir que cualquiera de nosotros no pueda alcanzar lo mismo.”
Y en el principio está el sufrimiento, lo que lleva al hombre a dudar de este mundo de ilusiones. “No creo que esta vida sea la imperfección, lo que nosotros vemos son un montón de deseos que no son realizados y sufrimos por eso. Por más que uno tenga un billón de dólares, sea joven y la vida le sonría uno no va a ser feliz por eso. Los bienes materiales no hacen a la felicidad, pueden lograr que la vida sea más duradera pero de ahí a lograr la felicidad hay un trecho muy largo, sino todos los ricos serían felices. No es feliz aquel que tiene, sino aquel que no desea. Para el Budismo el hombre sufre porque desea y desea porque el ego lo domina, el ego es ignorancia. El Budismo lo que hace es aprender a no apegarse a nada. Es verdad que eso se opone a los valores que nos vende la sociedad, pero tampoco es una revolución, es un cambio de paradigma, en lo cual lo más importante es llegar a la felicidad y no satisfacer los deseos. No importa cuántos deseos puedas satisfacer, siempre se van a multiplicar hasta el infinito. En un comienzo lo que pensaba el Budismo era: para no desear, no tener. Pero el problema no es tener o no tener. El problema es desear o no desear. Uno de los grandes maestros de nuestra escuela decía: Lo más importante es la práctica. Si una mujer , una familia, un trabajo molestan en la práctica hay que dejarlos. Pero si por no tener nada de eso se afecta nuestra práctica, entonces es mejor tenerlos y practicar tranquilo. Todo está pensando en función de la práctica. Y la práctica en nuestra escuela es mayormente la entonación de mantras. Mi escuela de budismo fue la Escuela Shin de la Tierra Pura. Hay otras vertientes como el Budismo Zen que se concentran más en la meditación como método para alcanzar la Iluminación, en nuestro caso la práctica principal es la entonación de mantras.”

El Karma de vivir al Sur:

El Budismo también cree en otras vidas, en la reencarnación. “Mientras uno no pueda desapegarse y salir del Samsara, del ciclo eterno de la vida, va a seguir reencarnando. El karma se va llevando de vida en vida, es lo que debemos aprender y superar. La Iluminación es cuando uno consigue trascender y salir de la rueda de las reencarnaciones. Hay varias instancias previas a la Iluminación, como las chispas, los pequeños momentos en que uno accede a cierto conocimiento y ese efecto desaparece al poco tiempo. A eso le llamamos satori. Llegar a iluminarse es un trabajo arduo que a la mayoría nos lleva muchas vidas. Yo cuando volví de Japón estuve unos años a cargo de un templo de la Asociación Budista Argentina. Pero después me di cuenta que quería un lugar más abierto y aprender algo más. Como siempre me había gustado la cocina, pensé que poner un restorán sería una buena fuente de ingresos. Se me ocurrió esta mezcla de restorán-templo-casa de té y volví a Japón a entrenarme en cómo se manejaba uno.”
El resultado es Furaibo, un restorán de comida japonesa típica, no sólo sushi, sino también otras exquisiteces como los platos hechos de cerdo, especies de milanesas y también sopas. En eso se especializa Gustavo. Hay varias actividades como las clases abiertas y gratuitas de Budismo que se dan los martes a las 19.30 hs y también se enseña la ceremonia del té. Todo se desarrolla en Alsina 429.

EN EL DIA DE LA MUJER MUNDIAL

Ganó Racing, ganamos en la Davis, ganamos el Oscar. El domingo despedimos el verano con un asado.Viajé bien, dormí tranquilo. Aparecen nuevos horizontes laborales.
No voy a dejar que nada empañe tanta felicidad.
Aunque siempre hay una carencia afectiva, una falta de cariño femenino. O un exceso.
Todo según con el cristal con el que se lo mire. Se puede ver el vacio medio vacío o medio lleno.
Por suerte mañana tengo sesión con Chamorro y le voy a quemar un poquito la cabeza.
Y más luego Budismo y los misterios del karma...
Lo que tiene que ser va a ser y lo que no tiene que ser no va a ser.
¡Feliz día a todas las mujeres aunque a veces no puedo entenderlas, empezando por mi mamá!

LECTURAS VERANIEGAS

Me pasé todo el verano picoteando libros prestigiosos a mitad de camino entre el aburrimiento y la fascinación. Estuve leyendo a Philip Roth, porque bueno, es necesario leer a Philip Roth según el canon snob. Primero un libro que narra la muerte del padre. Medio denso, no me interesó. Después uno que se llama "La visita al maestro" o algo así, que me enganchó porque el protagonista se va a pasar unos días con una especie de Salinger y ahí cuando parecía que el libro iba a arrancar, me cansó. También leí "Zama" que me dejó mal, muy mal,lo cual supongo que habla muy bien del libro."El libro de la risa y el olvido" de Kundera me dejó feliz.
Ahora estoy pispeando "La novela de Perón" de TEM, quién tan acertadamente circuló entre la literatura y el periodismo. Es curioso, cuanto más literario se pone más insoportable se me vuelve, en cambio cuando le da una voz a personajes históricos me encanta.
Siempre tengo a mano mi libro de cabecera, guía en cualquier circunstancia y cualquier lugar: "Mente zen, mente de principiante" del menos famoso de los Susuki zen.
Y crece en mí la sensación de que hay demasiados libros al pedo y sólo una relativa cantidad que vale la pena leer y atesorar.
Pienso en hacer la Gran Salinger una vez más.Escribir 4 o 5 libritos y luego callar, desaparecer y morir.
Eso hace y dice más por la Humanidad que tanto escritor profesional que entrega una novela por año, plena de ego y placer forzado por el mercado.

LOS CRÍTICOS SNOBS VERSUS EL SECRETO DE SUS OJOS

Mientras la película de Campanella sigue arrasando con todo, público y crítica, hay un sector de la crítica nacional, el snob, que de repente ve una mala película ahí. Por snob entiendo a aquellos que siempre quieren cagar más alto de lo que les da el culo, que si algo es masivo, entienden que no puede ser bueno. Y siempre ellos ven un detalle que nadie había advertido.
El primero en cuestionar fue Quintín, que al parecer tiene un problema personal con Campanella y traslada eso a la mala leche de su crítica. El argumento, absurdo, utilizado en contra de la película, era que un actor hablaba con acento español y eso era terrible. En realidad, ni siquiera es así, pero bueno, pongamos que el asesino tiene un acento raro. ¿Y?
Después se le sumó el rey de los snobs, el editor del suplemento de cultura de Perfil, Maximiliano Tomás, a él le molestó mucho el jueguito ese, algo naif, de la palabra temo, que se convierte luego en te amo. Ok, a mi también me pareció algo infantil, pero: ¿la película es mala por eso?
Y finalmente, al Director del Festival de Cine Independiente (evento snob, si los hay en el mundo) Fernando Martín Peña le pareció esquizofrénico el hecho de que se cuestionara el mal uso de la justicia en los malos y no en los buenos. Pero me extraña, araña, ¡eso pasa en el 90% del cine de Hollywood, donde Campanella tan sabiamente abreva! La mayoría de los clásicos no existiría sin este principio, y aunque fuera cierto, otra vez: ¿eso hace mala a la película?
Muchachos, quedensé tranquilos: El secreto de sus ojos gana el Oscar cómodamente y se lo merece, es un prodigio de códigos hollywoodenses aplicados a la historia argentina reciente, donde se mezcla con inteligencia drama, comedia y policial, donde cada palabra y gesto, por más casual que parezca, luego se justifica en el transcurso de la pelicula y redefine lo que estamos viendo.
Una obra maestra, una película donde Campanella tuvo los huevos suficientes como para dejarse de ñoñeces y hasta poner un primer plano de una pija, por si no se entendía lo que quería decir.
Redonda, única, todos los actores se lucen, incluso Pablo Rago, con ese personaje tan oscuro y a la vez tan real.
En todo caso, lo que yo dejaría picando es la pregunta: ¿ lo máximo que puede dar el cine nacional es una adaptación perfecta del cine de Hollywood?
Tal vez no, tal vez Bielinsky había empezado a responder esa pregunta y justo se murió...

SANGRE PURA

El encuentro con Lali Espósito, teen angel, ratificó todo lo que venía pensando sobre temas varios. Primero, que aparte de hermosa y simpática, a los 18 la tiene clarísima e increíblemente, es una gran persona.
Digo increíblemente porque me he llevado cada chasco farandulesco que da miedo. Gente con muy mala vibra. Y estos pendejos de pocos años, los elegidos de Cris Morena, esa genia no reconocida, son muy buena madera.
Lo había sospechado como el vampiro que se alimenta de buena energía y todas mis sospechas se confirmaron. Los Teen Angeles son sangre completamente limpia y que resucita a un muerto.
Más allá del rollo sexual o del amor platónico, estar con Lali es volver a vivir, que te contagie toda su energía sobrenatural en estado puro. Y para un vampiro como yo, después de absorber tanta mala vibra esto es la vida.
Mientras tanto, la crítica los ningunea a pesar del éxito y de la gloria y ellos, humildes ubicaditos. Super conscientes.
Hay como una semejanza paradójica entre los "Casi Angeles" y yo.
Lo sospeché y luego lo confirmé.
Este es el comienzo de una hermosa amistad...

JUGANDO A SER

Hoy pasó una cosa harto extraña.
Grabé una conferencia de prensa y cuando me fuí, me olvidé de apagar el grabador, que fue registrando mi trayecto y las conversaciones que tenía con colegas.
Hace un rato, sorprendido, absorto, me puse a escuchar fascinado la grabación de mi propio voz, que no es la misma que registro, de los diálogos de hoy a la mañana, que no recordaba totalmente bien.
Me asomé al Real, o al Real del grabador. Conversaciones casuales, ruidos de ambiente, como si uno fuera parte de una película que se le escapa todo el tiempo.
Me sentí desconocido, actuando un papel poco natural.
Y entonces vi desde otra perspectiva el tema de siempre, de uno lanzado al mundo a interpretar distintos papeles, sin ser realmente alguien identificable.
Y caí en la cuenta de porque me caen tan simpáticas las actrices.
Resignados en este mundo a la no esencia, al no alma, a un juego constante de ilusiones que se superponen, cambiantes e imperfectas con el paso del tiempo.
Creo que esto responde indirectamente la pregunta que me hizo Chamorro en la última sesión, en el sentido de porque era mejor una chica que salía en la televisión a una que no salía.

LA BANDA QUE SE CANSÓ DE SER GENIAL

Café Tacuba, a veces Café Tacvba, por una cuestión de derechos del nombre. La historia es sencilla: el verdadero Café Tacuba es un bar de México bien “fresa” (cool) adónde iban los muchachos conocidos como Rubén Albarrán ( Voz y guitarra), Emmanuel del Real Díaz (teclados, guitarra,y voz), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra) y Enrique Rangel Arroyo (bajo).
Los Cafeta surcaron los 90 como si fueran unos Beatles latinos que deciden reinventar la música. Ya desde una decisión polémica de movida: no tenían baterista, el tecladista manejaba una batería electrónica desde su teclado.
El primer disco, con el mismo nombre de la banda, no hizo gran cosa, sólo la pegó un bolerazo llamado “María”, que anticipaba lo que vendría.
Y lo que vendría se llamó “Re” un terrible y extenso disco plagado de canciones bellas, instantáneas, en donde el rock se encuentra con los ritmos populares latinoamericanos y de ahí nace un nuevo tipo de música mezclado con letras poéticas y a la vez llenas de un ardor irónico que no deja pasar una.
Para destacar el hecho, los elogios no hicieron más que afirmar una idea, alguien llamó a este disco: el álbum blanco del rock latino. Y esa idea quedó flotando en el viento. Como si esto fuera poco contaban desde allí con la luego famosa producción de Gustavo Santaolalla.
Luego tendrían una idea más comercial pero a la vez coherente con sus mixturas: sacarían “Avalancha de éxitos” un homenaje, un disco de covers de clásicos latinos en donde se afirma la alquimia y rinden homenaje a sus ancestros. El hit indudable de este disco fue “Como te extraño” del argentino Leo Dan.
Ya con la prensa especializada y una buena parte del público de su lado, en 1999 editarían su obra más ambiciosa: “Revés/Yo soy” un disco conceptual doble, con un disco de canciones y uno de temas instrumentales. Este álbum es una de las obras más importantes de rock de la historia, en cualquier idioma. Es el cierre perfecto para el siglo XX y para variar, no encontró su lugar en el mundo. Los temas instrumentales eran largos y estrambóticos, geniales , si, pero imposible pasarlos en la radio. Y las canciones están imbuidas de un espíritu desaforado, frenético. No hay hits.
Algo pasó entonces. Hubo un parate de muchos años donde sacaron una recopilación de grandes éxitos y se dedicaron a pensar que iban a hacer de allí en más.
Es lógico, hacer discos geniales para que no los entienda nadie, no es negocio en un mundo tan mezquino como el nuestro. Es una de la bandas musicales más osadas y creativas del boom del rock alternativo de los Años 90 cuya música no se puede colocar fácilmente en una categoría particular debido a la versatilidad de sus ritmos que combina los estilos pop modernos (desde rock a hip-hop y electrónica) con la música folclórica latina y mexicana (incluyendo mariachi, ranchera, Norteña, tejano, banda, y samba).
Tres años después de la explosión atómica que significó Revés/Yo soy, volvieron con un ep homenaje a “Los Tres” notable banda chilena con más de un punto de contacto con los mexicanos.
Y un año después, con algún disco solista en el medio, llegaría el regreso tan esperado: “Cuatro Caminos”. Allí se develaría la incógnita: los Cafeta bajan un cambio, incorporan un baterista estable y con ello un sonido rockero más tradicional. ¿Se venden? Se acomodan a los tiempos que corren, se aburguesan.
De allí en más consiguen un lugar seguro y no hacen malos discos, claro, es imposible que hagan un disco malo, pero se extraña aquella osadía demencial, que nadie podía describir con justas palabras.
Culturalmente hablando, no es la primera vez que un producto del Tercer Mundo se acomoda a los requerimientos del mercado porque nadie lo puede entender.
Para los nostálgicos y coleccionistas quedan todavía “Re” y “Revés, Yo soy”, intocables, inasibles, perfectos.
Por último una anécdota, en enero de 2006 en medio de una situación personal bastante particular, iba yo caminando por la Avenida Santa Fe en Buenos Aires y de repente vi al guitarrista Alfredo Rangel Arroyo paseando del brazo de una chica. Me acerqué, lo felicité y le regalé un libro de cuentos mío “Farándula”, que justo llevaba en mi mochila, pensando en una ocasión como esta.
Nunca más supe nada de esto. Tengo para mí que ese libro está en algún extraño lugar de México, en este mismo momento.

(Nota publicada en "Infosuárez")

SANTO TOMÁS

Tomás Eloy Martinez siempre circuló entre el periodismo y la ficción, entre el cielo y la tierra. Su obra central, tal vez la más acabada y la que lo trasciende es sin duda,“Santa Evita” traducida a más de 30 idiomas, best seller total, pero por sobre todo, un experimento feliz del periodista que quiere construir una biografía verídica y se da cuenta de que todos los caminos lo conducen a la ficción. Seguramente, es el híbrido fantástico tan argentino que se llama crónica: el punto intermedio donde se cruzan la literatura y el periodismo.
"Santa Evita", en ese sentido, queda como un registro brillante de una época, al estilo del “Facundo” de Sarmiento, “Una excursión a los indios ranqueles” de Mansilla y el “Operación Masacre” de Walsh.
El cronista como testigo que le pone el pecho a las balas y a las historias y construye una obra que se emparenta con el Nuevo Periodismo y la Non Fiction.

(Publicado hoy en "Infosuárez")

KARMA ANGELICAL

La primera impresión es inmejorable: cuando Gastón, alias Rama para los fans, alias Gas para los amigos, digo que cuando Gastón me abre la puerta de su departamento, una hermosa perra llamada Mina me salta en señal de bienvenida. Alguien que ama a un perro y vive con él, ya tiene gran parte de mi simpatía.
Ese día había leído en todos los medios que el grupo de los 5 amigos invencibles está por grabar un nuevo disco y un nuevo programa, que esta vez los tendrá como protagonistas excluyentes, ya no más Emilia Attias, no más mayores, los chicos crecieron…
“Más que nada creo que fue el público el que hizo que nosotros empecemos a ocupar el lugar principal de la tira. Ahora se nos viene toda una responsabilidad, igual alguna gente del elenco anterior queda, Jimena Barón sigue y Benjamín Amadeo también.”- dice Gastón mientras me convida con un agua mineral para paliar el horrible calor reinante.
“En marzo nos vamos a España y a Israel a hacer shows. Primero hacemos una pasada por España en donde vamos a hacer una promoción para terminar de vender las últimas entradas del show, nos vamos a Israel, hacemos shows, volvemos y hacemos, por lo pronto, dos fechas: Madrid y Valencia. No lo puedo creer todavía. Israel es una locura, nos sorprende que es una cultura y un idioma totalmente diferente, no podés creer lo copada que es la gente. Aparte no paramos: son tres shows por día. Te enfrentás a 7000 personas, parás hora y media y otra vez al escenario: 7000 personas de vuelta, es increíble. Nunca pensé que me iba a pasar algo así.”
Contra todos los pronósticos, Gastón dice que lo que más le atrapó siempre fue la sensación de hacer teatro, más que la televisión. Y que tanto él como sus compañeros de tira, hacen esto porque les gusta, sin especular.
“Yo encima cuando era chico odiaba las cámaras. Me acuerdo que hacía básquet en Blanco y Negro y cuando nos hacían una nota me escapaba, no quería. Si hacía los shows del colegio y estudiaba teatro pero era como para mí, no lo pensaba en relación a que me viera la gente.
A los doce empecé con guitarra y canto y después teatro, pero no sabía que iba a llegar a hacer esto. Al principio lo hacía como un juego, como algo que me gustaba, porque no era muy deportista, me gustaba más lo artístico.
Hay algo que nos pasa a todos en el elenco, que siempre hablamos, la gente de afuera ve como que este laburo es para ganar guita, levantar minas, que te inviten a todos lados y obviamente tiene su lado bueno, que se yo, cuando vamos al boliche en Buenos Aires no hacés cola, te regalan algo para tomar, entrás al VIP, pero hay cosas que no están buenas, como por ejemplo estar encerrado en un VIP, para eso me quedo encerrado en mi casa. O levantarte alguien y sabés que se te acerca porque te conocen de la tele, no que te quieren conocer a vos, entonces no sabés si te miran porque le gustás o porque sos el de la tele. A nosotros, todos los del elenco, nos pasa a lo mismo. No tiene sentido hacer esto para ganar minas.”
Luego la conversación se vuelve metafísica, le comento que me sorprende que en su familia todos sean exitosos, más allá de que él es el conocido, tiene una madre artista y un padre empresario. Tienen muy buen karma, le digo, el budismo diría que se han esforzado mucho en la vida anterior y llegaron con ventaja.
“Sí, creo que en mi familia estamos como tocados por un varita y uno también agradece, porque no es fácil, o sea, no sé si es un peso pero de verdad, que gracias a Dios a todos nos va muy bien. Por ahí siempre tenemos una ayudita que no se bien de donde viene. Y a mí me interesa mucho este tema, leo a Brian Weiss, “Muchas vidas, muchos maestros” y me intriga, mucho todo lo espiritual. Supuestamente uno viene a aprender cosas que en la vida anterior no pudo concretar. Incluso llegué a hacer una sesión con una terapeuta que investigó mi anterior vida. Me gusta todo eso, quiero conocer la India, me intriga saber de dónde venimos, que pasó antes, que vamos a hacer.”
La teoría del psiquiatra Brian Weiss es tan rebuscada como interesante. El postula que hay muchas vidas, como las religiones orientales, entonces hipnotiza a sus pacientes para analizar su vida anterior y a partir de ahí arreglar los problemas actuales. Curar el karma negativo. Un monje budista me dijo una vez que esto era difícil, pero posible.
Y otra pregunta que tenía preparada hacía rato, era simplemente si el campeón, el ganador alguna vez perdió, alguna vez sufrió por amor. Y Gastón se muestra una vez más auténtico y humilde.
“Yo estuve muy enamorado y sufrí mucho. Fue a los 17 años y la historia era que esta chica estaba enamorada de mi hermano Federico. Estuve de novio y lloré, mucho. Ella me dijo que estaba enamorada de mi hermano, igual nos pusimos de novios, la remé 3, 4 meses y nada, seguía enamorada de él. Y eso me marcó un poco en lo que pienso hoy en día de la pareja y del amor. Eso de entregarse a una persona para toda la vida no me convence. No es que estoy negado al amor, pero siento que no podría estar con una sola persona toda la vida. Seguramente que es muy egoísta lo que digo, pero yo tengo muchos planes para mi vida, hay muchas cosas que quiero hacer y eso te dificulta estar con la misma persona siempre.”
¿Y cómo se lleva el grupo, son amigos?
“Obviamente en el grupo tengo más afinidad con algunos, hasta por un tema de edad, yo soy el más grande, tengo 26. Me llevo muy bien con Nico Riera “Tacho”, pero con todo el grupo hay buena onda y salimos muy seguido, hablamos, las chicas son re pendejas, tienen 18, pero igual está todo bien. Hoy después de ensayar me fui a comer unas milanesas a lo de Nico, nos cocinó su madre, son muchos años de trabajar juntos, mucho código compartido. Estamos todos juntos todos los días, de lunes a lunes.”
¿Y con Cris Morena?, genia que educó a generaciones de adolescentes, con su Hollywood en castellano, alguna día seguramente la reconocerá la crítica.
“Cris es una mina que impone mucho respeto. La considero como alguien muy capaz, tiene una cabeza increíble. No lo digo de chupamedias ni nada, siempre lo pensé. Cuando empezó “Casi Ángeles” ella quería contar una historia bastante oscura, con chicos maltratados, violencia. Tenía cosas fuertes para lo que era el público. Y ella sostuvo esa historia a pesar de que al principio le iba mejor a “Patito Feo” que a nosotros. Y el tiempo le dio la razón.
Nosotros nos reunimos todo el tiempo con ella para saber que viene, que cambia. Ahora se viene un disco nuevo con letras de ella en las canciones, cambio grande del look de la banda, porque este año la historia, si bien está muy buena, no tiene tanto que ver con la banda.”
Gastón comparte su departamento con un amigo de Suárez, Juan y se fue de vacaciones con otra amiga del pueblo, Paula. ¿Novia? No para que, si tiene todas las que quiere…
“Tuve vacaciones muy movidas, con una amiga de toda la vida, nos fuimos a Isla Margarita, antes estuve recorriendo Italia con Nico, fuimos a esquiar al norte, después estuvimos en Milán, en Roma, en Venecia, después fuimos a Madrid, volvimos, pasé Año Nuevo en Suárez y después una semana en Isla Margarita, allá se nos incorporaron dos amigos de Ramos Mejia.
A fin del año pasado fuimos a la entrega de “Los 40 Principales” en España, que ganamos como mejor artista argentino. Eso fue fuertísimo, nosotros estábamos nominados por Argentina con: Babasónicos, con Axel, Miranda y Fidel Nadal. Ahí, de esa terna, la gente elige por Internet.
Nosotros no esperábamos ganar, ya nos íbamos de vacaciones y de repente nos avisaron que habíamos ganado y que querían que cantemos en la gala de la entrega. Ahí compartimos escenario con Robbie Williams, Shakira, David Bisbal, Marta Sánchez. Eso fue algo alucinante.”
En este presente de éxito mundial y millones de fans y entrevistas, Gastón no deja de atisbar un futuro por su cuenta, solo. Y ya tiene planes.
“Yo en el futuro me veo haciendo drama, que me encanta, me gusta más que la comedia. También me gustaría hacer cine y música por mi cuenta. Yo compongo acá en casa, hago mis canciones como pensando en lo que vendrá. Algún día tal vez haga mi propio disco.” (Entrevista publicada hoy en "Infosuárez")

JEROME DAVID SALINGER

¿Murió? Mmm

BARES Y FONDAS

Estar en Buenos Aires con más de 30 grados todos los días implica visitar todo el tiempo sus bares con aire acondicionado o al menos una mesita en la vereda para respirar.
Algo que extrañaba y me acabo de dar cuenta ahora que me voy, es la tradicional mala onda de los mozos de barrio, que la corrección política del auge del turismo internacional y las luces del centro no han logrado modificar en barrios que frecuento, como San Cristóbal y Monserrat.
Para el que no está acostumbrado puede ser muy hiriente que el mosaico ni nos mire, para el experimentado tiene un sabor especial esa tradicional mala leche aumentada por el calor.
El típico lugar que ningún turista debería dejar de visitar es el bar "La Giralda" sobre Corrientes, donde mosaicos bien gallegos y brutos nos ningunean y mientras nos da ganas de escupirlos, te cobran cualquier cosa por un café, sin factura ni ticket.

LOS PSICOANALISTAS SON GENTE MUY EXTRAÑA

Una amiga psicoanalista me pasa un libro de cuentos de Luis Gusmán, escritor y psicoanalista. Raro porque hace poco justo leí una nota en donde él decía que lo que escribía no tenía nada que ver con psicoanálisis. Raro también porque el año pasado iba conmigo al Taller de Maria Moreno, una chica que decía ser su pareja, una cineasta que no imaginaba por su carácter y forma, cerca de un personaje así.
Pero bueno, leo el primer cuento del libro: "Tenesse" y es genial y tiene un trabajo con el sinsentido del lenguaje que sólo se me ocurre puede tener un psicoanalista. Y también recordé hace algunos años haber visto una película muy interesante "Sotto Voce", basada en ese cuento precisamente.
Raro, todo muy raro. No me lo imagino a Luis Gusmán, es un personaje que se me escapa.
Y me da ganas de leer un librito del mismo autor,llamado: "El frasquito" que es verdaderamente inconseguible y de culto.
Por lo pronto, puedo arriesgar algo: Luis Gusmán existe y es un gran escritor.

EL FUTURO YA LLEGÓ

En aquel depresivo 2002 post explosión, alguien me habló de un personaje único que habitaba la imponente Estancia Curumalan. Es Mike Houlder, hijo y heredero de una increíble dinastía familiar. Desde chico se dedicó a la filosofía y las matemáticas, intento ser sacerdote, luego se dedicó al estudio de la reciente Inteligencia Artificial.
En esos tiempos me hablaba de que estaba programando GPS. En ese momento no alcanzábamos a comprender bien de que hablaba. Hoy día, con esta tecnología ya distribuida por todo el mundo, algo habitual y necesario, lo crucé por la calle y le pregunté que me podía adelantar del futuro próximo. Esto es lo que respondió:
“En este momento la tecnología GPS está pasando por un momento de cambio. Hay un sistema nuevo, “Galileo”, se va a poner a funcionar a la brevedad posible. Se dice que van a desaparecer los problemas con montes, árboles, edificios, que se va a poder ver todo. Este nuevo sistema es europeo y es mejor aparentemente que el sistema que tenemos hasta ahora que es yanqui. Lo que tenemos ahora ya es tecnología vieja, obsoleta. Este año se va a lanzar el satélite con el nuevo sistema, pero necesita 28 satélites para funcionar correctamente, no es fácil ni barato, pero va a ser revolucionario obviamente si pensamos que se va a poder ver absolutamente todo…”
Mike dice que se levanta a las 5 de la mañana a puro pucho, café e internet y desde su Estancia se comunica con todos sus amigos científicos de Inglaterra, Alemania y Canadá, desde allí intercambian datos, novedades y chistes. Cuenta que el otro día se le rompió el módem y no sabía qué hacer sin esa compañía virtual, esa maravilla llamada internet.
“En este momento estoy trabajando en la matemática de la aerodinámica, la teoría de vibraciones. Se aplica al diseño dinámico de aviones. Para modelarlos. Trabajo siempre desde mi casa, pensando en desarrollar mi propio avión, es un sueño pero siempre me interesó la aviación, en mi familia siempre estuvo muy presente el tema. Es una obsesión de toda mi vida con los aviones y lo hago ahora o sino no voy a hacerlo nunca. El tiempo pasa muy rápido.
Tengo contactos sobre este tema con gente de todas partes del mundo. Básicamente lo que estoy aprendiendo es la matemática de la simulación, estoy produciendo diseños de aviones.
Sería maravilloso diseñar y crear mi propio avión. Poder pilotearlo. Es un sueño que tengo, he piloteado un poco el avión de mi amigo Roberto Graham. Pero esto ha sido alguna vez que me ha cedido el mando volando, nada más.”
En su castellano limitado por una importante pronunciación inglesa, casi de película, da a entender conceptos complejos e ideas que siempre me despiertan curiosidad. Dice que le resulta muy difícil pasar de la lógica y la ingeniería a la diferencia entre la avena y el trigo y por eso se dedica simplemente a lo suyo y deja que otros se ocupen del manejo del campo.
“Siento que mi título de Doctor es un poco robado, porque muchos usan ese título en distintas disciplinas. Así que no lo uso mucho, pero sí, soy Doctor en Matemáticas de Cambridge, especializado en Inteligencia Artificial, estuve trabajando mucho tiempo en este tema cuando recién surgía y yo estaba en la empresa Texas Instruments.”
Y llega la pregunta del millón, que generó esta entrevista. ¿Qué piensa el experto que viene ahora, después de internet, después del GPS, con que nos van a sorprender los genios en los próximos años?
Medita largamente, como sopesando la respuesta y aclara algo que parece obvio pero no lo es todavía.
“Creo que va a crecer el uso especializado de las computadoras, se va a difundir mucho más, porque las máquinas tienen una capacidad casi ilimitada que hoy no es aprovechada como es debido. Hoy el uso eficiente de la computadora tiene que ver con mandar un mail o escribir algo en Word, pero eso es algo ridículo si pensamos lo que se puede llegar a hacer con una computadora cualquiera. Esta es mi esperanza, que el uso sea cada vez más específico. Las computadoras pueden dar 10 veces más de lo que dan hoy en día.”
Finalmente charlamos sobre como internet ha modificado nuestra vida y dice que le preocupa mucho la censura sufrida en China por Google. Afirma que la empresa haría bien en retirarse, perdería un gran mercado pero los chinos perderían mucho más.
También dice que se siente privilegiado de vivir en un lugar como Coronel Suárez pero hace una sugerencia, una sola:
“Solamente necesitaría un Café de Jazz. Un lugar donde poder disfrutar un cognac, buen jazz y un diálogo tranquilo con amigos.”

(Entrevista publicada hoy en "Infosuárez")

SOBRE LOS HELADOS DE "LA FLOR"

Este verano boom de heladerías en Coronel Suárez, especialmente de heladerías baratas o de precio intermedio. Ëxito total de "Grido" que se vino desde Córdoba y cobra 19 pesos el kilo. Encima dicen que son ricos.
Hay varias otras de precio intermedio que tienen muy ricos helados también.
Lo cual pone en apuros a los clásicos del helado artesanal suarense. Hablo de mi favorita: "La Flor" y su archienemigo "Botzke" o como carajo se llame.
"La Flor" tiene el kilo a 40 pesos y el helado más barato ronda los 6 pesos. Pero "La Flor" garpa. Es el mejor fucking helado del sudoeste bonaerense y le puede competir mano a mano a cualquier "Freddo" o "Pérssico" que se le plante.
Es un helado delicioso y que donde dice nuez tiene nueces de verdad, donde dice frutilla está la frutilla y donde dice limón es jugo de limón, no esencia.
Esta es una discusión que me interesa: que exista la opción del helado barato pero que siga conservando su lugar para el que trabaja a todo lujo.
Algo del orgullo suarense tiene que ver con esto, aunque los foráneos le hayan quitado mucha gente nada iguala las cremas de nuestro clásico y sus porciones exageradas y voluptuosas.
Enclavada en el exacto punto G de la ciudad, el kilómetro 0, "La Flor" es parte de la historia grande de esta ciudad.
Larga vida a los que apuestan fuerte, les deseamos los gorditos suarenses.

COSAS QUE PASAN

¿Cuántos años estuve en Baires buscando el sentido?
¿Cuántas veces abjuré de Suárez,puteando su mediocridad?
Para venir a comenzar 2010 felíz, pleno, trabajando en un medio que me da la libertad que no existe en ninguna parte: ni Buenos Aires, ni Paris ni Nueva York.
Que raro es todo, que vengo a encontrar el hilo de Ariadna justo donde siempre renuncié a buscarlo.
Planes para este año: seguir acá en el pueblo rompiéndole el culo a "Nuevo Dia" y hacer una visita mensual a Baires para hablar con Chamorro y amigos.
Que belleza, que arte lacaniano el de Jorge que vió que la respuesta estaba en alejarme de su consultorio, que ya está, tema solucionado.
Se acabó el círculo vicioso y comienza el virtuoso.
Y escritura y amigos y mujeres y brindis.
¡Salud!

CHARLY, CELESTE Y YO

Esta nota que voy a escribir es la antítesis de otra que escribí hace varios años en “Nuevo Día”. Se puede pensar que soy incoherente o muy cambiante. Prefiero verlo como una evolución.
Durante muchos años tuve episodios extraños, en que mi conducta se alteraba, hacía cosas raras, nada del otro mundo, pero era claramente un derrape que sólo me perjudicaba, que no podía controlar. Busqué respuestas por todos lados: la new age, astrología, tarot, flores de Bach, psicología sistémica, psicoanálisis freudiano. Pero nada funcionaba.
Hasta que en 2000/2001 se me fue todo de las manos y casi termino boxeado por feroces patovicas. Ahí caí con la psiquiatría. El diagnóstico fue instantáneo: enfermo bipolar, en ese momento cualquiera era enfermo bipolar. Pero bueno, necesitaba respuestas. Necesitaba creer en algo. Tanto fue así que me dejé convencer casi instantáneamente que lo mío no era tan grave, pero iba a necesitar tomar medicación toda la vida.
Lo que siguió fue un clásico de hoy en día: abandonar la noche, engordar, hincharse, no tomar tanto alcohol ni café, hacer vida sana, ejercicio, estar inhibido mental y socialmente.
Vamos a llamar las cosas por su nombre: la siquiatría clásica te lava la cabeza, te deshumaniza, te deja hecho un idiota. Y tiene la estúpida pretensión de curar el cerebro como el resto de los médicos cura el resto del cuerpo. A tal síntoma, tal enfermedad, tal pastilla. Listo, fin del problema ¿Fin del problema? Para el siquiatra, no para el enfermo.
Después de varios años, empecé a sospechar que algo andaba mal, no era que no pensaba más lo mismo de antes, se presentaban los mismos síntomas, las mismas obsesiones, pero estaban maniatadas por una batería de drogas legales: olanzapina, litio, lamotrigina, clonazepam.
Empecé a sentir la necesidad de hablar esto con alguien. Es sabido que hay una pica entre psiquiatras y psicólogos, si bien lo ideal es que trabajen en conjunto, mi siquiatra desaconsejaba cualquier tipo de terapia psicológica.
Un día alguien me habló de Lacan, era complicado, pero tenía que ver con el lenguaje, con la palabra. Ahí creí ver una luz. Y acerté, por primera vez en mi vida acerté en algo.
No caí en cualquier lugar: caí con el mejor psicoanalista lacaniano. Me escuchó, me habló, me curó por medio de la palabra. Ya casi no tomo medicación. Estoy cerca del alta.
El psicoanalista trabaja duro, se agarra de tus palabras, analiza tu discurso para entender la falla y a partir de eso solucionarla. El psiquiatra te pone un rótulo una vez y ya nada lo hará cambiar de opinión. Te pueden llegar a arruinar la vida, claramente.
Por eso me creo con derecho de opinar sobre dos casos recientes que han sacudido la opinión pública, hablo de Charly Garcia y Celeste Cid.
Ambos casos son similares, si bien median entre ellos más de 30 años de diferencia. Hay adicciones al alcohol, a diferentes drogas. Bueno, en definitva todo es droga, alguna legal y otra ilegal, pero ese es otro tema.
Adicción viene de no poder decir, hay algo que no se puede poner en palabras, se internaliza y nos hace mal. Si a eso le sumamos años de tragar basura y palabras, ahí tenemos un problema al que luego la psiquiatría le pondrá algún rótulo marketinero.
De Charly se sabía que era un loco lindo, así que a nadie le extrañó que lo internaran, el caso de Celeste me parece más grave. Dijeron sucesivamente que era bipolar, que tenía alcorexia,, etc. Claro, en realidad cada caso es personal, nadie tiene una enfermedad igual a la otra, pero de ahí a tener varios diagnósticos ya estamos macaneando. Y allí fueron al rescate nuestros amigos los expertos. Ahora vemos a los dos otrora incontrolables freaks calmados, redondos, rozagantes. De Charly no me preocupa, ya es grande, ya tiene una vida hecha. Me preocupa ella porque tiene la vida por delante y es un problema que no trate con profesionales adecuados su rollo. Que no hable. Dudo mucho que le hayan puesto un terapeuta notable. Esta gente sólo le hace caso a su librito.
Permítanme ser agorero pero esto no termina aca. En algún momento van a reaccionar al darse cuenta que nada cambió demasiado. Y pueden reaccionar bien o mal. Recordemos que son personas que están expuestas a mucho mayores presiones que el común de los mortales.
Y también es cierto, aclaremos para emparejar un poco la cosa, que encontrar el psicólogo o psicoanalista adecuado es como encontrar una aguja en un pajar. Pero vale la pena intentarlo.
La medicación está bien cuando la angustia nos supera, pero tiene que tener fecha de vencimiento, no se pueden tapar los problemas empastillando a todo el mundo.
Y también lo digo porque sé que cada vez hay más casos en Suárez de gente joven que se raya, se enloquece de repente y enseguida llegan los pronósticos terribles y apresurados. – Es esquizofrénico. Y listo, te anularon como ser humano para siempre.
Hay un camino que es más difícil pero que da resultados, se trata de elaborar, de pensar, de analizar para llegar a la verdad. Es una elección individual, pero existe.
No hay ninguna pastilla que remplace la voluntad de ser.
Pero, desgraciadamente, el común de la gente suele confiar más en un químico que en los frutos que puede dar una conversación con alguien que nos guíe.
La pastilla es científica, la charla es sanata, parecen decirnos los laboratorios que tienen negocios brillantes gracias a las adicciones legales.
Le tengo fe, sin embargo, a Celeste Cid, ha sido lo suficientemente inteligente como para jugar con los extremos y encontrará, tarde o temprano, el camino de lo que no se dice.
Ojalá estas palabras sirvieran para guiarla y curarla.

(Nota de Opinión publicada hoy en "Infosuárez")

AL HORNO CON PAPAS

Como El llanero solitario o El zorro, sigo mi cruzada publicando notas sobre el calentamiento global. El reciente fracaso de la última cumbre a la que asistieron 193 países no aparece en ninguna parte.Mmm.
Leo si, alguna gente que respeto mucho ideológica, intelectual y éticamente y ellos hacen ese típico gesto irónico del que pasó de todo. Y adhieren, de forma más o menos concreta a esos panfletos que aparecen por you tube o en cadenas de mails, donde dicen que en realidad es todo mentira, que no está comprobado científicamente el tema del calentamiento, que son ciclos de la Tierra.
Basura.
Tal vez puedo disculpar a los porteños progres que se ríen de todo, porque Baires tiene su microclima que te aisla de la realidad. Pero acá en el campo las cosas se ven muy claritas: la otrora pampa húmeda está seca y no llueve por meses o después, en 15 minutos te llueven 50 milimetros. Las lagunas que antes inundaban los campos se han replegado y son charquitos sucios. El calor es un asco.
Y me causa cierta gracia que los Multimedios más poderosos del Mundo, como Clarin, por ejemplo, le den a Kirchner todo el día pero no se metan con los Rockefeller del petróleo o la China del carbón.
Ahí no dicen ni una palabra en contra.
Aparte, volviendo al tema de las teorías anti-calentamiento, les recuerdo a los muchachos progres que siempre existieron teorías de ese tipo, como que el Holocausto no existió o que los desaparecidos en realidad estaban de viaje en Europa.
En este juego de omisiones y complicidades, uno encuentra aliados insospechados, en los viejos sabios como Amadeo Long y en el medio más marginal, facho y derechoso de la Argentina: La Nueva Provincia. Curiosamente, deben ser ellos los que más publican en el pais del tema.
Ironías del destino, paradojas singulares, mientras la élite porteña tuerce la boca, se arregla el pelito, acá en la provincia de Buenos Aires, estamos al horno.
Mal.

LA VERDAD DETRÁS DEL CHISTE

Es imposible no ser amigo de los mellizos Gatto, son el sinónimo del buen humor y del rock nacional desde los dorados ochenta hasta hoy. Tuvieron un programa en radio que duró unos 15 años y dejó huella. Pero los comienzos siempre son duros: hoy parece(es) una pavada, pero usar pelo largo en esas épocas era casi como ser subversivo y ellos lo saben bien. No se las van a dar de héroes por eso, no se van a jactar de nada pero yo que viví la época puedo contarlo. Había que ser muy macho, muy rockero para usar el pelo largo. Tengo escenas muy vívidas guardadas en la memoria: los Gatto que se van de la pileta de Blanco y Negro porque no los dejaban bañarse sin gorro, los Gatto insultados en los boliches y las confiterías, les tiraban con hielo, con sorna, con odio. Y hay una anécdota suprema que pinta aquellos años, cuando la palabra democracia todavía era solo una linda palabra: los mellizos estaban cursando segundo año en el Colegio Industrial, cuando una conocida profesora de Historia los hizo echar porque sospechaba, sin ninguna prueba, que ellos le habían roto las gomas del auto. Los echaron como perros sin explicación, era el estigma de ser los raros, si usaban el pelo largo, eran capaces de cualquier cosa…
“En el 83, 84 nos dejamos el pelo largo, mi hermano Silvio era como Cristo. Una vez a Sergio Pita a mi hermano y a mí no nos dejaron entrar a Papalú porque teníamos zapatillas y pelo largo. Éramos un grupito de 4 o 5 y estábamos muy a la defensiva, nos sentíamos observados todo el tiempo. Antes no se usaba el pelo asi, había mucha represión. No nos pegaban pero nos apartaban. Lo del Colegio fue terrible porque estábamos marcados, nosotros éramos rebeldes pero más pacifistas que John Lennon, mirá que le vamos a hacer una maldad a nadie. Se la agarraron con nosotros. No sé si nos creyó o no la profesora, nunca me puse a hablar con ella, pero hace 3 o 4 años me enteré que era gente de Pigué la que le había roto las cubiertas. Me contó un amigo que iba a la Nocturna, que fueron unos flacos que iban con él. Pero no sé si ella lo sabe, ni me interesa. Ahí dejamos de estudiar y nos pusimos a trabajar. Hoy en día es re canchero usar pelo largo, jeans, los conductores de televisión son así, pero nosotros sufrimos la discriminación. Mirando hacia atrás nos causa gracias, hacemos bromas, pero fue jodido. La discriminación ni siquiera venía de los milicos, venía de la sociedad.” Pero pese a todo, ellos seguían adelante con su vida, con sus pelos al viento, y tenían muy claro porque lo hacían. “Nosotros con mi hermano estábamos todo el día con el fútbol hasta que un día vimos en Música Total un video de Charly, uno de Los Abuelos de la Nada y otro de Nito Mestre y ahí revoleamos la camiseta al diablo. Eso fue en el 82 creo, teníamos unos 15 años. El rock para mi es un estilo de vida, la libertad. Nosotros usábamos las frases de las letras de rock como consignas de vida. No elegí este mundo pero aprendí a querer decía Charly, si bien no somos músicos, nosotros encontramos en el rock un estilo de vida. Yo hago estos personajes y hacía el programa de rock nacional porque no sé tocar la guitarra. Pero si usamos esa cultura, la que bajó de Lennon. Culturalmente fue muy bueno, incluso el gobierno de Alfonsín en ese sentido fue muy interesante, le abrió la puerta al rock, después con el menemismo lo que entró fue la pachanga, la bailanta. Incluso durante la guerra de Malvinas se prohibió la música en inglés, entonces había radios que tenían que pasar todo el día música en castellano e incluyeron cosas que no son rock pero son cercanas: Mercedes Sosa, Victor Heredia, León Gieco, Silvio Rodriguez, Pablo Milanés, etc. Yo siempre idolatré a Fito Páez y mi hermano más a Charly. Yo siempre dije que el primero que empezó a hacer rock nacional fue Fito Páez, porque era una mezcla de folclore, tango y rock. Fito fusiona todo. El rock es mi estilo de vida, pero desde el pacifismo, nunca desde la violencia. No el hecho de vivir colgado, drogado, nada que ver. Yo nunca necesité psicólogo porque tenía las letras de rock, me ponía feliz, me ponía bien.”
El que ha compartido amistad o fiestas en común con José y su hermano Silvio, sabe que el ingenio, el humor es un estilo de vida en ellos, siempre tienen un chiste adecuado para cada ocasión. Entonces era cuestión de tiempo nomás que los hermanos se hicieran actores. “Yo en un momento me fui a probar suerte a Mar del Plata y un amigo mío me lleva a un cantobar y me pide que haga a Charly García, yo lo imitaba siempre entre amigos, pero ahí por primera vez lo imité en público y canté canciones de él. Fue un éxito terrible y el conductor no me dejaba ir, me pedía que siguiera. A la gente le encantó, esa fue la primera vez que me di cuenta que a la gente le gustaba en serio. Era en el 95, 96 yo trabajaba en un hotel y los fines de semana comencé a ir al cantobar, ya era un clásico. Yo soy más lanzado que mi hermano, el se cuida más, tiene un perfil más bajo, yo me tiro a la pileta. El hace teatro con el grupo Entre Bambalinas pero es otro perfil. Yo me largué a hacer Charly porque mi hermano no se animó. Yo me animé porque al irme a vivir a Mar del Plata descubrí un montón de cosas, que se podía innovar, que toda la experiencia de vida que tenía me podía servir para actuar. “
Cuando José vuelve de Mar del Plata comienza a trabajar en un gran éxito de la FM suarense: “El despertador”, allí la gente lo descubre.” Yo lo que me di cuenta en un momento es que nadie hacía humor con personajes de Suárez, como yo me iba a quedar acá decidí trabajar con estos materiales. Salvo el personaje de Charly, que lo hice siempre. Actué por primera vez en el cierre del 2003 que hicimos con El despertador en un teatro, con todo y de ahí en más empecé a hacer personajes en cumpleaños y fiestas de amigos, entonces Antonio Miquelarena que es amigo y jefe mío en la estación de servicio del mástil, me dijo que tenía que desarrollarlo más, en otros ámbitos. “ José tiene solo elogios para muchas personas con las que ha trabajado y trabaja, Francisco Peralta, Mariano Gómez, Jorge Gómez. “El mejor imitador en realidad es Jorge Gómez, yo la pego mejor con los chistes .Me gusta conectar con la gente pero sin insultos ni mala palabras, sin zarparme mal. Hice un año de taller con Mario Llanos. Todavía uso técnicas que él me enseñó, por ejemplo como salir a un escenario, como enfrentar al público. El me enseñó a disfrazarme, a ponerme cosas encima para hacer un personaje. Repetir una misma escena pero haciéndola desde el punto de vista de varios personajes. “ ¿ Y como se descubre la química de un personaje? “Para que un personaje funcione primero me tengo que reír yo, ese es el primer filtro, si no me divierte a mi no sirve. Por ejemplo, mi personaje más exitoso, Lalo Dalmau, yo lo vi por televisión un día y al rato iba en bicicleta y lo comencé a imitar y me mataba de risa solo. Y lo estrené en un programa que hacía con Mariano Gómez en el 2004,El despertador, el me ayudó mucho, es un gran conductor que te da los pies para que te luzcas, como Fantino por ejemplo. Es un gran partenaire, te da un ida y vuelta que siempre te deja bien parado.” En un momento, lo que empezó como una diversión entre amigos, se transformó en una salida laboral extra. “La primera vez que me contrataron, que me pagaron por hacer un show fue en el cumpleaños de Cacho Marcos. Este año tuve 7 shows. Una vez en la estación de servicio, cuando expendía combustible me disfracé de Charly vestido de Papa Noel y atendía así a los clientes, me gusta mucho improvisar. Antonio siempre de dice que cobre por actuar, acá a veces cuesta un poquito pero igual está bien, yo nunca tuve problemas con nadie. Aceptan lo que pido, si pueden lo pagan y si no todo bien igual. Lo que noto que a la gente le encanta es el humor político suarense. Yo lo hago sin faltarle el respeto a nadie. Utilizo las palabras y los latiguillos que me llaman la atención de cada uno.” Y ya ha logrado que ciertos personajes sean pedidos por el público. “Trato de variar un poco porque los personajes cansan, el de Charly lo iba a dejar por un tiempo y empecé a hacer a Zulma Lobato, pero bueno, Charly siempre vuelve y no lo puedo dejar. Mis hits son Charly y Lalo, el resto está bien pero no llega a la perfección. Fijate que el personaje de Charly no es humorístico, pero está tan bien lograda la imitación que encanta.” Y era una fija, al gran experto del rock nacional, al imitador de Charly, ¿Que le parece el Garcia post Palito Ortega? “Charly hoy en día está muy sedado. Yo tengo miedo, porque Elvis murió así, hinchado porque le sacaron la droga pero le daban pastillas. Le tengo más miedo ahora que antes cuando era imprevisible. Porque antes era un personaje que él se inventó, era más lo que actuaba que el hecho de que estuviera borracho o drogado. El se dió cuenta de que en la Argentina no había estrellas de rock, entonces él es la primera. Eso es como decías vos con Francisco Peralta la otra vez, el sexo ,droga y rock and roll es un mito, es hasta ahí nomás.”
Otro tema ineludible, casi doloroso para los que nos iniciamos en el rock en los ochenta, es la multitudinaria popularidad de un rock de hoy que oscila entre la grandilocuencia y la más pura estupidez. El menemismo cortó a la sociedad en dos, la frivolizó, mezcló todo pero el resultado no fue bueno. Hay varias generaciones actuales que consumen basura y se piensan que porque usan una remera del Che Guevara o determinado look, son rebeldes. Pero es una rebeldía light, que se compra en la televisión. “El rock desde que se futbolizó, perdió, dejó de tener calidad. El rock chabón, todo eso, a mediados de los noventa comienza ese proceso menemista que emparejó todo para abajo. Cuando todos empiezan a adoptar cantitos de cancha, bengalas, banderas. Hasta los Redondos es el límite, la bisagra. Los Redondos tienen belleza, poesía, pero de ahí en más se degradó todo. Cuando entró el fútbol todo se distorsionó y terminó ya sabemos como, en Cromagnon. Van a los recitales a hacer quilombo y el rock no es eso. Sin desmerecer, pero antes los músicos eran cultos, el rock era una contracultura, ahora agarran tres acordes y sacan un disco.” Esa idea tan futbolera y demagógica, de que el espectáculo también está en la tribuna. “A mi me pasa lo mismo cuando actuo, si el personaje es el que me contrata, me voy, me ha pasado, el artista soy yo, yo actuo, no el homenajeado, he resignado plata por esto, me he ido antes de empezar un show, porque me ha pasado que no te dan bolilla. Y lo mismo pasa en el periodismo, yo respeto al que informa, no al que opina. Porque acá cualquiera te opina de cualquier tema, te empiezan con la data de ellos y se piensan que sos estúpido, que no te das cuenta porque lo están haciendo.”
Y vuelven los recuerdos, la nostalgia de los personajes suarenses de los años ochenta, aquellos genios malogrados de los cuales no ha quedado casi registro y de las noches en Papalú o Yamó cuando se bailaban lentos. “ Yo añoro los ochenta, la música que había, las ideas, era un todo, el arte y la música, el under, el teatro, la gente que escribía, todo eso se mezclaba con el rock. Toda esta gente tenía una formación. Aparecían Soda Stéreo, Virus, Los Abuelos, eran cosas nuevas, hoy se recicla, se repite. Yo creo que Horacio Lopez, que murió hace poco, fue un escritor fabuloso y Suárez no estaba preparado para entenderlo, hoy si lo entenderían, todo está permitido y bien visto. Pero en esa época éramos todos mal vistos. Lamento no haber podido compartir más tiempo con Horacio. El me mostró por primera vez a Serú Girán. Federico Pita también era brillante y una excelente persona, buena madera como digo yo, esa noche que falleció yo estuve con él. Fuimos a ver a JAF en Glass, terminó el show, se levantó y se fue en su moto. Era una persona humilde, buenísimo. Los ochenta eran la imaginación, el frenesí, hay un poster que me causa mucha gracia donde está Riquelme sentado y dice: ¡¡Que vuelvan los lentos! Eso,¡¡ tienen que volver los lentos!! Era lo máximo.”
Ya estamos en el 2010, los años pasaron, la vida sigue, pero los ideales se siguen levantando com estandartes con el mismo entusiasmo, aunque tengamos menos pelo. “Yo hice todo de grande, me casé y tuve un hijo después de los cuarenta. Estoy más relajado pero sigo luchando porque la cultura y el rock no se pierdan, para que el respeto no se pierda y no me quiero morir sin representar un sketch de Olmedo, que es mi referente humorístico. Y hoy en día Capusotto es un capo que une el humor y la inteligencia del rock. Pero la tenés que haber vivido para ahora divertirte con eso, uno se ríe del rock pero a la vez hace una reflexión sobre eso. Porque Capusotto se divierte con eso justamente porque es un rockero.Y detrás del humor hay verdad, detrás de cada chiste hay una verdad.”

(Nota publicada hoy en "Infosuárez")